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現(xiàn)代舞中呼吸的運用
在舞蹈中，幾乎所有的舞蹈動作都將由呼吸貫穿在其中，沒有呼吸的貫穿和流動，舞蹈便沒有了生命，更加不能被稱之為舞蹈。下面是小編分享的現(xiàn)代舞中呼吸的運用，一起來看一下吧。
現(xiàn)代舞中呼吸的方法
�。ㄒ唬┈F(xiàn)代舞中呼吸的作用和目的
在現(xiàn)代舞中，主動控制與運用呼吸可以更完美的展現(xiàn)舞蹈的內(nèi)容。因為它沒有特意規(guī)定的一個動作，或者是一個規(guī)定統(tǒng)一的審美標(biāo)準(zhǔn)，有的都是隨心而舞、隨感而舞、隨景而舞、隨情而舞的肢體動作，由呼吸控制著情感，隨著自己心情和意愿去完成一個舞蹈片段，表現(xiàn)的更是一種靈活自如的狀態(tài)，能讓我們看到真實的情感泄露。
現(xiàn)代舞中呼吸的視覺很明顯，在一瞬間的凝聚爆發(fā)，瞬間的全身松懈，瞬間的騰跳翻轉(zhuǎn)，瞬間的跌倒落下，在激烈動作中一剎那屏住呼吸停頓靜止等都是依靠呼吸的運轉(zhuǎn)，從而使觀眾在視覺上得到美的享受。
（二）現(xiàn)代舞中的“胸式”和“腹式”呼吸
現(xiàn)代舞中呼吸方法的種類有很多，最為常見的有胸式呼吸和腹式呼吸，兩者配合交叉運用到實際的舞蹈練習(xí)中。“胸式”主要是肋骨和胸骨進(jìn)行活動，吸氣時胸廓的前后左右明顯增大，這時腹部是往里收的，然后開始呼氣，呼吸過程中空氣會直接進(jìn)入肺部，而此時胸腔擴(kuò)大而腹部則展現(xiàn)平坦，將氣息均勻地向外放時，胸腔逐漸自然地往里收，腹部也慢慢地回到自然狀態(tài)。“腹式”以“膈肌”運動為主，在吸氣過程中胸廓的上下徑增大，空氣直接進(jìn)入腹部，如果我們把手放在自己的肚臍上，會感覺到腹部是滿滿的，手也會不自覺的輕微顫動。同樣，也就是強(qiáng)調(diào)在吸氣時腹部達(dá)到放松的狀態(tài)，呼氣時腹部實現(xiàn)收縮，“收”是將所有氣息收到一定的極致，屏住氣息凝神處于靜止的狀態(tài)中，從觀眾的視覺上來看就好像定格了一樣。它的要求就是時間的控制，舞蹈練習(xí)者受到身體呼吸的局限，只能在時間范圍內(nèi)做到最有效的“收”，過了身體的限制后就是“放”，并要求“放”要釋放到最大，達(dá)到靜止定格的狀態(tài)。
現(xiàn)代舞中呼吸的運用
�。ㄒ唬┈F(xiàn)代舞技巧中的呼吸運用
格萊姆技巧、韓福瑞技巧、自由形式、李蒙技巧、何頓技巧、放松技巧是現(xiàn)代舞中的六大技巧，這一系列獨立的技巧體系一直被世人廣為流傳和繼承，卻也離不開的呼吸的運用。
現(xiàn)代舞的動作是不斷變化，呼吸也要跟隨動作一起變化并且做到自如流暢。呼吸更加不能沒有節(jié)奏和規(guī)律，韓福瑞技巧就是應(yīng)這一因素而構(gòu)成的，起起伏伏中、倒地、爬起、跳躍等動作時都需要呼吸是有些節(jié)奏的中間的，需要在這些動作中看到呼吸延續(xù)性、釋放和爆發(fā)。呼吸也是一門技巧，我們要在現(xiàn)代舞中學(xué)會運用顯得尤為重要。它們都是在通過呼吸來使身體的不同程度的變化，著重呼吸的動力，靈活地去運用人的身體和四肢，正確地控制著呼吸的力度，從而使身體做出跌落、旋轉(zhuǎn)等動作，再轉(zhuǎn)化成各種復(fù)雜的肢體語言，以達(dá)到所要表現(xiàn)的情感與思想。
