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2017年最新美術生必知的色彩構成知識大全
為幫助各位美術生更加了解色彩構成的相關知識，下面，小編為大家分享美術生必知的色彩構成知識，希望對大家有所幫助!
色彩構成的技巧-----
圖案構圖的穩(wěn)、勻、奇
穩(wěn)——安定、比例
安定(此處著重于心理、視覺印象的安定)
圖案在構圖上一般有對稱、平衡。對稱比較莊重、嚴肅。平衡比較生動、活潑。
比例
比例帶有一定的數學性，較典型的有黃金分割(0.618/1),據說芭蕾演員踮腳表演就是為了使自己身體比例呈黃金分割。
還有平方根、立方根等矩形，給人一種非常優(yōu)美和諧的視覺效果。但不要被這些比例所束縛，很多是靠自己的感覺去應用。
勻——疏密、空間
疏——密、黑——白(并非純粹黑白色彩，指濃淡)、虛——實之間是對比關系，靈活合理地進行疏密、黑白布局，從而表現出一定的虛實，形成不同的美感和藝術效果。
空間實際上是由構圖中安排的實體形象、空白形象，兩者相結合構成的。空間的構圖處理，是隨著形象軌跡及視覺軌跡形成內在的空間層次。
例如：有一畫面：太空背景，幾個動感的人物都是一樣的大小，我就建議：進行個別人物縮小或擴大，可以形成一種距離感和空間感，避免了原有的單板。
奇——標新、立異很簡單，看你是否是一個“叛逆者”……
構圖——
說到構圖，就是指形體在空間中的占有情況。所有物體都包含在空間中，所以就構圖來說，除去平面關系外，構圖還有前后關系的區(qū)別。
而藝術中的構圖即只藝術家為了表達一定的想法，宣泄一定的情緒，突出某個主題，運用美學原則將空間中的物體進行意識上的安排，以形成某種視覺上的沖擊，達到表達目的。
一般來說，構圖講究和諧統一、關系平衡。在美學法則的基礎上產生變化，而形成藝術美。
從整體來說，較穩(wěn)定的構圖是3角構圖，四方構圖。在構圖安排中要注意物體與物體間，物體與空間環(huán)境間的疏密變化，不能都靠在一起，也不能都分開。物體與物體間要發(fā)生聯系，顯式的或隱式的。
構圖要完整，不能缺掉需要表達的部分。需要缺掉的部分也應該保持它的相對完整性。比如人體中要缺掉的部分一般處于關節(jié)部位而不能隨便砍斷。
采用變動的S型構圖能造成運動的構圖美。但是一切的構圖都不能太規(guī)整。當畫面中所有的物體都橫向排列時，一定要有小部分物體產生豎向排列的動態(tài)傾向，這叫破。即打破視覺上的定式造成沖擊。
色性簡單得說就是冷暖色，如：紅色給人熱得感覺，藍色給人冷得感覺。在一幅畫中氣氛得營造往往利用顏色得色性，如：表現沙漠橘黃，朱紅等，表現冰川用海藍，天藍等。
色調：
色調就是一幅畫得總的色彩傾向性。由若干塊占主要面積的色彩所決定的。色調從色相上分，可以有紅調子，綠調子，紫調子等;從明度上分可以有亮調子，暗調子等;從純度上分，可以分為艷調子，灰調子等;從色性上，又可以分為暖調子，冷調子等。關于色彩——
在黑色背景上，黃最近。而在白色背景上，則紫最近。因此，距離感只是相對而言，與我們的背景的對比。在設計中，有明度、純度和冷暖的對比，而色彩的冷暖是設計問題的主要攻堅項目。
這時我們需要《康定斯基定律》，其主要內容：將色彩分成角度：紅90度，橙60度，黃80度，藍190度，紫120度。其中鈍角：鈍拙、柔弱、冷色銳角：敏銳、強烈、暖色這樣就可以比較清楚的掌握了。
我們來看看怎樣調和色彩。調和色彩的基本法則是：頁面各部分色彩一定要構成適當的色彩關系。組成統一的色調，表達某種情緒。這才會有自己的風格。怎樣才能做到這一點呢?
