小提琴揉弦技巧解密

時(shí)間：2024-08-04 10:44:40 聲樂器樂我要投稿

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小提琴揉弦技巧解密

　　如何在小提琴上發(fā)出歌唱般的豐滿、動(dòng)聽的聲音，是小提琴演奏中最為重要的問題。今天小編先給大家分享下小提琴揉弦技巧。希望大家喜歡。

　　小提琴揉弦技巧解密篇1

　　1、初級(jí)(一)

　　將左手的手腕放置在琴的首鈕位置(三把位)，然后將一指放在小提琴的指板上，將你的拇指放置于琴頸的左方，做手腕揉弦的動(dòng)作，將手指尖上下滾動(dòng)。節(jié)拍器= 60

　　2、初級(jí)(二)

　　將手放置于第一把位，在你的手腕和小提琴中間放一個(gè)橙子，重復(fù)剛才的動(dòng)作。節(jié)拍器60的速度

　　3、中級(jí)練習(xí)

　　揉弦始終在正確音高以下，揉弦動(dòng)作的最高點(diǎn)是正確的原音。反復(fù)練習(xí)半度寬窄的揉弦。反復(fù)練習(xí)四分之一度或更少寬窄的揉弦。節(jié)拍器 = 60

　　4、高級(jí)練習(xí)

　　在高把位時(shí)，運(yùn)用肘臂動(dòng)作來幫助手腕揉弦。由于在高把位上音與音之間的距離變得非常窄小，手臂揉弦動(dòng)作需要窄。

　　5、樂曲的練習(xí)和揉弦運(yùn)用

　　選擇一些優(yōu)美的慢板樂章，注意樂譜上標(biāo)寫的節(jié)拍器速度。每一拍練習(xí)3、4和5個(gè)揉弦。記住哪一個(gè)速度是最適合你想要的速度。從正音往下慢慢移動(dòng)。將手指以很快的速度向上滾動(dòng)到正音為止。注意聽每次到達(dá)正音后發(fā)出的很小的揉弦重音。

　　開始用慢速揉弦，然后逐漸加快。根據(jù)曲目嘗試不同的速度和寬窄然后選擇你喜歡的那個(gè)。當(dāng)你想變換不同風(fēng)格的音色時(shí)，變換你揉弦的速度快慢或?qū)捳?/p>

　　同時(shí)要注意：手腕前后揉動(dòng)時(shí)，帶動(dòng)手指的`關(guān)節(jié)，手指的觸弦點(diǎn)不能隨著手腕的揉動(dòng)而移位。在練習(xí)手腕揉弦時(shí)，可先從三指開始。因?yàn)橛萌溉鄤?dòng)可以使動(dòng)作更為寬松，然后再練習(xí)二指和一指。而練習(xí)四指時(shí)，還可將三指緊靠四指幫助揉動(dòng)。這樣的練習(xí)會(huì)使顫動(dòng)的效果更為自如。在手腕揉弦練習(xí)的基礎(chǔ)上也可逐漸學(xué)習(xí)和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。目的是為了更好的豐富演奏上的表現(xiàn)力，適應(yīng)于各種力度和情緒變化的需要。

　　小提琴揉弦技巧解密篇2

　　一、揉弦

　　揉弦在小提琴技巧中絕對(duì)占有不可，又是音樂表現(xiàn)中一個(gè)獲缺的地位，它既被視為一種演奏能力重要的組成部分。在初級(jí)小提琴學(xué)習(xí)者心里，能夠揉弦是相當(dāng)水平的代表，是邁向成熟演奏的光環(huán)。其實(shí)揉弦并不神秘也不高深。從技巧來說它只是基本功的一環(huán)，經(jīng)過一定的方法正確的訓(xùn)練，每個(gè)演奏者都能擁有的一種左手技能。從效果來說它是聲音應(yīng)有的自然地流動(dòng)，就好比徒手畫一條直線跟借用尺子畫出來的效果是完全不一樣的。

