美聲唱法與民族唱法區(qū)別
美聲唱法起源于歐洲，它的產(chǎn)生不僅與歐洲音樂的發(fā)展過程有著密切聯(lián)系，而且作為人類文化意識形態(tài)的一部分，它同樣也是社會、時代發(fā)展的產(chǎn)物。下面是小編為大家分享美聲唱法與民族唱法區(qū)別，歡迎大家閱讀瀏覽。
1. 美聲唱法與民族唱法的起源及演唱方式
美聲唱法來源于聞名的意大利歐洲古國，其意大利文是“belcanto”，在中國漢字譯為“美妙的歌唱”或“美好的歌唱”。
美聲唱法在17世紀的意大利是一種極有影響力的演唱唱法。在17、18世紀，美聲唱法正處于蓬勃發(fā)展的時期，歐洲出現(xiàn)了兩個輝煌時期：(一)是出現(xiàn)了閹人歌手，閹人歌手是基督教對宗教音樂統(tǒng)治的直接產(chǎn)物。為了保住男童的“女聲”，教會的統(tǒng)治者便對男童進行閹，使其聲帶停止發(fā)育，從而造就了閹人歌手。閹人歌手聲帶近似女，以及嫻熟的歌唱技巧，唱出各種高難度花腔技巧，音域非常之寬廣，音色非常之優(yōu)美，“美聲唱法”真正的就這么創(chuàng)造了。18世紀美聲唱法廣泛流傳，但由于做法殘酷，隨著社會的發(fā)展，特別是經(jīng)過法國資產(chǎn)階級革命后，人們崇尚藝術(shù)的現(xiàn)實性，閹人歌手逐漸被淘汰，最終退出了歷史舞臺;(二)到了19世紀達到了完美的階段，以羅西尼、唐尼采蒂、貝利尼和威爾第為代表，其唱法的要求很科學(xué)，它有一套完整的聲樂系統(tǒng)訓(xùn)練。
美聲唱法要求歌唱的發(fā)聲科學(xué)，聲音統(tǒng)一，音色穿透力強，音域?qū)拸V，音量控制自如，有科學(xué)的共鳴和圓潤的連貫音等。法國男高音歌唱家杜普雷在巴黎歌劇院的舞臺上，以他宏大的音量、雄渾的胸腔共鳴、高超的演唱技巧震驚了整個歐洲，把美聲唱法推上了世界舞臺。
民族唱法是我國民間的一種唱法，是在我國各個社會文化歷史發(fā)展時期中各地區(qū)、各民族間流傳著不同的歌唱藝術(shù)方法、歌唱藝術(shù)形式和流派唱法藝術(shù)體系的總和，其中包括各民族的民歌、戲曲和說唱藝術(shù)。我國是一個歷史悠久、疆域?qū)拸V、幅員遼闊的多民族國家，在漫長的歷史進程中，各個朝代和社會政治經(jīng)濟制度的變遷。以及我國的語言文化、社會政治、社會經(jīng)濟、生產(chǎn)勞動、生活方式、宗教信仰、風俗習慣和文化藝術(shù)等諸多因素都對我國的民族民間歌唱藝術(shù)產(chǎn)生了深遠的影響。
關(guān)于我國民歌的最早文字記載可以追溯到奴隸社會，誕生于春秋時代的第一部詩歌總集—《詩經(jīng)》。它集中反映了當時復(fù)雜的社會關(guān)系、階級矛盾和勞動人民的生活狀況，表明了民歌產(chǎn)生于我國的勞動人民的階級斗爭、生產(chǎn)斗爭、社會實踐以及宗教活動這一重要的歷史事實。公元前4世紀，《詩經(jīng)》之后出現(xiàn)了《楚辭》這部偉大的文學(xué)作品。漢魏六朝的樂府民歌與相和歌在詩經(jīng)、楚辭的基礎(chǔ)上又有了進一步的發(fā)展，唐朝是我國音樂文化史上的輝煌時期。唐代的“曲子”被廣泛地用于說唱和歌舞藝術(shù)之中。宋元時代聲樂藝術(shù)有了重要發(fā)展，受唐朝“曲子”和唐詩影響而逐步確立的宋詞、元曲都與歌唱藝術(shù)緊緊聯(lián)系在一起，尤其是宋代雜劇藝術(shù)中的歌舞和雜戲，使歌唱藝術(shù)朝著戲劇化的方向演變。南宋時的南方雜劇逐漸發(fā)展為宋元南戲，北方的雜劇院本逐漸發(fā)展為元雜劇。元朝燕南芝庵的唱論、明朝魏良輔的曲律、清朝王德暉、徐沉微的顧誤錄和徐大椿的樂府傳聲等，都對我國的傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)事業(yè)的進步與發(fā)展作出了突出貢獻。
