莫奈的繪畫技巧

　　莫奈， 是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部分都有他的推廣。下面是小編為大家整理的莫奈的繪畫技巧，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

　　莫奈的繪畫技巧1

　　莫奈擅長光與影的實驗與表現(xiàn)技 法。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，看不到突顯或平涂式的輪廓線。除此之外，莫奈對于色彩的運用相當細膩，他用許多相同主題的畫作來實驗色彩與光完美的表達。莫奈曾長期探索光色與空氣的表現(xiàn)效果，常常在不同的時間和光線下，對同一對象作多幅的描繪，從自然的光色變幻中抒發(fā)瞬間的感覺。

　　印象派運動可以看作是19世紀自然主義傾向的巔峰，也可以看作是現(xiàn)代藝術(shù)的起點�？藙诘隆つ�奈的名字與印象派的歷史密切相連。莫奈對這一藝術(shù)環(huán)境的形成和他描繪現(xiàn)實的新手法，比其他任何人貢獻都多。這一點是毋庸置疑的，印象派的創(chuàng)始人雖說是馬奈，但真正使其發(fā)揚光大的卻是莫奈，因為他對光影之于風景的變化的描繪，已到出神入化的境地。

　　莫奈曾說過：作畫里，要忘掉你眼前是哪一種物體，想到的只是一小方蘭色、一小塊長方形的粉紅色、一絲黃色。因此，就出現(xiàn)了畫家的創(chuàng)作中的注意力，不是集中于要表現(xiàn)的景物上，而是放到了景物周圍的空間環(huán)境、光線、煙霧、氣流所產(chǎn)生的效果上，或只是局限于表達在一定條件下，景物著光給畫家留下的瞬間印象上。因此，就有可能導致只抓住了細微的.變化，而失去了解對全局的把握；只反映了微妙的色彩層次，而忽略了景物形體的后果和全局。

　　莫奈油畫技巧：

　　莫奈很喜歡反復(fù)畫在不同時間與光線下的同一景物來捕捉瞬息萬變的色彩印象，他在這方面的能力似乎無人可及，不愧為印象派的領(lǐng)軍人物。莫奈又是最典型的外光派畫家，幾乎所有重要作品都是在戶外完成的，甚至連有人物的大型作品也不例外。

　　莫奈油畫技巧：

　　由于莫奈忠實于印象派的原則，只畫眼睛所感覺到的，所以他往往會同時畫好幾幅畫，但每一幅畫則分幾天畫完，而每次少到只畫十幾分鐘，甚至幾分鐘，以便保持光線的同一性。在已經(jīng)干燥了底色上，莫奈使用稠厚的油畫顏料而不加調(diào)色媒介劑，為的是保持色彩的飽和鮮明。

　　莫奈油畫技巧：

　　莫奈的用筆松動靈活，時而薄擦，時而厚涂，點，劃、堆、抹、隨心所欲。但是這一切都是建立在堅實的造型功底、科學的色彩理論、過人的勤奮努力和莫奈個人獨有的色彩天賦基礎(chǔ)之上的。

　　莫奈的繪畫技巧2

　　巧妙地利用明暗對比，使亮部的顏色更加鮮艷

　　在表現(xiàn)色彩方面，莫奈等印象大師們發(fā)現(xiàn)，加深暗部還有一個作用，就是會使亮部的顏色看起來會更鮮艷，也就是在暗部的襯托下，亮部的顏色會顯得更純一些，這是非常了不起的發(fā)現(xiàn)，有了這個絕活，就不愁調(diào)不出來鮮艷的顏色。像陽光、花朵這些物體的顏色，由于本身的亮度太高，直接用顏料調(diào)是達不到這個純度的，現(xiàn)在好了，我們可以把暗部畫得非常暗，來對比亮部，使亮部的顏色看起純度大大的增加。這樣我們就明白了，為什么，莫奈的畫布上的顏料都很灰，而畫面距離遠了看起來卻非常鮮艷明快。

　　互補色對比產(chǎn)生漂亮的顏色

　　除了在亮部顏色的附近加深暗顏色的方法，大師莫奈還經(jīng)常使用互補色，來提高畫面亮部顏色的純度。

　　畫面上半部分是紅色的天空，下面是閃耀著陽光的河水，橙紅色的太陽的倒影，在綠色的河水襯托下，顯得格外鮮艷。莫奈利用的是橙紅和綠的互補，這樣做的.好處是，既保留了黃昏（或是早晨）的明度，不會顯得天空太亮，又能把陽光的美麗感覺表現(xiàn)出來。

　　筆觸間留有縫隙，產(chǎn)生類似點彩的效果，使畫面色彩更豐富

　　印象派繪畫的用筆從來沒有涂滿的情況，他們總是在涂新顏色的時候，有意的露出一些下面的顏色，目的就是使畫面透氣，最終展示出來的色彩效果是由新舊兩種顏色共同作用的結(jié)果，也可以說是新顏色與原來的顏色共同在空間中產(chǎn)生出來的色彩共鳴，這樣做無疑會使畫面更豐富，色彩更微妙，變化更多，更加耐人尋味。

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