歌曲的處理與表現(xiàn)

　　看到一首新的歌曲，我們該去怎么處理學(xué)習(xí)呢?學(xué)會之后又該如何表達(dá)出來呢?下面就和小編一起來看看方法吧。

　　一、 熟悉和了解作品

　　唱好一首歌，首先要了解作品，所謂“知己知彼、百戰(zhàn)不殆”就是這個道理。在你不熟悉、不了解它的情況下唱一首歌，如果只知道拿起來看也不看張嘴就唱，那么要想準(zhǔn)確地將它的內(nèi)容風(fēng)格表達(dá)出來是根本不可能的，我記得我在學(xué)唱《鞭打我吧》這首歌時，因為只顧趕時間還課而忽略了其他的因素，認(rèn)為唱會旋律就行了，什么歌曲的情感、吐字、氣口等等都沒做好，結(jié)果唱出來的效果就象“殺了我吧”一樣，所以在拿到一首歌時，一定要做好準(zhǔn)備工作。

　　要熟讀歌詞，因為我生長的重慶是少數(shù)民族聚居較密的內(nèi)陸山城，所以地方方言特多，我剛開始學(xué)唱歌是時候吐字很不準(zhǔn)確，特別是平舌(z、c、s)和翹舌(zh、ch、sh)的差別十分明顯，像把《黃水謠》中的水(shui)唱成(sui)，山(shan)唱成(san)，鬧了許多笑話。歌詞發(fā)音不準(zhǔn)確，對作品的理解也有妨礙，勢必影響聽眾對你所演唱的歌曲的理解，你的演唱對聽眾的感染力定會遜色不少，所以一定要把歌詞讀熟讀準(zhǔn)，以免影響歌曲的表現(xiàn)。

　　唱熟曲調(diào)、唱準(zhǔn)音高、節(jié)拍并注意樂感，熟悉歌譜和正確地把握音準(zhǔn)節(jié)奏，是對作品從音樂上分析研究的基礎(chǔ)。有些歌曲從頭到尾都是一種拍子，如《太陽出來喜洋洋》等，唱起來就顯得比較容易;有的歌曲因為內(nèi)容表現(xiàn)的需要，節(jié)拍就比較復(fù)雜;有的由3/4、2/4、6/4等各種節(jié)拍組織在一起;有的由6/8、7/8、9/8、3/8等節(jié)拍組成。如歌曲《秋——帕米爾、我的家鄉(xiāng)多么美》，這首歌曲比較復(fù)雜，難以掌握，它就需要我們反反復(fù)復(fù)地唱熟、唱準(zhǔn)。另外，有許多的歌曲中還有轉(zhuǎn)調(diào)和一些臨時升降音，如果不下一番工夫是很難唱準(zhǔn)音高的，并且會之間影響歌曲的完美表現(xiàn)。

　　在演唱歌曲時，還要注意安排好氣口，在我們演唱的歌曲中，大多數(shù)旋律樂句與歌詞的句子基本一致，像歌曲《瑪依拉》基本上就是結(jié)束一個樂句，就換一口氣，這樣很便于演唱者的演唱，而一些復(fù)雜的歌曲，特別是一些外國歌劇中的選曲，有時旋律與句子的氣口會產(chǎn)生一些不一致的現(xiàn)象，經(jīng)常會碰到句子的換氣氣口在旋律的一個節(jié)拍中間，使演唱起來有些困難，就會產(chǎn)生破句或來不及的現(xiàn)象。世界三大男高音之一的帕瓦羅蒂，眾所周知他的氣息是非常棒的，但是假設(shè)他在演唱某首歌曲器時，不注意氣口問題，隨便換氣，試問聽眾還能欣賞他優(yōu)美動聽完美無缺的歌聲嗎?

　　二、 掌握好歌曲的節(jié)奏

　　節(jié)奏是音樂的支柱、樂感的標(biāo)志。我們在掌握歌曲的節(jié)奏時，既要做到準(zhǔn)確穩(wěn)定。更需富有動感，充滿活力。比如二拍子的節(jié)奏是強(qiáng)、弱強(qiáng)弱;三拍子是節(jié)奏是強(qiáng)、弱、弱;四拍子則是強(qiáng)、弱、次強(qiáng)、弱，這些看似簡單的節(jié)拍特點(diǎn)，在歌曲演唱的實(shí)踐中卻未必容易做到，甚至常常被演唱者所忽視，致使歌曲的演唱缺少基本的律動感。

