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關(guān)于外國民間舞的地域和民族差異性
任何一種民族民間舞蹈都有其特有的風(fēng)格特征,下面是小編為大家搜索整理的關(guān)于外國民間舞的地域和民族差異性,從舞蹈的概念和文化特征入手,分析了外國民間舞蹈在地域和民族上的差異性,使我們對外國民間舞蹈的理解可以更深入一點,希望對您有所幫助!
舞蹈是通過人的形態(tài)、神態(tài)進行傳情達(dá)意的藝術(shù)形式,其表達(dá)方式包括人的形體和精神兩個方面,而且因表演者和欣賞者的文化素質(zhì)和藝術(shù)修養(yǎng)不同,而有明顯的差異。舞蹈還具有非語言文字文化的特征,積淀著民族心理、審美情趣、風(fēng)俗習(xí)慣等文化現(xiàn)象,有傳承民族文化的獨特功能。
外國民間舞蹈偏重于禮儀性。不論是從教學(xué)和學(xué)習(xí)的角度來講,了解它們必須先從文化人手。舞蹈與文化是分不開的,它本身是文化的一個重要組成部分,是人類最原始的表達(dá)情感的方式。不同的文化背景孕育了不同的舞蹈形式,創(chuàng)造了風(fēng)格各異的舞蹈文明。
民俗舞蹈是民俗文化信仰的有機組成部分,而民俗文化又往往是某一地域的居民在適應(yīng)并征服其生存環(huán)境后的產(chǎn)物;因此,“時”、“空”、“人”三個要素是區(qū)分各民族舞蹈的重要途徑。
一、民族舞蹈的概念和文化特征
(一)概念
“民間舞蹈”這一概念,各國學(xué)者有各自的解釋,對它所包括的范圍,也有不同看法。結(jié)合各種論述,并把民間舞蹈與其他舞蹈形式如宮廷舞蹈、劇場舞蹈等相比較,可發(fā)現(xiàn)其具有五種特性:
1.群眾性:它是群眾集體創(chuàng)造的成果,并在群眾間直接交流。
2.自娛性:它屬自我娛樂的活動,有固定程序,又可即興發(fā)揮。
3.通俗性:它簡單、易學(xué),群眾間便于和諧一致。
4.傳統(tǒng)性:它與民俗活動結(jié)合,世代相傳,又能吸收其他成分,不斷發(fā)展。
5.地域、民族性:它受地域、自然環(huán)境、歷史、民族、經(jīng)濟生活的影響而形成不同風(fēng)格特點。
根據(jù)民間舞蹈的特性,我們可以這樣來定義其概念:一個民族或地區(qū)在物質(zhì)文明與精神文明發(fā)展過程中,由勞動群眾直接創(chuàng)作,又在群眾中進行傳承,而且仍在流傳的舞蹈形式。它具有鮮明的地域與民族特點,既表現(xiàn)了一定歷史時期經(jīng)濟條件下的文化背景,又隨著社會生活的發(fā)展而注入新的成分。同時,也會因失去社會功能或受到社會性強力禁止而消失,成為歷史民間舞蹈。
(二)文化特征
民間舞蹈的文化特征表現(xiàn)在以下四個方面:
(一)用身體保存文化與表現(xiàn)文化
民間舞蹈從原始舞蹈中發(fā)展而來.本民族古代生活的文化特征,會以生理、心理、形態(tài)、神態(tài)等特殊標(biāo)志保存在民間舞蹈中。這些特殊的動態(tài)標(biāo)志.有些是易于被人們理解的.如喜怒哀樂、祈求、崇敬等感情的表達(dá),狩獵、戰(zhàn)爭、耕作等動作的模擬等;而諸如特殊體態(tài)、社會思維、民族意識等標(biāo)志則不易被本民族地區(qū)以外的人們所理解。但這些正是一個民族或地區(qū)區(qū)別于其他民族或地區(qū)的文化特征。因此,必須從這些特殊標(biāo)志中探索其文化背景。
(二)群眾之間直接進行傳承
民間舞蹈文化的傳承是在群眾之間通過具體人進行傳承的,表演者的身體素質(zhì)、體態(tài)、文化修養(yǎng)、性格、愛好等,無不直接影響到民間舞蹈文化的掌握與傳承。而所有表演者又都是在本地區(qū)自然環(huán)境與民族文化的陶冶下,逐漸掌握民間舞蹈的表演形式、風(fēng)格與韻味的。
(三)在一定環(huán)境中進行傳承
民間舞蹈文化的傳承是在一定環(huán)境中進行的。人們只有在特定的環(huán)境與氣氛中.才能深刻地感受到本民族文化的本質(zhì),準(zhǔn)確掌握民間舞蹈的風(fēng)格特點。
(四)隨著生活變化而發(fā)展
隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展.經(jīng)濟文化生活的改變,民間舞蹈的社會功能也起著明顯的變化。在娛樂商品化的工業(yè)城市.民間舞蹈逐漸減少.甚至消亡。但在一般村鎮(zhèn),尤其是邊遠(yuǎn)村鎮(zhèn)卻依然盛行。
二、外國民間舞蹈的地域和民族差異性分析
外國民族舞蹈主要以芭蕾為主,即“性格舞”,俄羅斯文化的開放性及其現(xiàn)實主義的藝術(shù)原則,使得古典芭蕾的俄羅斯學(xué)派將芭蕾這門藝術(shù)發(fā)揚光大。其中包括芭蕾民族舞蹈教學(xué)體系的完善。芭蕾民族舞蹈同時又整合了歐洲民俗舞。在這里我們以下面幾個比較流行的舞蹈為例,闡述外國民間舞蹈的地域性差異.