（二）呼吸的運用對現(xiàn)代舞產(chǎn)生的影響
運用正確的呼吸方法對完成一個高質(zhì)量高水準(zhǔn)的舞蹈作品是至關(guān)重要的，尤其是在現(xiàn)代舞中。它并不是單純的與動作符合一致的自然生活中的呼吸，而是在這個基礎(chǔ)上必須加以控制、處理、合理把握、正確運用的呼吸，是伴隨著舞蹈動作的特點能夠非常藝術(shù)性的表現(xiàn)出情感的呼吸。若是運用的好，會使一個舞蹈以及舞者自然而然的從內(nèi)到外的延伸，情感也會隨之而來。反之，會影響整個舞蹈的發(fā)揮，讓我們看不到這個舞蹈的精髓所在。
在現(xiàn)代舞中，每個動作每個肢體的變化都是有呼吸的，呼吸是貫穿整個舞蹈的，不管是在技巧中還是簡單的動作中，都需要依靠呼吸的運轉(zhuǎn)才能得到體現(xiàn)。呼吸是動作與動作之間連接的關(guān)鍵，它賦予了現(xiàn)代舞生命，沒有呼吸的動作是沒有生機(jī)的。只有掌握正確的呼吸的方法和技巧才能將整個現(xiàn)代舞完美的釋放出來，從而變得更加流暢、自如、富有靈魂。
擴(kuò)展：現(xiàn)代舞的特點與技巧
1.現(xiàn)代舞的基本特點
�、努F(xiàn)代舞的生活觀是寬容大度，樂觀向上，隨遇而安;它的藝術(shù)觀是求同存異，“八仙過海，各顯神通”。美國現(xiàn)代舞第三代大師默斯·堪寧漢曾說過：“如果你不喜歡別人的作品，那就編一個自己喜歡的好了�！�
�、屏康母拍钤诂F(xiàn)代舞中是第一位的。格萊姆的“巨匠”桂冠應(yīng)該說是由無人匹敵的180部舞劇和舞蹈構(gòu)筑起來的。她的同窗也曾指出：“你想編一個出色的舞蹈嗎?那么，先編出100個糟糕的再說吧!”
�、敲赖母拍钤诂F(xiàn)代舞中早已不是唯一的追求;而在現(xiàn)代美學(xué)中，美更不是至高無上的概念。因此，美或者不美，不應(yīng)是衡量現(xiàn)代舞作品高低的唯一標(biāo)尺;格萊姆初出茅廬時，她那帶棱帶角，更帶著對即將到來的新時代之敏感的抽搐動作，曾被當(dāng)時報界辱罵成“要么是癲癇突然發(fā)作，要么是分娩迫在眉睫”。但是幾十年之后，當(dāng)整個世界都在運用她那痙攣性的表情方式之時，她的“收縮-放松”(Constraction-Release)動作原理則被當(dāng)做是新時代的號角和新美學(xué)的代表了。
�、刃屡c舊的概念在現(xiàn)代舞中不是絕對的是非關(guān)系。盡管新的不一定總比舊的好，但新的每每比舊的更有趣，更能喚起人們的注意。
⑸對現(xiàn)代舞作品，應(yīng)該盡力避免是非曲直的判斷，尤其是在看遠(yuǎn)離傳統(tǒng)觀念的后現(xiàn)代舞時更應(yīng)如此。舞蹈是離經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)和意識形態(tài)距離較遠(yuǎn)的審美學(xué)，而不是倫理學(xué)。
�、蕦ΜF(xiàn)代舞作品，尤其是對那種以實驗為目的的新作品，包括學(xué)生的習(xí)作，最好不做價值高低的判斷，而應(yīng)以竭力挖掘其創(chuàng)造的潛力，理解其創(chuàng)造的動機(jī)為根本宗旨。