　　萊奧波德·莫扎特在《論小提琴演奏的基本原理》一書(1756)中說, 揉弦是 “在小提琴上的自然震顫”。并說: “震音不完全發(fā)生在一個(gè)音上，聽上去是起伏連綿的，所以每個(gè)音都這樣拉便錯(cuò)了。有些演奏家就是在每個(gè)音上顫個(gè)不停，好像在抽搐”

　　有些專業(yè)機(jī)構(gòu)，尤其在西方，對(duì)古典音樂演奏法(古法演奏)的研究、探索和實(shí)踐碩果累累。他們從古代審美出發(fā)，古樂器的采用，古樂譜的整理，古演奏技法的摹擬，為現(xiàn)代人呈現(xiàn)了“返樸歸真,純潔無華”的音樂畫面。而揉弦被視為 “修飾,裝飾”效果的運(yùn)用只是演奏者畫龍點(diǎn)睛的一筆。

　　二、每音必揉

　　隨著時(shí)代推進(jìn)，人們審美漸變，對(duì)視覺聽覺刺激加大，戲劇沖突加劇，口味加重。揉弦演變?yōu)槊恳舯厝啵B貫、持久、濃烈。揉弦就是洗衣服加的柔順劑;抄菜添的味精;妝臉沫的粉底。曾經(jīng)的 “矯揉”已轉(zhuǎn)化為 “情感的宣泄”。

　　明式家具的簡(jiǎn)節(jié)明快和雕龍繡鳳的清代家具相比，恐怕后者更被世人視為財(cái)富顯貴。我們的時(shí)代是多元化的時(shí)代，更合適用 “百家爭(zhēng)鳴、爭(zhēng)奇斗艷”形容。我認(rèn)為無論古典還是現(xiàn)代, 揉弦的急緩、張弛、長(zhǎng)短，一切在演奏者控制之中，根據(jù)音樂的不同有感而發(fā)，做到游刃有余、得心應(yīng)手，自然流暢就是好揉弦。而恰到好處的揉弦會(huì)是少則寡味、多則作做、濃則膩口、淡則失勁。那要做到 “好”揉弦，技術(shù)上如何實(shí)現(xiàn)呢?

　　三、揉弦常見的問題

　　【1. 左手虎口太緊(大拇指太緊)】

　　揉弦通常在學(xué)生有一定音準(zhǔn)基本功(良好的手型)的基礎(chǔ)上開始學(xué)習(xí)的。為了保證音準(zhǔn)和手形的穩(wěn)定，不少學(xué)生虎口都夾得較緊。換言之,大拇指和食指緊夾琴頸。這樣就局限了顫指的活動(dòng)空間。就像始終帶著剎車，車輪就無法順暢轉(zhuǎn)動(dòng)。揉弦時(shí)的手指狀態(tài)與不揉弦時(shí)最大的變化有三處: 其一，揉弦時(shí)大拇指稍低，略往琴頭靠。不過拇指位置的高低前后更取決于手的大小。對(duì)于手不大或偏小的演奏者通常拇指位置較手大者偏低，這樣可以為四個(gè)手指的揉音騰出更多空間。以我的經(jīng)驗(yàn)，拇指放在琴頸下面與下腭百分百地托住琴身，讓左肩完全放松甚至處在一種懸空狀態(tài)(不用肩墊時(shí)更明顯)，這時(shí)的手指非常輕松、悠閑，反映在揉弦上更有極佳的.表現(xiàn);其二, 揉弦時(shí)一指(即使不是一指是其他手指揉弦時(shí))的指根內(nèi)側(cè)靠琴頸處不應(yīng)與琴接觸，與琴頸略有一手指距離，這是手指揉弦時(shí)前后運(yùn)動(dòng)必需的空間;其三，揉弦時(shí)手指應(yīng)比平時(shí)按音時(shí)略平，讓多一些肉頭撫觸琴弦使揉出來的聲音更飽滿有 “肉感”。

