美聲唱法的特點是什么
美聲唱法起源于歐洲，它的產(chǎn)生不僅與歐洲音樂的發(fā)展過程有著密切聯(lián)系，而且作為人類文化意識形態(tài)的一部分，它同樣也是社會、時代發(fā)展的產(chǎn)物。那么美聲唱法的特點是什么呢?一起來了解下吧！
美聲唱法的特點
歌唱中，呼吸是發(fā)聲的動力，是歌唱的基礎(chǔ)。美聲區(qū)別于其他唱法的最主要特點，用一句話來概括就是美聲唱法是混合聲區(qū)唱法。美聲唱法不僅影響著中國的聲樂藝術(shù)，同樣也影響著其他國家的聲樂藝術(shù)。
美聲唱法起源于歐洲，它的產(chǎn)生不僅與歐洲音樂的發(fā)展過程有著密切聯(lián)系，而且作為人類文化意識形態(tài)的一部分，它同樣也是社會、時代發(fā)展的產(chǎn)物。古羅馬帝國當時的教會演唱圣詩和朗誦《圣經(jīng)》，成為最早的合唱形式。教堂中用拉丁文演唱與宗教相關(guān)的內(nèi)容即為被稱為詠的音樂形式。圣詠是歐洲聲樂藝術(shù)的萌芽，它要求莊嚴、肅穆的演唱配合教堂的氛圍。
13世紀前的歐洲音樂均為單聲部音樂，其中，古希臘的聲樂也以單聲部為主，并受到嚴格的詩歌韻律的支配，主要以獨唱、齊唱、領(lǐng)唱、說唱和吟唱為歌唱形式。在這一時期產(chǎn)生了諸如《荷馬史詩》《伊利亞特》《奧德賽》這樣出色的作品，它們是由詩人荷馬創(chuàng)作并以說唱的方式演唱的�？梢哉f這是比較初期的聲樂表現(xiàn)形式。
從11世紀起出現(xiàn)了一些促進音樂藝術(shù)的發(fā)展、豐富聲樂藝術(shù)內(nèi)容的音樂形式。此后，又相繼出現(xiàn)了游吟歌手、民歌手等專業(yè)的歌唱者，他們對宗教音樂進行了大膽突破。
美聲唱法是混合聲區(qū)唱法。從聲音來說，是真聲假聲都用，是真假聲按音高比例的需要混合著用的。從共鳴來說，是把歌唱所能用的共鳴腔體都調(diào)動起來。在美聲唱法中，男聲不存在像老生那樣的唱法，老生用真聲的比例多。女聲更接近青衣，指的是真聲假聲混合的程度，主要區(qū)別在共鳴腔體的運用上。盡量解放可能用得上的共鳴，但用太多的共鳴就不自然了，既要用好共鳴，又要用得自然，這得有適當?shù)某叨确执�，可是藝術(shù)很難用幾尺幾寸來衡量。
美聲唱法的基本特征：
美聲區(qū)別于其他唱法的最主要的特點，用一句話來概括就是美聲唱法是混合聲區(qū)唱法。正如前面說過的，美聲唱法從聲音來說，是真聲假聲都用，是真假聲按音高比例的需要混合著用的。從共鳴來說，是把歌唱所能用的共鳴腔體都調(diào)動起來。這種唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音響特色。美聲唱法所需要的歌唱樂器唱出來的歌聲是有他特有的“味道”的。
在美聲唱法中，男聲不存在像老生那樣的唱法，老生用真聲的比例多。女聲更接近青衣，指的是真聲假聲混合的程度，主要區(qū)別在共鳴腔體的運用上。盡量解放可能用得上的共鳴，當然這里有個審美的問題，用太多的共鳴就不自然了，既要用好共鳴，又要用得自然，這得有適當?shù)某叨确执纾墒撬囆g(shù)很難用幾尺幾寸來衡量。各種類別、各個時代不一樣，各種風格、各種形式也不一樣。歌劇、藝術(shù)歌曲、清唱劇在美聲唱法中有各種不同的用法，這需要用歌唱的感覺和靈敏的聽覺去辨別。
(一)如何理解混聲共鳴
混聲共鳴就是將胸聲區(qū)、頭聲區(qū)有機結(jié)合的混合運用，使這兩個聲區(qū)的比例恰當、平衡、穩(wěn)定的發(fā)聲，頭聲區(qū)里有胸腔的支持，胸聲區(qū)里有頭腔的位置，只有這樣，才能消除單一的頭腔共鳴歌唱造成的聲音發(fā)漂、發(fā)淺、發(fā)虛，以及單有胸腔共鳴歌唱造成的聲音沉重、僵硬、蒼老及位置偏低。
