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二胡的藝術風格
二胡作為中國的民族的樂器,越來越受到人們的喜歡。目前人們對二胡的喜愛程度,不亞于外國人的小提琴。下面對二胡的起源與發(fā)展做一介紹,以幫助熱愛二胡的朋友們加深對二胡的理解,為中國民族器樂的發(fā)展和中華民族文化的偉大復興貢獻自己一點微薄的力量。
二胡原先是北方少數(shù)民族的樂器,俗稱胡琴,岑參《白雪歌送武判官歸京》有“胡琴琵琶與羌笛”詩句,說明唐代就傳入中原。宋朝沈括《夢溪筆談》載:“熙寧中,宮宴,教坊令人徐衍奏嵇琴,方進酒而一弦絕,衍更不易弦,只用一弦終其曲”。嵇琴即胡琴,說明當時二胡演奏技巧已相當高。但真正使二胡發(fā)揚廣大的是近代的劉天華和瞎子阿炳,劉天華將二胡引入音樂殿堂教育,并寫下了《良宵》等十首獨奏曲,阿炳則流下《二泉映月》、《聽松》幾首名曲,使二胡成為音樂會上可獨奏的樂器。
二胡是悲哀的樂器,沉悶,輕輕一拉,就有一種對世事洞察的悲涼。中國的民樂是線性的,講究旋律,不重和聲,也不張揚,追求含蓄,因此二胡是最民族化也最適合表達中國人的感情不過了。一把胡琴,一把椅子,在樹腳下一坐,會唱的,不會唱的,男女老少都會聚攏來。
二胡不宜合奏,合奏,則沒了個性。二胡如一個思想者,適合獨自思考問題。我看過維也納新年音樂會,幾十把二胡齊奏《金蛇狂舞》,聲勢倒大,但僅余熱鬧外,反而淹沒了二胡的個性,沒韻味也別扭,好像穿著旗袍、長褂的在跳芭蕾。二胡最適合獨奏,配上楊琴、古箏也行,二胡特有的憂郁,會一絲絲,一縷縷地飄蕩,纏繞在里頭,你會聽得一清二楚。
二胡很難演奏歡快的曲子,演奏不好,聽去很勉強,仿佛青樓女子的強顏歡笑。二胡演奏歡快的曲子一定把握好節(jié)奏和速度,如《喜送公糧》、《賽馬》等該快的快不起來,只會覺得手忙腳亂滑稽,喜從何來?
二胡也不能替代別的弦樂器,別的弦樂也不能代替二胡。我聽過用二胡拉的《梁!,音符節(jié)奏都沒變化,但序曲一開始就籠罩著一種宿命的濃云,壓得人喘不過氣來。當演奏得小提琴大悲大痛時,二胡已經痛苦得麻木,只剩下鳴咽了。另外音域不如小提琴廣,高音部分音色不亮,也是二胡的致命傷?墒切√崆倮摹抖吃隆肪筒荒苋攵,音質薄而輕浮,如在水上飄,缺少那種膠質般的凝重。
但二胡善于仿聲。老戲中的開門聲,二胡輕輕一劃音就能模仿出。劉天華的《空山鳥語》里面有各種鳥叫聲,低的,高的,重的,輕的,長的,短的,甚至何種鳥叫,都能約摸分辨得出!顿愸R》的個的個的馬蹄聲,《奔馳在千里草原上》那戰(zhàn)馬振鬃長嘶的鳴叫聲,募盡形態(tài),惟妙惟肖。二胡更接近人聲,這里不得不提演奏大家閔惠芬,她將越劇曲目徐玉蘭的《寶玉哭靈》,京劇曲目張君秋的《憶秦娥》,高慶奎的《逍遙津》、余叔巖的《珠簾寨》移植成二胡曲,徐玉蘭豪爽率真、激情奔放唱腔,高慶奎的慷慨激憤、雄渾蒼涼,張君秋的哀怨悲傷,余叔巖的低徊婉轉,演奏得有如高山流水,空谷余音。
二胡也善于敘事。閔惠芬將杜甫名詩《新婚別》改編成二胡敘事曲,分序曲、迎親、驚變、送別四段,再現(xiàn)了安史之亂“有吏夜捉人”事件。她演奏跌宕起伏,出神入化地再現(xiàn)了三幕故事,“送別”時,似乎一對新人正面對生離死別,柔腸寸斷,就算你不愛民樂,不懂二胡,也會為之動容。
說起二胡,自然想起《二泉映月》。古往今來,還沒見過哪一首樂曲能和一種樂器結合得這樣緊密,似乎《二泉映月》是因二胡而生,二胡是為《二泉映月》而來的。《二泉映月》像一條沉重徐緩的河,低沉地唱著一支和人類有關的歌,是二胡曲中最能流傳千古的曲子。
日本指揮大師小澤征爾聽了閔惠芬拉的《二泉映月》,動情地說:這首曲子應跪著聽!
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