　　所謂準(zhǔn)確穩(wěn)定即唱快的曲子內(nèi)心一定要有穩(wěn)定的節(jié)拍感，要做到快而不亂，有些人在唱快節(jié)奏的歌曲時，亂得一團(tuán)糟，聽者根本不知在唱什么，就象《好漢歌》里的“風(fēng)風(fēng)火火闖九州”一樣，只感覺到一陣火暴就結(jié)束了，而唱慢的曲子則應(yīng)要強(qiáng)調(diào)流動感，要做到慢而不滯，否則沉重呆板，就會失去豐富的表現(xiàn)力。

　　節(jié)奏的強(qiáng)弱處理，也是一個十分重要的問題。在演唱歌曲時，如不注意強(qiáng)弱的處理，那么歌曲會唱得平淡無味，節(jié)奏中強(qiáng)調(diào)的強(qiáng)弱感則失去意義，就象三拍子，它是一種典型的圓舞曲風(fēng)格，形式十分受到人們的喜愛。約翰•施特勞斯的名作《維也納森林的故事》淋漓盡致地發(fā)揮了圓舞曲的風(fēng)格特點(diǎn)，那歡騰的河流、美麗的森林、歌詞的小鳥……一幅幅美麗動人的畫面展現(xiàn)在人們的眼前，許多人又不免回想起優(yōu)美典雅的宮廷舞蹈，如果演奏者根本不處理節(jié)奏中的強(qiáng)弱關(guān)系，那就不知這首舞曲會使人產(chǎn)生什么樣的想象了。

　　還有節(jié)奏中的弱起小節(jié)也很值得重視，象0××|0× ××|等等這些節(jié)奏如果在演唱中不注意，那么也會在一定程度上影響歌曲的表現(xiàn)色彩。

　　三、 注意歌曲的調(diào)式調(diào)性及曲式結(jié)構(gòu)

　　曲作者對調(diào)式、調(diào)性的運(yùn)用直接影響歌曲的基本情緒，我們要正確表現(xiàn)歌曲的內(nèi)容和情感，對這方面就應(yīng)引起注意。一般來說，大調(diào)式的歌曲，常表現(xiàn)雄壯明朗或喜悅自信的情緒，如歌曲《中國，中國，鮮紅的太陽永不落》、《晚會圓舞曲》等，而小調(diào)的歌曲常表現(xiàn)柔和憂傷或暗淡、哀痛的情緒，如《搖籃曲》(舒伯特曲)等，當(dāng)然有時也會出現(xiàn)一些不同于這一規(guī)律的特殊情況�？傊�，調(diào)式調(diào)性可作為分析作品的主要參考內(nèi)容之一。

　　歌曲還具有各種不同的曲式，最常見的為單段體，也稱一步曲式。一般由兩個或四個樂句組成，具有完整樂思的鍛煉，每一樂句小節(jié)數(shù)相等的稱為方整性結(jié)構(gòu)，如《花非花》;再有，如二部曲式勃拉姆斯的《搖籃曲》，全曲結(jié)構(gòu)方整，富有歌唱性，每段由兩個四小節(jié)的樂句組成，通過八度大跳，使情感有明顯的起伏，經(jīng)過重復(fù)，然后級進(jìn)下行，平穩(wěn)地結(jié)束全曲。歌唱者要是熟悉調(diào)式曲式，那么在歌曲表現(xiàn)與處理中是大有幫助的。

　　四、 抓住歌曲的時代特征、思想與風(fēng)格

　　藝術(shù)能反映出一定的時代精神和社會現(xiàn)象，那么每一首歌曲也比如反映出一個時期的社會變革、政治面藐和社會風(fēng)尚等等，演唱者應(yīng)該透過歌詞的內(nèi)在含義，去挖掘圍繞著以上各種主題思想的本質(zhì)，如歌曲所表達(dá)的中心思想是對人生真諦的領(lǐng)悟，還是對祖國對人民的熱愛，是對大自然的贊美還是對丑惡現(xiàn)象的諷刺等等，比如《我悲傷啊，我痛苦》(格林卡曲)這首歌，歌中表達(dá)了女主人公安東尼的悲傷、痛苦、對社會黑暗的血淚控訴。如果歌唱者在拿到一首新歌的時候，不去了解歌曲的時代背景及歌曲所要表達(dá)的思想內(nèi)容，那么歌唱者在演唱這首歌時就不會很好的表現(xiàn)這首歌，又如歌曲《滿江紅》是古曲與南宋初期的抗金名將岳飛對轉(zhuǎn)戰(zhàn)南北的艱苦歲月的回憶，對國恥未雪的感嘆和要“收復(fù)山河”的壯志。