混聲共鳴把真假兩種歌唱狀態(tài)混合著應(yīng)用，假聲要以真聲為基礎(chǔ)，真聲要以假聲為基礎(chǔ)，高音掛上胸腔，低音掛上頭腔;高音有濃厚的真聲色彩，低音有假聲成分。
(二)混聲共鳴的優(yōu)越性
混聲共鳴使的共鳴豐富，音域?qū)拸V。可以使得低、中、高三個聲區(qū)的音色統(tǒng)一，聲音甜美、明亮、色彩動人，換聲區(qū)不會出現(xiàn)破音，高聲區(qū)可以得到關(guān)閉的明亮的高位置的聲音。
混聲共鳴使聲音產(chǎn)生焦點：因為真聲里混進了一定的頭腔共鳴色彩，聲音的焦點就是用最少的力量取得最好的共鳴，使中低聲區(qū)有頭腔共鳴，亮心不變、高位置不變，假聲里混進了胸腔共鳴色彩，使高聲區(qū)能夠迸發(fā)出明亮的共鳴音，使聲音音色不變�；炻暢塬@得良好的高位置的聲音。
美聲，按照字義上講呢，就是優(yōu)美美麗的歌唱并且有美麗歌曲和歌唱的意思在里面即：bel canto(意大利文)，那么從深層上講呢，它不僅僅是一種發(fā)聲方法，也是一種演唱的`風格，一種聲樂的學派，所以被稱之為美聲唱法。
美聲的起源追溯到很早以前 大概也出現(xiàn)在1500之前，它和教會音樂也息息相關(guān)，但是那時候還并沒有一套很完整的教學體系和方正，所以那時的史料里也沒有記載準確的時間，所以按照真正美聲的起源時期并完善大概到：1600-1700年之間，起源國家也就是意大利。
經(jīng)過很久一段時期的完善，1600-1700年意大利意大利美聲的唱法強調(diào)準確的聲樂技巧，而且聲音干凈通透，也為之后意大利歌劇演唱奠定了堅實的基礎(chǔ)。
關(guān)于唱法
美聲歌唱的創(chuàng)始人G.卡奇尼在他的《新音樂》的序言中介紹了這種演唱方法。繼而18世紀的P.F.托西、G.曼奇尼，19世紀的F.蘭佩蒂、M.加西亞等又著書作了詳細闡述。美聲唱法在演唱技術(shù)上的特點如下：
呼吸
要求有飽滿的氣息支持和靈活自如的呼吸控制能力，因此，排斥啜泣時的鎖骨部位的呼吸法和胸式呼吸法，主張胸腹混合式的橫膈膜呼吸法。美聲歌唱的格言是“誰懂得呼吸和吐字，誰就懂得歌唱”。正確的呼吸方法是良好發(fā)聲的基礎(chǔ)。
起音
美聲學派把輕松、明亮、準確、圓潤的起音，看作是正確發(fā)聲的關(guān)鍵，是調(diào)整氣息及喉頭狀態(tài)以及集中 共鳴的最基本的手段。起音分軟起音和硬起音兩種，初學者宜以練軟起音為主，跳音練習也是一種很有益的練習，它實際上是一系列的起音，有利于鍛煉呼吸支持、喉頭的積極配合和集中聲音的共鳴。良好的起音應(yīng)以最少的消耗取得最大的效果。在良好起音基礎(chǔ)上的演唱，可以使聲音有彈性，有持久力，節(jié)約聲帶和體力消耗，延長演唱壽命。
聲區(qū)
聲區(qū)的統(tǒng)一是美聲歌唱訓(xùn)練中的試金石，美聲唱法取得聲區(qū)統(tǒng)一的主要方法是：強調(diào)唱好各聲區(qū)間的“過渡音”，就是唱上行音階時，要把前一個聲區(qū)的最后3個半音，唱得稍帶下一個聲區(qū)的特征(即虛些、假些、暗些);唱下行音階時，較高聲區(qū)的最后下行的3個半音，要唱得稍具有較低聲區(qū)的特征(即實些、真些、亮些)。這樣逐漸的量變的過渡就可避免由于從這一聲區(qū)到另一聲區(qū)的突變而產(chǎn)生的破裂音。
聲音的連貫
是氣息流暢和喉頭穩(wěn)定、共鳴良好的反映，又是美聲歌唱的旋律線條優(yōu)美動人的主要特點。破壞聲音連貫的原因是多種多樣的：起音不準確，濫用滑音;聲區(qū)不統(tǒng)一，音量忽大忽小，音色忽明忽暗，或出現(xiàn)破裂音;呼吸控制不佳，氣息逼緊;母音的共鳴部位的不統(tǒng)一[特別是“窄”母音(i，e)和“寬”母音(a,o,u)之間的不統(tǒng)一]等，都影響聲音的連貫。聲音的連貫首先是母音間的連貫。用發(fā)子音的部位來唱母音(特別是在高聲區(qū))是造成聲音不連貫、不統(tǒng)一或“白聲”的原因之一。