民族唱法，是根據(jù)漢語言的發(fā)音吐字，在戲曲唱腔，把演唱民歌和民族風格特色較強的歌曲作品時所采用的聲樂技巧統(tǒng)稱為民族唱法。同時也產(chǎn)生了各具特色的演唱方式。我國最早的民歌基本上是運用民間大嗓演唱。這種演唱方式真實自然，使人感到親切。這種原始的演唱方法與語言結(jié)合緊密，具有很強的地方風格，普遍帶有說唱性，其聲音音質(zhì)明亮，聲音位置靠前。
2. 演唱風格和藝術(shù)處理之比較
美聲唱法演唱的種類比較繁多，都有各自的演唱風格，其中包括詠嘆調(diào)，宣敘調(diào)，詠敘調(diào)，康塔塔等。美聲唱法被認為是人聲最大潛力的發(fā)揮，唱法很高亢，簡直就是達到了境界，同一種民族語言結(jié)合起來，比較而言是最融洽、最完美的一種表達民族歷史文化和民族心理情感的演唱技術(shù)和藝術(shù)形式。聲音只是美聲唱法歌唱中的一個重要組成部分。而語言美、旋律美、表現(xiàn)風格美、演唱者以獨創(chuàng)性表現(xiàn)音樂的自我展示的能力等等，都是美好的歌唱不可缺少的重要因素。做為舉世公認的美聲唱法，它首先是意大利的民族唱法，由于它科學(xué)的發(fā)展、完善和提高才被世界人民所接受。以后相繼產(chǎn)生的德國學(xué)派、法國學(xué)派、俄羅斯學(xué)派，它們都是很好地借鑒和學(xué)習了意大利美聲唱法科學(xué)發(fā)聲的技術(shù)，融洽地容盡了自己本民族的語言，完美地表達了自己民族的文化和情感，也可以說是美聲唱法，也稱為“西洋唱法”。這種美聲唱法的發(fā)聲技術(shù)同漢語語言融為一體，完美和諧，富于聲樂藝術(shù)表現(xiàn)的反映了中華民族的歷史文化和民族情感，同樣“belcanto”一美好的歌唱，或叫做美聲唱法。
一種科學(xué)的演唱技術(shù)，總是通過一定民族的演唱者，通過一定的語言、一定的聲樂作品及表現(xiàn)風格來展現(xiàn)的。所以，由于民族的政治、經(jīng)濟、歷史文化、傳統(tǒng)習俗、語言特點、審美觀點、生長環(huán)境以及演唱者的專業(yè)基礎(chǔ)、文化修養(yǎng)、人生觀等諸多因素的影響，在演唱技術(shù)的運用和表現(xiàn)風格上，總還是有差異的。事實上正是由于語言風格、旋律風格作品、演唱者自我表現(xiàn)能力學(xué)習聲樂的目的等因素的綜合展現(xiàn)，才賦予聲樂藝術(shù)以強大的生命力、表現(xiàn)力、感染力和潛力。為了獲得美聲歌唱的技術(shù)，聲樂訓(xùn)練過程就決不是單一的聲音塑造，同時也包括了歌唱語言的學(xué)習、研究與運用，聲樂作品的駕駛能力的培養(yǎng)，對音樂具有獨創(chuàng)性表現(xiàn)能力的培養(yǎng)等因素組成，有機聯(lián)系，缺一不可。我們應(yīng)從發(fā)聲、表現(xiàn)、風格、語言、民族、聲樂發(fā)展史等多方面來了解、學(xué)習美聲演唱技術(shù)，決不能以狹隘的觀點、僵化的教條的做法來對待它。美聲對人聲給以了科學(xué)的分類，男聲高音包括戲劇男高音和抒情男高音，有男中音，男低音女聲有戲劇女高音，抒情女高音，花腔女高音，女中音，女低音。這樣的分類，給學(xué)習和訓(xùn)練帶來了很大的方便，使學(xué)習者從中選擇適合于自己聲音特點和生理特點的聲部來進行學(xué)習，以免由于聲部的不合適而走很大的彎路，毀壞了嗓音。對于美聲唱法，我們要全面深刻地了解它，它是一套科學(xué)系統(tǒng)的演唱體系，正確地學(xué)習、合理地借鑒美聲技法，對于發(fā)展民族聲樂藝術(shù)也是有很大意義的。
