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美聲歌曲(精選50首)
美聲唱法(意大利文:Bel canto)又稱“柔聲唱法”。它要求歌者用半分力量來演唱,美聲唱法不僅影響著中國的聲樂藝術(shù),同樣也影響著社會其他國家的聲樂藝術(shù),下面小編為你整理我美聲唱法歌曲精50首,別忘了收藏哦!
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美聲唱法的藝術(shù)表現(xiàn)
1、培養(yǎng)良好的音樂修養(yǎng)
什么是音樂修養(yǎng)?貝基先生的高足、我國美聲唱法研究方面的專家田玉斌先生認(rèn)為:“所謂修養(yǎng)是指理淪、知識、藝術(shù)和思想等方面所具備的一定水乎!币魳沸摒B(yǎng)具體包括以下幾方面的內(nèi)容:第一是音樂理論知識的水平,包括音樂基本理論、中外音樂史、以及對音樂流派和風(fēng)格特點的把握?第二是音樂的審美能力,即歌者的藝術(shù)品質(zhì),第三是對音樂作品的理解能力,即歌者對音樂語言的領(lǐng)悟力或感受力。第四是對音樂作品的表現(xiàn)力,這是一個歌者音樂修養(yǎng)水平高低的集中表現(xiàn):之所以這么說,是因為對歌曲的表現(xiàn)力,是建立在一定的音樂知識水平的基礎(chǔ)之上的,是與他(她)的藝術(shù)鑒賞力和對歌曲的理解能力密不可分的。歌者要把紙面上的作品塑造成感人的藝術(shù)形象,就必須善于理解和運用音樂作品中的各種音樂語言,如旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、音高、速度、力度、和聲、調(diào)式、調(diào)性等,并且恰當(dāng)?shù)匕堰@些音樂要素糅進(jìn)我們美妙而運用自如的聲音和清晰、自然的語言中去,并以此表達(dá)作品的內(nèi)涵,再現(xiàn)作品的藝術(shù)形象。
作為歌者,該如何提高自己的音樂修養(yǎng)呢?我們可以從以下幾方面人手:
①善于從各種不同的姐妹藝術(shù)中吸取營養(yǎng):
從事聲樂藝術(shù)事業(yè)的人,不但要聽音樂會,聽名家的演唱,琢磨他們的歌唱發(fā)聲方法,觀察他們的藝術(shù)表現(xiàn),要看歌劇表演,要聽器樂演奏,還要經(jīng)?措娪、觀賞繪畫,讀小說、參觀畫展和各種藝術(shù)展覽。因為一個人的直接生活經(jīng)驗是十分有限的,因此,善于從其它形式的姐妹藝術(shù)中吸取營養(yǎng),就不失為一條豐富音樂知識加強(qiáng)音樂修養(yǎng)的良好途徑。其它形式的藝術(shù)作品,也是藝術(shù)家們根據(jù)生活而創(chuàng)造的成果,其中不乏對生活中的各種經(jīng)驗的描述和體驗,善于向其他的姐妹藝術(shù)學(xué)習(xí)?一來可以豐富自己的生活積累,二來可以觀察其他藝術(shù)家們是如何體驗生活描述生活的,并從中得到啟迪和感染,從而進(jìn)一步加強(qiáng)自己對音樂語言和歌詞的理解和把握能力,
②善于思考。
