中國畫易犯的5大通病

　　一、中國畫表現(xiàn)豈能缺失筆法

　　寫意筆法的缺失導(dǎo)致當(dāng)下寫意畫的表現(xiàn)逐漸走向淡化。何謂“寫意”?是用不求工細的用筆，表現(xiàn)出物象的神態(tài)、營造出詩一般的意境、抒發(fā)出作者的情 感。當(dāng)下不少寫意畫筆法與立意缺失，導(dǎo)致作品格調(diào)、品位、意境表現(xiàn)等非常庸俗。而中國畫獨特表現(xiàn)方式中“以書入畫”“書畫同源”“書法通畫法”的要求，決 定了寫意畫的表現(xiàn)方式是用“骨法用筆”“無法生有法，以有法貫眾法”之筆法，把深邃的意境呈現(xiàn)出來。謝赫在《古畫品錄》的“六法”中列出“骨法用筆”，且 在其他相關(guān)論說中指出“用筆骨梗”等具體體現(xiàn)。后人認為其論說只是針對當(dāng)時的人物畫的，這恐怕存在理解上的偏頗。事實證明，經(jīng)過數(shù)千年的歷史演繹，這一理 論仍不過時。五代荊浩《筆法記》所講“六要”中的“五曰筆”也闡述了用筆的問題。他還講道：“筆者，雖依法則，運轉(zhuǎn)變通，不質(zhì)不形，如飛如動。”意思是： 用筆雖然有法則，但要變通，筆法熟練至揮寫自如，如飛如動;用筆既不能專顧物象實質(zhì)，又不要刻意于物象外形，筆法精熟后方能自由變通，這時筆法生動活潑而 不生硬刻板。

　　今天的寫意畫應(yīng)在與時俱進的大發(fā)展中，很好地消化、吸收適合表現(xiàn)當(dāng)下寫意畫的筆法——這才是真正意義上的繼承與創(chuàng)新。那么，筆法應(yīng)該從哪些方面 去認識、理解?吾之薄見以為，首先應(yīng)從書法之法認識寫意畫之筆法。書家在創(chuàng)作書法作品時，毛筆行走于紙面，凝結(jié)成具有提按、頓挫、藏露、波折、粗細、疏密 等變化的線條，使書法有了變化多端的藝術(shù)效果，抒發(fā)出書家豐富的情感、思想與人生理想。如王羲之《蘭亭序》之書寫，線條舒暢瀟灑，剛?cè)嵯酀�，一氣呵成。�?家懷著暢敘幽情的真實情感和對人生俯仰之間的感嘆，在惠風(fēng)和暢的大自然中盡情展露靈動飄逸的筆法，真可謂快哉!王氏在《蘭亭序》中所寫出的每一個字如富有 鮮活生命一般，字與字、行列與行列之間具有主次、朝揖、向背、借讓、穿插變化的生動，最終造就了王氏書法之典范。王氏制勝的法寶是書法之筆法也。我以為， 中國畫中寫意之表現(xiàn)亦如此。而這不僅是用筆、用墨要有變化，也不僅僅是章法、構(gòu)圖要有變化。

　　唐代張彥遠《歷代名畫記》曰：“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似，皆本于主意而歸乎用筆，故工畫者多善書。”這句話說明了善畫者多 善書的道理，具體而言就是善畫者都善于用筆。而元代趙孟頫用“石如飛白木如籀，寫竹還應(yīng)八法通。若也有人能會此，須知書畫本來同”來闡釋書法筆法與繪畫筆 法的關(guān)系。這樣的理解與認識，使寫意畫特別強調(diào)的筆法變化有了依據(jù)。寫意畫的用筆如果不講究筆法，就像一具有肉無骨之軀體。創(chuàng)作寫意畫應(yīng)做到用筆大小結(jié) 合、行筆快慢適當(dāng)，提按停頓，疾徐轉(zhuǎn)換，輕入輕出，聚散兼?zhèn)�，逆流而上，順流而下，欲左先右，欲右先左，欲齊不齊。用筆不能太圓滑，而要方中求圓。筆與筆 之間要有銜接，墨、色的面積大小不能平均處理，應(yīng)避免雷同。

　　梳理當(dāng)代中國畫家用筆、用墨的表現(xiàn)，便可知筆法之重要性。已故畫家齊白石、黃賓虹、張大千、李可染、潘天壽、傅抱石、陸儼少、錢松喦、李苦禪、 程十發(fā)、高冠華等沒有一個是不講中國畫筆法的，也沒有一個不是通過書法筆法探究，在中國畫上取得突出成就的。明白此理，方知繪畫之大道。