民族唱法，包括的范圍比較廣泛，如民歌唱法，各種說唱藝術(shù)唱法，各種戲曲唱法，民族新唱法等。民族新唱法在繼承優(yōu)秀的民族演唱傳統(tǒng)基礎(chǔ)上，在聲音訓(xùn)練上，大膽向美聲唱法學(xué)習，注意真假聲結(jié)合的混聲唱法的運用，同時也注意到真聲色彩的發(fā)揮，充分發(fā)揮人聲各腔體的共鳴效果，追求高位置共鳴和正確的呼吸支持咬字清晰，發(fā)聲圓潤通暢，聲音明亮，位置靠前，語言清晰，演唱親切自然，擴展了音域民族風格強，聲音的可塑性強。多年來，我們的民族聲樂藝術(shù)在學(xué)習借鑒，繼往開來的道路上前進了一大步。首先，從聲樂觀念上講，未經(jīng)過訓(xùn)練的自然嗓音的甜脆亮，與經(jīng)過訓(xùn)練達到的甜脆亮就大不一樣。從歌唱語言上講，用平時自然質(zhì)樸有些并帶有地方色彩的語言來歌唱，與通過訓(xùn)練達到歌唱藝術(shù)語言的運用也是大不一樣的。一種美好的歌唱方法是有懶于學(xué)習者努力學(xué)習逐步掌握的，而且技巧高低，水平等次也是高低不一的。由于對美聲唱法的理解不正確，認為美聲唱法靠后，聲音暗，從心理上會同那些撐大喉嚨，憋足力氣搞假美聲的對立起來，走向另一個極端，氣淺胸緊，喉部緊鎖，發(fā)出尖白的聲音，盲目地追求明亮靠前的效果，失去正確的呼吸支持和高位置共鳴。民族唱法就在我們身邊，我們非常熟悉它，也不存在語言障礙問題，但要想學(xué)到真正的歌唱技能，必須對它有一個科學(xué)的認識和態(tài)度，不要停留在原始的水平去看待它。
3. 美聲唱法與民族唱法的歌唱特點
歌唱是一門藝術(shù)也是一門科學(xué)。從歌唱方法來說，除了具備先天的條件外，最重要的是要經(jīng)過科學(xué)的基本訓(xùn)練，正確掌握呼吸，發(fā)聲，共鳴，咬字等方法及綜合運用。
3.1 呼吸的綜合運用
在《美妙的歌唱法的技術(shù)》一書里寫道：“[3]藝術(shù)的歌唱所需要的呼吸方式，是橫膈膜呼吸法，這是唯一能引導(dǎo)充分的氣息安謐而不費力地從肺部直達發(fā)聲器官的方法。身體的姿勢一定要輕松自然，肩部稍向后傾，讓胸部自然挺直而不要先提高它�！辟嚢吞徇�舉例說，他相信在呼吸的過程中，不應(yīng)該動及胸部，整個擴張和收縮的動作是在腰部。
美聲唱法強調(diào)的就是呼吸在歌唱中的重要性，并對其研究了一系列針對的訓(xùn)練，歌唱的呼吸跟自然呼吸是有區(qū)別的，針對呼吸的重要性，美聲唱法認為呼吸是發(fā)聲的原動力，它的氣息以“連貫”為宗旨。采用胸腹式聯(lián)合呼吸法。它要求吸氣深，橫膈膜聯(lián)合操縱，按歌唱的需要，使氣息沖擊聲門。胸腹式聯(lián)合呼吸法，它的科學(xué)性在于以少量氣息獲得豐滿的共鳴，達到最好的歌唱效果。
民族唱法與美聲唱法都把呼吸的問題作為歌唱的首要問題，民族唱法也重視氣息運用對歌唱發(fā)聲的重要作用，真正有過訓(xùn)練的學(xué)者應(yīng)當經(jīng)常聽到過這么一句話：“氣沉丹田”，丹田位于肚臍這下三寸。目前我們所推崇的科學(xué)的以腹式為主導(dǎo)的胸腹式聯(lián)合呼吸法。
綜上所述，民族唱法與美聲唱法呼吸的運用，它們各自的基本原理、方法和作用是相同的。所遵循的自然規(guī)律也是一致的。兩種唱法即使有不同也是由于所演唱作品的格式、語言特點、唱腔風格、感情表現(xiàn)和對聲音的要求等方面的不同而產(chǎn)生的。
