工筆畫入門技巧

　　工筆畫往往給人一種恬靜淡雅的美感，現(xiàn)如今學習工筆畫的人數(shù)也是與日俱增，那么學習工筆畫入門有什么技法呢?下面小編帶大家了解一下。

　　一、技巧部分

　　1、分染：工筆畫繪制中最重要的染色技巧。一支筆蘸色，另一支筆蘸水，將色彩拖染開去，形成色彩由濃到淡的漸變效果。

　　2、統(tǒng)染：在繪制工筆的過程中，根據(jù)畫面明暗處理的需要，往往需要幾片葉子、幾片花瓣統(tǒng)一渲染，強調(diào)整體的明暗與色彩體系，稱為統(tǒng)染。

　　3、罩染：在已經(jīng)著色的畫面上重新罩上一層色彩并局部渲染。

　　4、提染：染色接近完工時用某種色小面積、局部提亮或者加深畫面稱為提染。

　　5、烘染：在所描繪的物體周圍淡淡的渲染底色用來襯托或掩映物體。

　　6、點染：用接近寫意的筆法，一筆蘸上深淺不同的色彩在畫面上連點帶染，取靈動之意。處理背景或小型花卉的時候時常用到方法。

　　7、斡染：將一塊色彩向四周染開。畫仕女臉頰的紅暈時即是采用此法，工筆牡丹的繪制中也會用到。

　　8、醒染：在罩色過后色彩略顯發(fā)悶的畫面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使畫面醒目。

　　9、復勒：設(shè)色完成以后，用墨線或色線順著物體的邊緣重新勾勒一次。

　　10、水線：工筆畫常用手法之一。工筆設(shè)色中遇到物體的邊緣或者線條的時候，經(jīng)常會采用留一道亮邊的手法來區(qū)分局部色彩或用來保留線條或用來體現(xiàn)物體的厚薄程度，這條亮邊就稱之為水線。同時，保留水線也能較好的體現(xiàn)出工筆國畫所獨有的裝飾趣味。

　　11、立粉法：點花蕊的重要手法之一。長鋒筆飽蘸粉黃(藤黃+白色)，也可略調(diào)一點膠進去，色彩的濃度要非常大，同時豎立筆中鋒，緩慢點出蕊的形狀，濕潤時色彩會高出紙面1毫米左右，等待干了就會形成兩邊高中間凹的視覺效果，很有立體感。

　　二、色彩部分

　　1、草綠：約70%花青+30%藤黃調(diào)配而成，畫工筆花卉的葉子最常用的色彩之一。

　　2、汁綠：約80%藤黃+15%花青+5%朱磦調(diào)和成的嫩綠色，常用來作為反葉的底色和嫩

　　2、葉的底色。

　　3、老綠：草綠中微加墨或微加點胭脂，常用來罩染處于暗部的葉子色彩，薄薄的老綠也可用來渲染反葉。

　　4、檀香色：約70%藤黃+20%朱磦+10%三綠調(diào)配而成，加大量水以后常用來刷背景，也可作為嫩芽和托葉的底色。

　　5、米黃：約70%藤黃+30%赭石，主要用來刷背景，在重彩畫的繪制中打一層米黃底色容易取得色彩和諧。

　　6、三綠：石綠+白色而得，白色加的越多則就變成四綠、五綠等。三青、四青等色彩也是同理。

　　7、老赭：朱磦+墨調(diào)和而成，接近熟褐色。常用來提染枝干或提染葉面被蟲咬蝕的部分。

　　8、胭脂水：胭脂色+大量水調(diào)和而成。主要用來復勒線條，曙紅水、花青水等說法同理。

　　用色

　　(一)染色方法

　　在花鳥畫中，用色是最為重要的一環(huán)。以我個人經(jīng)驗，總結(jié)為十二種具體方法。即：潤染、褪染、分染、提染、背染、干染、調(diào)染、罩染、渲染、襯染、點染、濕染十二種，說明如下：

　　1、潤染：又叫沖染，主要用于工筆花鳥畫。在畫花瓣上，可以同時使用三支筆，一支筆按需要調(diào)好水粉，原則上是“水要飽滿”、“粉不要多”，另一支是干水筆，再一支是調(diào)上色的筆，(按需要調(diào)上或紅或紫等色)。畫時先用色筆在一個花瓣的根部點一塊，邊沿的凹處點一些，不等干馬上將另一支水粉筆沖染進去，如嫌太多，則可用干水筆略吸一吸，但筆毛不可接觸畫面，以免影響她的自然靈活的味道，而現(xiàn)出機械的筆道道。這樣畫，干了以后，花瓣的邊沿，顯出一條深深的線，比之單純勾線自然而巧妙得多，整個一朵花畫完，干了以后，可以于瓣根加點重色醒醒清楚。這種畫法，能把花朵的質(zhì)感充分表達出來，弄得好，實可以說比真的還美，達到“妙造自然”的程度。小朵的花，用潤染法最好。