音量
美聲學派注重追求圓潤、明亮、優(yōu)美而抒情的音質(zhì)，它的格言是“追求音質(zhì)，音量自然會來”。它十分重視在一個單音上漸強漸弱的控制能力的訓(xùn)練，這不僅是訓(xùn)練呼吸控制和音量變化的能力，而且還可使聲音松弛富有彈性，音色有多樣變化，以豐富藝術(shù)表現(xiàn)力和促使聲區(qū)的統(tǒng)一。聲音的漸強漸弱主要是依靠氣息來控制，也就是要用呼吸而不是用喉部肌肉來調(diào)整音量變化。用有氣息支持的輕聲來唱高音也是獲得“頭聲”的良好途徑之一。
音質(zhì)
明亮、豐富、圓潤而又具有金屬色彩、富于共鳴的特殊音質(zhì)，是美聲歌唱的特征之一。人們往往從音質(zhì)上來檢驗學派的正統(tǒng)性。良好的音質(zhì)是良好的聲帶閉合、適度的氣息沖擊、適度的喉的低位置、適度的軟腭提起，喉部及咽部肌肉積極但又不僵硬、不緊張的配合，正確的舌位，松弛的下巴和口型，自然而美好的歌唱心理狀態(tài)等因素的綜合的協(xié)調(diào)一致的產(chǎn)物。理想的音質(zhì)是既明亮又圓潤，既結(jié)實又松弛，即所謂“又明又暗”。
演唱風格
一、要求演唱者深入理解歌詞，力求自然質(zhì)樸，追求高度的藝術(shù)表現(xiàn)。
二、培養(yǎng)聲音的美學觀念，提高鑒賞力，使演唱更加合乎美聲的要求。
三、歌唱中特別強調(diào)氣息的控制，強調(diào)(連貫性)及音色的優(yōu)美，要求歌唱中語氣富于變化，情感表達真摯。在即興演唱高難度的華彩樂段時，要求嚴格的音準和節(jié)奏，流利靈活的樂旬，松弛、明亮、豐滿的聲音形象。
隨著美聲的成熟，它在聲音訓(xùn)練方面的各種技術(shù)也日趨規(guī)范，主要表現(xiàn)在以下六個方面：
一、正確的呼吸。美聲強調(diào)呼吸是歌唱的基礎(chǔ)，要求“用氣息托住聲音”，肯定了胸腹式呼吸法，提出用調(diào)整呼吸狀態(tài)來調(diào)整歌唱狀態(tài)的觀點。
二、準確的起音。認為美聲只有完成良好的起音，才能獲得輕松柔和、明亮圓潤的聲音。而要完成良好的起音，一定要正確呼吸，喉頭穩(wěn)定、思想集中、心理上作好充分準備，聲帶積極閉合。著名聲樂家加爾西亞具體地概括出起音的要領(lǐng)：舌頭平放、準確地唱到音高，平穩(wěn)而不能滑動。
三、聲音的連貫性。美聲強調(diào)保持音質(zhì)的一致、聲音位置安放不變，音與音的連接講究平滑勻凈，音量漸強漸弱控制自如。
四、聲音的靈活性。18世紀比較崇尚花腔技巧和復(fù)雜的裝飾音演唱，所以美聲注重訓(xùn)練聲音的靈活性，發(fā)展音域，打開喉嚨，鍛煉聲音的控制能力應(yīng)多練習快速音階、快速走句、跳音，要求聲音清晰明亮而準確。
五、聲區(qū)與共鳴。聲區(qū)是一個復(fù)雜的技術(shù)問題，很多專家對此都有自己的理論觀點。但無論將聲區(qū)如何劃分，Bel canto都始終堅持在教學中統(tǒng)一聲區(qū)，并認為聲區(qū)是教學的關(guān)鍵，聲區(qū)與共鳴是相輔相成的。要達到音色統(tǒng)一動人，富有穿透力，共鳴的位置必須相對穩(wěn)定、準確。
六、吐字和語言。美聲要求語言中每個元音的發(fā)聲是清晰準確的，歌唱中的元音轉(zhuǎn)換要圓潤、流暢，只有這樣，Legato的原則才能在吐字和語言中得到真正的體現(xiàn)。
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