　　除了以上所述的時代性、思想性外，我們還應(yīng)該注意民族風(fēng)格，每個民族由于他們不同的生活環(huán)境、不同的風(fēng)土人情、不同的生活習(xí)慣，經(jīng)過千百年的醞釀，形成了本民族獨(dú)特的文化藝術(shù)背景。如我們侗族的侗族大歌，它是一種無伴奏的多聲部合唱，而馳名中外的苗族飛歌，卻又是高亢悠揚(yáng)的山歌。這些民歌，大都是以歌唱人民生活、愛情、風(fēng)俗等為主題，它們充滿了濃厚的民族氣息，所以演唱者一定要把握好各民族地方色彩，以免唱出來的歌讓人不知出自何處。

　　五、 演唱者自身的文化修養(yǎng)

　　好的演唱者，不僅要具備良好的嗓音，更緊要的是要具備良好的文化修養(yǎng)。有一次我觀看了全國青年歌手大獎賽的賽況，心中頗有感觸�，F(xiàn)在的某些音樂制作家只顧利潤和突出自己個性，在選擇培養(yǎng)歌手時，根本不考慮他(她)的文化修養(yǎng)和音樂方面的素質(zhì)如何，經(jīng)過一番精心的包裝后，通過新聞媒體大肆宣揚(yáng)，于是中國一夜之間就出現(xiàn)了許許多多的“天王”、“歌后”以及一些低級庸俗的歌曲也涌入了社會市場，當(dāng)他們看到那些面對比賽中如此簡單的文學(xué)常識、基本樂理、視唱譜例而無可奈何的歌手們，心中究竟有何感受?如果這些參賽歌手都是一些有層次、素質(zhì)比較高的人，那么那種滿臉愧色、尷尬萬分的場面也許就不會出現(xiàn)在國人的面前了。可悲呀!

　　再來看看我國著名的作曲家王洛賓，他不僅是一名著名的曲作家，同時也是一名詞作家，如歌曲《在那遙遠(yuǎn)的地方》等，如果王老沒有很好的文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)，他也不會寫出那些膾炙人口的好歌。十九世紀(jì)浪漫樂派的代表人物威爾第，他的許多歌劇《茶花女》、《弄臣》等都是在文學(xué)巨著的影響下而創(chuàng)作出來的。文學(xué)與藝術(shù)是相輔相成的。演唱者在提高自身的文學(xué)修養(yǎng)上，把文學(xué)中那份精美、那份使人噴飯出激情的火焰的思想運(yùn)用在歌曲的表現(xiàn)中去，那么藝術(shù)將會更高雅、更輝煌，聽眾將會更進(jìn)一步的理解它、認(rèn)識它、接受它、喜愛它。 六、 歌詞的表現(xiàn)在于情真意切

　　捷克著名歌唱家亨利•費(fèi)爾笛南•愛斯坦曾經(jīng)說過：“感情是歌詞的靈魂，因此，只有當(dāng)聲音加感情同樣完美時，歌唱才可能被稱為藝術(shù)。”怎樣才能使我們的歌詞增強(qiáng)藝術(shù)性達(dá)到以情感人、聲情并茂呢?

　　記得在上聲樂課時，老師都要求學(xué)生“唱出感情，以情帶聲并理解歌詞的真正意義，理解歌曲的感情基礎(chǔ)。”這些話雖然十分平淡，但都反映了歌唱者只有把握住歌曲的感情基調(diào)，才能正確理解曲作者的創(chuàng)作意圖，演唱起來才能情真意切。假如一個演唱者對歌曲不做分析、研究，根本不理解歌曲要表達(dá)的內(nèi)容感情，將歌曲演唱得平平淡淡，那么演唱者自己都不能為歌曲感動，聽眾又怎能被他感動呢?歌劇中那些留在人們心中的鮮明動人的音樂和活靈活現(xiàn)的主人公如卡門、費(fèi)加羅、瑪仁卡等，都是藝術(shù)家用心去體會、用情感來表演所塑造的形象。

　　當(dāng)然在歌曲、情感表現(xiàn)中也不要太過分，有些人想唱好的心情過于迫切，結(jié)果適得其反;而有些人則是表現(xiàn)的意圖不明確，往往不考慮如何真實(shí)地表現(xiàn)作品本身，一味只想表現(xiàn)自己，這樣演唱就會曲解原作的創(chuàng)作意圖，從而經(jīng)不起藝術(shù)嚴(yán)肅性與科學(xué)性的考驗;再則是演唱者對作品的理解和表現(xiàn)有誤，在演唱悲憤哀怒的歌曲時，演唱者的臉部表現(xiàn)或語氣聲音卻是高興的，而真是興奮的歌曲卻又麻木不仁，漠然置之;還有就是在動真情演唱時，還得學(xué)會有控制地適度地表現(xiàn)，如果正唱到悲傷時，失去了分寸感以致失聲痛哭，泣不成聲，這也是不行的。

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