有時,在某些音樂會上,我們往往會遇到這樣的情形:觀眾面對有詞有歌的演唱往往難以激動甚至無動于衷,而無詞無歌的器樂演奏卻令觀眾如癡如醉、激動人心。這說明器樂演奏充分調(diào)動了音樂語言的表現(xiàn)手段,并以此來感染觀眾。同時也說明我們的一部分歌手歌唱時只是唱出了音符、而缺乏對作品的分析和思考。歌者的思考包括兩個方面的內(nèi)容:一是對歌唱方法發(fā)聲技能的生理機(jī)能感受的調(diào)節(jié)的思考;二是對音樂作品諸要素的分析和思考,其中有對歌詞的內(nèi)容的理解,對作品思想內(nèi)涵的深入探究,對語言邏輯重音的推敲和安排;也有對音樂風(fēng)格、曲式的結(jié)構(gòu)分析,高潮安排的研究等等。經(jīng)過自己頭腦思考之后的作品表現(xiàn)出來就更有魅力,字字句句都閃爍著歌者的智慧之光,體現(xiàn)了歌者的音樂修養(yǎng)。這樣塑造出來的藝術(shù)形象,才有生命力,才能深入到觀眾的內(nèi)心,引起觀眾情感的共鳴。
、矍谟趯嵺`。
提高音樂修養(yǎng),離不開理論知識及思想方面的水平。但是,決不能紙上談兵。藝術(shù)實踐對于歌者,就像田徑場對于田徑運動員一樣。不能設(shè)想一個運動員坐在家里僅憑他的理論知識和思想修養(yǎng)就可以破世界記錄的。歌者需要大量的實踐。我們談的“實踐”包含以下幾方面的內(nèi)容:第一,歌者對演唱方法和技巧體驗的實踐。良好的音樂修養(yǎng),需要通過熟練的歌唱技巧來體現(xiàn),不能想象一個歌者連音都沒唱準(zhǔn),就會有很好的音樂修養(yǎng)。換言之,歌者只有基本克服了發(fā)聲技巧上的困難,才能保證得心應(yīng)手地充分展示他(她)的音樂修養(yǎng)和思想內(nèi)涵。常言道:“拳不離手,曲不離口,”歌唱發(fā)聲技巧只能在日復(fù)一日年復(fù)一年的刻苦磨煉中獲得,沒有任何捷徑可走:第二,演唱作品,積累曲目的實踐。從某個角度來說,音樂作品的本身就是音樂修養(yǎng)的知識來源:尤其是那些古今中外各個不同時期、不同風(fēng)格的杰出的歌劇作品、藝術(shù)歌曲和各國的民歌,其中就蘊(yùn)含著豐富的知識信息和文化內(nèi)涵,因此,演唱作品積累曲目的過程,也就是吸取知識,提高音樂修養(yǎng)的過程。在大量演唱作品的同時,音樂修養(yǎng)和其他方面的修養(yǎng)也會隨著加強(qiáng):第三,舞臺演唱的實踐。很多歌者可能都會同意這樣的看法:在琴房里的練唱和在舞臺上的演唱是不同的:這種不同在于環(huán)境的不一樣。舞臺環(huán)境里的燈光、服裝、劇場氣氛,尤其是和觀眾直接進(jìn)行交流的藝術(shù)創(chuàng)造的過程,對演員都是一種客觀的刺激,都能夠激發(fā)演員潛在的藝術(shù)創(chuàng)造的激情,使歌者在發(fā)聲技術(shù)上能有所突破,在情感表現(xiàn)上得到升華。所以,有經(jīng)驗的歌唱演員都十分重視舞臺的實踐,注重在藝術(shù)創(chuàng)造的過程中提高自己的音樂修養(yǎng)。
總之,加強(qiáng)歌者的音樂修養(yǎng)!是學(xué)習(xí)美聲唱法的歌者所必備的前提條件之一,它和掌握歌唱的發(fā)聲技巧一樣,對于藝術(shù)表現(xiàn)具有同樣重要的意義。
2、正確處理聲與情的關(guān)系
