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現(xiàn)代舞的舞蹈特點與現(xiàn)狀
現(xiàn)代舞作為一種能夠通過強烈的肢體動作反映舞者思想與心理特征的舞種，對現(xiàn)代人的審美追求和思想深化有著重要意義。下面小編為大家搜索整理了關于現(xiàn)代舞的舞蹈特點與現(xiàn)狀，歡迎參考閱讀，希望你喜歡!
現(xiàn)代舞的舞蹈特點與現(xiàn)狀
在19世紀末的歐洲，掀起了一場文藝復興運動，面對著種種巨變，那個時代的人們何以自居?懷特兄弟，愛迪生，居里夫人，馬可尼等這一大批的科學家以機器生產代替了上帝造物;達爾文以類人猿的面孔無情的取代了造物主義的完美形象;而弗洛伊德又把人最隱秘的內心一層層剝開�？茖W時代的到來給人們一次次撞擊，人們從迷信和無知中被驚醒，開始追問我是誰，從哪里來，到哪里去的問題。信仰危機帶來了叛逆的萌芽，而現(xiàn)代舞則在叛逆之中找到了自我。藝術家們不得不讓步于新奇的思想和更為狂暴的形式，以便緊跟時代的步伐，現(xiàn)代舞在此時誕生了。
一、現(xiàn)代舞的起源及其舞蹈特點
(一)起源。
現(xiàn)代舞起源于19世紀末的歐美，它是一種與芭蕾有巨大差異的舞蹈系別。現(xiàn)代舞以反對古典芭蕾的舊思想為美學觀點，主張舞蹈作品貼近生活，不要單一的追求形式和技巧，模仿他人乏味的動作。而是要以貼近自然的生活，進行舞蹈作品的創(chuàng)作，表達出我們內心的真實感情，著重突出舞蹈藝術要體現(xiàn)現(xiàn)實生活和表達個性，由此發(fā)展出了諸多流派�，F(xiàn)代舞創(chuàng)立者是美國的舞蹈家伊莎多拉?鄧肯，鄧肯反對古典芭蕾的訓練方式，她覺得這種訓練方法會把人變成畸形的物體。她欣賞人們自然的純樸和純真，主張“肢體動作要表達出內心的感情，動作不僅僅是動作，而是舞者真實感情的流露”，真摯地、自然地表達人的內心世界。
(二)現(xiàn)代舞的風格流派
1、現(xiàn)代舞創(chuàng)立時期及表現(xiàn)主義流派。在19世紀末期，現(xiàn)代舞是由反對古典芭蕾而創(chuàng)立的，它的思想主要強調以人體的解放追求人性的解放和自由，貼近現(xiàn)實生活和自然生活，表現(xiàn)人的真實情感和內心世界，在其創(chuàng)作作品中，探索直爽的情感表現(xiàn)，其藝術特征有很強的自身性�，F(xiàn)代舞在創(chuàng)立時期伊莎多拉·鄧肯、圣—丹尼斯等人做出了很大的貢獻。我們往往把這一時期歸納為表現(xiàn)主義流派。
2、現(xiàn)代舞發(fā)展時期的技巧流派舞蹈。在現(xiàn)代舞發(fā)展時期的舞蹈作品中，主張舞蹈形式要讓步于功能，舞蹈作品要表現(xiàn)當代人的價值和意義。在舞蹈作品中，把感情的抒發(fā)作為整個舞蹈的出發(fā)點。在實驗中，鼓勵個性鮮明的風格特點，使舞蹈作品的技術和舞蹈動作突出個個性，但又不失整體性。其中最具代表性的流派有如下幾個：心力表現(xiàn)派、韓福瑞技巧、放松技巧、何頓技巧。
3、現(xiàn)代舞發(fā)展時期的新先鋒派舞蹈�！靶孪蠕h”就是當代舞蹈家們開辟出前人沒有走過的道路。在現(xiàn)代主義社會這個大背景下，現(xiàn)代舞藝術也開始逐漸的變化。在新先鋒派舞蹈作品中要求現(xiàn)代舞的舞蹈動作進一步解放，以自我為中心，能夠表現(xiàn)自我的價值，認為現(xiàn)代舞的主要藝術形式是自我和封閉。莫斯·坎寧漢是新先鋒派舞蹈的代表人物，流行音樂天王邁克爾·杰克遜的主要舞蹈風格也是新先鋒派舞蹈。