�、艘磺形璧竸�(chuàng)作歸根結(jié)底，都是在有意無意地探索“舞蹈是什么?”這樣一個哲學(xué)和美學(xué)命題。
⑻可舞性這個在古典舞中地嚴(yán)重問題，在現(xiàn)代舞中完全不成立，因為現(xiàn)代舞的概念如此寬泛，因為大自然在現(xiàn)代舞者的眼里無一不是在跳舞，因為人的每種行為和每個動作無一不是在跳舞。美國現(xiàn)代舞第三代大師保羅·泰勒說：“我們?nèi)鄙俚牟皇莿幼鳎前l(fā)現(xiàn)那些能為自己的目的出色服務(wù)的動作的眼睛。”
�、退枷胄院驼芾硇砸恢笔乾F(xiàn)代舞蹈家的重要特征之一。而不再是那種只會模仿，而不思創(chuàng)造的藝人和匠人。
⑽有必要弄清現(xiàn)代舞的宗旨是大膽的實驗和嚴(yán)肅的探索，而不是廉價的討好或技術(shù)的炫耀。
2.現(xiàn)代舞的六大技巧
葛蘭姆技巧
瑪莎·葛蘭姆(Martha Graham)以“收縮與延展”(Contraction&Release)為其動作原理，技巧訓(xùn)練著重于收縮下腹部肌肉以凝聚動力，再將此動力發(fā)放以延伸動作至更遠(yuǎn)、更高、更長。地板訓(xùn)練包含坐姿、跪姿及躺姿;站立動作以重心移轉(zhuǎn)、平衡及延展為主;流動組合以走、跑、跳、轉(zhuǎn)以及三拍子的變化為主要的訓(xùn)練訴求。
韓福瑞技巧
杜麗絲.韓福瑞(Doris Humphrey)以“跌落與復(fù)原”(Fall&Recovery)為其動作原理，技巧訓(xùn)練以擺蕩(swing) ;與重心轉(zhuǎn)換(weight shift)時所產(chǎn)生的動力為主，形成“起動、滯留、落下、再起”的弧形動作循環(huán)。韓福瑞的動作訓(xùn)練模式，也可以引申至宇宙萬物間周而復(fù)始的現(xiàn)象，是為舞蹈技巧訓(xùn)練蘊(yùn)含人生哲學(xué)的重要范例。
李蒙技巧
荷西.李蒙(José Limon)為韓福瑞的嫡傳弟子，其技巧訓(xùn)練原理建基于韓福瑞技巧之上，再注入李蒙個人的鉆研心得。除了保留以擺蕩與重心轉(zhuǎn)換的“跌落與復(fù)原”基礎(chǔ)外，李蒙技巧更加強(qiáng)調(diào)動作的圓滑順暢，以及肢體各部位的分解動作練習(xí)，李蒙視肢體各部位為單一樂器，當(dāng)全身活動時，就猶如一場交響樂一般，多種樂器共同演奏動人的旋律。
何頓技巧
現(xiàn)代舞列斯特·何頓(Lester Horton)是著名黑人舞蹈家艾文·艾利(Alvin Ailey)的啟蒙老師，在何頓死后，艾利成為何頓技巧的主要繼承人。何頓技巧著重肢體線條的延伸、拉長，也試圖挑戰(zhàn)人體平衡的難度，因此多有單點著地而其它肢體部位朝反向伸張的動作訓(xùn)練。何頓的動作靈感多數(shù)來自原始族群或古代遺跡的形象。
放松技巧
發(fā)源于60年代的美國紐約市下城，由當(dāng)時活躍于杰德森教堂(Judson Church)的年輕人，不斷探索與實驗肢體的潛能，經(jīng)由接觸即興衍生而成的形式。肢體的活動型態(tài)與動作的動力既不過度使用，也不全然放松，而是任其形成一股延續(xù)不斷的精力，使得肢體從某一動作延展至下一個或數(shù)個動作。
活用運動生理學(xué)及解剖學(xué)的知識，延展技巧可以使肢體在最省力的狀況下，讓全身的骨骼、肌肉貫連合一，完成一連串的肢體動作。
自由形式