　　二、中國畫表現(xiàn)豈能缺失文化內(nèi)涵

　　中國畫表現(xiàn)除了需重視用筆之道，更應(yīng)該重視文化內(nèi)涵表現(xiàn)。當(dāng)下寫意畫，不論是人物畫、山水畫，還是花鳥畫，文化內(nèi)涵的缺失導(dǎo)致意境平庸、流俗泛 濫。高速發(fā)展的市場經(jīng)濟給人民生活帶來富足的同時，也把一些富有才華的畫家推向了制造中國寫意畫“快餐作品”的境地，大量平庸之作泛濫成災(zāi)，并流向市場。 在強大利益驅(qū)動下的“著名畫家們”被市場誘惑得已失去過去做學(xué)問的嚴(yán)謹與文化人應(yīng)有的平和心態(tài)，精品意識蕩然無存，學(xué)術(shù)思想麻木……回眸大家齊白石藝術(shù)創(chuàng) 作的時代，全國人口僅有現(xiàn)今人口的百分之七十多。那時，只要稍微懂些收藏知識，得到的作品十有八九是具有較高藝術(shù)價值的珍品。那個時代的畫家，誰像今天的 畫家一樣瘋狂地炒作和追逐名利與市場呢?而當(dāng)下中國畫壇，制作成風(fēng)、寫意筆法淡化、文化內(nèi)涵缺失已成通病。殊不知，那些已成大家者，誰不曾是文化修養(yǎng)的集 大成者?時至今日，有人提出，當(dāng)下中國畫壇為什么看不到大師的影子?大師還能出現(xiàn)嗎?審視和思考當(dāng)下看似一片繁榮的中國寫意畫，我們會發(fā)現(xiàn)，它存在兩方面 的問題：一是在技法上，有墨無筆者多，無筆無墨者更多，見筆見墨者寡;二是寫意畫具有文化內(nèi)涵與精神氣質(zhì)者少之又少。

　　我們回望宋代蘇軾“能文而不求舉，善 畫而不求售。文以達吾心，畫以適吾意而已”的文化修為，其用枯木怪石題材傳達出畫貴有“意氣”(文化氣息和文化內(nèi)涵)的藝術(shù)追求值得我們深深思考。而蘇軾 堅持的畫家只有在學(xué)問、品德、修養(yǎng)的基礎(chǔ)上才能“獨得于象外”的思想主張，成為此后文人畫家從理論到實踐的文化精髓。這也正是當(dāng)下中國畫壇畫家們應(yīng)該自覺 追求的高尚圣潔的文化品質(zhì)。但這里所講的中國畫境界與文化內(nèi)涵表現(xiàn)，是要求畫家的文化修養(yǎng)、精神境界、價值觀念與觀照自然的思想與理念必須要上升到中國傳 統(tǒng)文化層面上;否則，所創(chuàng)作的中國畫作品缺少的不僅僅是筆墨語言、構(gòu)圖章法、表現(xiàn)形式上的變化，而且更多的是文化內(nèi)涵與精神氣質(zhì)的缺乏，甚至最終導(dǎo)致藝術(shù) 思想的缺失，這對一個從事中國畫藝術(shù)的人而言是很可怕的。

　　三、中國畫表現(xiàn)豈能缺失“格調(diào)”

　　繪畫藝術(shù)要講“格調(diào)”。什么是“格調(diào)”?它是指藝術(shù)作品的綜合表現(xiàn)以及人的風(fēng)格或品格。要使作品有格調(diào)，作者的思想、品質(zhì)、境界、修養(yǎng)、追求、 德行、審美、認識等等就要達到較高的層面。觀賞作品、欣賞藝術(shù)，首先撲面而來的一股氣息就是畫家人格氣質(zhì)與品質(zhì)的彰顯。一幅好的作品，可以讓欣賞者為之愉 悅、為之贊嘆、為之動情、為之傾倒，大概就是因為畫家表現(xiàn)出了物象之氣象、氣勢、氣魄、氣韻，且具備了高雅的、正直的、向上的、積極的、昂揚的、大美的精 神境界。具備了這一系列文化品質(zhì)、精神境界、高尚情操，方能顯出國畫作品的“格調(diào)”。

　　“畫如其人”的道理就在于此。所以，歷代格調(diào)高雅的作品正是畫家自身 具備了一流品格與高尚情操的體現(xiàn)。而今天的很多作品“格調(diào)”為什么不高，甚至沒有“格調(diào)”?這正如前人所講的“人品既已高矣，氣韻不得不高”(宋郭若 虛)。做人有高下之別，為什么?因為每個人都有自己的人生觀、價值觀、世界觀，綜合起來就形成了一個人的修養(yǎng)與綜合素質(zhì)，從而決定著一個人做事、做人的方 向。追求真、善、美，贊美仁、義、信，頌揚忠、孝、禮，崇尚法、道、理，是中華民族的精神品質(zhì)與高尚境界的體現(xiàn)。只有具備了這樣的品格與境界，畫者才可以 悟得畫之“格調(diào)”。再者，不論畫花鳥、人物還是山水，為什么有的畫家出筆落墨清新雅致、卓爾不群，意韻四溢，情趣盎然;有的畫家一筆下去卻俗不可耐，數(shù)筆 下去，筆筆流俗，終而滿眼浮氣躁動、墨色污濁，平庸不堪?其原因就在于文化修養(yǎng)、思想品格的不同。做一個一般的畫家容易，做一個不一般的畫家就難，做一個 有文化修養(yǎng)、思想境界、高尚品格的畫家更難。人品，是畫家藝術(shù)格調(diào)的基石。