4、舞蹈劇場時期的后現(xiàn)代派舞蹈。后現(xiàn)代派舞蹈起源于歐洲的劇場藝術形式，主張舞蹈再度返回戲劇和表現(xiàn)主義的傳統(tǒng)，不能只以追求技術為前提，提出來我們?yōu)槭裁匆ノ璧�，舞蹈是為了什么。現(xiàn)代舞在這個時候開始吸收人文主義精神�，F(xiàn)代芭蕾也就是在這個時候誕生了。
二、現(xiàn)代舞的現(xiàn)狀及地位意義
(一)現(xiàn)代舞的發(fā)展趨勢。
現(xiàn)代舞發(fā)展出許多派別，每個派別都有自己獨特的審美觀點。有的認為舞蹈不應該只是刻意的模仿，而是要有自己的主題，舞蹈作品要和自然相統(tǒng)一，舞蹈動作的要有連貫性;有的則是提出打破傳統(tǒng)理念，讓舞蹈者自然的表現(xiàn);有的主張現(xiàn)代舞的舞蹈結構如實體現(xiàn)現(xiàn)代社會的精神形態(tài)。在20世紀中期，出現(xiàn)了一種新的形式，現(xiàn)代舞和古典芭蕾不再相互排斥，開始理性地相互學習和借鑒對方的優(yōu)點，來充實自身。古典芭蕾開始學習現(xiàn)代舞多樣的呼吸和訓練方式，同時也在借鑒現(xiàn)代舞在自然感情表達發(fā)面的有點。現(xiàn)代舞也開始借鑒古典芭蕾理論體系的系統(tǒng)性和規(guī)范性，從古典芭蕾中借鑒了許多形式美的要素。
(二)現(xiàn)代舞在舞蹈體系中的意義及地位。
現(xiàn)代舞的誕生，是舞蹈史上的一個重要階段�，F(xiàn)代舞的誕生為舞蹈體系注入了新的元素，它的出現(xiàn)，給舞蹈賦予了新的涵義，順應了時代發(fā)展的腳步，它在舞蹈體系中有著舉足輕重的地位，是舞蹈體系中不可缺少的一部分�，F(xiàn)代舞追隨心靈召喚自然、單純、自由，并帶著內在和諧和獨特的個性，這對舞蹈的前程是一種怎樣的照亮。
現(xiàn)代舞對藝術原創(chuàng)性的肯定，提高了舞蹈作為嚴肅藝術的定位，使舞蹈藝術不僅邁入人類的精神深度，并不斷向人類的精神廣度延展�，F(xiàn)代舞使舞蹈重返本源：它使舞蹈從一種僵化，呆滯的東西，變成運動、光明和快樂，使人的精神得以解放，回歸自然�，F(xiàn)代舞張揚了舞蹈獨創(chuàng)性本質，它揭示了人的本能與自我，在遵循這種本能的欲望時而創(chuàng)造舞蹈藝術的動態(tài)形象，帶著鮮明的個性。舞蹈者的肢體不再只是機械模仿的工具，不再把空泛的美作為舞蹈的終極目標。因此，舞蹈藝術的獨創(chuàng)性本質大大地得以伸張。
現(xiàn)代舞的誕生是歷史與文化結合的統(tǒng)一，它是舞蹈體系中的新鮮血液，在舞蹈體系中有舉足輕重的地位�，F(xiàn)代舞是以推陳出新、嚴格探索為目標，因此我們要以寬容的心態(tài)去包容它，用包容的眼光去欣賞它，在欣賞現(xiàn)代舞的時候要有獨特思維和自我判斷能力，把握住作品創(chuàng)作者的內心情感和作品背景。所以，把握住創(chuàng)作者的情感和創(chuàng)作作背景，有助于我們更好的去欣賞和理解現(xiàn)代舞�，F(xiàn)代舞是一門形式感比較強的舞蹈，它打破了理想的古典審美原則和方法，體現(xiàn)出人對自然真實美的向往。
現(xiàn)代舞詳細介紹
現(xiàn)代舞的特點與技巧
1.現(xiàn)代舞的基本特點
⑴現(xiàn)代舞的生活觀是寬容大度，樂觀向上，隨遇而安;它的藝術觀是求同存異，“八仙過海，各顯神通”。美國現(xiàn)代舞第三代大師默斯-堪寧漢曾說過：“如果你不喜歡別人的作品，那就編一個自己喜歡的好了�！�
⑵量的概念在現(xiàn)代舞中是第一位的。格萊姆的“巨匠”桂冠應該說是由無人匹敵的180部舞劇和舞蹈構筑起來的。她的同窗也曾指出：“你想編一個出色的舞蹈嗎?那么，先編出100個糟糕的再說吧!”