當(dāng)后現(xiàn)代舞蹈(Postmodern dance)于二十世紀(jì)的60年代興起后，固定形式的現(xiàn)代舞技巧訓(xùn)練便逐漸受到前衛(wèi)舞蹈藝術(shù)家們的批判，轉(zhuǎn)而以自由發(fā)揮作為動作訓(xùn)練的主要形式。除了突顯教授者的個人風(fēng)格外，自由形式的肢體訓(xùn)練也包含對于時間、空間及能量的各種探索，通常是從日常生活的基礎(chǔ)行動如走、跑、跳、轉(zhuǎn)、蹲、滑等衍進(jìn)而成。
幾種現(xiàn)代舞的介紹
【爵士舞】
爵士舞是隨著爵士樂的產(chǎn)生在美國五十年代末期，六十年代初興起的一種舞蹈形態(tài)。它不拘泥于形式，伴隨著富有動感和節(jié)奏的音樂自由的舞動，讓人從身體到心靈上都獲得充分的釋放。爵士舞是一種急促又富動感的節(jié)奏型舞蹈，其主要目的是娛樂別人也娛樂自己。不虛飾的表現(xiàn)形式和舞蹈時散發(fā)出的愉悅氣氛極具感染力。幾乎每個人都能掌握它，它可以幫助矯正形體，展現(xiàn)優(yōu)美體態(tài)，特別適合對自身形體不滿意的朋友學(xué)習(xí)，而且爵士舞的表演空間很廣。爵士舞是愉快、活潑、有生氣的一種舞蹈。其特征是可自由自在的跳，不像傳統(tǒng)的古典芭蕾局限于一種形式或遵守固有的姿態(tài)，又不像的士高舞那種完全的自我享受，它在自由之中仍有一種旋律的存在。在舞蹈技巧上，爵士舞應(yīng)用了芭蕾舞的動作位置和原則、踢踏舞的技巧和靈敏性、現(xiàn)代舞的身體收縮與放松、拉丁舞的擺臀以及東方舞蹈的上半身挪動位置等等，將多種舞蹈的精華容入其中，從而展現(xiàn)其自身的舞蹈魅力。
【街舞HIPHOP】
街舞是一種民間舞蹈，興起于20世紀(jì)80年代的美國黑人青少年，是美國黑人“嘻哈文化”(Hip-Hop)的組成部分。由于這種舞蹈出現(xiàn)在街頭、不拘于場地器械，所以稱為街舞，并且具有極強(qiáng)的參與性、表演性和競賽性。在逐漸的發(fā)展中，街舞青少年形成了一種共同的思想理念和行為方式，他們以街舞來張揚自我個性，展示青春的 活力和激情，表達(dá)勇于進(jìn)取的生活態(tài)度，他們強(qiáng)調(diào)的是“做自己，享受生命，勇于挑戰(zhàn)”的理念。街舞包括三大類：霹靂舞(Breaking)、嘻哈舞(Hip-Hop)、瘋克舞(Funk Style Dance)。
【酒吧熱舞】
DIRTY DANCING，也譯做熱舞，辣身舞。前衛(wèi)、新潮、時尚，屬於一種充滿活力與外放性的舞蹈，動作火爆，熱辣，具有非常強(qiáng)的感染力，送胯、扭腰、身體呈波浪形扭動，透露著嫵媚與性感。迪廳領(lǐng)舞動作大多源于熱舞技巧來實現(xiàn)領(lǐng)舞工作，使用性和觀賞性比較強(qiáng)。這種舞蹈適合酒吧領(lǐng)舞、現(xiàn)代流行的漫搖吧、迪吧、酒吧等演藝場所使用的一系列舞蹈。
【迪吧領(lǐng)舞】
Dancer就是那些在都市迪廳、慢搖吧、演藝吧等娛樂夜場，在高架舞臺上領(lǐng)舞的女孩，她們衣著前衛(wèi)，發(fā)型新潮，舞姿奔放，她們以最煽情的形體動作和舞蹈語匯，帶動迪廳的熱烈情緒，把舞場氣氛推向狂潮極點。
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