　　【2. 手指不會(huì)動(dòng),拼命搖手腕,形成手腕前后擺動(dòng)的錯(cuò)誤動(dòng)作】

　　錯(cuò)誤的原因在于不知道揉弦應(yīng)該哪里發(fā)力。手腕對(duì)很多人來說是最靈活最容易動(dòng)的關(guān)節(jié)，錯(cuò)誤地用手腕發(fā)力既簡(jiǎn)單又輕松，看上去也搖起來了,而效果就天差地別了。正確的力應(yīng)來自手掌, 揉弦的過程左手不應(yīng)改變基本手形。我編了個(gè)口訣來形容: “手掌發(fā)力手指擺,風(fēng)吹樹桿樹枝甩;手腕只是傳送帶，大臂小臂一起來”。川籍小提琴教育家楊通六曾說：“揉弦像搖一棵大樹，樹干沒怎么動(dòng)但樹尖很明顯”。

　　在初始階段，我會(huì)用左手召喚“來，來，來”的動(dòng)作啟發(fā)學(xué)生，即手臂抬起呈V字形不動(dòng)，手掌朝自己的臉像扇子般前后擺動(dòng)。一般來說學(xué)生很快就能了解基本運(yùn)動(dòng)原理。為了練習(xí)手掌擺動(dòng)的均勻，可左手握糖果硬盒(小粒糖果或口香糖最好)，邊搖邊聽里面糖果篩出的有節(jié)奏的“嚓，嚓”聲。

　　從揉弦的視覺來看，有的人手掌擺動(dòng)幅度大，有的人手臂(主要是小臂)動(dòng)作幅度大樂器培訓(xùn)。不論是手的哪部分動(dòng)作明顯，手指、手腕和手臂是揉弦基本運(yùn)動(dòng)形式的三個(gè)不可分割的因素。

　　【3.手指的前后運(yùn)動(dòng)直接產(chǎn)生了音高波浪式的起伏】

　　手指壓力的變化，指肉與琴弦接觸面的大小，都是小提琴演奏者對(duì)音樂色彩深度處理的基本源泉美國(guó)音樂家教育家杰克·弗拉希特著書曾對(duì)手腕在揉弦中的重要性這樣說：“手腕起樞軸作用，它必須把手臂和手指結(jié)合成為和諧的整體。手腕中出現(xiàn)任何不該有的緊張，便可能使手臂或手或兩者通統(tǒng)無能為力”。他同時(shí)認(rèn)為“忽略手臂是產(chǎn)生緊張和遭受挫折的基本原因

　　消除緊張，擁有舒適的動(dòng)作和平靜的控制是我們首要解決的問題。肩是緊張的源頭，打開這道閥門，讓力量的源泉通過手臂在手指間自由流淌。手指、手腕和手臂，各自分工不同，應(yīng)相互協(xié)作配合，為優(yōu)質(zhì)揉弦而共同努力。

　　小提琴揉弦技巧解密篇3

　　揉弦的三種方法：通常我們接觸到的揉弦有三種方法：手臂揉弦、手腕揉弦、手指揉弦。這三種不同的揉弦其效果自然不同。手臂揉弦主要依靠小臂顫動(dòng)，聽來熱情飽滿。手腕揉弦主要依靠手腕顫動(dòng)，聽來舒展委婉。而手指揉弦則依靠手指關(guān)節(jié)顫動(dòng)，聽來則柔美細(xì)軟。掌握這三種不同的揉弦方法，并能運(yùn)用自如，自然會(huì)使演奏的音色變化，進(jìn)入非同一般的美妙境界。遺憾的是，許多演奏者從一開始就習(xí)慣了某一種揉弦方法。因此，其演奏的音色也就顯得貧乏和單調(diào)。