歌唱的藝術(shù)表現(xiàn)的目的,是利用熟練的發(fā)聲技巧,生動地表達(dá)歌曲的思想內(nèi)容,以優(yōu)美而富有情感魅力的歌聲去感染聽眾。因此,正確處理歌唱表現(xiàn)時聲與情的關(guān)系,對于培養(yǎng)歌者的藝術(shù)表現(xiàn)能力是至關(guān)重要的。
首先,我們要搞清楚“聲”和“情”的含義。
“聲”當(dāng)然是指歌唱的發(fā)聲技巧。是歌者將作品的情感內(nèi)涵訴諸于聽眾的技術(shù)手段。其中包括:歌唱的呼吸、發(fā)聲、吐字、共鳴以及聲音的強(qiáng)弱、音色的明暗,節(jié)奏的張弛、速度的快慢、旋律的高低起伏、聲音的抑揚(yáng)頓挫等等。而“情”的含義則包括以下幾層意思:一是詞曲作者的主觀情感,即詞曲作者在一度創(chuàng)作中賦予作品的原始情感;二是歌者對作品意蘊(yùn)的直接反映,即歌者在二度的創(chuàng)作的過程中,對作品原始情感的表現(xiàn)和發(fā)揮。三是歌者的真實情感。歌者綜合了以上三個因素的“情”反過來作用于“聲”,強(qiáng)化“聲”的藝術(shù)感染力。
在“聲”與“情”這一組矛盾中,哪個是矛盾的主導(dǎo)方面?這個問題不能用一句話來簡單地回答。歌者在處理這個問題的時候,也不能機(jī)械地劃分階段。例如先聲后情,或先情后聲,而應(yīng)該自始至終注重聲情的結(jié)合,從總體上說來,情應(yīng)是矛盾的主導(dǎo)方面!扒椤备从诟枨膬(nèi)容。對作品的深刻理解,是感情表達(dá)的依據(jù)。無論是詞曲還是旋律,都來源于作詞家和作曲家被生活實踐激發(fā)的情感積累和升華的過程。歌者對詞曲進(jìn)行認(rèn)真地分析和研究弄清楚詞曲的內(nèi)容,挖掘詞曲的深刻的思想內(nèi)涵,并結(jié)合自己的知識修養(yǎng)和生活體驗賦予詞曲新的感受。只有這樣,才能獲得感情表達(dá)的依據(jù),才會懂得如何借助音樂的旋律去表達(dá)情感,也只有這樣,所抒發(fā)的情感才比較貼切,塑造的音樂形象才能栩栩如生,富有感染力。
總之,以情帶聲,以聲表情,聲與情互相依存、互相作用,有機(jī)地結(jié)合,建構(gòu)成一個完美的聲樂表演體系。任何只重“聲”而輕“情”,或者只追求“情”而忽視“聲”的傾向都有失偏頗。因為“情”終需“聲”來體現(xiàn),離開了“聲”即失去了“情”賴以存在的物質(zhì)基礎(chǔ),則無從傳情達(dá)意;同樣,離開了“情”則“聲”便失去了精華。惟有“聲”與“情”的結(jié)合和統(tǒng)一,相得益彰,相輔相成,才可能實現(xiàn)真正意義上的藝術(shù)創(chuàng)造。
3、掌握歌曲藝術(shù)處理的一般規(guī)律
所謂掌握歌曲藝術(shù)處理的一般規(guī)律,就是要懂得如何準(zhǔn)確細(xì)膩地表達(dá)一首歌或一部作品的思想感情:要想達(dá)到此目的,筆者建議要把握以下幾個方面:
、倬毦驮鷮嵉穆晿繁硌菁寄芗记苫竟Γ盐毡硌菁寄芘c藝術(shù)表現(xiàn)的完美結(jié)合。感情的表達(dá)是通過許多具體的手段去體現(xiàn)的。蘇軾在他的《書李伯時(山莊圖)居》中說:“有道而無藝,則物雖形于心,不形于手!币馑际钦f,如果沒有技能、技巧的基本功,便難以將對作品的理解的豐富的思想和情感,轉(zhuǎn)化為具體的藝術(shù)形象。美國著名的歌唱家大衛(wèi)·比斯法姆在《音樂表演的主要原理》中說:“第一流的最優(yōu)良的技術(shù)訓(xùn)練是必不可少的,但是感動廣大聽眾的不僅是一種藝術(shù)技巧,而是廣博的教育、經(jīng)驗、理想、文化、人類同情心和藝術(shù)家的魅力!边@也說明,聲樂表演中的技術(shù)手段固然重要,必不可少,但它只能是藝術(shù)表現(xiàn)的手段,是為表達(dá)歌曲的情感服務(wù)的,如果歌者只為炫耀自己的高超技巧,而置作品的內(nèi)涵,情感于不顧,那么,其技術(shù)技巧就成了沒有靈魂的空殼:世界著名歌唱家卡拉斯說:“單有一個美麗的聲音是不夠的,你必須將你的聲音粉碎成千塊,使它為音樂的需要服務(wù)。”這也說明:聲樂表演藝術(shù)的實質(zhì),就在于不僅要有高超的演唱技能技巧,而且更要將其融人歌唱的藝術(shù)表現(xiàn)之中,實現(xiàn)最大限度的演唱技巧與藝術(shù)表現(xiàn)的完美統(tǒng)一的結(jié)合。
、谡J(rèn)真研讀作品,正確理解和準(zhǔn)確把握作品的內(nèi)涵。人們常把聲樂表演稱為二度創(chuàng)作,就是說,聲樂表演必須以一度創(chuàng)作即聲樂作品為依據(jù)。所謂依據(jù),就是歌者要認(rèn)真地研讀作品?
拿到一首不熟悉的作品,首先要認(rèn)真地讀歌詞,理解歌詞表達(dá)的內(nèi)容。把握歌詞所蘊(yùn)含的情感基凋,是悲是喜,是痛苦還是歡樂。細(xì)細(xì)體味情感發(fā)展變化的脈絡(luò)及深刻的內(nèi)涵:李耀倫先生所譯的《外國音樂參考資料》曾載有世界著名指揮家小澤征爾先生的一段話:“總譜上的標(biāo)志是憂傷,但是幾分憂傷?哪種憂傷呢?內(nèi)在的、暗淡的,或者僅僅是愁眉不展的?作曲家沒有說明、我只能自己去做出判斷。”有造詣的藝術(shù)家,總是以認(rèn)真的研讀作品、仔細(xì)琢磨、反復(fù)推敲作者的原始情感為出發(fā)點,從而達(dá)到對作品的準(zhǔn)確傳達(dá)和提高再現(xiàn)。
其次,要準(zhǔn)確地、仔細(xì)地反復(fù)讀譜,反復(fù)小聲地哼唱,認(rèn)真地而不馬虎地對待每一個音。搞清楚作品的體裁,音樂的基本風(fēng)格,作者的創(chuàng)作意圖等等。
③分析作品中的角色,作好歌曲的處理設(shè)計。拿到一首新作品后,要看其是歌劇選段,還是藝術(shù)歌曲或創(chuàng)作歌曲,或是哪個國家的民歌。
若是歌劇詠嘆調(diào),就必須先了解整部歌劇的劇情梗概,弄清楚時代背景,故事發(fā)生的時間、地點,所演唱角色的性格特點,人物之間的關(guān)系及內(nèi)心活動,角色的生活氛圍等等,從而把握住角色的氣質(zhì)和表演分寸,準(zhǔn)確地塑造劇中人物的形象。
例如:一位女高音在準(zhǔn)備演唱普契尼的歌劇詠嘆調(diào)《晴朗的一天》寸,首先要了解全劇的劇情:故事發(fā)生在日本的長崎島,美麗、癡情的日本藝妓巧巧桑,人稱“蝴蝶姑娘”,愛上了美國海軍上尉平克爾頓,婚后不久,生性輕浮的乎克爾頓就隨船回了美國,一去三年,渺無音訊:可是巧巧桑對丈夫的忠誠卻毫不動搖,她帶著為平克爾頓生下的兒子,癡心地等待著,在忠心耿耿的女仆陪伴下,隱居式地度過了三年漫長的歲月。三年后,當(dāng)巧巧桑親眼見到平克爾頓帶著新夫人重返日本時,愛情的幻想破滅了,她便吻劍自殺了。
