小提琴揉弦技巧解密

時間：2022-04-19 11:25:37 聲樂器樂我要投稿

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小提琴揉弦技巧解密

　　如何在小提琴上發(fā)出歌唱般的豐滿、動聽的聲音，是小提琴演奏中最為重要的問題。今天小編先給大家分享下小提琴揉弦技巧。希望大家喜歡。

　　小提琴揉弦技巧解密篇1

　　1、初級(一)

　　將左手的手腕放置在琴的首鈕位置(三把位)，然后將一指放在小提琴的指板上，將你的拇指放置于琴頸的左方，做手腕揉弦的動作，將手指尖上下滾動。節(jié)拍器= 60

　　2、初級(二)

　　將手放置于第一把位，在你的手腕和小提琴中間放一個橙子，重復剛才的動作。節(jié)拍器60的速度

　　3、中級練習

　　揉弦始終在正確音高以下，揉弦動作的最高點是正確的原音。反復練習半度寬窄的揉弦。反復練習四分之一度或更少寬窄的揉弦。節(jié)拍器 = 60

　　4、高級練習

　　在高把位時，運用肘臂動作來幫助手腕揉弦。由于在高把位上音與音之間的距離變得非常窄小，手臂揉弦動作需要窄。

　　5、樂曲的練習和揉弦運用

　　選擇一些優(yōu)美的慢板樂章，注意樂譜上標寫的節(jié)拍器速度。每一拍練習3、4和5個揉弦。記住哪一個速度是最適合你想要的速度。從正音往下慢慢移動。將手指以很快的速度向上滾動到正音為止。注意聽每次到達正音后發(fā)出的.很小的揉弦重音。

　　開始用慢速揉弦，然后逐漸加快。根據曲目嘗試不同的速度和寬窄然后選擇你喜歡的那個。當你想變換不同風格的音色時，變換你揉弦的速度快慢或寬窄。

　　同時要注意：手腕前后揉動時，帶動手指的關節(jié)，手指的觸弦點不能隨著手腕的揉動而移位。在練習手腕揉弦時，可先從三指開始。因為用三指揉動可以使動作更為寬松，然后再練習二指和一指。而練習四指時，還可將三指緊靠四指幫助揉動。這樣的練習會使顫動的效果更為自如。在手腕揉弦練習的基礎上也可逐漸學習和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。目的是為了更好的豐富演奏上的表現力，適應于各種力度和情緒變化的需要。

　　小提琴揉弦技巧解密篇2

　　一、揉弦

　　揉弦在小提琴技巧中絕對占有不可，又是音樂表現中一個獲缺的地位，它既被視為一種演奏能力重要的組成部分。在初級小提琴學習者心里，能夠揉弦是相當水平的代表，是邁向成熟演奏的光環(huán)。其實揉弦并不神秘也不高深。從技巧來說它只是基本功的一環(huán)，經過一定的方法正確的訓練，每個演奏者都能擁有的一種左手技能。從效果來說它是聲音應有的自然地流動，就好比徒手畫一條直線跟借用尺子畫出來的效果是完全不一樣的。

　　萊奧波德·莫扎特在《論小提琴演奏的基本原理》一書(1756)中說, 揉弦是 “在小提琴上的自然震顫”。并說: “震音不完全發(fā)生在一個音上，聽上去是起伏連綿的，所以每個音都這樣拉便錯了。有些演奏家就是在每個音上顫個不停，好像在抽搐”

　　有些專業(yè)機構，尤其在西方，對古典音樂演奏法(古法演奏)的研究、探索和實踐碩果累累。他們從古代審美出發(fā)，古樂器的采用，古樂譜的整理，古演奏技法的摹擬，為現代人呈現了“返樸歸真,純潔無華”的音樂畫面。而揉弦被視為 “修飾,裝飾”效果的運用只是演奏者畫龍點睛的一筆。

　　二、每音必揉

　　隨著時代推進，人們審美漸變，對視覺聽覺刺激加大，戲劇沖突加劇，口味加重。揉弦演變?yōu)槊恳舯厝�，更連貫、持久、濃烈。揉弦就是洗衣服加的柔順劑;抄菜添的味精;妝臉沫的粉底。曾經的 “矯揉”已轉化為 “情感的宣泄”。

　　明式家具的簡節(jié)明快和雕龍繡鳳的清代家具相比，恐怕后者更被世人視為財富顯貴。我們的時代是多元化的時代，更合適用 “百家爭鳴、爭奇斗艷”形容。我認為無論古典還是現代, 揉弦的急緩、張弛、長短，一切在演奏者控制之中，根據音樂的不同有感而發(fā)，做到游刃有余、得心應手，自然流暢就是好揉弦。而恰到好處的揉弦會是少則寡味、多則作做、濃則膩口、淡則失勁。那要做到 “好”揉弦，技術上如何實現呢?