⑶美的概念在現(xiàn)代舞中早已不是唯一的追求;而在現(xiàn)代美學中，美更不是至高無上的概念。因此，美或者不美，不應是衡量現(xiàn)代舞作品高低的唯一標尺;格萊姆初出茅廬時，她那帶棱帶角，更帶著對即將到來的新時代之敏感的抽搐動作，曾被當時報界辱罵成“要么是癲癇突然發(fā)作，要么是分娩迫在眉睫”。但是幾十年之后，當整個世界都在運用她那痙攣性的表情方式之時，她的“收縮-放松”(Constraction-Release)動作原理則被當做是新時代的號角和新美學的代表了。
�、刃屡c舊的概念在現(xiàn)代舞中不是絕對的是非關系。盡管新的不一定總比舊的好，但新的每每比舊的更有趣，更能喚起人們的注意。
�、蓪ΜF(xiàn)代舞作品，應該盡力避免是非曲直的判斷，尤其是在看遠離傳統(tǒng)觀念的后現(xiàn)代舞時更應如此。舞蹈是離經濟基礎和意識形態(tài)距離較遠的審美學，而不是倫理學。
�、蕦ΜF(xiàn)代舞作品，尤其是對那種以實驗為目的的新作品，包括學生的習作，最好不做價值高低的判斷，而應以竭力挖掘其創(chuàng)造的潛力，理解其創(chuàng)造的動機為根本宗旨。
⑺一切舞蹈創(chuàng)作歸根結底，都是在有意無意地探索“舞蹈是什么?”這樣一個哲學和美學命題。
�、炭晌栊赃@個在古典舞中地嚴重問題，在現(xiàn)代舞中完全不成立，因為現(xiàn)代舞的概念如此寬泛，因為大自然在現(xiàn)代舞者的眼里無一不是在跳舞，因為人的每種行為和每個動作無一不是在跳舞。美國現(xiàn)代舞第三代大師保羅-泰勒說：“我們缺少的不是動作，而是發(fā)現(xiàn)那些能為自己的目的出色服務的動作的眼睛�！�
⑼思想性和哲理性一直是現(xiàn)代舞蹈家的重要特征之一。而不再是那種只會模仿，而不思創(chuàng)造的藝人和匠人。
⑽有必要弄清現(xiàn)代舞的宗旨是大膽的實驗和嚴肅的探索，而不是廉價的討好或技術的炫耀。
2.現(xiàn)代舞的六大技巧
葛蘭姆技巧
瑪莎·葛蘭姆(Martha Graham)以“收縮與延展”(Contraction & Release)為其動作原理，技巧訓練著重于收縮下腹部肌肉以凝聚動力，再將此動力發(fā)放以延伸動作至更遠、更高、更長。地板訓練包含坐姿、跪姿及躺姿;站立動作以重心移轉、平衡及延展為主;流動組合以走、跑、跳、轉以及三拍子的變化為主要的訓練訴求。
韓福瑞技巧
杜麗絲.韓福瑞(Doris Humphrey)以“跌落與復原”(Fall & Recovery)為其動作原理，技巧訓練以擺蕩(swing)；與重心轉換(weight shift)時所產生的動力為主，形成“起動、滯留、落下、再起”的弧形動作循環(huán)。韓福瑞的動作訓練模式，也可以引申至宇宙萬物間周而復始的現(xiàn)象，是為舞蹈技巧訓練蘊含人生哲學的重要范例。
李蒙技巧
荷西.李蒙(José Limon)為韓福瑞的嫡傳弟子，其技巧訓練原理建基于韓福瑞技巧之上，再注入李蒙個人的鉆研心得。除了保留以擺蕩與重心轉換的“跌落與復原”基礎外，李蒙技巧更加強調動作的圓滑順暢，以及肢體各部位的分解動作練習，李蒙視肢體各部位為單一樂器，當全身活動時，就猶如一場交響樂一般，多種樂器共同演奏動人的旋律。