　　四、中國畫家應(yīng)懂得何為“大象無形”

　　老子在《道德經(jīng)》第四十一章中講到“道”的最高境界時說：“大白若辱，大方無隅，大器晚成，大音希聲，大象無形。”“大象無形”之“象”是高于 具體物體形象之上的“象”，是抽象化了的“象”，這就是中國畫中寫意畫所表達的“傳神”的含義。畫家畫出的物象傳神與否，瞞不過三歲小孩兒。我有一次在江 西畫畫，一位收藏家朋友帶著他四五歲的孩子來看我。我正畫鴨子，一時心血來潮，指著寥寥數(shù)筆畫出的鴨子問小孩子：“伯伯畫的是不是鵝?”小孩稍微看了一會 兒后，肯定地說：“伯伯畫的是鴨子!”我想，這就是中國畫——它用“不似之似”的筆法，把物象的形、神都表現(xiàn)出來。其實小孩子并不知道鴨子的頭、嘴、翅 膀、爪的具體造型是什么樣的，他們對形象的認識是對一種整體印象的認識，或者是對某種神態(tài)的記憶。這正是中國畫中所謂的“傳神”表現(xiàn)，也說明“似”與“不 似”關(guān)鍵在對物象“神態(tài)”的表現(xiàn)上。“大象”看似“無形”，實則呈現(xiàn)出泱泱氣象。在中華民族的精神境界中，“大象無形”所體現(xiàn)的是一種無形的文化內(nèi)涵與精 神象征。因此，國畫藝術(shù)也應(yīng)該秉承這種精神，使中華文化不斷走向輝煌。

　　老子曰：“執(zhí)大象，天下往。”(《道德經(jīng)》)每一個繪畫者，在尋求藝術(shù)創(chuàng)新切入點的同時，還要成為“執(zhí)大象”的畫者。大象無形，“有意”可化為 “無意”，“有象”可化為“無象”，所以你不要刻意怎樣，而要胸襟自由、容納萬有，無固定形態(tài)、無條條框框才能容納一切，才能得繪畫之大氣勢、大氣象、大 境界。

　　五、中國畫家應(yīng)該懂得“養(yǎng)畫”的道理

　　為什么有的畫家畫了幾十年，自己的繪畫作品既沒有新內(nèi)容，又沒有別具特色的風(fēng)格面貌，反而與其他畫家的極為相似，毫無生動感?畫家要明白“養(yǎng) 畫”的道理，因為畫好畫兒不是光靠練筆墨、練造型就能達到的，而是要用豐厚的文化修養(yǎng)、高深的思想境界、高貴的人格品質(zhì)涵養(yǎng)自己的繪畫藝術(shù)，最終形成自己 有特色的繪畫風(fēng)格。畫家首先要具備獨特的人格魅力，然后才能形成獨特的藝術(shù)風(fēng)格。

　　藝術(shù)的生命力在于創(chuàng)新。但如果不深入研究傳統(tǒng)繪畫和傳統(tǒng)文化，最終會導(dǎo)致作品既沒有思想，也沒有深厚的文化內(nèi)涵，更不用談高深的藝術(shù)境界了。畫 家思想境界的形成來自于畫家的人生境遇、閱歷，甚至更多地來自于一種逆境、困境。一個人若經(jīng)歷了苦難、磨煉，還能毅然決然地堅持理想、堅強地生活，他就具 備了堅韌不拔的性格、堅毅頑強的意志、正直不阿的人格品質(zhì)，思想自然已經(jīng)達到一個崇高的境界。中國歷代繪畫大家恰恰是由于具備了這種人生境界，才能在筆底 流露出一股清氣、一股雅氣和一股正氣。

　　此外，人的文化涵養(yǎng)是積年累月慢慢培養(yǎng)而來的。不管是作家、書法家還是畫家，讀書可以使之明理，讀好書可以使其思想更加智慧敏銳、修養(yǎng)更加深 厚、德行更加端莊大方、氣質(zhì)更加儒雅超脫、境界更加樸素高尚、心胸更加自信曠達……當(dāng)這種修為轉(zhuǎn)化為藝術(shù)創(chuàng)作行動，不論是文章詩詞還是繪畫藝術(shù)，流露在筆 墨間的會是一派文雅的氣息、文明的氣象、文人的氣節(jié)。反之，如果在藝術(shù)創(chuàng)作上缺失文化修養(yǎng)，觀念庸俗，思想膚淺，心胸狹隘，所創(chuàng)作的藝術(shù)作品的品位與氣質(zhì) 必會相應(yīng)低下。對于藝術(shù)家來說，天下之大事，莫過于藝術(shù)創(chuàng)作。好的藝術(shù)作品既可以悅己，又可以悅?cè)�，終而傳世。既然選擇了繪畫藝術(shù)，以自己的文化涵養(yǎng)和人 生閱歷為作品增色、為生活添彩，為他人的精神生活注入活力，豈不快哉!

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