　　三、揉弦常見的問題

　　【1. 左手虎口太緊(大拇指太緊)】

　　揉弦通常在學生有一定音準基本功(良好的手型)的基礎上開始學習的。為了保證音準和手形的穩(wěn)定，不少學生虎口都夾得較緊。換言之,大拇指和食指緊夾琴頸。這樣就局限了顫指的活動空間。就像始終帶著剎車，車輪就無法順暢轉動。揉弦時的手指狀態(tài)與不揉弦時最大的變化有三處: 其一，揉弦時大拇指稍低，略往琴頭靠。不過拇指位置的'高低前后更取決于手的大小。對于手不大或偏小的演奏者通常拇指位置較手大者偏低，這樣可以為四個手指的揉音騰出更多空間。以我的經驗，拇指放在琴頸下面與下腭百分百地托住琴身，讓左肩完全放松甚至處在一種懸空狀態(tài)(不用肩墊時更明顯)，這時的手指非常輕松、悠閑，反映在揉弦上更有極佳的表現;其二, 揉弦時一指(即使不是一指是其他手指揉弦時)的指根內側靠琴頸處不應與琴接觸，與琴頸略有一手指距離，這是手指揉弦時前后運動必需的空間;其三，揉弦時手指應比平時按音時略平，讓多一些肉頭撫觸琴弦使揉出來的聲音更飽滿有 “肉感”。

　　【2. 手指不會動,拼命搖手腕,形成手腕前后擺動的錯誤動作】

　　錯誤的原因在于不知道揉弦應該哪里發(fā)力。手腕對很多人來說是最靈活最容易動的關節(jié)，錯誤地用手腕發(fā)力既簡單又輕松，看上去也搖起來了,而效果就天差地別了。正確的力應來自手掌, 揉弦的過程左手不應改變基本手形。我編了個口訣來形容: “手掌發(fā)力手指擺,風吹樹桿樹枝甩;手腕只是傳送帶，大臂小臂一起來”。川籍小提琴教育家楊通六曾說：“揉弦像搖一棵大樹，樹干沒怎么動但樹尖很明顯”。

　　在初始階段，我會用左手召喚“來，來，來”的動作啟發(fā)學生，即手臂抬起呈V字形不動，手掌朝自己的臉像扇子般前后擺動。一般來說學生很快就能了解基本運動原理。為了練習手掌擺動的均勻，可左手握糖果硬盒(小粒糖果或口香糖最好)，邊搖邊聽里面糖果篩出的有節(jié)奏的“嚓，嚓”聲。

　　從揉弦的視覺來看，有的人手掌擺動幅度大，有的人手臂(主要是小臂)動作幅度大樂器培訓。不論是手的哪部分動作明顯，手指、手腕和手臂是揉弦基本運動形式的三個不可分割的因素。

　　【3.手指的前后運動直接產生了音高波浪式的起伏】

　　手指壓力的變化，指肉與琴弦接觸面的大小，都是小提琴演奏者對音樂色彩深度處理的基本源泉美國音樂家教育家杰克·弗拉希特著書曾對手腕在揉弦中的重要性這樣說：“手腕起樞軸作用，它必須把手臂和手指結合成為和諧的整體。手腕中出現任何不該有的緊張，便可能使手臂或手或兩者通統(tǒng)無能為力”。他同時認為“忽略手臂是產生緊張和遭受挫折的基本原因

　　消除緊張，擁有舒適的動作和平靜的控制是我們首要解決的問題。肩是緊張的源頭，打開這道閥門，讓力量的源泉通過手臂在手指間自由流淌。手指、手腕和手臂，各自分工不同，應相互協(xié)作配合，為優(yōu)質揉弦而共同努力。

