中國花鳥畫技法教學

　　中國花鳥畫是最常見的，我們應(yīng)該怎樣繪畫呢?下面由小編為大家分享中國花鳥畫的教程，望大家能夠喜歡。

　　花的畫法

　　(一)、花卉的觀察

　　學習畫花卉，除了要多觀賞及臨摹古今名畫以外，還要對 實際的花卉深入的觀賞與寫生，了解花的枯榮及霜晴雨露中的情

　　花朵

　　態(tài)，茲從花朵葉與枝干等各部位簡述其結(jié)構(gòu)與生態(tài)。

　　花朵：花朵經(jīng)常是畫面的主題， 一般花朵包括花瓣、花蕊、花托、花萼、梗等幾部份，花瓣有單瓣與重瓣 ( 復瓣 ) 之分，花形有離瓣合瓣之別，牡丹薔薇花等是離瓣的重瓣，梨花、木棉花等是離瓣的單瓣，牽�；ā�百合花等是合瓣的單瓣，大部 份的花卉都具有單瓣與重瓣的不同品種，譬如桃花、芙蓉花、水仙、木槿梅花等，花蕊有長短多寡的區(qū)別，雌雄同株的花，大蕊小蕊都在一起，雌雄異株者僅有小蕊，或僅有大蕊，有的花蕊較明顯，有的較隱密，都需仔細的觀察，花萼亦因花的種類而異，如梅杏桃等五小瓣聚在一起，李梨垂絲海棠等五枚小瓣生長在一長柄上，玫瑰月季等萼尖長，山茶萼像魚鱗等。

　　葉

　　葉：單葉植物從枝或莖長葉時，葉序有對生互生輪生叢生等，復葉植物有的成羽狀掌狀鳥足狀，有的是二重復葉，形式更為復雜，必先了解其生長的規(guī)律，才不致在繁雜中發(fā)生錯誤，葉有葉柄與葉脈，形狀有尖圓長短等不同的大小比例。

　　莖枝：可分為木本草本藤本蔓本等，木本枝干挺硬，有些相當粗狀，草本的莖大都較嫩，有的變成右旋或左旋的蔓延，有的還長有須狀的攀緣莖。

　　(二)、花卉的寫生

　　各種花卉在早晨或上午比較清新，生氣勃勃，是寫生的好時間，寫生是為創(chuàng)作收集素材，如果是為了工筆畫的需要，就必須作細致的描寫，有時我們在畫面上需要多朵花聚在一起，寫生收集素材的時候，就要有正面的、反面的、側(cè)面的、斜面的;有完整的花朵，也有被枝葉遮住一部分的花朵，既有小花蕾，也要有將綻的大花蕾。葉子也是如此，除了成葉外也要有嫩葉及嫩芽，并注意陰陽向背，大小穿插。枝干也要有主干、支干之分，以及在在畫面上的姿態(tài)和疏密。以上這些都是我們在針對目的寫生收集素材時，首先要注意到的問題。雖然花鳥畫不像山水畫常有移動視點的表現(xiàn)法，通常視角比較穩(wěn)定，但我們觀察時可運用移動視點的方法，選取最美角度寫生，并注意花、枝、葉的大小比例。畫花朵可從花蕊花瓣入手，通常先畫最完整、最前面的一瓣，再四外擴展，花瓣太復雜的可進行概括，要注意其造型美。畫葉也是如此，除了注意葉序、結(jié)構(gòu)之外，也要注意仰、垂、向背與疏密、前後葉的變化，最後畫枝干，大干還要畫出皮紋，如梅花的大干要蒼老、皮紋要斜皴，小干要挺拔有力，桃干皮要橫皴，松干皮要 鱗皴，紫薇花干皮較光滑等不同種類的枝干特點。 花卉的寫生，宜從折枝花卉開始，折取花葉易於入畫的一枝，插於花瓶中詳細觀察，花蕊被遮蓋的也可撥開，研究細部 結(jié)構(gòu)。對於簡單的折枝熟悉後，可以選取整株花的一角來嘗試或全株花的寫生，由於枝葉復雜，須選擇適當?shù)慕嵌�，并做�?幅度的刪減或調(diào)整�？傊�花卉的寫生并不是畫植物的插圖或說明圖，需主觀的取舍與美化，并強調(diào)意趣的表現(xiàn)。