　　畫花葉時，可先使花青調(diào)藤黃成草綠色點染，趁其沒干，馬上以礦物色三綠點藤黃沖進去，水分不能少了，干后再以草綠色提染，也得自然之妙。另外，在花卉的嫩枝干上也可以用這方法�；�鳥畫家陳之佛的作品，潤染方法很妙，極為典型。初學時先勾線而后如此著色，效果很好;熟練以后，不勾線，單用沒骨潤染，效果更好。清代惲壽平的沒骨花卉，基本上是用這種潤染法。就是礦物色用的很少，我們?nèi)缒鼙M量使用好礦物色，那就更漂亮了。這種潤染方法，根據(jù)不同需要，有時可以沖水，有時可以沖粉，有時可以沖其它的水色。也可以在一片花葉上，先使植物色草綠畫出來。而后，局部地用不同的水或水色沖之，有變化無窮之妙。

　　2、褪染：也是一手操用三支筆，一支調(diào)深色，一支調(diào)上淺色，再一支清水筆。畫時先使深色于瓣根部畫起，接著用淺色往外褪，再接著用水筆褪到瓣邊，呈現(xiàn)出由瓣根到瓣邊從深到淺的漸變關(guān)系。這種染法的主要需要注意的是，盡量要求均勻，不露筆痕。適用于大花瓣和大片花葉�！肮蠢仗畈伞碑嫹ǖ墓すP花卉，不管花葉花瓣，在打底色時，都是用這種褪染的方法，干后再用罩染的方法。褪染，是工筆花鳥畫(三礬五染，簡稱礬染)著色的第一次工序。

　　3、分染：就是“分層著色”，也就是傳統(tǒng)技法“三礬五染”，簡稱“礬染”。實際上，并不一定礬三次，染五次。礬的目的與作用，主要是防止在第二次著色時把第一次著了顏色泛起來，那就非但不起好效果，特別會把顏色搞臟了。尤其是在前一次用過了的礦物色上，需要加深染顏色時必須先礬，干后，再加染，當然，這方法也不是絕對的，如你的技法很熟練，加染時能于一筆而過，不需重復，使前一次色泛不起來，那就是不用礬，礬多了，往往使畫子“死板不活”。

　　分染的方法有兩種：一種是“先深后淺，以淺壓深”;一種是“先淺后深，以深壓淺”。皆指工筆花鳥畫法而言。“先深后淺，以淺壓深”的具體畫法是：譬如畫大紅花朵，第一遍先用黑墨或花青于勾好線的花瓣根部開始染墨，逐漸退染下去，到瓣中間就淺到?jīng)]有墨色了;等干后，染第二遍色，是用朱砂從瓣邊向瓣根由深到淺染下去，淺到瓣中間看不出色來為止;再干后染第三遍色，用曙紅平涂，不可太深;再干后染第四遍色，用深曙紅，從瓣要由深到淺褪染一遍，共四遍，基本上就行了。不過如是起絨的大紅花朵，則在第一遍墨色打底之后，還需要按墨色深淺，加染頭青，等頭青干了，還得罩礬水，是為了將石青鞏固住，不使加染時泛起來，這樣就增加了兩遍染色，共六遍。如絨的味道不夠，就得再加染曙紅至七遍八遍，直到夠味為止。全過程就叫“礬染”的用色方法。勾線的是這程序，不勾線的也是這程序。

　　另一種是“先淺后深，以深壓淺”。就是不管花頭要染什么顏色，第一遍都淺淺的，干后再加第二遍，第三遍，第四遍，到自認為滿意為止。不過國畫花鳥方面，除應(yīng)該用礬染以外，層次越少越好，最好一筆下去，不再加染而妙。然而，有時必須分染的，則用礦物色與植物色，基本上不能調(diào)合運用。如是同種性質(zhì)的色彩，最好一次成功，不用分染。

　　4、提染：是在一幅工筆花鳥畫完全畫完之后，看看在花朵方面，那些地方是突出的明部，如是大紅花朵，可以在明部提染朱紅，如是粉紅花朵、黃花、紫花等，都可以在明部提染白色。提染的方法是，把筆洗凈，筆尖上蘸較濃的白色的粉末，側(cè)鋒用筆，局部地而不是一朵花的所有瓣子，從瓣邊上提一些由深到淺，由淺到無的白色的粉末，這樣就加強了花朵的立體感。對于花葉的正面明部，可以提三綠，葉背面明處可以提四綠。如缺四綠，可以用白色的粉末加三綠。對于羽毛，則用厚厚的白色的粉末剔出亮部，也是為了增加立體感，但也豐富了質(zhì)感，實際上也是國畫中表達光感的技法。

　　5、背染：就是在畫面的背面的染色，一般是平涂，不分深淺，花朵的背面，都是平涂薄薄的白色的粉末;花葉的背面，涂以薄薄的石綠;枝干的背面有時需要涂以赭石或朱 。為了防止裝裱時跑色，應(yīng)該于背染以后，涂一層礬水，才能固定所涂的礦物色，背涂最好于正面勾好輪廓線后進行，也可以于正面全部畫好后，再進行背染。一般地運用于背染工筆花鳥畫。這樣背染的主要特點是：能使所畫的花朵、枝、葉薄中見厚。