　　小提琴揉弦技巧解密篇3

　　揉弦的三種方法：通常我們接觸到的揉弦有三種方法：手臂揉弦、手腕揉弦、手指揉弦。這三種不同的揉弦其效果自然不同。手臂揉弦主要依靠小臂顫動，聽來熱情飽滿。手腕揉弦主要依靠手腕顫動，聽來舒展委婉。而手指揉弦則依靠手指關節(jié)顫動，聽來則柔美細軟。掌握這三種不同的揉弦方法，并能運用自如，自然會使演奏的音色變化，進入非同一般的美妙境界。遺憾的是，許多演奏者從一開始就習慣了某一種揉弦方法。因此，其演奏的音色也就顯得貧乏和單調。

　　特別注意：這里特別要指出的是，許多琴童初學揉弦時沒有正確的方法。因此通常出現兩種弊端：一種是震顫動作過快，不能自控，形成痙攣式的顫抖聲音就如同小山羊咩叫。另一種則是動作過于緩慢，手腕處不規(guī)律的扭動，其聲音就如同沒有上足發(fā)條的留聲機音響。

　　學習揉弦的正確方法：首先應學會手腕揉弦。其方法可先將手臂放在大腿上或椅臂上，然后將手腕放松前后搖動，力求平均，待動作習慣自如后，再放到指板上練習。注意：大指和虎口之間不要捏緊，手指在指板各音的位置上前后揉動時重要的是強調手腕后仰的'動作，然后再往前回到原位。而萬萬不可一味往前揉動，而沒有后仰的動作。

　　同時要注意：在手腕前后揉動時，帶動手指的關節(jié)，手指的觸弦點不能隨著手腕的揉動而移位。在練習手腕揉弦時，可先從三指開始。因為用三指揉動可以使動作更為寬松，然后再練習二指和一指。而練習四指時，還可將三指緊靠四指幫助揉動。這樣的練習會使顫動的效果更為自如。在手腕揉弦練習的基礎上也可逐漸學習和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。目的是為了更好的豐富演奏上的表現力，適應于各種力度和情緒變化的需要。

　　當然也有一些演奏家，一開始就習慣手臂的揉弦。他可以將手臂顫動的幅度和快慢控制得非常自如，同樣富有極好的表現力，也實屬難能可貴。

　　小提琴演奏中的揉弦，如同歌唱演員演唱時的顫音一樣，人們可以從中感受到他的氣息和情緒的變化。好的揉弦和好的運弓巧妙地結合在一起，其演奏必將和美妙的歌唱一樣，沁人心肺，動聽無比。

　　小提琴揉弦技巧解密篇4

　　一、揉弦的種類

　　小提琴的揉弦是多樣的，主要有手揉弦、手臂揉弦、手指揉弦三種。

　　從開始學習揉弦就要強調：手在任何情況下都不要將琴頸捏緊。將樂器抓緊后再去揉弦，必然造成極大的緊張，并使左手的動作癱瘓。幾乎所有的學生在開始學習揉弦時，都要抓緊琴頸，因為他們感到這是件很困難的事情，于是產生緊張心理。教師必須從心理和生理兩方面進行引導，使學生始終保持放松的狀態(tài)。

　　(一)手揉弦

　　手揉弦也稱為“手腕揉弦”，具體為通過左手指末端關節(jié)的凹凸拉伸動作，帶動整個手及手腕前后晃動。練習這種揉弦，左手放在第三把位，手的下半部和琴身相接觸，二指放在A弦的E音位置，二指末端關節(jié)向下凹陷，手指便向琴頭方向伸直，手指被拉長，但是不改變它在弦上的位置。之后手指末端關節(jié)向上凸起，手向琴馬方向移動，回到它的原起點，手指彎曲。這樣手揉弦的一個周期就完成了。

　　在學習過程中，手心的下半部分要保持和琴身接觸，以保證手臂處于不動的狀態(tài)，食指側邊最好和琴頸離開。剛開始練習時，每拍揉幾下要有嚴格的數目，可以先每拍揉兩下，然后揉三、四、六下，以后更多，不計數目。

　　可以先抱琴練習。右臂抱著琴，左手二指在三把位慢速進行練習，這樣可以使學生的肌肉動作建立在自然松弛的狀態(tài)下。掌握了第三把位手揉弦之后，就可以在其他把位進行練習。在較低的把位練習時，可能由于手失去支撐而感到有點困難，這時應該特別注意手腕的支撐作用，還要注意食指不要夾緊琴頸。

