民間舞的教學要點

　　民族民間舞是源自民間的舞蹈，是最古老的一種藝術形式，是在廣大的人民群眾中產生形成，由人民群眾來傳承的一種舞蹈，它表達著人們最質樸、最直接的情感，具有濃郁的地方特色和風格韻律。下面是YBJYS小編為大家搜索整理的關于民間舞的教學幾個要點，供參考閱讀，希望您喜歡!

　　中國各民族的民間舞蹈都不同程度地積淀著本民族的民族心理、審美情趣、風俗習慣等，具有鮮明的民族風格和地方特色，既表現了一定歷史時期經濟條件下的文化背景，又隨著社會生活的發(fā)展而注入新的成分。課堂上的民間舞蹈是歷代藝人、藝術家把從原始民間舞蹈中吸取、提煉、加工、改造、發(fā)展的民間舞素材編排成的新的民間舞蹈語匯、舞句和組合，從動作、節(jié)奏、風格、力度、表演到呼吸的規(guī)范化，來表現各民族民間舞蹈的風格特點，風格是民間舞的靈魂。

　　中國民族民間舞課堂教學是一種形體動態(tài)的傳授過程，同時也是中國民族民間舞蹈文化的傳授過程。老師邊做示范，邊講其需要掌握的要領，學生模仿，由淺入深。學生在課堂上不僅僅是學習一種具體的肢體動作，同時也是在學習一種特殊的非語言文字文化。為什么民間舞在訓練的價值上比別的舞種都優(yōu)越?在于其訓練價值更好、更豐富，它可以訓練身體的各個部分，培養(yǎng)身體的各種韻律感覺，調動身體的多種感情。為了達到更好的教學效果，筆者認為在民間舞教學中，應注重從以下幾個方面進行訓練和培養(yǎng)：

　　1 風格的根本——民間舞的體態(tài)

　　體態(tài)在生活里是一個人的思想感情、精神狀態(tài)的直接體現。民間舞體態(tài)在教學上經過了從繁到簡的變化過程。舞蹈中，舞姿及動作都因體態(tài)的正確與否，決定其完美程度，同時體態(tài)也決定著運動節(jié)奏及舞蹈風格。因此，體態(tài)是教學中重要的環(huán)節(jié)之一。民間舞體態(tài)，不僅作為靜態(tài)存在，而且是具有動感的存在體。體態(tài)是一個時代的道德標準和審美要求在舞蹈藝術中的具體反映。試看當今的舞臺上有哪位演員還像五六十年代那樣含著胸、把手勢做得短圓的來表現婦女的呢?不同的民族舞蹈要求不同的體態(tài)，反映了各民族自身的欣賞習慣及審美要求，以挺胸為例，新疆維吾爾族舞要求的是向上挑胸的挺胸，加上頸部微梗，把長長的辮子撒在頭后，舞動起來有著迷人的魅力。而蒙族要求的則是胸廓有意識地向兩邊張開，加上上身微向后仰，頭部穩(wěn)定，動作起來則顯得開闊、穩(wěn)健。懂得這種體態(tài)上細膩的差異是掌握好一個民族舞蹈風格的關鍵之一。若不懂得這點，那將失之毫厘，差之千里。

　　2 風格的脈搏——民間舞的動律

　　曾有位舞蹈家說過：“舞蹈也和其他藝術一樣，決定其本質的是律動。”如果沒有律動，舞蹈是絕對不能存在的。民間舞教學實踐和認識得出的結論是與此相一致的。從把握動律起，到突出強調動律開法兒，以動律為中心選擇主干動作和基本動作，直至體現風格、編排典型組合等，“動律線”已經成為民間舞教學上最重要的部分。動律也決定著民間舞訓練的本質，并且在教學的各個階段和方面起著決定性的作用。