　　6、干染：主要用于畫工筆羽毛，也就是筆上的水分不很多，一筆一筆擦出來，深淺濃淡完全在于用筆輕、重、快、慢。這樣干染以后，只有立體感與質(zhì)感，但少潤味，故干染以后，必須使水色加深，再用白色的粉末進行剔毛。除此，畫老樹干，也多用干筆，畫出骨架后，還可以用干筆擦，表現(xiàn)立體，而后再以水色加染，達到干而不枯的效果。

　　7、調(diào)染：就是一筆上，不但可以調(diào)成深淺不同的色彩，特別可以調(diào)上對比性的色彩，如畫花葉，筆上調(diào)以草綠，落筆之前，筆尖上可蘸上胭脂和曙紅，趕快落筆，用筆又不能重復，一筆下去，便呈現(xiàn)鮮嫩的味道，色彩變化極為自然。花朵也多用這樣畫法。如筆上調(diào)了曙紅，落筆前也能蘸白色，也能蘸朱紅，也能蘸胭脂。也就是筆上已調(diào)了一種色，根據(jù)需要，臨落筆前，可以蘸另一種色，問題在一蘸色，就馬上落筆，不然兩色混合，時間一長，顏色就臟。另一問題，調(diào)色時筆上不可太勻，太勻了，在筆上鮮艷好看，畫到紙上，濕也好看，干了后灰暗難看了，我小時候就遇過這種情況，以后不知什么時候，無形中，成為干后與濕時的效果基本不大變化了。原因在于，調(diào)色時千萬千萬速度要快，筆上不要太勻，落筆不要涂抹，干后就會有神采得多。

　　8、罩染：是花朵和花葉著色的最后一個工序。大紅、紫紅、朱紅等等工筆花朵，可以用極淺極淺的藤黃水罩染;淺紅、粉紅、白、淡、紫等花朵，可以局部用極淺極淺的粉綠水罩染。這樣染法的特點是起到潤澤作用�，F(xiàn)代花鳥畫家于非暗用槐花水罩染花葉，特別有神韻。如沒有槐花，用藤黃水完全可以，這是我自己試驗過的。罩染葉用大一點的羊毫筆，一涂而過不可重復。

　　9、渲染：是一幅花鳥畫完成之后，于花朵的周近，染上極淺極淺而又與花朵成對比關(guān)系的色彩;也可以用同種色渲染，也可以用類似色渲染。例如：(1)著粉紅色的花朵，周圍可以用極淺極淺的草綠，凡瓣與瓣的椏岔處，可略重一點，向外逐漸淡到看不出來的程度，這種淺中淺的方法，最難掌握，往往失之太重。這種粉紅與草綠兩色是對比色的關(guān)系，以此類推。(2)著深綠色的葉子，完成后，周圍渲染上極淺極淺的草綠，起到烘托氣氛的作用，起到補氣的作用。這是用同種色渲染的方法。(3)著大紅花朵，周圍可用極淺極淺的朱紅色渲染，也可用金黃色渲染。這是用類似色渲染的方法，令人感到暖的感覺。 這幾種渲染的總精神，就是為了突出畫面上的重點部分和統(tǒng)一畫面上的氣氛，要緊地最好不露筆痕。

　　10、襯托：通常說叫“打底子”。就是在所要畫的花朵與花葉上，先用墨或花青畫出暗部來，特別強調(diào)明暗的漸變關(guān)系，干后壓礦物色，再干后，罩染植物色，但有些花朵的色彩不能這樣上，如淺紅、黃、白等色。 另外在工筆花鳥畫中，也有全部先用淺淺的白色的粉末打底色的，這是平涂，不必分深淺，其作用是：(1)如在生宣上作工筆花鳥畫，經(jīng)過涂一層薄粉干后任意著色，就容易控制了。(2)不管在熟紙和絹上，先涂一層薄粉，干后于上面著色，色彩比較鮮艷，并加強立體感。(3)用白色的粉末涂底子，可以涂平畫絹上因沒礬好而漏色處。 再另外，襯染應(yīng)該用的顏色，是根據(jù)不同情況，有所變化的，如：一般花的葉子，用花青打底子，然而，石榴花的葉子，就該用朱 打底色;桃花的葉子，就該用胭脂打底色;山茶花的葉子，就該用重墨打底色;在花朵方面，有的用墨色，有的用花青，有的用胭脂，酌量情況，也各有不同。

　　11、點染：一般用于大小寫意花鳥方面，在工筆花鳥畫中，只用于點苔或點蕊。然而，沒骨工筆花鳥畫，也可以采用點染法，不過點了以后，須加以細心收拾。當點了以后，趁濕收拾時，比較自然靈活。要等干后加色時，就比較板些。點染的時候，也得注意筆上的色彩變化，如色彩不分輕重，更不能運用一筆多種色彩的話，那就索然無味。用點染的方法作畫，主要是表達自然生動的趣味。必須把色彩用活了。筆上的水分不能少了。