　　(二)手臂揉弦

　　手臂揉弦的發(fā)力點來自于整個左小臂，手指是被動的，是隨著手臂的晃動而前后搖動的。手指用適度的力量在弦上保持固定位置，要有足夠的彈性使手臂可以自由運動。手指要隨著揉弦向后和向前的擺動而伸直、彎曲。

　　在開始訓練手臂揉弦時，四個指頭中分別用一個指頭(最好是先用三指或二指)輕按第一把位的音，然后從一把位至五把位快速來回滑動，逐漸以三把位為中心(動作繼續(xù)進行)，最后手保持換把的動作，而指尖和大拇指則停在第三把位中該指應當按的音上。這時，手指、腕、臂都要放松，繼續(xù)輕輕地揉動。在第三把位以上練習手臂揉指時，把二指放在弦上，在手每次向前擺動時，都接觸到琴的邊板，就好像是用手心在小提琴的邊上走打指的動作，這樣做可以使動作均勻有節(jié)奏。

　　(三)手指揉弦

　　手指揉弦的動力來自于手指本身，從指根關節(jié)擺動，手就被動地、有韌性地跟隨著手指輕微擺動。這種揉弦的幅度要比其他兩種小，訓練的難度卻更大。要在充分控制好手臂揉弦和手揉弦之后再去學習手指揉弦。

　　開始訓練時，可以先不用樂器，用右手的拇指和其他手指握住左手，使左手做手指快速搖動動作;也可以利用半音上下滑動獲得手指揉弦的感覺，然后停在音上揉。在演奏一些速度很快又需要有表情的樂句時，來不及使用手及手臂揉弦時，可使用手指揉弦。

　　(四)三種揉弦的結合

　　三種揉弦都有各自的特點和音色，學習時三種揉弦可以單獨練習，但是實際演奏中很少孤立地單獨使用其中某一種。好的揉弦可能是以手臂、手或手指為主，其他鄰近的肌肉都要加入，所以揉弦多數是某兩種揉弦的結合，甚至也有三種揉弦的結合。例如我國青年小提琴家林昭亮先生在演奏《流浪者之歌》的開始引句是將左手的手指幾乎是放平貼在弦上。用手臂動作來推動手指的揉動使旋律線連綿不斷，這樣就在G弦上營造出富有戲劇性的濃郁而悲壯的音調。中間一段抒情的旋律卻又用手腕的輕搖奏出了委婉和凄涼的'情感，令人深受感動。其間還有用手指第一關節(jié)與手腕明顯配合的揉弦動作，幾段旋律充分顯示了不同揉弦方式的藝術效果與感人的力量。

　　通常揉弦要和運弓力度相適應，力度強時揉弦的幅度要大且強烈，力度輕時揉弦要窄且慢而柔和。手臂揉弦最強烈，手揉弦最柔和，手指揉弦最細小。力度強的時候經常使用手臂揉弦，柔和的樂句多采用手揉弦，速度快而又有表情的樂句則多采用手指揉弦。但也有例外，一些柔和的樂句有時需要非常強烈和快的揉弦，最強有力的樂句也經�？梢允褂檬秩嘞摇ｋm然寬的揉弦通常是比較慢、窄的，但是演奏者也能夠演奏寬而快和窄而慢的揉弦。

　　我國著名小提琴教育家林耀基先生曾對三種揉弦進行形象比喻：手可比作一棵樹，手指晃動可比作風，手指微微顫動時猶如微風吹動樹葉，手腕揉好比和風吹動了樹枝，臂揉好比大風把樹干也吹動了。在演奏時揉弦的幅度和速度隨著音樂的需要而變化，正如自然界的風有時大有時小，甚至也有無風的時候。

　　二、揉弦的風格

　　揉弦不僅僅是動作，還是一種密度很高、如心靈在顫動的樂響。它必需和具體的作品相結合，和作曲家所處的時代背景、創(chuàng)作特點、演奏風格相適應。

　　(一)巴赫

　　巴赫是巴洛克音樂時期重要的代表人物，他的音樂作品嚴謹、深刻、富有哲理，它不是直接由小提琴樂器本身而產生出來的，而是純靈感和最宏偉藝術構思的結晶。當演奏他的作品時，要避免過多、過密、不穩(wěn)定的揉弦，以突出空曠、無雜音的發(fā)音效果和演奏雙音和弦時的和聲效果;多采用手揉弦，連續(xù)演奏連弓較多的小音符時，最好不用揉弦;在演奏一些中速音符時要使用非常微小的手指揉弦。