何頓技巧
現(xiàn)代舞列斯特·何頓(Lester Horton)是著名黑人舞蹈家艾文·艾利(Alvin Ailey)的啟蒙老師，在何頓死后，艾利成為何頓技巧的主要繼承人。何頓技巧著重肢體線條的延伸、拉長，也試圖挑戰(zhàn)人體平衡的難度，因此多有單點著地而其它肢體部位朝反向伸張的動作訓練。何頓的動作靈感多數來自原始族群或古代遺跡的形象。
放松技巧
發(fā)源于60年代的美國紐約市下城，由當時活躍于杰德森教堂(Judson Church)的年輕人，不斷探索與實驗肢體的潛能，經由接觸即興衍生而成的形式。肢體的活動型態(tài)與動作的動力既不過度使用，也不全然放松，而是任其形成一股延續(xù)不斷的精力，使得肢體從某一動作延展至下一個或數個動作。
活用運動生理學及解剖學的知識，延展技巧可以使肢體在最省力的狀況下，讓全身的骨骼、肌肉貫連合一，完成一連串的肢體動作。
自由形式
當后現(xiàn)代舞蹈(Postmodern dance)于二十世紀的60年代興起后，固定形式的現(xiàn)代舞技巧訓練便逐漸受到前衛(wèi)舞蹈藝術家們的批判，轉而以自由發(fā)揮作為動作訓練的主要形式。除了突顯教授者的個人風格外，自由形式的肢體訓練也包含對于時間、空間及能量的各種探索，通常是從日常生活的基礎行動如走、跑、跳、轉、蹲、滑等衍進而成。
幾種現(xiàn)代舞的介紹
【爵士舞】
爵士舞是隨著爵士樂的產生在美國五十年代末期，六十年代初興起的一種舞蹈形態(tài)。它不拘泥于形式，伴隨著富有動感和節(jié)奏的音樂自由的舞動，讓人從身體到心靈上都獲得充分的釋放。爵士舞是一種急促又富動感的節(jié)奏型舞蹈，其主要目的是娛樂別人也娛樂自己。不虛飾的表現(xiàn)形式和舞蹈時散發(fā)出的愉悅氣氛極具感染力。幾乎每個人都能掌握它，它可以幫助矯正形體，展現(xiàn)優(yōu)美體態(tài)，特別適合對自身形體不滿意的朋友學習，而且爵士舞的表演空間很廣。爵士舞是愉快、活潑、有生氣的一種舞蹈。其特征是可自由自在的跳，不像傳統(tǒng)的古典芭蕾局限于一種形式或遵守固有的姿態(tài)，又不像的士高舞那種完全的自我享受，它在自由之中仍有一種旋律的存在。在舞蹈技巧上，爵士舞應用了芭蕾舞的動作位置和原則、踢踏舞的技巧和靈敏性、現(xiàn)代舞的身體收縮與放松、拉丁舞的擺臀以及東方舞蹈的上半身挪動位置等等，將多種舞蹈的精華容入其中，從而展現(xiàn)其自身的舞蹈魅力。
【街舞HIPHOP】
街舞是一種民間舞蹈，興起于20世紀80年代的美國黑人青少年，是美國黑人“嘻哈文化”(Hip-Hop)的組成部分。由于這種舞蹈出現(xiàn)在街頭、不拘于場地器械，所以稱為街舞，并且具有極強的參與性、表演性和競賽性。在逐漸的發(fā)展中，街舞青少年形成了一種共同的思想理念和行為方式，他們以街舞來張揚自我個性，展示青春 活力和激情，表達勇于進取的生活態(tài)度，他們強調的是“做自己，享受生命，勇于挑戰(zhàn)”的理念。街舞包括三大類：霹靂舞(Breaking)、嘻哈舞(Hip-Hop)、瘋克舞(Funk Style Dance)。