　　12、濕染：有兩種。一種是先把所勾的輪廓里面，用水涂濕，而后，用墨潤出深淺濃淡來。必須等干后，再涂水，再把顏色潤進去。如深度不夠，那就還要等干，再涂濕，再潤顏色。遍數(shù)多了，有絨線的感覺。用這種方法，以畫蝴蝶的翅膀為最好。明代陳老蓮的太常仙蝶，就是這樣畫的。第二種是趁前一筆色沒干的時候，壓第二次色。最明顯的例子是齊白石老人畫大蝦頭上那一筆濃墨，得到濃淡吻合的效果，這方法在寫意花鳥畫中較多，特別是大寫意最出效果。即如“勾葉筋”就必須趁濕，若干了以后，既無韻味，又好象外加的東西了。 以上十二種染色方法，只適用于花鳥畫，工筆、小寫、大寫等方面。而對于人物、山水方面，則有合用有不合用處。并且由于我個人的水平限制，還有很多領(lǐng)會不到，所以沒能提到的。這十二種僅是我個人作畫的不成熟的方法，也沒有向很多名家交流請教過，因此，不免有謬誤這處，同好者指正。

　　用色方面

　　我覺得還要談的是：色彩種類、色彩性質(zhì)、色彩用法、色彩的對比作用，就我個人所知的，介紹如下：

　　(一) 色彩的種類：

　　分植物色、礦物色、動物色三種。(現(xiàn)有的所謂“化學色“，我不懂，無從談到)。 植物色：藤黃、花青、胭脂、黑墨等 礦物色：朱砂、朱 、赭石、鉛粉、鋅太白、石黃、頭二、三、四青、頭二、三、四綠、杯金、杯銀等。

　　動物色：蛤粉、調(diào)色用的黃明膠。據(jù)說西洋紅是動物色，究竟什么原料我不了解。

　　(二)色彩的性質(zhì)：

　　紅、朱紅、金黃、黃等顏色，熱烈明快，稱為熱色;紫、蘭、綠、黑、白等色，皆為暗調(diào)子，稱為冷色。善于用色的，冷色也可以使其明快，熱色也會使其灰暗。問題在于互相配合適宜。比如畫大紅花朵，用色達到飽和程度，那么花朵周圍的綠色的葉子，就不能再使其達于飽和，宜淺為佳，如花朵紅色的面積大，則花葉綠色的面積要小。總之，兩色相鄰，不可面積對等，也不可濃度對等，如或?qū)Φ�，則全畫面是冷是熱、糊里糊涂，缺乏重點，令人產(chǎn)生悶氣。就如一個人吧，上身穿大紅襖，下身穿條大綠褲子，深度相等，面積相等，就不協(xié)調(diào)。本來在一幅畫里，各方面都要求對比的，但以大紅比大綠，就顯得火氣和土氣了。再如畫白色的花朵，周圍葉色，就要盡量重，用綠色的葉子，不夠?qū)Ρ�，用青的葉子，也不夠?qū)Ρ龋�就用上黑色，雖然與真的葉子不一樣了，但看起來花朵突出了，就使人有明快的感覺，這就是說色彩的性質(zhì)本身的冷熱是絕對的，但善于調(diào)配者，其變化無窮，則又是相對的。因此，冷與熱、熱與冷，性質(zhì)也會變化的。

　　(三)色彩一般知識：

　　1、一般色彩，粉劑的現(xiàn)浸現(xiàn)用，管裝的現(xiàn)擰現(xiàn)用，特別是摻了的色彩或本身膠性大的色彩，浸久了容易變質(zhì)，或變成細黑小顆粒狀，或變成粘糊狀，就不好用了，勉強用了也很難看了。因此，調(diào)色盤子應(yīng)該經(jīng)常洗凈，色彩是現(xiàn)制現(xiàn)用，用多少，擰多少。

　　2、西洋紅(西紅)，粉劑的(真西紅過去是小瓶裝的)現(xiàn)浸現(xiàn)用，浸時有不溶解現(xiàn)象，必須略加點堿粉，切不可多，多了紅色容易變紫，裝裱時又容易跑色。為了防止襯時跑色，畫好后，應(yīng)該使礬水在西紅花朵上罩染一遍。 現(xiàn)在國畫色，都以曙紅代替西紅，原料是否一樣，我不了解，不過看起來，名稱都叫曙紅，出自不同廠的，顏色就不一樣，這倒無妨，作畫的根據(jù)需要，還應(yīng)與別的色彩相調(diào)，問題在于持久性如何，尚待研究。 現(xiàn)在的管子曙紅，用多少，擰多少。如果剩下的下次加水再用，既調(diào)不開又不鮮明。

　　3、朱 朱砂。用這兩種顏色，畫好后等干了，必需罩染很淺很淺的曙紅水，或罩染很淺很淺的藤黃水，不然表面上好象有層白霉，使本身色彩，再壓多層，也是不行，用在生宣紙上，這種現(xiàn)象很嚴重，而在熟紙絹上，就好一些，不過也得罩染為好。

　　4、藤黃：以筆管黃為最好，特別需要現(xiàn)泡現(xiàn)用，泡好后一、兩天尚可，如三、五天后，就會粘成漿糊狀，干后再泡，就成石塊，不能再用了�，F(xiàn)在管子藤黃，現(xiàn)擰現(xiàn)用，很便當，但不知什么性質(zhì)�？赡懿皇翘冱S制成的，因為藤黃于水中浸久了，是要變質(zhì)的，這種管黃延年不延年不知道。宋代的花鳥畫中，多用石黃(屬礦物色)經(jīng)久不變，藤黃用后，時間長了，就成赭石，就不是黃的，所以藤黃這種顏色，以少用為好。只有在不得不用的情況下用之，如點花蕊，畫黃花時，用的越淺越好，深處加點朱紅，或加用石黃，才能經(jīng)久不變。藤黃大有毒性，不可入口。藤黃不能用熱水浸，容易硬化，應(yīng)該浸以涼水。