　　(二)莫扎特

　　莫扎特是古典主義音樂時期重要的代表人物，他的音樂作品給人的印象總是那么雍容華貴、恰如其分。當演奏他的作品時，要嚴格控制揉弦，揉弦的手指在弦上不能有任何負擔，要選擇比較窄的觸弦點和頻率稍快的揉弦，以達到聲音明亮透徹的效果;還要注意揉弦與弓速恰如其分的配合，以突出莫扎特作品典雅、歡快而具節(jié)制的特點。　　(三)勃拉姆斯

　　勃拉姆斯是浪漫主義時期重要的代表人物，他的音樂作品深沉、嚴肅甚至令人感到過于復雜滯重。他的音樂從不單純追求華麗輝煌的音響，而是重視對音樂本身表現力的創(chuàng)造和對民間音樂的挖掘。演奏他的作品時，選擇以寬廣、厚實的手臂揉弦為主，手指在弦上的接觸面要盡可能寬，為使聲音顯得寬實而密集，多采用手臂和手揉弦相結合的方法。

　　這幾位只是音樂史中幾個重要時期具有代表性的作曲家，我們實際演奏中，對于每個作品和作曲家都要做這樣的分析和設計，并融入演奏者自身的理解與情感情緒個性的表達，從而找到與之相適應的揉弦方式并合理安排，以適合作品的特定風格。

　　三、揉弦的音準及其他問題

　　(一)揉弦的音準和速度

　　揉弦是音樂表現的需要，在練習的時候，千萬不要因為某個音拉不準而用揉指來掩蓋。所以，在練音準時最好不使用揉弦。但在上臺演出時，可以用揉指來彌補一下偶爾出現的音誤，但這只是臨時的應急措施。

　　揉弦的動作方向并不是和琴弦完全平行的，它和琴弦形成一個銳角，否則揉弦的動作將很不舒服，且動作范圍也要小很多。具體練習中可以通過縮小揉弦的幅度使揉弦變快，手的距離越近，每拍中可以達到的揉弦數目越多。而且使用縮小幅度來加快速度的方法比純粹使用加大力量的方法要好，它可以使手不至于產生太多緊張。同時，手腕如果稍稍向琴頭方向突出，就能使揉弦的動作變小，從而加快了手揉弦的速度。

　　(二)揉弦常見問題

　　當演奏雙音揉弦時，通常出現的問題是揉不動，這是由于手指僵硬、緊張而造成的。最好是先分別練習每個手指的揉弦，當手指建立了松弛、放松的感覺后再練習兩個手指一起的揉弦。某些和弦需要用三個或四個手指同時按音，這時就需要手臂揉弦。

　　有些學生有這樣的壞習慣，要等聲音拉出來以后再開始揉弦，這時弓子的很大一部分已經用掉了，作為一種音色的因素，偶爾地這樣演奏是可以的，但是不能把這養(yǎng)成一種習慣，每個音都這樣演奏。為了獲得揉弦的多樣化，可以在一個音上用一弓練習漸快和漸慢的揉弦，還要練習換指按弦時不間斷揉弦的動作。

　　任何類型的揉弦都需要手指關節(jié)的柔韌和放松。提高手指柔韌性的一種方法是不用弓子，把手指放在弦上前后擺動，使得最靠近指甲的那個關節(jié)交替出現彎曲和伸直的形狀;另一種放松手指的方法是手和手腕保持不動，只用手指的動作，在同一個音上用較低的手指代替較高的手指。使用滑指演奏半音音階，也有助于手指關節(jié)柔韌性的提高。

　　綜上所述，好的演奏者要會控制每種揉弦的速度、幅度和強度，自如地按要求放慢、加快或停止揉弦，能隨時調整手的動作變寬或變窄，從一種揉弦自然地換到另一種，還能很好地將這幾種揉弦結合起來，加上弓所做出來的各種力度變化，可以創(chuàng)造出無限的可能性，從而給演奏者的表演以生命、色彩和無窮變化。

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