　　鳥類的畫法

　　(一)、鳥類的觀察

　　禽鳥在中國畫中又稱為“翎毛”，可區(qū)分為水禽與山禽兩大類，依其生活習性，又可分為涉禽、游禽、猛禽、攀禽、鳴 禽、雉禽等類，各類的特微與習性如下：

　　(一)涉禽：棲於淺水中捕食魚蝦，它的嘴、頸、腳都很長。 例如鶴、鸛、鷺鷥等。

　　(二)游禽：喜歡在水中游泳，嘴扁平，腳短，趾間有蹼，多捕食魚蝦和小蟲。例如海鷗、野鴨、鴛鴦、雁、信天翁等。 (三)猛禽：雙翅強而有力，嘴形如勾，腳夷尖銳，性情猛悍，專門捕食小動物。例如鷹、鷲、鶚、隼等。

　　(四)攀禽：多數(shù)上嘴鉤形，下嘴較短，足趾二前二後，能用夷攀抓在樹干上。例如鸚鵡、啄木鳥等。

　　(五)鳴禽：喜歡鳴叫，一般小鳥多屬此類。例如維、鶯、畫眉、伯勞、黃鸝、八哥等。

　　(六)雉禽：屬於棲地類禽鳥，身體較大毛色美麗，尾長，嘴形與雞類似，多生長於山林矮木叢中。例如雉雞、錦雞、長尾雉、孔雀等。

　　禽鳥是卵生，故其身體(不包括頭、頸、腳、尾等部位)呈蛋形。因生活環(huán)境與習性不同，其嘴、腳翅及尾也各有不同的比例與特微，一般而言，水禽(涉禽、游禽)大多嘴長而尾短，山禽(鳴禽、攀禽、雉禽)大多嘴短極尾長，嘴勾者食肉，細尖者食蟲，嘴長者食熊蝦，食殼者嘴粗而厚，成圓椎形。能長途飛行的鳥翅膀大都較長，且發(fā)達，水禽中多長頸者，以便迅速出擊，啄夾魚類。此外如頭形、眼精的顏色及位置的高低，各有不同，也須把握其特微。

　　鳥類遍體生長羽毛，細密的綿羽有保溫的作用，此外也有半綿羽，以及許多形狀不清楚，層次繁多而疊列成一大片的感覺。另一種是羽片形狀較清楚，如翼、尾的羽毛，皆有詳細的名稱，應(yīng)仔細觀察不同部位的羽毛形狀及其疊列的關(guān)系，以求熟悉鳥類羽毛的組織與秩序。此外尚須明白禽鳥的雌雄，禽與獸絕大部份都是雄的較美，少數(shù)雌雄的羽毛一樣，但是雌鳥總比雄鳥略小，鳥的翼及尾，超左或超右是雌雄相反;雌鳥的右翼及右尾翼在上，雄鳥的左翼及左尾羽在上。鳥類的喜、怒、哀、驚，表現(xiàn)在翼、尾及姿態(tài)上，亦有不同。