了解劇情之后,還要弄清楚歌詞的內(nèi)容,角色演唱時的內(nèi)心活動,及演唱氛圍!肚缋实囊惶臁愤@段詠嘆調(diào),是巧巧桑在第二幕演唱的。巧巧桑的女仆一面匍匐在佛像前祈禱,一面在懷疑平克爾頓已把巧巧桑遺棄,對愛情堅貞不渝的巧巧桑,仍對仆人描述著自己的想象,幻想著在一個晴朗的日子里,丈夫乘著軍艦從海上歸來,于是充滿信心地唱出了這首世界著名的女高音詠嘆調(diào):
歌詞大意是:晴朗的一天,在那遙遠(yuǎn)的海面,悠悠地升起了一縷青煙,有一只軍艦出現(xiàn)。一只白色的軍艦,平穩(wěn)駛進(jìn)了港灣,艦上禮炮齊鳴,看他已靠近岸邊!但我不愿跑去相見,我不。我一人站在小山坡一邊,長久地只向海面張望,期待著和他幸福地相見。那山下熙熙攘攘的人群里,有一個身影出現(xiàn),正急急忙忙走向這邊……誰來了?誰末了?當(dāng)他來到家門前,他將會說什么?他會把小蝴蝶一聲聲召喚,但我卻默不作聲,悄悄地躲在一邊,讓他來尋找,讓我們這次會見更加動人心弦,他焦急不安地呼喚著:“我親愛的小蝴蝶,好妻子快來相見!”他親切的聲音還像從前一樣美好,一切痛苦都忘掉,我再不必牽掛,滿懷著忠誠信念相見!
通過反復(fù)吟誦歌詞,我們不難體會到:這首詠嘆調(diào),既有甜蜜的回憶,又有熱烈的盼望和殷切的期待,而更多的是癡心的幻想。有時主人公仿佛進(jìn)入了自己描繪的幻想的夢境之中,基于歌詞所賦予的情愫,歌者可以充分發(fā)揮自己的個性,用自己的表演技巧來展示歌曲的意境,設(shè)計和處理情緒上的起伏。
在突出一個共同主題的前提下,一般用來對歌曲進(jìn)行藝術(shù)處理的手法安排和構(gòu)思各有不同,可根據(jù)各人自己的特點去發(fā)揮。演唱的具體表現(xiàn)手段很多,一般歸納起來,不外乎速度,力度,唱法上的連、斷,音色的明暗,吐字的頓挫等等。例如在演唱《晴朗的一天》這首詠嘆調(diào)時,要把握住對歌曲的理解,歌曲開始處要用較輕的力度,暗里透明的音色,以及十分連貫的聲音線條來表現(xiàn)蝴蝶夫人進(jìn)入幻覺的情感狀態(tài),轉(zhuǎn)調(diào)之后,要唱得激奮多情,唱到“正急忙走向這邊”時,要慢下來,可理解為他正在爬上山坡。下面一句“誰來了?誰來了?”要唱得輕些,節(jié)奏也可以自由些:這一方面表現(xiàn)蝴蝶夫人仿佛受不了這么大的歡樂,另一方面,又好像蝴蝶夫人擔(dān)心眼前的幻覺會突然消失。在唱到最后一小節(jié)時,現(xiàn)在很多歌唱家都把 ,取消了向下的八度跳進(jìn),也是一種處理方法?傊,無論怎樣唱,都要在劇情規(guī)定的情境之中,以劇中角色的個性為依據(jù)來進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn),把角色的感情傳遞給觀眾,喚起觀眾的共鳴,達(dá)到在藝術(shù)上進(jìn)行再創(chuàng)造的目的。
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