(1)確立主調統率頁面的色彩關系。當頁面上有幾個色塊時，必須以其中一塊顏色為主，而且其面積，明度，位置大于其它色塊。
(2)不但要善于運用原色，而且還要善于運用金、銀、黑、白和灰這些中性色進行緩解，中和，以烘托出主題。
(3)增加共同點，會使設計更趨向協調。
(4)拉開距離，目的是為了主次分開，不要堆成一堆，別人看了都覺得討厭。可有方法：或者從平面拉開，或者從純度和明度削弱。
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②同時變化原有明度
�、奂兌葘Ρ�，使一色鮮艷而一色朦朧
�、芡瑫r變化原有純度再來說說色彩均衡問題：要打動別人的視知覺，色彩要均衡。
一般：
(1)比較全局
(2)不同的物體也不同。如：你可以看出頁面上是塊鐵之類的東西的話，那么，潛意識里比看到頁面上的一顆小草就會覺得不同份量了。這是我們生活上的體驗。
(3)色彩不能偏于一方，否則就會失重。如頁面中心有大色，則四周一定要有一些小色，左邊有一定的物體一定的明度，右邊就不能完全灰暗或空白，也要有適量的明色。
(4)若說到均衡，則純度或明度較差的大色塊與面積小的鮮明色塊也均衡要表達出我們主頁的風格，這就需要理解色調的概念。色調，即我們頁面的主色彩。我們所要表達的性格或心情，都會在頁面上表示出來。
如憂郁用冷色，熱情開心用暖色等。而如要表達出我們所觀察的色調，要用夸張、提煉、強調、概括等方法。為了突出重點，加強對比，表達氣氛，是有必要進行夸張和調整的。
以下是具體的方法：
(1)單色調是指只用一種顏色，只在明度和純度上作調整，間用中性色. 這種方法，有一種強烈的個人傾向。如采用單色調，易形成一種風格。我們要注意的是中性色必須做到非常有層次，明度系數也要拉開，才可以達到我們想要的效果。
(2)調和調：鄰近色的配合。這種方法是采用標準色的隊列中鄰近的色彩作配合。但易單調，必須注意明度和純度，而且注意在畫面的局部采用少量小塊的對比色以達到協調的效果。
(3)對比調：易造成不和諧。必須加中性色加以調和. 注意色塊大小、位置，才能均衡我們的布局。注意：在調和色彩中要注意間用中性色. 必須明白的是：近的純由遠的灰襯托明的純由暗的灰襯托明的純由暗的灰襯托主體的純由賓體的灰襯托.
圖案構圖的穩(wěn)、勻、奇
1 穩(wěn)——安定、比例
安定(此處著重于心理、視覺印象的安定)
圖案在構圖上一般有對稱、平衡。對稱比較莊重、嚴肅。平衡比較生動、活潑。
比例
比例帶有一定的數學性，較典型的有黃金分割(0.618/1),據說芭蕾演員踮腳表演就是為了使自己身體比例呈黃金分割。還有平方根、立方根等矩形，給人一種非常優(yōu)美和諧的視覺效果。但不要被這些比例所束縛，很多是靠自己的感覺去應用。
2 勻——疏密、空間
疏——密、黑——白(并非純粹的黑白色彩，指濃淡)、虛——實之間是對比關系，靈活合理地進行疏密、黑白布局，從而表現出一定的虛實，形成不同的美感和藝術效果。
空間實際上是由構圖中安排的實體形象、空白形象，兩者相結合構成的。空間的構圖處理，是隨著形象軌跡及視覺軌跡形成內在的空間層次。
例如：有一畫面：太空背景，幾個動感的人物都是一樣的大小，我就建議：進行個別人物縮小或擴大，可以形成一種距離感和空間感，避免了原有的單板。
3 奇——標新、立異很簡單，看你是否是一個“叛逆者”………
構圖——
說到構圖，就是指形體在空間中的占有情況。所有物體都包含在空間中，所以就構圖來說，除去平面關系外，構圖還有前后關系的區(qū)別。