　　(二)、鳥類的寫生

　　鳥類除了結(jié)構(gòu)復雜外，又活潑善動，要以真鳥直接寫生，對初學者是一大挑戰(zhàn)，剛開始不妨寫生鳥類標本。畫標本的優(yōu)點是可以從各角度詳細的觀察細節(jié)，甚至重要羽毛的數(shù)目也可慢慢的數(shù)清楚，尤其是畫工筆翎毛，標本的觀察助益頗大。然而畫標本的缺點是容易畫出動態(tài)生硬呆板，甚至形狀比例失真的作品。標本雖從真鳥剝制而成，但經(jīng)人工填塞棉花於體內(nèi)，容易變形，鳥的眼珠亦不依類別的不同而變化，通常裝上統(tǒng)一的人工替品。張開的翼及腳都家鐵絲支撐重量并維持形態(tài)，往往因為制作者疏於觀察及技巧不足，而使關(guān)節(jié)變化失真，生硬挺直，或重心不穩(wěn)，羽毛凌亂等缺點。初學者了解這些極可能發(fā)生的癥狀之後，不妨比較鳥類的參考書籍圖片，或前往鳥店、動物園甚至野外觀察，并可藉照相機的功能，凝固瞬間的動作，作為寫生的輔助參考資料。作過鳥類標本觀察之後，即可嘗試籠中鳥的寫生。最好到鳥店選購一種平時熟悉而溫馴的小鳥， 最好價格不要太高，又容易飼養(yǎng)者，作為寫生的對象。首先要觀察其各種動態(tài)，如踏枝、啄飲、搜翎、欲升、欲降、鳴啼、縮頸、飛翔等不同的動作，并將其特徵記憶下來。寫生之前不妨仔細的觀察，并發(fā)現(xiàn)它最常重復出現(xiàn)的動作，或持續(xù)最久的型態(tài)作為寫生的選擇，以鉛筆或毛筆做速寫，鳥的姿態(tài)改變時不妨依記憶修補，或等待其出現(xiàn)相同動態(tài)時，再迅速掌握，如做詳細的描繪較費時，需耐心的畫畫停停，分幾次描繪完畢，而創(chuàng)作時最好也能經(jīng)常觀察，才容易捕捉到禽鳥的神態(tài)。籠中鳥的行為動作與在大自然中的秦鳥略有不同，就如同在監(jiān)獄中的人和外面自由人的表情動作有別一樣，為了表現(xiàn)“ 好鳥枝頭亦朋友”的自然情趣，了解每一種鳥的生活環(huán)境與棲息之態(tài)，最好到山林野外做實地的觀察，配合望遠鏡賞鳥更佳。每一種鳥的習性與姿態(tài)不盡相同。如燕子與鴿子是不站在樹枝上的，鶴與鷺鷥是拳一足而睡，烏鴉與喜鵲的動態(tài)絕不相同若不仔細觀察，張冠李戴，舊部合乎物態(tài)，物理與物情。此外鳥類棲宿或非翔時，頭必迎風、如背著風、羽毛必定掀起來，這也應(yīng)該注意到的現(xiàn)象。速寫時可先畫出鳥的主要形體(蛋型)在根據(jù)頭部的動態(tài)(如伸頭、縮頸、扭轉(zhuǎn)等)添加頭部(頭部大致也成蛋形)，再添加翅、尾與足部。爪在平地時需踏的穩(wěn)，在枝上需抓的緊。非翔實縮頸則展足，縮足則展頸，不可兩者同時伸展。最重要得是身體要有重心，型態(tài)力求生動活潑，才能表現(xiàn)出生命力。

　　白描法

　　白描畫法是指以墨線描繪物體，不著顏色的畫法。在人物、畜獸畫方面也有白描畫法，譬如兩幅最早的戰(zhàn)國楚墓出土的帛畫，即以白描法表現(xiàn)，我國古代稱之為“白畫”，北宋的李公麟是這種畫法的代表性人物。壽平的《水仙圖》，即以白描畫法，洋溢著樸素而細致的水墨韻味。白描畫法以線條為主，也可渲染淡墨。畫線條時，要使筆墨結(jié)合形相的特質(zhì)，筆法的轉(zhuǎn)折頓挫，線條的粗細濃淡，皆要以所表現(xiàn)對象的質(zhì)感或特色為依歸，譬如以較細較淡的線條畫花瓣容易表現(xiàn)出其嬌嫩柔軟;以較稍粗稍濃的線條畫葉與枝梗，較易表現(xiàn)其硬而厚的質(zhì)感;以略乾且下筆、收筆皆虛的細線條畫禽鳥的羽毛，較易表現(xiàn)羽毛蓬松而柔軟的感覺。中國畫是線條的雄辯，尤其在白描畫中，線條的優(yōu)劣是一幅畫成敗的主要關(guān)鍵。白描畫運筆宜以中鋒為主，用筆的壓度和速度要均勻，鉤出的筆線要有“外柔內(nèi)剛”的效果，力量要涵蓄在內(nèi)，不宜顯露於外;缺乏涵蓄的筆