【酒吧熱舞】
DIRTY DANCING，也譯做熱舞，辣身舞。前衛(wèi)、新潮、時尚，屬於一種充滿活力與外放性的舞蹈，動作火爆，熱辣，具有非常強的感染力，送胯、扭腰、身體呈波浪形扭動，透露著嫵媚與性感。迪廳領舞動作大多源于熱舞技巧來實現(xiàn)領舞工作，使用性和觀賞性比較強。這種舞蹈適合酒吧領舞、現(xiàn)代流行的漫搖吧、迪吧、酒吧等演藝場所使用的一系列舞蹈。
【迪吧領舞】
Dancer就是那些在都市迪廳、慢搖吧、演藝吧等娛樂夜場，在高架舞臺上領舞的女孩，她們衣著前衛(wèi)，發(fā)型新潮，舞姿奔放，她們以最煽情的形體動作和舞蹈語匯，帶動迪廳的熱烈情緒，把舞場氣氛推向狂潮極點。
現(xiàn)代舞的發(fā)展歷史
19世紀末期，歐洲古典芭蕾單純追求形式與技巧的傾向越來越嚴重，不僅影響整個舞蹈藝術的發(fā)展，而且也阻礙其自身的發(fā)展。內容與題材仍舊停留在神話傳說、王子公主的范疇之內，與現(xiàn)實生活的距離越來越大，成為舞蹈反映社會現(xiàn)實生活的巨大障礙。正是處于這種危機中，現(xiàn)代舞便應運而生。
現(xiàn)代舞蹈的種類，按照舞蹈的特征來劃分：
一、專業(yè)舞蹈;古典舞芭蕾舞;民族舞;民間舞;現(xiàn)代舞;踢踏舞;爵士舞。
二、國際標準舞：
1、拉丁舞(倫巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔);
2、摩登舞(華爾茲、維也納華而茲、探戈、快步、狐步舞)。
三、時尚舞蹈；迪斯科；銳舞；街舞；芭啦芭啦；啦啦隊舞；熱舞勁舞；按照舞蹈的表現(xiàn)形式來劃分：獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、歌舞劇、舞劇等。獨舞，由一個人表演的完成一個主題的舞蹈，多用來直接抒發(fā)人物的思想感情和揭示人物的內心世界。雙人舞，由兩個人表演共同完成一個主題的舞蹈。多用來直接抒發(fā)人物的思想感情的交流和展現(xiàn)人物的關系。
三人舞，由三個人合作表演完成一個主題的舞。根據其內容可分為表現(xiàn)單一情緒和表觀一定情節(jié)，以及表現(xiàn)人物之間的戲劇矛盾沖突等三種不同的類別。群舞，凡四人以上的舞蹈均可稱為群舞。一般多為表現(xiàn)某種概括的情結或塑造群體的形象。通過舞蹈隊形、畫面的更迭、變化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈動作、姿態(tài)、造型的發(fā)展，能夠創(chuàng)造出深邃的詩的意境，具有較強的藝術感染力。
組舞，由若干段舞蹈組成的比較大型的舞蹈作品。其中各個舞蹈有相對的獨立性，但它們又都統(tǒng)一在共同的主題和完整的藝術構思之中。歌舞，是一種歌唱和舞蹈相結合的藝術表演形式。其特點是載歌載舞既長于抒情，又善于敘事，能表觀人物復雜、細膩的思想感情和廣泛的生活內容。歌舞劇，是一種以歌唱和舞蹈為主要藝術表現(xiàn)手段來展觀戲劇性內容的綜合性表演形式。
舞劇，以舞蹈為主要藝術表現(xiàn)手段，并綜合了音樂、舞臺美術(服裝、布景、燈光、道具)等，表現(xiàn)一定戲劇內容的舞蹈作品。