華爾茲:起源于17世紀(jì)德國鄉(xiāng)間土風(fēng)舞,具有優(yōu)美、柔和的特質(zhì),F(xiàn)今的華爾茲已經(jīng)過改良;華爾茲舞蹈又融合瑞士及奧地利等地的土風(fēng)舞“維也納華爾茲”的特性,并將音樂的速度放慢。華爾茲都以旋轉(zhuǎn)為主,因而有“圓舞”之稱。旋轉(zhuǎn)是華爾茲的精髓所在。由于舞姿優(yōu)美,加上三拍子的音樂又是那么動人,抒情中帶有些許的浪漫與哀怨氣息,因此極受歡迎。音樂3/4,重音在第一拍,每分鐘三十二小節(jié)左右的華爾茲舞步在速度緩慢的三拍子舞曲中流暢地運行,因由明顯的升降動作組成,就像一起一伏連綿不斷的波濤,加上輕柔靈巧的傾斜、擺蕩、反身和旋轉(zhuǎn)動作以及各種優(yōu)美的造型,使其具有既莊重典雅、舒展大方.又華麗多姿、飄逸欲仙的獨特風(fēng)韻。華爾茲因此而享有“舞中之后”的美稱。1833年,Celbart小姐出版了一本名為“Good Be havior”的書,書中她稱華爾茲是“一種少女跳的風(fēng)格:動作如流水般順暢,像云霞般光輝。瀟灑自如、典雅大方”。
2.西班牙舞:舞蹈熱情洋溢,動作干脆有力,手腳配合的動作較多。由于西班牙人的生活習(xí)慣與文化特質(zhì)等原因,使西班牙舞蹈的表現(xiàn)形式屬于冷漠多于熱情。這種表現(xiàn)和談戀愛一樣,拒絕或冷漠是誘惑男人最有效的手段。西班牙舞蹈除了挑逗觀眾的情感外,另一種表現(xiàn)就是自我激勵,臀部的動作具有一種令人難以置信的煽情性。女舞者最初主要是手握響板用雙臂作舞,男舞者不握響板而用腳頓踏。后來女舞者才吸收腳步技巧形成具有男性力量的“弗拉門科”。有響板、擊掌、手臂舞蹈、足點技巧等。要動作協(xié)調(diào)地表演“弗拉門科”必須掌握正確的姿態(tài)和氣質(zhì);要做到身體挺直、并腳、收臀、稍稍挺胸和聳肩。
3.塔蘭泰拉:發(fā)源于意大利的那不勒斯,又稱“那不勒斯舞”。在當(dāng)?shù),它是中下層婦女們共同喜愛的舞蹈。該舞至少有三人參加,一人邊打擊手鼓和搖動鼓邊的響鈴,其余兩人指夾響板跳舞;舞步不規(guī)范也不雅觀,很粗糙。在舞者某一地點作環(huán)行移動時用腳蹬擊節(jié)拍,然后再旋轉(zhuǎn)更換位置等。這個舞蹈是女人的專利,沒有男人會去摸手鼓。
4.波爾卡:它是一種2/4節(jié)拍的對舞;波蘭與捷克都認(rèn)為它源于自己的文化傳統(tǒng)。作為男女對舞,波爾卡的舞者面對面站立,男的右手抱著女伴的腰部,左手向旁伸開握住女伴的右手,舞蹈時,舞者成對地沿著舞廳周邊逆時針方向旋轉(zhuǎn)進行。主要的舞步有兩種:一種是單足彈跳步,可進可退也可旋轉(zhuǎn),它因更具有典型性而被稱為“波爾卡步”。另一種是腳跟腳尖輪流擊地的動作。
5.踢踏舞:節(jié)奏明快。動作簡潔,不拘一格。踢踏舞是由愛爾蘭民族舞蹈和非洲黑人舞蹈融合而成,是一種很有感染力的美國傳統(tǒng)民間舞。它主要通過穿著特制的帶有木底或鐵掌的舞鞋,利用靈活的舞步在木地板上擊打出各種各樣的節(jié)奏,踢踏聲清脆利落,舞蹈形式非常自由。與中國西藏民間舞相比較,雖然一樣叫做“踢踏舞”,但是藏族的踢踏舞更注重四肢的協(xié)調(diào)和舞姿的優(yōu)美。
總結(jié)
從以上可以看出,文化決定舞蹈的特征與變化。外國民間舞蹈是從民間的席間表演到宮廷表演。外國民間舞蹈除了普通勞動人民外,上流社會的人也很熱愛,這樣才被帶入了宮廷,成為宮廷舞蹈的一部分。在舞蹈的情趣上,外國民間舞蹈注重人與人之間的情感交流和禮儀。在舞蹈的動作形態(tài)上,外國民間舞蹈因芭蕾和英國紳士風(fēng)度的影響,具有不同的體態(tài)與氣質(zhì),多以腳上的動作為主。在舞蹈組合原則上,西方多注重展現(xiàn)人體美,規(guī)整性強,條塊分明。在舞蹈的音樂表現(xiàn)上,外國民間舞蹈多為樂體化,音樂性強,以主題變奏的方法發(fā)展組合舞蹈語言。