　　5、礦物色：包括石綠、石青、朱砂、鉛粉等。都應(yīng)該臨用現(xiàn)加水，若用剩下的，應(yīng)該多加清水將膠性提去，再用再加水�，F(xiàn)在管裝的石青，石綠很多不是礦物色，很多效果很差，最好還是用真礦物色。 用礦物色一次不能用太深太厚，而是畫一次干了再加一次，層層加上去，至滿意為止。不過每一次干后，就得罩礬水，否則第二次加色，前一層色就會掉下來，弄得不干凈。 用礦物色，一般地必須打底色。石青、石綠用黑墨和花青打底色，朱砂用胭脂打底色。用礦物色，干、濕、厚、薄分層畫去，弄得好效果極好，用得不好，往往適得其反。如：用鉛粉畫白雞，勾好墨線輪廓以后，薄薄的平涂一層白色的粉末，干后局部加重，再干后，用厚白色的粉末剔毛羽，這樣就很有質(zhì)感。 用礦物色，青、綠如不打底色，不但顯得輕薄，而且不易均勻，反而難看。

　　6、杯金：杯金是真正的金粉，不可入口，弄到肚里很危險。畫工筆仕女多用之，工筆花鳥帶裝飾性的有時需要。臨作時筆上蘸膠水再蘸金粉，用完后，杯中金粉有了膠，過后加清水提去，筆上的金粉也洗到杯里去。用后如不將杯內(nèi)膠水提去，下次再用金粉就黑了。用銀粉也是這樣。金粉有赤金粉與黃金粉兩種，每種又分深至淺三等，工筆花鳥畫中如用之畫孔雀尾，絢爛可觀。

　　7、花青：浸泡用三至五日，時間長了，不好用，質(zhì)量好的，還是小塊狀的，現(xiàn)在管色，太鮮不穩(wěn)，用時需要多加墨色。

　　8、胭脂：在工筆花鳥畫中，是決不可少的色彩，起到筋骨的作用，過去錫盒的胭脂最好，現(xiàn)在難買到，色彩穩(wěn)重，以后有所謂“洋胭脂”，色太鮮，用之不甚協(xié)調(diào)，現(xiàn)在的錫管尚好，惟用時應(yīng)少許加墨為好。在工筆花鳥畫中葉子暗部和勾勒葉筋，非用胭脂不可。它可以使整個一幅花鳥畫提起精神來。

　　9、粉劑的石青、石綠。浸泡以前，最好加點耳髓研進去，細顆粒狀才容易溶解。

　　10、鉛粉：畫在紙上時間長了，容易變黑，叫做返鉛，使雙氧水涂一涂，黑了就馬上變白，現(xiàn)在用鋅粉，是不會變黑了，可是鋅粉，怎樣用也嫌單薄，總是不如用鉛粉的效果。特別是點花蕊，鋅粉立不起來，真實感就很差了。因此，用色時鉛白、鋅白，最好同時籌備，先用鋅白，而后用鉛白提染，顯得層次清晰，效果更好。然點花蕊時如把鋅白的膠性去了，也可點出凹窩窩來，干后罩藤黃，缺點是時間長了容易掉下。

　　11、畫鳥眼、獸眼的瞳孔，不管怎樣濃的墨點出來總嫌不黑，那么應(yīng)干后點上一點花青就神采十足了。宋趙佶于鳥的眼上點生漆，效果極佳�？傊�，一切好的方法，都從藝術(shù)實踐中創(chuàng)造出來的。因此，我們學別人的不要忘了大膽的創(chuàng)造。

　　12、畫柳樹老干，墨加花青;梅花老干，墨加藤黃;桃樹老干，墨加胭脂;梧桐樹老干，墨加草綠;一般樹干，墨加赭石(我 個人的習慣是墨加朱 )。畫老樹干，不管是墨加什么色，最后都得用淡草綠局部的提染一下，才有生氣。

　　13、點苔問題：在樹干上，一方面為了顯得蒼老，另一方面，也是為了提神。傳統(tǒng)的方法是，先點重墨，干后，加點石綠，其實根據(jù)需要，可以加點石青，也可以加點朱砂。點苔的地方，最好是點在枝干交叉的地方，好象黑眼珠一樣，就特別提神了。點苔的主要目的，是為了提神。14、補氣問題：一幅畫完成以后，特別工筆花鳥畫，由于普遍的過于工整細微，容易氣氛不足，故應(yīng)適當?shù)募右渣c染。

　　15、點花蕊有三種用色方法：一是藤黃加鉛粉直接點上去;二是先用鉛粉點好，干后，再以藤黃罩染;三是用石黃點。

　　16、工筆花鳥畫，勾葉筋分三次工序：一是先草綠勾，第二次用深綠或花青勾，第三次用胭脂勾。但有嫩而嬌的花葉，就不能用胭脂色勾了。如芙蓉花葉，玉簪花葉，牽�；ㄈ~都應(yīng)該