　　禽鳥

　　墨，不耐久看。鋒芒過多、力量外露都容易表現(xiàn)出一種霸悍的氣象，有時尚可減低某些花卉、禽鳥的美感，故白描畫的線條要寓剛建於婀娜中。此外運筆的速度不宜太快，也不宜呆滯，務(wù)必要有“無往不回”之意，腕力氣力一定要送到頭，止筆向上提時，也不可輕率潦草。至於在花卉白描方面，依據(jù)吳學讓教授提供的示范有三種主要的線條，一為起筆停筆(一字描)，適於畫葉梗、 竹干等。二為釘頭鼠尾描，適於畫葉筋、葉片等。三為連續(xù)弧 線描，適於畫花瓣。右圖是禽鳥的局部畫法示范，畫鳥的順序是先畫嘴的當中一長筆，再畫上顎和下顎各一筆，再依次畫眼圈、點眼、頭額、背、翼、胸、腹、腿、爪、補尾。畫細毛的線條落筆與收筆較輕，中段略粗，若落筆太重，不易表現(xiàn)出羽毛的質(zhì)感。

　　雙鉤填彩畫法

　　雙鉤填彩畫法是用線條鉤描物象後在填色的畫法，又稱鉤勒填彩法或雙鉤設(shè)色法，是從白描的基礎(chǔ)上染色彩而成。它的起源甚早，馬王堆西漢墓出土的帛畫，已見此種畫法，五代畫家黃筌是雙鉤填彩法的代表性畫家，其線條纖細，賦色艷麗，是北宋院畫花鳥畫法的主流，另有江南的徐熙，也用雙鉤填彩法，但風格野逸，較注重線條的趣味及墨韻，後世的花鳥畫家，用筆多取法徐熙，用色取法黃筌，并兼取兩家的神似逸韻。南宋吳柄的《竹雀圖》，是以雙鉤填彩法表現(xiàn)的例子。畫雙鉤填彩法應(yīng)選擇熟紙(紙) 或絹，先用墨線雙鉤白 描後，準備兩只羊毫筆作渲染，一只蘸色，一只沾清水，要先練習一手執(zhí)兩只筆，并能靈活交換。設(shè)色時顏色要淡，應(yīng)多染幾次，將花、葉內(nèi)側(cè)( 或中央 )的顏色以清水筆推染至邊緣，清水筆內(nèi)的含水量要適當，水太多會留有痕跡，太乾則渲染不開。渲染完後，如原來的墨線已經(jīng)模糊不清，可用重色在重鉤一次，鉤一次，稱為“勒”，同時也可從畫紙背後托染，使畫面的花葉顏色更加濃厚、均勻。

　　花卉渲的方法有三：

　　(一)先後染：先將花朵的顏色最淡的顏色底(既平涂打底)再用其他顏色分染，通常白色、粉紅色、淺黃色的，可花先用白粉底，在用淺綠、洋紅、藤黃等色分染。葉子可先用草綠底，再用花青分染。

　　(二)先染後：紫紅色或深紅色的花卉，可先用花青(或淡墨)自內(nèi)側(cè)向外分染後，再紅色，染葉也可先用花青(或淡墨)分染後，再草綠。

　　(三)接染畫法：譬如粉紅色的荷花瓣，尖紅，根部稍帶淡綠色，可先用白粉底再用洋紅由尖向內(nèi)分染，并立即用淡綠色由內(nèi)向外分染，在水份未乾前接合。局部蟲蝕的破葉，亦可用接染法。