而藝術中的構圖即只藝術家為了表達一定的想法，宣泄一定的情緒，突出某個主題，運用美學原則將空間中的物體進行意識上的安排，以形成某種視覺上的沖擊，達到表達目的。
一般來說，構圖講究和諧統一、關系平衡。在美學法則的基礎上產生變化，而形成藝術美。
從整體來說，較穩(wěn)定的構圖是3角構圖，四方構圖。在構圖安排中要注意物體與物體間，物體與空間環(huán)境間的疏密變化，不能都靠在一起，也不能都分開。物體與物體間要發(fā)生聯系，顯式的或隱式的。
構圖要完整，不能缺掉需要表達的部分。需要缺掉的部分也應該保持它的相對完整性。比如人體中要缺掉的部分一般處于關節(jié)部位而不能隨便砍斷。
采用變動的S型構圖能造成運動的構圖美。
但是一切的構圖都不能太規(guī)整。當畫面中所有的物體都橫向排列時，一定要有小部分物體產生豎向排列的動態(tài)傾向，這叫破。即打破視覺上的定式造成沖擊。
"色彩，這是一種多么深刻而神秘的語言啊!"的確，不同的色調能夠調動不同的情緒和反映，能夠影響用戶對于品牌的感知。簡單說來，色彩可以造就不同的設計。
與此同時，研究表明，色彩能夠強化品牌認知度(高達80%)，加深用戶印象，讓品牌的設計和文本在同類中脫穎而出。
幸運的是，我們的早已遠離可選色彩匱乏的年代。技術的革新使得人們選取色彩不再受到天然色素的限制，合成色素與屏幕的出現讓色彩和我們的生活越來越緊密，也使得選取和決定所需考慮的因素更加復雜。正是因為色彩的極大豐富，配色方案的選取的確越來越麻煩了。
Colourlovers 社區(qū)已經為近800萬種進行了命名，不過依然有超過1600種色彩在后面正排隊等候。
1.靈感捕捉
一名平面設計師，對于獲取靈感，她是這樣建議的："我常常通過漂亮的照片來獲取斑斕絢爛的配色方案，取色的時候直接通過PS或者AI就可以。
條件有限時，可以直接調配出圖片中的顏色。
圖片是非常不錯的配色來源，不過前提條件是你選取的圖片一定要有足夠的凝聚力。"
所以，如果真的有色彩讓你特別喜歡的照片，不妨直接借助它來制作一個好用而高效的配色方案。
2.從自然取色
我們對于自然的色彩有著天然的親和。如果你打算從大自然借色彩，還是有一些地方需要注意的。來自CO-OP的 設計師Gary說過，自然的色彩里，有著無限的色彩組合。
每一片葉子和沒一個水果都有著令人驚艷的色彩，這些自然的東西能給人靈感。Gary 在南非有著自己的網絡商店，他的設計靈感來自南非"光明而溫暖的陽關"。
在這些富有水彩畫質感的作品中，我們不難看出他的靈感來源：溫暖的火紅色，日落般絢爛的色彩，鮮艷的森林綠，充滿生命力。
你可以輕松在網上找到別人的設計和方案，但是只有你從自然獲取到的色彩，才是屬于你自己的。
3.專注于3到4種色彩
除非你是要設計一套奇花無比的"彩虹系"的作品，那么盡量避免色彩使用過量。
智利平面設計師 Rodrigo German 認為，將整個設計的色彩控制在三到四個，會讓整體看起來清爽而不會太過。如果需要超過三個色彩，盡量在現有色彩中加入黑白灰創(chuàng)造同色系色彩。
這個案例中，Rodrigo 使用了Marty字體，色彩上也堅持了他的三色原則，只使用了粉色、黑色和綠色。
所以，如果你想堅持自己的創(chuàng)意和設計，但是又感覺還有缺陷存在，不妨看看是不是配色方案用色過多。記住，最佳的配色方案是三種色彩。
4.根據主題來匹配色彩
想想看，你的設計到底是針對的什么主題。是關于動畫、產品設計、色彩構成還是立體構成?決定了領域之后，你需要考慮的是與之相關的情緒是怎樣的。這應該是一個可愛的時尚的宣傳單，還是一個積極向上的體育海報?它應該是女性化的，還應該是優(yōu)雅而開朗的?