　　用深草綠。桃花、櫻花等葉，用草綠略帶西紅。寫意勾葉筋，一般用深墨，也有趁濕用 水勾的。

　　17、花色淺，葉色必須深，花色深，葉色必須淺。 18、草本花的葉色淺，木本花的葉色深，春天花的葉色較淺，夏天葉色深，秋天的葉子帶黃或紅的顏色。冬天的葉子特別深，如山茶，然水仙又淺了。

　　19、鳥的嘴啄和腳爪，色彩一般相同，或者也有不同的。

　　(四)色彩的對比作用：

　　貫串在整個一幅畫中，一種是同種色的配合，即深與淺的對比;一種是類似色的配合，即由某一種過渡到另一種色的對比;一種是對比色的配合，即兩種完全不同性質(zhì)色彩的對比，除以上三種色彩關(guān)系對比以外，還有線條粗細的對比;用筆干濕的對比;布局疏密的對比;線條剛?cè)岬膶Ρ鹊鹊�，幾乎在一幅畫中，無處不具有各種的對比關(guān)系。

　　1、深紅與淺紅，深黃與淺黃，深紫與淺紫，深綠與淺綠等凡是深和淺皆為同種色對比。

　　2、深紅與桔紅，桔紅與朱紅，朱紅與金黃，即在光譜上兩個色彩單位相鄰的色彩，皆為類似色配合。

　　3、紅與綠，紅紫與草綠，黃與紫、蘭與朱、青蓮與金黃，桔紅與深綠，凡在光譜上成直線關(guān)系的，皆為對比色。

　　用墨

　　中國畫極其重視用墨，我們中華民族也極為善于用墨。古今不少人，單獨用墨作畫，或以墨為主�？傊�，中國畫沒有不用墨的。以墨為主，成為中國畫的特點之一。而畫油畫和水彩中基本上沒有專用的墨色，即使用炭條鉛筆作的素描，也不象我們國畫，水墨互起作用，大有潤濕之味，運用得好，好象欣賞京劇一樣，“韻味十足”頗為感人。單用墨作的國畫，最講究“墨分五色”，實際并不止于五個色階。特別講求一筆下去，就能表達由深到淺，或由淺到深的漸變關(guān)系，極為自然。一般的用墨方法有濃、淡、干、濕、破五種，說明如下：

　　1、濃墨：濃墨的標準是，研墨的時候，硯臺里出現(xiàn)合不攏的路子，就達到濃的程度了。具體運用的時候，還有個妙處，就是一筆下去，表現(xiàn)得“死活”的問題，假如你把濃墨蘸在筆上，于硯池翻來覆去調(diào)得過火了，在筆上看起來是很均勻，可是畫下去，待干了再看，就有死氣了，如根據(jù)這一筆的需要，事先考慮到蘸墨多少，基本上不用把筆頭在硯池或調(diào)色盤內(nèi)調(diào)來調(diào)去，漫不經(jīng)意的蘸一蘸，墨好象也漫不經(jīng)意的畫下去，就呈現(xiàn)活的味道，墨色既有神韻又有光華。其實，并非漫不經(jīng)意，而是落筆之前，早就心中有數(shù)了。用濃墨的主要關(guān)鍵，在于防死，防死的主要辦法，在于蘸墨就用，不可調(diào)弄過甚，特別是和寫字一樣，不能重復涂改，也不能先用鉛筆起稿，必須做到成熟，而后才能落筆自如，用墨靈活。

　　2、淡墨，國畫中用墨問題，濃較易，淡較難，淡到所謂“無墨求染”則更難。用墨之深與淺，輕與重，濃與淡，皆相對而言，也是對比作用。完全用濃墨則氣霸，完全用淡墨則失神。一幅畫中淡墨少了亦復無神。因此，若能于濃淡配合，濃中有淡，才能表現(xiàn)出一幅畫的空間概念和虛實關(guān)系。處理得好則神氣十足。至于濃和淡的面積比例，一般地濃部占三分之一左右，好象人的瞳孔一般，重墨只占小部分，才有神態(tài)，而淡墨淡到捉摸不透的程度，才有韻味。我見過有的繪畫理論作品上說：“西畫重外光，中國畫只重視固有色”。其實這問題，我的看法不盡然，我國廣大群眾，欣賞一幅國畫，往往說：“畫得真好，簡直是離紙了”。這就是說有立體感，有空間概念，有明暗部。怎能說中國畫不重視外光呢?譬如畫一棵竹子，在用筆上先把筆洗凈，再以筆的一面本著壓下筆頭的一半入墨，下筆時以另一面落紙，一筆畫出來，線的兩邊深，中間淺，很顯出竹干是立體的，這難道說沒有外光嗎?再如大寫意，用濃淡不同的墨或色點出葉子來，不等干時勾葉筋，不能局限在點的范圍，必須有的線勾到點外去。這樣便很自然地顯出高光部，這難道說沒有外光嗎?中國畫這類的表現(xiàn)方法很多，不一一舉例了。中國畫用筆的“分水法”，其實就是表現(xiàn)外光。濃和淡其實就是光的暗和明。