　　於禽鳥的賦采法略有不同，首先白描後以淡墨分染，然後以顏色第二次分染，乾後第三次鋪色，接著第四次梳毛，第五次鋪色梳毛(絲毛)是化翎毛( 或畜牲)所常用，為了強調(diào)羽毛松軟而細密的感覺，梳羽毛法 的原則是淡色羽毛用深色梳，深色羽毛用淡色梳。

　　沒骨畫法

　　沒骨畫法是不用墨線鉤勒、直接以色彩繪畫物像的畫法。沒骨畫法相傳為北宋徐崇嗣所創(chuàng)，此後畫者極少，清初的惲壽平是復興此畫法的大師，影響近代甚大。下圖為惲壽平的沒骨畫《秋花圖》。沒骨畫法也以使用熟紙較恰當，因不用墨線，故以留白的“水線”來曲分前後葉或花瓣與花瓣之間的關(guān)系，有以白當黑的味道。沒骨畫法也可細分為幾種表現(xiàn)方式：

　　第一種較工細如雙鉤蠆填彩法，只是略去雙鉤的墨線，靠色彩的層層加染而成。

　　第二種畫法略為疏放稍帶寫意的筆意，直接以色彩點染，一次完成。

　　第三種畫法是先工整色，未乾前以其它類似的色彩點染局部，類似破墨因為使用熟紙，故產(chǎn)生半融合效果或略帶斑駁的色彩變化。

　　一般而言，白描畫法、雙鉤填彩畫法與沒骨畫法機皆屬於工筆畫法的范疇，應(yīng)注意其形態(tài)的完整與結(jié)構(gòu)的清楚，初學者在畫前可先鉤一張同尺寸的速寫稿，置於畫紙下，則構(gòu)圖、形狀有個依據(jù)，能專注色彩與運筆的趣味，無論以那一種發(fā)方法畫花、葉，色彩皆要有濃淡的變化，一只筆沾清水，以便分染。亦可用“先後染”的方法，追情求更豐富的色彩變化，但設(shè)色不宜太濃艷，總以淡雅為尚。染完色彩，等待乾後再鉤勒葉筋、絲花或加畫花蕊，增補細部。

　　寫意畫法

　　寫意畫法是指用單純而概括的筆墨來表現(xiàn)對象的精神意態(tài)，是不求形似求神似的畫法。依據(jù)畫史上的記載，唐朝吳道子所畫的嘉陵江山水或王洽的潑墨，可能已具有寫意的形態(tài)，傳世的畫跡中北宋蘇軾、文同的墨竹，釋仲仁的墨梅已經(jīng)可以歸入寫意畫法中，到了明末的徐渭，更以豪放筆墨，在宣紙上畫出淋痛快的大寫意，如圖是徐渭所畫的《牡丹蕉石圖》。八大山人、揚州八怪及金石畫派都給寫意花鳥畫拓展了不少的領(lǐng)域。寫意花鳥畫法多以“點垛”或“點簇”的技法，可細分成鉤花點葉法、小寫意法、大寫意法等數(shù)。畫寫意適宜選用生紙，可單獨用墨色來畫，亦可用數(shù)種顏色來畫。筆內(nèi)先含調(diào)好淡色，再礁深色於筆尖，也可先可先礁深色再蘸清水來畫，每一筆都要有深淺的變化，使用生紙容易化開，才能產(chǎn)生乾、濕、濃、淡的不同效果。下列圖版是吳學讓教授以寫意畫法示范的紫藤，先以雙鉤畫法了解其結(jié)構(gòu)。用寫意畫法現(xiàn)紫藤花，先以羊毫筆沾白粉，筆尖蘸花青，再蘸洋紅後以側(cè)鋒點垛，即畫出有濃淡與色彩變化的花瓣，補小化瓣後，換草綠色畫細梗、點花蒂，并以黃粉點花蕊。此外葉子的結(jié)構(gòu)、葉序，穿藤法，亦應(yīng)注意。

　　總之寫意畫法雖有所謂“意到筆不到”之說，形式簡略或形象不精確都不需計較，然而要將寫意畫法畫得好，仍須先在工筆畫法中多下工夫，多觀察寫生，才能發(fā)揮筆簡而意足的特點。

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