設計師 Salome 是這樣的建議的："你應該線構思出一個粗略的顏色主題，然后繼續(xù)打磨細節(jié)。比如，你需要一個浪漫的紫色，或者可愛的粉紅色。"
在她的秋季Graphic Kit 中，Salome 就采用了相對樸實的綠色、淺橙色和復古紅。
仔細看看周圍的類似的圖片、設計和創(chuàng)意作品，他們用了什么色調、傳達了什么情緒，如果你要借鑒的話，兩者之間有什么區(qū)別，要注意什么細節(jié)，又該怎么使用。
另外一個不錯的選擇是自己鉆研色彩理論。研讀一下色彩理論和色彩心理學，了解色彩之間的關系、色彩對于觀看者心理的影響。不過，請記住：選擇那些最有效的色彩!
5.用好你的色輪
一位藝術家曾經說過一句被廣泛引用的話："所有的色彩都是隔壁色彩的朋友，也是相反位置色彩的愛人。"其實這句話說的就是色輪。
來自溫哥華的一名設計師 曾說過："當使用水彩繪制花朵的時候，展現陰影最好的方式是使用色輪上相鄰的色彩來繪制。"
淺藍和深藍、紫色相鄰，這一連串的色彩使用，渲染出了深度。色輪的使用技巧非常之廣，色彩之間的關系是如此的清晰而富有規(guī)律，你可以輕松運用在不同的場合，創(chuàng)造出許多獨特的組合。
6.向室內設計借靈感
不同的設計領域，在處理色彩上有著相同的經驗。在室內設計領域，設計師需要使用紋理、物體和色彩來調和空間。
在這方面，來自英國的設計師 Elena Genova 有過不錯的建議："室內設計的許多設計規(guī)則運用在平面設計上非�？孔V，比如用色，60%的主色調、30%的輔助色、10%的強調色，這樣的配色比例就非常不錯。如果你需要引入第四種色彩，最好從輔助色當中分出一部分來。"
其實許多領域當中知識和規(guī)律都是相通的，在不同的科學和藝術領域中借鑒規(guī)律并非是扯淡。所以，建筑學規(guī)律運用到平面設計中來，一點違和感都沒有。
7.保存好設計
設計師 Nicky Laatz 擁有一家攝影與設計商店，她分享了她是如何將漂亮的配色保存下來并復用的："每當我看到漂亮的圖片和配色不錯的照片的時候，我會截圖并保存下來。當我需要尋求配色方案的時候，我會在圖片庫當中尋求靈感，總能找到符符合需求的方案。"
很多賣的最好的字體，它的配色和設計靈感就是來自于蛋糕。這也就是說，你的配色和設計靈感可以來自于許多不同的地方，不要給自己設限。
你可能已經很熟悉Pinterest和花瓣這樣的網站了，這些靈感網站不僅能瀏覽，還能保存許多數字化的設計作品用作靈感來源。那么物理實體怎么辦呢?
設計師Austin Kleon在自己的書《Steal Like An Artist》中提到過一種方案：用文件夾和筆記本將你看到的雜志、傳單等你覺得漂亮的印刷品等搜集起來，創(chuàng)造你自己的色卡和配色方案!
8.走出數碼色彩的限制
有的時候，顯示屏背后的數碼色輪并不能滿足你對于色彩的全部需求。離開屏幕，看看這個世界的色彩，而彩通配色正好為你滿足了你的這一需求。
設計師 Callie Hegstrom 就是這樣做的，她以一種更加老派的方式來展示色彩的"物理形態(tài)"——使用彩通的配色手冊(Pantone Color Bridge)。她是這樣解釋的："有的時候有一本色彩手冊，是非常有用的。
其實仔細想想，彩通的色卡和手冊也算不上太過"老派"，畢竟色卡上每個色彩都有對應的HEX值。對于有印刷和涉及色彩實體的設計師而言，有個色卡或者手冊還是非常省時省力的，這會節(jié)省相當多的時間、金錢，尤其省卻了不必要的來回折騰。
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