　　3、干墨：顧名思義，就是筆上所含的水分極少。其實不完全這樣。干墨有兩種情況：一種是筆上的水分并不很少，就是下筆行筆如風馳電掣，并且筆法不是平拖，而是用狼毫旋轉(zhuǎn)窩筆前進。一筆下去，這樣畫出來是“濕中有干”。另一種是筆上的水分，確乎很少，由于行筆很慢，使墨色徐徐地滲透到紙里去，出現(xiàn)一種“干而不枯”的味道。如畫小寫意羽毛第一次披毛，最好用此法。

　　4、濕墨：不管用墨用色，筆上的水分是飽滿的，利用生宣紙跑色跑水的性能，齊白石以這種濕筆畫蝦，畫雛雞，畫大螃，效果都極妙。有工筆畫法不能達到的效果。具體情況有兩種：一種是：連水帶墨跑出，有絨絨的感覺，既真實，又自然;另一種是：前一筆下去周圍跑點水，再壓第二筆，那么前一筆邊線水紋就不沾墨色了，呈現(xiàn)出一種透明的味道，如齊白石畫的大蝦，便是很好的例子。 再就是在熟宣紙和絹上用濕筆，不能使水分外跑，干后起邊線，很自然，起到勾線所不能達到效果。在生宣上用濕墨，全在對水分的控制，運用得好，其妙無窮;運用不好，一團糟糕。預防的辦法是，作畫前準備一張廢宣紙，畫到濕墨不好控制時，壓上廢宣紙，用手拍一拍，也就止住水分亂跑了。但墨和色的光澤就差一些了。工夫深了，便能控制水分，不用紙壓。

　　5、破墨：大致分兩種，一叫“濃破淡”，二叫“淡破濃”，又有“筆上破”與“分層破”兩種方法。

　　“濃破淡”：就是先調(diào)淡墨或濃淡色，臨落筆前，筆端蘸深墨或深色，一筆下去，呈現(xiàn)由深到淺的漸變關(guān)系，這是筆上破的方法。

　　再一種是，在紙上先畫淺的，不等干或半干的時候，加重色，由于第一筆淺色尚未干，故第二次壓的重色，就要向未干的第一筆滲開，極為自然，大小寫意勾葉筋都該這樣，齊白石畫的蝦，頭頂一筆重色，破得特別妙，就是最典型的這個方法。

　　“淡破濃”：就是筆上先調(diào)重墨或重色，落筆前蘸水或蘸淺色，迅速畫去，有時需要筆筆畫去，其效果是，每一筆，都呈現(xiàn)由淺到深的形象，并且周圍跑出水紋，下一筆墨色，就壓不住前一筆周圍跑出的水紋了。這是“筆上破”的方法。用此法點葡萄及點重色花頭，千瓣花頭等等效果尚好。

　　在生宣上作畫，淡破濃“分次破”的方法是，先著一筆重色，不等干以水或淡色潤進，讓其自然溶化，效果甚佳。潘天壽的點苔往往用此法。

　　再一種是于熟的紙絹上，先點重色，不等干，馬上用水或淡色沖之，沖出濃淡來，極為自然。此法用于小寫意及工筆中。

　　除以上五種用墨之外，在山水畫中，還有用宿墨、積墨、余墨、焦墨等等�；�鳥畫中一般不需要。從略。

　　墨有蘭煙、松煙。這兩種墨不宜于畫花鳥畫，作花鳥畫最好用油煙(又叫頂煙、漆煙、超漆煙、全煙)效果比較明快。

　　用墨方法，雖說五種但主要講究一個“活”字，只要能做到“活”，那么方法問題，都可以自己創(chuàng)造，而不是五種方法所能限制的。

　　用紙、用絹

　　國畫所用的紙，主要的叫“宣紙”，是以安徽宣城命名的。實際上是出自安徽的涇縣。宣紙從性質(zhì)上分生熟兩種，生宣紙是用作大寫意和小寫意國畫的;熟宣紙是用作工筆畫的。從面積上分為四尺、五尺、六尺，最大有丈二匹，至于丈六，則是特別的了，都是生宣。熟宣只有四尺、六尺兩種。從質(zhì)量上分，生宣紙粗、細、厚、薄等區(qū)別。由于其有粗細厚薄，其繪畫的效果，也各有不同，作者在于積累經(jīng)驗、掌握性能。

　　生宣紙四、五、六尺都有單夾之分。夾宣有雙夾和三層夾。其實夾宣作畫的效果，一概不如單宣。即玉版、煮垂，看起來既細而厚，也只是寫字為好。作畫的效果嫌滯，似乎有半生半熟的狀態(tài)。作起畫來，不免有些板滯。

