有關聲樂培訓知識講解

　　聲樂基礎知識：關于歌唱聲音的發(fā)展。

　　歌唱技巧有兩個要素：自如(Freedom)和強度(Intensity)

　　它們是對立的，為了避免混亂，在開始就應該清楚，這兩方面都是必要的。從這不同的兩方面加以推進，乃是歌唱和聲樂教學的根本原則。

　　除非領會了這個原則，否則一個人很可能從一個研究所轉到另一個研究所，在一處把聲音放松(自如)，在另一處又收緊(強度)，從而浪費了大量時間。

　　許多教師是朝這兩個目標而工作的，學生必須認識到，教師根據(jù)學生的需要，有時要求放松，有時要求強度，這看起來似乎是自相矛盾的。教師確信要求強度(或叫做“焦點”、“位置”各種不同的稱呼)是危險的，除非已經打下了放松的基礎，并能在要求強度過程中在思想上保持這種放松的精神準備。

　　由于此種關系，第一課總是要專門要求自如(放松)，在第二個要素提出以前的一些課程中，都可以這樣做。 發(fā)聲基本練習 形成自如的基本練習就是“哈欠與嘆息”。

　　這個練習包含有幾個目的：

　　一、通過打哈欠把受到干擾的肌肉放松。

　　二、采用嘆息的方式可以使呼吸活躍。

　　三、重要的是從一開始通過“哈欠——嘆息”，使母音得以正確地起唱，而不必借助于開始的子音，為此目的附帶的一個手段是想象(H)或叫“想象的氣送音”。

　　建議用氣送音起唱可以避免聲門的爆發(fā)音(GIottal Plosive)，這是教師所不能允許的，要把發(fā)出所聽到的(H)所浪費的時問和氣息減少到只是想象一下的程度。

　　動力 聲區(qū)的力度 最后是“聲區(qū)力度”概念，一個自如的聲音，可以靈活地變換聲區(qū)(喉部肌肉的平衡)而不影響到聲音的音質，這種調節(jié)作用運用得不好，在聲區(qū)之間，會出現(xiàn)一種裂痕。這種聲音的停頓現(xiàn)象叫做靜力平衡(static)。

　　從這個意義上說，大多數(shù)男低音有一種靜態(tài)假聲，但他們可以在頭聲和胸聲之間取得一種力度聯(lián)系。女聲常常能夠成功地把各聲區(qū)的聲音融混在一個力度音列里，雖然胸聲區(qū)往往是一個靜聲區(qū)，由于直接采用從輕聲區(qū)以滑音柔合地進入重聲區(qū)，“哈欠一一嘆息”方法可以取得這種聲區(qū)力度平衡的效果。

　　當聲區(qū)問題出現(xiàn)時，我們研究所的教師們總是注意加以分析，如果歌唱者對喉腔生理學有興趣，就討論這個問題，否則就不討論，除非涉及到下列情況時為例外：聲帶是肌肉所構成，如果因障礙產生振動，為了發(fā)出聲音穩(wěn)定，整個喉頭就必須做艱難的工作，聲音較大則在音質上更為復雜，這種發(fā)聲主要是一種肌肉作用，氣息是需要的，只是占次要位置。這是重聲區(qū)，一般叫做胸聲區(qū)，另一方面如果聲帶比較放松(自如)，整個喉頭唱同樣高的音，就不必那么費勁，而聲音象長笛一樣。

　　這種歌唱主要是呼吸作用，肌肉只是用來保持氣息流動必須的條件。這是輕聲區(qū)，普通叫做假聲(Falsetto)，最好的歌唱是一種肌肉彈性——空氣動力作用或功能，把氣息與肌肉活動結合起來。正如歐托.拉柔所謂：歌聲是土和水組成，最理想是把它們揉合成為均勻的泥土。(女聲往往在底——靜聲區(qū)有一些干土，男聲在頂——靜假聲區(qū)有水份。) 聲區(qū)概述 那么多的兩個聲區(qū)的觀點，在我們研究所中影響著許多看法和練習。說實在的，無論如何，必須承認大多數(shù)聲音有明顯的不同的區(qū)域，可稱之為“聲區(qū)”。

　　在聲區(qū)之間有過渡音，通常至少有三個音其中間區(qū)域依歐托·拉柔的比喻可稱之為“泥土”，這在男聲中叫“頭聲”在女聲這區(qū)域有兩個部分，較低的叫混聲區(qū)或中聲區(qū)，較高聲的叫“頭聲”區(qū)，在這些頭聲區(qū)術語中“胸聲”一詞不用在以肌肉與支配地位的全部區(qū)域，而“假聲”一詞一般不適用于氣動功能的整個區(qū)域，只有女聲最低部份叫“胸聲”，只有男聲最高部分才叫“假聲”，許多男聲有這種特殊的聲區(qū)，在女聲中到什么情況才用這個術語有爭論，女高音的聲區(qū)有時叫做“口哨聲區(qū)”，用男聲的“假聲”術語比較適于表示它們。

　　第三個提到的問題是那些理想主義的教師們覺得他們應該假設聲區(qū)沒有問題，并希望不出現(xiàn)問題，有的人否認聲區(qū)的存在，至少對有些有才能的歌唱者是如此，為了處理本唱片集中四位歌唱者的問題而不直接涉及聲區(qū)是不可能的，這不是說要把大部分上課時間用于這種討論。

　　但事實上在這些唱片中，用了不少時間在有關聲區(qū)的問題上。強度或焦點 在學生能夠起唱得較好，并對于自如表現(xiàn)出有了一些理解和經驗時，就可以把強度和焦點的概念加以介紹，為了這個目的，許多教師就采用某些鼻音的歌唱方法，例如“哼唱”(Humming)。哈里森(Theodore.Harrison)有一種叫做“在舌面上的哼唱”，他更直接稱為“鼻音”(ae)除非由教師仔細指導，學生又很好地學習，否則這是一種很危險的練習方法，歌唱者常常抵制它，不過一旦真正掌握以后它本身就會發(fā)揮作用。就是教師在課堂上沒有用它，較好的學生也要提出請求。唱這種音常在面骨上產生振動的感覺,從而引起位置的幻覺。

　　教師條件 敏銳和有經驗的聽覺，是一個好教師最可貴的條件。我們大多數(shù)人不僅需要學習要聽什么，而且要學習在不論有什么干攏的情況下怎樣去聽。教師必須學習不僅是準確地聽，還要能識別學生有發(fā)展前途的聲音，有發(fā)展的潛力，在各種情況下，學生往往對希望唱出新的聲音表示沒有把握而要求加以鞏固。

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