　　特別注意：這里特別要指出的是，許多琴童初學(xué)揉弦時(shí)沒有正確的方法。因此通常出現(xiàn)兩種弊端：一種是震顫動(dòng)作過快，不能自控，形成痙攣式的顫抖聲音就如同小山羊咩叫。另一種則是動(dòng)作過于緩慢，手腕處不規(guī)律的'扭動(dòng)，其聲音就如同沒有上足發(fā)條的留聲機(jī)音響。

　　學(xué)習(xí)揉弦的正確方法：首先應(yīng)學(xué)會(huì)手腕揉弦。其方法可先將手臂放在大腿上或椅臂上，然后將手腕放松前后搖動(dòng)，力求平均，待動(dòng)作習(xí)慣自如后，再放到指板上練習(xí)。注意：大指和虎口之間不要捏緊，手指在指板各音的位置上前后揉動(dòng)時(shí)重要的是強(qiáng)調(diào)手腕后仰的動(dòng)作，然后再往前回到原位。而萬萬不可一味往前揉動(dòng)，而沒有后仰的動(dòng)作。

　　同時(shí)要注意：在手腕前后揉動(dòng)時(shí)，帶動(dòng)手指的關(guān)節(jié)，手指的觸弦點(diǎn)不能隨著手腕的揉動(dòng)而移位。在練習(xí)手腕揉弦時(shí)，可先從三指開始。因?yàn)橛萌溉鄤?dòng)可以使動(dòng)作更為寬松，然后再練習(xí)二指和一指。而練習(xí)四指時(shí)，還可將三指緊靠四指幫助揉動(dòng)。這樣的練習(xí)會(huì)使顫動(dòng)的效果更為自如。在手腕揉弦練習(xí)的基礎(chǔ)上也可逐漸學(xué)習(xí)和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。目的是為了更好的豐富演奏上的表現(xiàn)力，適應(yīng)于各種力度和情緒變化的需要。

　　當(dāng)然也有一些演奏家，一開始就習(xí)慣手臂的揉弦。他可以將手臂顫動(dòng)的幅度和快慢控制得非常自如，同樣富有極好的表現(xiàn)力，也實(shí)屬難能可貴。

　　小提琴演奏中的揉弦，如同歌唱演員演唱時(shí)的顫音一樣，人們可以從中感受到他的氣息和情緒的變化。好的揉弦和好的運(yùn)弓巧妙地結(jié)合在一起，其演奏必將和美妙的歌唱一樣，沁人心肺，動(dòng)聽無比。

　　小提琴揉弦技巧解密篇4

　　一、揉弦的種類

　　小提琴的揉弦是多樣的，主要有手揉弦、手臂揉弦、手指揉弦三種。

　　從開始學(xué)習(xí)揉弦就要強(qiáng)調(diào)：手在任何情況下都不要將琴頸捏緊。將樂器抓緊后再去揉弦，必然造成極大的緊張，并使左手的動(dòng)作癱瘓。幾乎所有的學(xué)生在開始學(xué)習(xí)揉弦時(shí)，都要抓緊琴頸，因?yàn)樗麄兏械竭@是件很困難的事情，于是產(chǎn)生緊張心理。教師必須從心理和生理兩方面進(jìn)行引導(dǎo)，使學(xué)生始終保持放松的狀態(tài)。

　　(一)手揉弦

　　手揉弦也稱為“手腕揉弦”，具體為通過左手指末端關(guān)節(jié)的凹凸拉伸動(dòng)作，帶動(dòng)整個(gè)手及手腕前后晃動(dòng)。練習(xí)這種揉弦，左手放在第三把位，手的下半部和琴身相接觸，二指放在A弦的E音位置，二指末端關(guān)節(jié)向下凹陷，手指便向琴頭方向伸直，手指被拉長(zhǎng)，但是不改變它在弦上的位置。之后手指末端關(guān)節(jié)向上凸起，手向琴馬方向移動(dòng)，回到它的原起點(diǎn)，手指彎曲。這樣手揉弦的一個(gè)周期就完成了。