　　一般地用作大、小寫意花鳥畫，以四、五、六尺特凈類、棉料類、凈皮類三種單宣均可。此外有一些草料紙均不可用。凡作工筆花鳥畫，必須用熟宣。熟宣有蟬羽(又名蟬翼)、云母、簪花、清水書畫、冰雪(又叫雨雪)等品種，我所愛用的是蟬翼、簪花、次清水書畫。至于云母、冰雪，質(zhì)地較差，不如自己使礬，以凈皮單宣礬成使用(熟紙方法于第九講內(nèi)祥述)。 生宣紙的特征是：一著水色，便向四外滲化，控制不好，無法收拾。問題就在于利用其特性，能達到無窮奧妙的程序。如齊老的畫蝦，那樣的透明感是任何熟宣紙所不能奏效的。我們用在生宣紙作大、小寫意畫時，一筆下去，馬上向四外跑水，再壓一筆下去，在第一筆向四外跑出的水紋上，就不再沾色了，這樣便特別容易呈現(xiàn)我們國畫的筆墨趣味。因此，不同的用筆、用墨、用色等等方面，就出現(xiàn)了各種不同的奧妙無窮的趣味，或厚重，或靈秀，或蒼老古拙，或如騰云興霧，是文字所難形容的。

　　熟宣紙的特性是不滲水，與生宣紙正相反，所以用畫工筆為好。用為“勾線填彩”的工筆花鳥畫時，沒有什么特殊情況可說的。然而如用為“沒骨”花鳥畫時，以及小寫意花鳥畫，其特殊表現(xiàn)在充分用水時，水色干時，每一筆的邊沿，都呈現(xiàn)一條很自然的細線，是專門著意勾線所不能達到的效果。

　　畫絹，都是熟的。用法與熟宣紙一樣，由于比熟宣紙有光澤，故效果特別好。凡愛畫工筆花鳥畫的都喜用之。不過所謂“千年陳絲不如草”，用絹不如用紙延年。

　　生宣紙，也可以畫工筆花鳥。但必須于勾線之后，于輪廓內(nèi)先用輕粉平涂，干后再畫，或通幅用水濕一遍，干后再畫，或用膠礬水，局部做成熟宣再畫。 熟宣、熟絹，也可畫寫意，惟效果與趣味不同。用熟紙與熟絹作畫，我的方法是，把紙、絹用水糊在平滑的板上，畫工筆，隨心所欲，效果最好，惟須背染時，則等正面完全畫好后，揭下來，再染背面。

　　此外，還有叫皮紙的，性質(zhì)介于生熟之間，對于水色也溶化，容易控制，效果很好。惟嫌輕薄，不夠渾厚。還有日本宣紙、高麗紙，都很好使。不過這種類紙，以作山水為好。

　　用膠、用水、用礬

　　一、用膠

　　在國畫中使用膠水的作用有三：

　　1、用膠水是為了控制水分，調(diào)色時摻進膠水，水就帶著色彩四外跑;調(diào)色時如不摻膠水，便只跑水不跑色，而且色彩也不夠潤澤。

　　2、用膠水起到固定色彩作用，特別是粉劑的色彩，如石青、石綠、鋅粉、朱砂、石黃等屬于礦物質(zhì)的顏色，若不加膠水，干后，粉劑就會脫落下來。

　　3、渲染時起到均勻而不顯筆痕的作用：在生宣紙上作完一幅畫后，倘若需要渲染底色，調(diào)色時必須加膠水，一筆接一筆染去，并不見筆痕，如不加膠水，則一道一道的水線很不好看。

　　二、用水

　　作畫時每一筆都得使水，至于使水多少，則大有文章。下筆之前，完全須要做到心中有數(shù)。有時候筆上需要飽滿的水分，如畫大寫意荷花。筆上的水分，非但能滴下來，而且是滴下去拖泥帶水，落到紙上。這時候行筆要快，一氣呵成，有時候筆上色彩需要濃厚，落筆之前，蘸清水于筆端，迅速點去，使色彩的濃淡變化，自然而有趣。如畫葡萄，就是先在筆上調(diào)了濃厚的胭脂，落筆之前，于筆端蘸水，或蘸極淺的粉綠水，點下去，深淺變化極妙，有時候，筆上水分不多，而要畫出表現(xiàn)蒼老古拙的味道，則將筆落實，徐徐按下，徐徐行動，畫出的線條，看上去不干而不枯，頗見功力。一般用筆時，總得根據(jù)實際情況，看這一筆下去，要畫多么大的面積，要他出現(xiàn)濕潤的效果，還是蒼勁的效果，筆上的水分多少，必得心中有數(shù)。用水多少，行筆快慢，成為寫意畫中最須掌握的關(guān)鍵。

　　三、用礬

　　生紙絹，做成熟紙絹，需要用礬。作畫時用礦物色，干后，需罩礬水，起固定作用。畫面上需要表達“雪”和“露珠”的，必須用礬，就是先用礬水點出來，干后，從表面并看不出來。著色時，凡是點過礬水的地方，就基本上不沾色彩了。表現(xiàn)雪和露珠，十分自然。如畫“雪梅”或畫“荷花呈露”，這個題材，用好礬水，效果很好。礬水不能摻到色彩中一起調(diào)，會使色彩沉淀，生紙、絹做成熟紙、絹，需要的是：七分膠水三分礬。分兩下里溶解，臨用時混合，必須將紙、絹兩面刷透。一次不行，可刷兩次，兩次不行可刷三次。

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