現(xiàn)代舞的風格流派
奠基時期
在世紀之交，現(xiàn)代舞由反對古典芭蕾而創(chuàng)立，其思想主要強調以人體的解放與自由追求人性的解放與自由，帶有浪漫主義和理想主義色彩。在藝術創(chuàng)作中，探求奔放的情感表露，其藝術帶有較強的主觀性。這一時期的主要代表人物有伊莎多拉；鄧肯，露絲。圣。丹尼斯。泰德。肖恩，馬麗。魏格曼等人。無論是鄧肯的“自由之舞”，還是圣丹尼斯對東方舞蹈形式的運用及宗教哲學思想，他們雖各有其美學主張與藝術實踐方式，但總體上是以拉班所建立的系統(tǒng)理論為中心的表現(xiàn)主義流派。和其他表現(xiàn)主義的藝術主張一樣，宣揚感覺第一，把直覺看成是認識世界的唯一；方法。維格曼是表現(xiàn)主義舞蹈的代表者，她的舞蹈還有一個最突出的特點，就是企圖切斷舞蹈從屬于音樂的關系，使舞蹈作為一種藝術而獨立存在。
早期狀況
在這一時期的現(xiàn)代舞藝術，觀點上主張形式追隨功能，價值觀上注重揭示人的價值和尊嚴，揭示時代精神和現(xiàn)實生活。在藝術創(chuàng)作中，把感情表露意義上的表現(xiàn)作為藝術創(chuàng)作的本領。在藝術思想上主張真實反映世界，不僅反映人性的善，也揭露人性的惡等。在探索上，注重個人風格，并創(chuàng)作出個性化、系統(tǒng)性的動作體系和技術流派。其中最具代表性的流派有如下幾個：
心理表現(xiàn)派：瑪莎．葛蘭姆的“收縮與延展”(Contraction&Release）為其動作原理。主要思想在揭示人類內心陰暗面，強調“內省”心理。她強調舞蹈家應“以身體形象客觀地表現(xiàn)自我信念”，“舞蹈應該剝開那些掩蓋著人類行為的外衣”，“揭露出一個內在的人”。
象征派：韓福瑞技巧以「跌落與復原」（Fall&ecovery）為其動作原理，她認為這既包含著人類動作的全部范圍，又是一切戲劇性效果的根源。如人在暴力前倒下就必然要撐持起來反抗等，這種沖突就存在于這些動作之中。
人本主義舞蹈：荷西．李蒙其技巧訓練原理建基于韓福瑞技巧之上，再注入李蒙個人的鉆研心得，視肢體各部位為單一樂器，全身活動時，就猶如一場交響樂一般，多種樂器共同演奏動人的旋律。
放松技巧：由于不斷探索與實驗肢體的潛能，經由接觸即興衍生而成的形式。
何頓技巧：作靈感多數來自原始族群或古代遺跡的形象，例如古埃及的二度空間式壁畫中之形體，便演變?yōu)槠浠緞幼饔柧氈唬鲝垺皩κ澜鐐鬟_出自己的身份和傳統(tǒng)的驕傲”。
這些流派和技巧極大豐富現(xiàn)代舞的內涵，使之發(fā)展到了一個新的高度和階段，并代表了當時世界上的價值取向和藝術思想。
新先鋒