擴展資料:
美國西南部印第安人舞蹈在美國,民間舞蹈一詞所指的范圍比某些國家要廣泛得多,傳統(tǒng)舞蹈、儀式舞蹈、社交舞蹈、舞廳舞蹈中的許多舞蹈都可以稱作民間舞蹈,往往很難分清它們之間的界限,這和它的舞蹈文化構(gòu)成有關(guān)。美國民間舞蹈主要分3部分:印第安人的舞蹈;歐洲移民及其后裔的舞蹈;黑人的舞蹈。
印第安人舞蹈
印第安人是美國最早的居民,早在歐洲殖民主義者來到美洲大陸以前,北美印第安人就有了比較發(fā)達(dá)的文化,舞蹈是其重要的組成部分。他們的舞蹈包括社交性的、儀式性的、和勞動生活緊密聯(lián)系的、用于治療疾病的等等,幾乎都是逆時針方向進行的圓圈舞,其中往往都滲透著對“超自然力”的崇拜,例如:崇拜太陽,奉祀谷物神、豆神和南瓜神的舞蹈,是祈望獲得豐收或豐收后的酬神舞。戴假面具的舞蹈是巫師用來防病治病的舞蹈,有一定的程式。如居住在五大湖周圍的印第安、易洛魁部落的假面舞就是儀式性很強的舞蹈。每當(dāng)春季和秋季,巫師們就戴上黑色、紅色或白色的面具,走訪每個家庭。巫師們唱著歌;進門后先表演一段驅(qū)魔儀式舞蹈,一面向病人的頭發(fā)上涂擦藥灰;其次由兩男兩女對舞;然后是全體參加的圓圈舞,每人都可隨時加入;最后是集體的驅(qū)魔儀式:巫師騎在一條板凳上,用龜甲或木板猛力敲打,同時大聲唱歌、眾人模仿野牛、熊等動物發(fā)出吼聲,以便把病魔從病人軀體中驅(qū)趕出來。
在社交舞蹈中,有男女成對跳、輪流跳、女伴跟隨男伴跳等形式,大多是模仿動物求偶的,如鴿子舞、浣熊舞、知更鳥舞等。印第安人大多沒有文字,小心地保存?zhèn)鹘y(tǒng)的舞蹈和歌曲具有重要意義,故很少和外來舞蹈相融合。
移民后裔
歐洲的移民──英國人、愛爾蘭人、法國人、德國人、西班牙人等在涌向北美大陸的同時,帶來了各自傳統(tǒng)的民間舞蹈、宮廷舞蹈、舞廳舞蹈,他們結(jié)合當(dāng)?shù)匦碌纳顥l件把這些舞蹈加以改造,創(chuàng)造出具有美國特點的新舞蹈形式。
其中最流行的有,它與英國鄉(xiāng)村舞和法國卡德里爾舞有關(guān),變體很多:圓舞,顯然是在成對跳的波爾卡紹蒂謝等舞蹈的基礎(chǔ)上演變出來的沿舞廳周圍旋轉(zhuǎn)行進的舞蹈;集體游戲舞蹈通常是邊舞邊唱,旁觀者也以歌聲和拍手相和,舞蹈動作一般比較簡單、生動有趣,且可以隨時變換舞伴。
黑人的舞蹈
美國黑人對美國舞蹈的發(fā)展和美國舞蹈風(fēng)格的形成起著重要作用。從17世紀(jì)起,800萬非洲黑人被當(dāng)作奴隸運進美國,他們帶來了非洲黑人舞蹈的激情和切分節(jié)奏(即把歐洲音樂以重拍放在第1拍的傳統(tǒng)改變?yōu)榘阎嘏姆旁诘?拍或弱拍上),黑人舞蹈和白人舞蹈融合交流,創(chuàng)造新的舞蹈形式。例如,和爵士舞就是把愛爾蘭木底鞋舞的節(jié)奏改變成切分節(jié)奏,并一反愛爾蘭人那種身軀僵直、面無表情的跳法,加上了身體和手臂的動作,形成了全新的舞種。
黑人奴隸模仿和嘲諷那些趾高氣揚的白人奴隸主,創(chuàng)造了步態(tài)舞。其他如狐步舞、布魯斯和查爾斯頓等也成為流行一時的新舞蹈。其中許多舞蹈后來成為受人喜愛的現(xiàn)代舞廳舞蹈,不僅遍及美國,也風(fēng)靡歐洲大陸。
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