3.2 正確的發(fā)聲方法
美聲唱法和民族唱法的發(fā)聲異同其最主要的特點，用一句話來概括就是美聲唱法是混合聲區(qū)唱法。聲區(qū)是客觀存在的，人聲本來就有真聲和假聲兩個機能存在，才得到寬廣的音域。美聲唱法從聲音來說，是真聲和假聲都用，是真假聲安音高比例的需要混合著用的。真假聲相混的混合聲這種聲型整個聲區(qū)自下而上均為真假聲混合，聲音統(tǒng)一連貫，沒有明顯的換聲點，許多演唱者把這種聲音效果稱為：“真中有假、假中有真、真假難分”，也可以被稱為“天籟之音”。
民族唱法用的真聲比例較多，對喉嚨不利，所以美聲唱法這種聲型具有明亮、清脆、流暢的特點在民族唱法中占有越來越重要的地位。這種聲型演唱的作品范圍廣泛，除戲曲、曲藝、民歌外，對中國歌劇、近現(xiàn)代創(chuàng)作歌曲中民族風格較強的作品均適于演唱。因此，它被越來越多的`民族聲樂愛好者所采用，其優(yōu)點是不受音域限制，又能保持民族風格特點，便于更多地吸收美聲唱法的長處。
民族唱法在向美聲唱法學(xué)習和借鑒中，怎么在既能遵循掌握和運用科學(xué)發(fā)聲的客觀規(guī)律，又可以保持民族語言特點和自身演唱風格中，尋找出更為科學(xué)實用的方法和規(guī)律，以彌補自身的缺陷與不足，需要每一個民族聲樂愛好者作出積極地探索。
3.3 重視共鳴的運用
歌唱時需要靠共鳴腔體的，每種唱法都包括有：頭腔共鳴、口腔共鳴、胸腔共鳴。從共鳴來說，是把歌唱所能用的共鳴腔體都調(diào)動起來。歌唱時的音色好聽與不好聽的決定者，都是關(guān)鍵在于共鳴的使用。得到過真正訓(xùn)練的學(xué)者，就能親身體驗，當吸氣的時候就打開喉嚨，很自然地我們的共鳴腔體也隨之打開，就好像是一條長長的空蕩蕩的通道，當呼吸產(chǎn)生原動力，聲音出現(xiàn)了，同時頭部也會有一種振動的感覺，之后會覺得暈暈的，這就是用到了真正的共鳴，它使各個工作器官感到疲憊。
美聲唱法是混合共鳴，聲音真假混合，根據(jù)音的高低來分布某些部分的共鳴多一些，這樣發(fā)出來的聲音色彩就很優(yōu)美。美聲唱法唱歌劇時后邊咽腔和鼻咽腔用得多，到高音也不掩蓋。這種唱法強調(diào)頭腔共鳴，強調(diào)高位置的唱法，注重在演唱過程中三個聲區(qū)的統(tǒng)一，在頭腔共鳴、口腔共鳴、胸腔共鳴這三種共鳴就是維持三個聲區(qū)轉(zhuǎn)換的基礎(chǔ)，使其轉(zhuǎn)換自然、自如、靈活、統(tǒng)一。
民族民間唱法頭腔比較靠前，聲音比較集中明亮，實際上，民族民間唱法是根據(jù)傳統(tǒng)的聲音美學(xué)觀念偏愛這種嗓音色彩。民族民間唱法主要是按口腔共鳴應(yīng)用技術(shù)進行歌唱。總之，民族唱法與美聲唱法在歌唱共鳴理論和操作技術(shù)方法方面，存在著顯著的共同點和現(xiàn)實差異，正是這些異同之處，構(gòu)成了二者各具特色的唱法藝術(shù)風格特色和截然不同的歌唱藝術(shù)效果，使之領(lǐng)聲樂藝術(shù)之風騷。
3.4 不同語言的區(qū)別
人類的語言是由兩種音構(gòu)成，就是元音和輔音。語言在聲樂藝術(shù)中占有相當重要的地位，它的重要性與呼吸基本不相上下。不論是民族唱法還是美聲唱法，在歌唱中都離不開“語言”這個歌唱的基礎(chǔ)，歌曲的傳神、動聽一方面離不開旋律的感人、歌聲的美妙，另一方面更離不開歌詞內(nèi)容即語言的表達歌唱的語言實際上是將說話、朗誦的語言藝術(shù)化地在時值、共鳴、空間、音域等方面進行夸張民族、美聲兩種唱法因處理“字”與“腔”的關(guān)系上依據(jù)各自語言文化的特征，而各有側(cè)重。