　　在學(xué)習(xí)過程中，手心的下半部分要保持和琴身接觸，以保證手臂處于不動(dòng)的狀態(tài)，食指?jìng)?cè)邊最好和琴頸離開。剛開始練習(xí)時(shí)，每拍揉幾下要有嚴(yán)格的數(shù)目，可以先每拍揉兩下，然后揉三、四、六下，以后更多，不計(jì)數(shù)目。

　　可以先抱琴練習(xí)。右臂抱著琴，左手二指在三把位慢速進(jìn)行練習(xí)，這樣可以使學(xué)生的肌肉動(dòng)作建立在自然松弛的狀態(tài)下。掌握了第三把位手揉弦之后，就可以在其他把位進(jìn)行練習(xí)。在較低的把位練習(xí)時(shí)，可能由于手失去支撐而感到有點(diǎn)困難，這時(shí)應(yīng)該特別注意手腕的支撐作用，還要注意食指不要夾緊琴頸。

　　(二)手臂揉弦

　　手臂揉弦的發(fā)力點(diǎn)來自于整個(gè)左小臂，手指是被動(dòng)的，是隨著手臂的晃動(dòng)而前后搖動(dòng)的。手指用適度的力量在弦上保持固定位置，要有足夠的彈性使手臂可以自由運(yùn)動(dòng)。手指要隨著揉弦向后和向前的擺動(dòng)而伸直、彎曲。

　　在開始訓(xùn)練手臂揉弦時(shí)，四個(gè)指頭中分別用一個(gè)指頭(最好是先用三指或二指)輕按第一把位的音，然后從一把位至五把位快速來回滑動(dòng)，逐漸以三把位為中心(動(dòng)作繼續(xù)進(jìn)行)，最后手保持換把的動(dòng)作，而指尖和大拇指則停在第三把位中該指應(yīng)當(dāng)按的音上。這時(shí)，手指、腕、臂都要放松，繼續(xù)輕輕地揉動(dòng)。在第三把位以上練習(xí)手臂揉指時(shí)，把二指放在弦上，在手每次向前擺動(dòng)時(shí)，都接觸到琴的邊板，就好像是用手心在小提琴的邊上走打指的動(dòng)作，這樣做可以使動(dòng)作均勻有節(jié)奏。

　　(三)手指揉弦

　　手指揉弦的動(dòng)力來自于手指本身，從指根關(guān)節(jié)擺動(dòng)，手就被動(dòng)地、有韌性地跟隨著手指輕微擺動(dòng)。這種揉弦的幅度要比其他兩種小，訓(xùn)練的難度卻更大。要在充分控制好手臂揉弦和手揉弦之后再去學(xué)習(xí)手指揉弦。

　　開始訓(xùn)練時(shí)，可以先不用樂器，用右手的拇指和其他手指握住左手，使左手做手指快速搖動(dòng)動(dòng)作;也可以利用半音上下滑動(dòng)獲得手指揉弦的感覺，然后停在音上揉。在演奏一些速度很快又需要有表情的樂句時(shí)，來不及使用手及手臂揉弦時(shí)，可使用手指揉弦。

　　(四)三種揉弦的結(jié)合

　　三種揉弦都有各自的特點(diǎn)和音色，學(xué)習(xí)時(shí)三種揉弦可以單獨(dú)練習(xí)，但是實(shí)際演奏中很少孤立地單獨(dú)使用其中某一種。好的揉弦可能是以手臂、手或手指為主，其他鄰近的肌肉都要加入，所以揉弦多數(shù)是某兩種揉弦的結(jié)合，甚至也有三種揉弦的結(jié)合。例如我國(guó)青年小提琴家林昭亮先生在演奏《流浪者之歌》的開始引句是將左手的手指幾乎是放平貼在弦上。用手臂動(dòng)作來推動(dòng)手指的揉動(dòng)使旋律線連綿不斷，這樣就在G弦上營(yíng)造出富有戲劇性的濃郁而悲壯的音調(diào)。中間一段抒情的旋律卻又用手腕的輕搖奏出了委婉和凄涼的情感，令人深受感動(dòng)。其間還有用手指第一關(guān)節(jié)與手腕明顯配合的揉弦動(dòng)作，幾段旋律充分顯示了不同揉弦方式的藝術(shù)效果與感人的力量。