　　動律的脈搏是節(jié)奏，節(jié)奏是風格得以體現的重要保證。它不僅使舞蹈具有動的規(guī)律，也作用于不同風格韻律，作用于情緒起落和人物豐富的內心世界。舞蹈和音樂的輕重緩急、抑揚頓挫、張與弛、動與靜、大與小、明與暗等等皆通過節(jié)奏不同的處理及運用來體現。節(jié)奏同動律一樣對民間舞教學的每個階段起決定作用。節(jié)奏和動律的深化，必將促成風格的深化。舞蹈的風格是由于各民族各地區(qū)和個人的不同和差異而形成。每個民族、地區(qū)的歷史演變、自然環(huán)境、經濟生活、風俗習慣、心理狀態(tài)、性格風格等，它們都在每一種民間舞中成為決定性的因素。在舞蹈的教學過程中，通過把握動律、節(jié)奏、感情來體現風格，深化風格。各種民間舞都有其獨特的動律、獨特的節(jié)奏和獨特的感情，這三個獨特便是風格之“髓”。風格在舞蹈上可以概括為“情”——情緒和感情、“律”——節(jié)奏和律動。所謂深化，就是把節(jié)奏、動律、感情三位一體化為風格。在民間舞教學中我們應把風格融于規(guī)格之中，用規(guī)格體現風格，這也是民間舞教學的獨特性。

　　3 風格的小宇宙——民間舞的呼吸

　　舞蹈因為有了呼吸而充滿了活力，呼吸則在舞蹈中得以升華。舞蹈除了用身體動作來表現作品，更重要的一點則是用呼吸控制身體來幫助四肢，更為完美地做出各種舞姿，更能夠淋漓盡致地表現舞蹈的深刻內涵。對于舞蹈的學習者來說，呼吸是很重要的修養(yǎng)之一，因為神形情意的統(tǒng)一一定需要呼吸的配合。舞蹈動作幅度的大小、發(fā)力的大小以及對身體的控制都離不開呼吸。舞蹈講究動作的“延伸”性，所謂“靜而不止”指的就是要由體內發(fā)出的氣不斷地向外擴張、外延，用經過訓練過的呼吸去延續(xù)、伸長。在舞蹈中如果不注意用呼吸，不在動作中在節(jié)奏中找呼吸的換氣點，只模仿外形動作，而不把內與外、心與形、氣與身統(tǒng)一起來，舞蹈就成了四肢運動，成了動作的堆積，失去了它的魅力。掌握好呼吸，可以運用它來貫穿動作與動作之間的連接，貫滿音樂，找到動作的“延伸”，可以用內在的氣去感受身體的內空間與外空間的關系，去體會身體對空間的占有。

　　4 風格的翅膀——民間舞的美感意識

　　民間舞教學強調“動之以情”，即通過情感的誘導來增添舞蹈的魅力。“動之以情”主要可以采用這樣幾種方式：一是“想象情境”的規(guī)定。教師通過形象的比喻和語言的啟發(fā)，把學生逐漸引入一個“想象情境”中，從而使學生在學習之初就有一個情感的依托。當學生感受到這種情感并使之成為舞蹈的動作時，就能很快投入到學習環(huán)境中去。比如在練習蒙族舞基本體態(tài)時，設想自己置身于廣闊無垠的草原，是一個頂天立地的漢子，有豁達開朗的性格、豪放不羈的氣度，這樣做能有助于舞蹈風格的完成。二是調動學生自己的情感體驗。教師要善于利用學生已有的情感經驗，讓其對民間舞豐富多彩的情感表現產生溝通。如東北秧歌中的“逗趣”勁兒和花鼓燈中逗趣的情感差異，前者的逗趣憨厚、耿直且幽默詼諧，后者則機敏靈巧。如果能讓學生調動自己的情感體驗，利用日常生活中近似的經歷，就能將這兩種不同風格的逗趣區(qū)別開來。三是運用節(jié)奏觸發(fā)感情。一切舞蹈節(jié)奏都是體現情感和動作力度的。如花鼓燈中溜得起、剎得住，一系列動作中包含了強烈的“切分”節(jié)奏在里面。四是寄情與物，民間舞使用的道具多種多樣，道具的舞動多具有某種象征意味，可以以此來寄托舞蹈者的感情，當然也是使舞蹈者“動之以情”的好方法。在民間舞蹈的教學中，應讓學生深刻地體味民間舞蹈的內涵，給學生一個立體的知識結構，讓舞蹈教學不只是在身體上、形態(tài)上的訓練和模仿，還要更深層次地進行文化背景的拓展。這樣才能讓學生真正理解民間舞蹈文化從外在形態(tài)到內在文化的內涵，使學生更好地做到身心合一、內外融合地表現民間舞蹈的風格和特征。

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