美聲唱法對語言這一環(huán)節(jié)也是很重視的，它對每一個元音都要求唱得清楚而圓潤。每個語種都有它自己發(fā)音的規(guī)律，對于語言、語調(diào)都有嚴格的要求。從美聲的嗓音訓(xùn)練體系及基本方法中得到證實。美聲唱法訓(xùn)練通常都開始于單純元音的練習，以a、e、i、o、u這五個基本元音作為發(fā)聲練習的基礎(chǔ)，解決的就是元音的樂音歌唱技術(shù)。美聲唱法對不同音區(qū)的元音各有技術(shù)側(cè)重，中、低音區(qū)強調(diào)純母音，而在中聲區(qū)向高聲區(qū)過渡時，則逐步采用母音轉(zhuǎn)暗的方法，以確保聲音的共鳴和音色美。
中國漢語比西歐各國的語言復(fù)雜得多，而發(fā)聲和語言又有著緊密的聯(lián)系。民族唱法漢字的基礎(chǔ)元音也有a、e、i、o、u，如何唱好民族唱法其重要就是要將元音訓(xùn)練好，將元音唱好。字頭比美聲唱法咬得緊些、夸張些，“橫”的感覺多些。民族唱法應(yīng)該要取各家所長，補自家之短，便能更好、更科學(xué)地發(fā)展民族聲樂。
3.5 咬字吐字的比較
正確的發(fā)聲方法，吐字一定清晰。發(fā)聲是決定吐字的重要基礎(chǔ)。美聲唱法的輔音咬字技術(shù)與我國民族民間唱法差別不大。他們很注重輔音的咬字力度和噴口速度，兩種唱法在咬字力度的緊張度和噴口速度的快慢上略有差異。由于美聲唱法把元音位置放在口咽部位，因此對輔音的讀法必須有所改變，以便實現(xiàn)輔音到元音的迅速過渡，把靠前的輔音轉(zhuǎn)移到靠后的元音位置上，所以咬輔音力度相對松一點，咬合時間短一些，另外還需作相應(yīng)的口型調(diào)整，強調(diào)牙關(guān)的開啟和口腔的縱向打開，這種輔音咬字技術(shù)，既照顧到了輔音的形態(tài)和字音的準確、清晰，又可以兼顧到元音發(fā)聲技術(shù)。美聲唱法極為重視元音的歌唱技術(shù)，“如果母音不好，歌聲就要受到不良影響”。母音是由發(fā)自聲帶的基音振動和發(fā)自共鳴器官的泛音混合而成的。
民族唱法的吐字一直被放在首要地位上，民間唱法極為重視吐字的技術(shù)。漢字的吐字咬字要收聲歸韻，嚴謹準確，真切清晰，強調(diào)“以字帶聲”，只有字“正”了才會“腔”圓的觀點。根據(jù)咬字的過程及特點，一個漢字可分解成字頭、字腹、字尾的不同結(jié)構(gòu)。字頭是有聲母和介母組成，字腹是韻母組成，字尾是聲音和韻母組成。民族唱法強調(diào)在歌唱中，字頭要準確簡練而清楚，字腹要圓潤響亮和保持穩(wěn)定狀態(tài)，字尾要明確清晰和到位，也就是上面所說的“字正腔圓”。
4. 結(jié)語
在我們的聲樂教學(xué)中，無論是民族唱法還是美聲唱法都是要歌唱者通過科學(xué)的循序漸進的訓(xùn)練方法，掌握正確的歌唱理論與技巧進行美聲歌唱的方式方法。歌唱藝術(shù)是一門音樂與語言相結(jié)合的表演藝術(shù)，是通過美好的聲音、清晰的語言來表達人們內(nèi)心豐富的感情。中國現(xiàn)當代民族唱法的歌唱情感通常是在深入理解歌曲思想內(nèi)容之后產(chǎn)生的，不同的歌曲有不同的情感內(nèi)容，而不同的情感內(nèi)容也有不同的表達方式。希望美聲唱法與民族唱法能夠在聲樂界里一直持續(xù)著頂尖的地位。
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