　　通常揉弦要和運(yùn)弓力度相適應(yīng)，力度強(qiáng)時(shí)揉弦的幅度要大且強(qiáng)烈，力度輕時(shí)揉弦要窄且慢而柔和。手臂揉弦最強(qiáng)烈，手揉弦最柔和，手指揉弦最細(xì)小。力度強(qiáng)的時(shí)候經(jīng)常使用手臂揉弦，柔和的樂句多采用手揉弦，速度快而又有表情的樂句則多采用手指揉弦。但也有例外，一些柔和的樂句有時(shí)需要非常強(qiáng)烈和快的揉弦，最強(qiáng)有力的樂句也經(jīng)�？梢允褂檬秩嘞�。雖然寬的揉弦通常是比較慢、窄的，但是演奏者也能夠演奏寬而快和窄而慢的揉弦。

　　我國(guó)著名小提琴教育家林耀基先生曾對(duì)三種揉弦進(jìn)行形象比喻：手可比作一棵樹，手指晃動(dòng)可比作風(fēng)，手指微微顫動(dòng)時(shí)猶如微風(fēng)吹動(dòng)樹葉，手腕揉好比和風(fēng)吹動(dòng)了樹枝，臂揉好比大風(fēng)把樹干也吹動(dòng)了。在演奏時(shí)揉弦的幅度和速度隨著音樂的需要而變化，正如自然界的風(fēng)有時(shí)大有時(shí)小，甚至也有無風(fēng)的時(shí)候。

　　二、揉弦的風(fēng)格

　　揉弦不僅僅是動(dòng)作，還是一種密度很高、如心靈在顫動(dòng)的樂響。它必需和具體的作品相結(jié)合，和作曲家所處的時(shí)代背景、創(chuàng)作特點(diǎn)、演奏風(fēng)格相適應(yīng)。

　　(一)巴赫

　　巴赫是巴洛克音樂時(shí)期重要的代表人物，他的音樂作品嚴(yán)謹(jǐn)、深刻、富有哲理，它不是直接由小提琴樂器本身而產(chǎn)生出來的，而是純靈感和最宏偉藝術(shù)構(gòu)思的結(jié)晶。當(dāng)演奏他的作品時(shí)，要避免過多、過密、不穩(wěn)定的揉弦，以突出空曠、無雜音的發(fā)音效果和演奏雙音和弦時(shí)的和聲效果;多采用手揉弦，連續(xù)演奏連弓較多的小音符時(shí)，最好不用揉弦;在演奏一些中速音符時(shí)要使用非常微小的手指揉弦。

　　(二)莫扎特

　　莫扎特是古典主義音樂時(shí)期重要的代表人物，他的音樂作品給人的印象總是那么雍容華貴、恰如其分。當(dāng)演奏他的作品時(shí)，要嚴(yán)格控制揉弦，揉弦的手指在弦上不能有任何負(fù)擔(dān)，要選擇比較窄的觸弦點(diǎn)和頻率稍快的揉弦，以達(dá)到聲音明亮透徹的效果;還要注意揉弦與弓速恰如其分的`配合，以突出莫扎特作品典雅、歡快而具節(jié)制的特點(diǎn)。　　(三)勃拉姆斯

　　勃拉姆斯是浪漫主義時(shí)期重要的代表人物，他的音樂作品深沉、嚴(yán)肅甚至令人感到過于復(fù)雜滯重。他的音樂從不單純追求華麗輝煌的音響，而是重視對(duì)音樂本身表現(xiàn)力的創(chuàng)造和對(duì)民間音樂的挖掘。演奏他的作品時(shí)，選擇以寬廣、厚實(shí)的手臂揉弦為主，手指在弦上的接觸面要盡可能寬，為使聲音顯得寬實(shí)而密集，多采用手臂和手揉弦相結(jié)合的方法。