新先鋒派舞蹈所謂“新先鋒”，意思是開創(chuàng)前人沒有走過的藝術道路在二十世紀中后期，現(xiàn)代舞藝術受到后現(xiàn)代主義的影響，其藝術帶有明顯的后現(xiàn)代主義傾向。在藝術觀念上主張進一步的解放身體，認為舞蹈藝術的形式是自足與封閉的，能夠自我表達與檢驗。熱衷于形式主義觀點，認為形式就是一切，動作本身既是目的，而非傳情達意的手段。在藝術創(chuàng)作中，體現(xiàn)為以非理性與直覺進入，拒絕向觀眾解釋自己的作品“你看到的就是你看到的”。傾向于反傳統(tǒng)，反美學、反文化、反理性、反藝術、反舞蹈。甚至瓦解舞蹈的要素，在編舞技巧上進行各種試驗的，將其它領域的概念引入創(chuàng)作作品，創(chuàng)造了一系列的編舞方法。出現(xiàn)了立體派、抽象派、動力派等流派，技巧方面則形成了自由形式。當后現(xiàn)代舞蹈（Postmodern dance）于二十世紀的60年代興起后，固定形式的現(xiàn)代舞技巧訓練便逐漸受到前衛(wèi)舞蹈藝術家們的批判，轉而以自由發(fā)揮作為動作訓練的主要形式。突顯教授者的個人風格外，自由形式的肢體訓練也包含對于時間、空間及能量的各種探索。
這一時期的代表人物是莫斯。坎寧漢（Merce Cuninghan）及其機遇舞蹈派：他反對人們一貫認為“舞蹈動作必須有含義”這一基本要求。他說：“在我的舞蹈藝術中是沒有包含什么想法的”。其藝術方法是追求“偶得動作”。任何動作都可以成為舞蹈的一部分。他認為人類生活常被習慣所束縛，如果在編舞中使用偶得成分，就有可能發(fā)現(xiàn)人類最本能而又最吸引人的動作方式。流行音樂之王邁克爾·杰克遜（Michael Jackson）的主要舞蹈風格之一也是現(xiàn)代舞。
抽象派：抽象派的現(xiàn)代舞是以抽象的語言去表現(xiàn)所謂純粹的精神世界，追求新奇、怪誕：代表人物艾爾文尼古拉斯。他認為：人類最偉大的天賦本能是他們的抽象思維能力和超然存在的能力。
后現(xiàn)代
主要源于歐洲的舞蹈劇場藝術，追求再度返回舞蹈的戲劇傳統(tǒng)和表現(xiàn)主義的傳統(tǒng)，不以技術完美為前提，在在以人的肢體如何舞動，而注重的是人類為什么舞蹈，舞蹈開始以另一種方式注入人文氣息。而現(xiàn)代芭蕾也是這一時期現(xiàn)代舞的流派之一。
舞蹈劇場
舞蹈劇場：代表人物是德國的皮娜·包希。舞蹈劇場原指一種古典芭蕾與新舞蹈結合，并能夠完整表達劇情的舞蹈。她的藝術特色主要有三個：
1、破碎的舞蹈劇場
2、對兩性與暴力的深刻表現(xiàn)
3、對重復的偏愛在這里，主要關注的是人為何而動，為何而舞，揭示的是兩性永遠互動的主體，表現(xiàn)出來的是終極的人文關懷。
現(xiàn)代芭蕾：現(xiàn)代芭蕾亦是現(xiàn)代舞當中的流派之一。它是介乎現(xiàn)代舞和古典芭蕾之間的一；種形式，在觀念上是現(xiàn)代舞，但技巧上還是芭蕾。現(xiàn)代芭蕾最早的代表者是K.約斯，他原來是拉班的學生與合作者。他當過芭蕾演員，因此他實踐；把兩者結合是有基礎的。
現(xiàn)代舞的特征
現(xiàn)代舞的特征：
概括起來說現(xiàn)代舞的特征就是沒有特征。它迫切地追求個性、時代性與原創(chuàng)性。一代又一代的現(xiàn)代主義舞蹈家們不停地在花樣翻新上下功夫，以標榜自己在舞蹈上的新發(fā)現(xiàn)。美國現(xiàn)代主義舞蹈家海倫·湯米尼斯概括現(xiàn)代舞的與眾不同之處時說：“不存在普遍的規(guī)律，每一個藝術家都在創(chuàng)造自己的、法典�！�
在具體的舞蹈創(chuàng)作實踐中它的特征大致體現(xiàn)為：
1、舞蹈也可以不表現(xiàn)“自我”，而只是一種“純動作性”的表演。
2、有了動作就有了一切，不要求動作體現(xiàn)什么內容;
3、盡量排除舞蹈創(chuàng)作人員在創(chuàng)作中的主觀作用，使創(chuàng)作不受意識的支配，而具有最大限度的任意性;
4、舞蹈以內容失去客觀性為高，含義模糊，觀賞者認為表現(xiàn)了什么就表現(xiàn)了什么;
5、舞蹈走向非舞蹈化，把人們生活中任何的動作都當做舞蹈﹔
現(xiàn)代舞的審美主張：
現(xiàn)代舞的主要觀點是反對古典芭蕾的因循守舊、脫離社會生活和單純追求技巧的形式主義傾向，主張擺脫古典芭蕾舞過于僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發(fā)人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現(xiàn)代社會生活。它反映了現(xiàn)代西方社會矛盾和人們的心理特征,故被稱為“現(xiàn)代舞”。
現(xiàn)代舞的藝術追求：
現(xiàn)代舞強調舞蹈家必須使肉體與靈魂結合，主張肉體動作必須發(fā)展為靈魂的自然語言。也不顧及已經存在的任何一種舞蹈形式以及公認的舞蹈法則，不受形式美規(guī)則的限制，并不斷從大自然和民族文化中獲得靈感，任意設計任何舞蹈樣式。在劇情設計上也有很大突破，不塑造人物形象，不表現(xiàn)故事情節(jié)，不表現(xiàn)生活場景，表現(xiàn)抽象的觀念，表現(xiàn)“自我”，表現(xiàn)內心的沖動，表現(xiàn)本能，表現(xiàn)潛意識，表現(xiàn)直覺、幻覺和夢境。
現(xiàn)代舞的技術動作：
現(xiàn)代舞最偉大的技術理論的奠基者就是格雷厄姆，她根據人體動作的基本原理建立了自己的藝術理論和技術原則，她提出：在跌倒和復起、平衡與不平衡之間構成舞蹈動作的規(guī)律。她的技術理論中心是呼吸。她研究了人體在呼和吸之間的形體變化，認為舞蹈家可以用呼吸推動身體的旋轉、跳躍和跌倒、撐起。為現(xiàn)代舞派建立起一套較為完整的訓練體系的人是匈牙利人魯道夫·拉班，他創(chuàng)造了一種被稱為自然法則的訓練方法，把人體動作的構成歸納為：“砍、壓、沖、扭、滑動、閃爍、點打、飄浮”等八大要素，認為正確處理各要素之間的關系，就能組成各種動作。到了后現(xiàn)代舞蹈，自由發(fā)揮成為舞蹈動作訓練的主要形式，除了突顯教授者的個人風格外，自由形式的肢體訓練也包含對于時間、空間及能量的各種探索。
現(xiàn)代舞的音樂特點：
現(xiàn)代舞反對音樂的“獨裁”，主張創(chuàng)作“自由自主的舞蹈”，他們之中致力于切斷舞蹈從屬于音樂的關系，確立沒有音樂的舞蹈。此外，他們把肢體的每一個部位都視為樂器，當全身活動時，就猶如一場肢體交響樂演奏的動人旋律。因此，在現(xiàn)代舞中，有沒有音樂、是什么音樂、用什么樣的樂器都顯得不那么重要了。
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