　　這幾位只是音樂史中幾個(gè)重要時(shí)期具有代表性的作曲家，我們實(shí)際演奏中，對(duì)于每個(gè)作品和作曲家都要做這樣的分析和設(shè)計(jì)，并融入演奏者自身的理解與情感情緒個(gè)性的表達(dá)，從而找到與之相適應(yīng)的揉弦方式并合理安排，以適合作品的特定風(fēng)格。

　　三、揉弦的音準(zhǔn)及其他問題

　　(一)揉弦的音準(zhǔn)和速度

　　揉弦是音樂表現(xiàn)的需要，在練習(xí)的時(shí)候，千萬不要因?yàn)槟硞€(gè)音拉不準(zhǔn)而用揉指來掩蓋。所以，在練音準(zhǔn)時(shí)最好不使用揉弦。但在上臺(tái)演出時(shí)，可以用揉指來彌補(bǔ)一下偶爾出現(xiàn)的音誤，但這只是臨時(shí)的應(yīng)急措施。

　　揉弦的動(dòng)作方向并不是和琴弦完全平行的，它和琴弦形成一個(gè)銳角，否則揉弦的動(dòng)作將很不舒服，且動(dòng)作范圍也要小很多。具體練習(xí)中可以通過縮小揉弦的幅度使揉弦變快，手的距離越近，每拍中可以達(dá)到的揉弦數(shù)目越多。而且使用縮小幅度來加快速度的方法比純粹使用加大力量的方法要好，它可以使手不至于產(chǎn)生太多緊張。同時(shí)，手腕如果稍稍向琴頭方向突出，就能使揉弦的動(dòng)作變小，從而加快了手揉弦的速度。

　　(二)揉弦常見問題

　　當(dāng)演奏雙音揉弦時(shí)，通常出現(xiàn)的問題是揉不動(dòng)，這是由于手指僵硬、緊張而造成的。最好是先分別練習(xí)每個(gè)手指的揉弦，當(dāng)手指建立了松弛、放松的感覺后再練習(xí)兩個(gè)手指一起的揉弦。某些和弦需要用三個(gè)或四個(gè)手指同時(shí)按音，這時(shí)就需要手臂揉弦。

　　有些學(xué)生有這樣的壞習(xí)慣，要等聲音拉出來以后再開始揉弦，這時(shí)弓子的很大一部分已經(jīng)用掉了，作為一種音色的因素，偶爾地這樣演奏是可以的，但是不能把這養(yǎng)成一種習(xí)慣，每個(gè)音都這樣演奏。為了獲得揉弦的多樣化，可以在一個(gè)音上用一弓練習(xí)漸快和漸慢的揉弦，還要練習(xí)換指按弦時(shí)不間斷揉弦的動(dòng)作。

　　任何類型的揉弦都需要手指關(guān)節(jié)的柔韌和放松。提高手指柔韌性的一種方法是不用弓子，把手指放在弦上前后擺動(dòng)，使得最靠近指甲的那個(gè)關(guān)節(jié)交替出現(xiàn)彎曲和伸直的形狀;另一種放松手指的方法是手和手腕保持不動(dòng)，只用手指的動(dòng)作，在同一個(gè)音上用較低的手指代替較高的手指。使用滑指演奏半音音階，也有助于手指關(guān)節(jié)柔韌性的提高。

　　綜上所述，好的演奏者要會(huì)控制每種揉弦的速度、幅度和強(qiáng)度，自如地按要求放慢、加快或停止揉弦，能隨時(shí)調(diào)整手的動(dòng)作變寬或變窄，從一種揉弦自然地?fù)Q到另一種，還能很好地將這幾種揉弦結(jié)合起來，加上弓所做出來的各種力度變化，可以創(chuàng)造出無限的可能性，從而給演奏者的表演以生命、色彩和無窮變化。

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