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2017年服裝設計師必備的行業(yè)知識結(jié)構(gòu)
設計是一門涉及領域極廣的邊緣學科，和文學、藝術(shù)、歷史、哲學、宗教、美學、心理學、生理學以及人體工學等社會科學和自然科學密切相關(guān)。下面，小編為大家分享服裝設計師必備的行業(yè)知識結(jié)構(gòu)，希望對大家有所幫助!
形式美基本原理和法則在服裝設計中的應用
形式美基本原理和法則是對自然美加以分析、組織，利用并形態(tài)化了的反映。從本質(zhì)上講就是變化與統(tǒng)一的協(xié)調(diào)。它是一切視覺藝術(shù)都應遵循的美學法則，貫穿于包括繪畫、雕塑、建筑等等在內(nèi)的眾多藝術(shù)形式之中，也是自始至終貫穿于服裝設計中的美學法則。其主要有比例、平衡、韻律、視錯、強調(diào)等幾個方面的內(nèi)容。
1.比例 比例是相互關(guān)系的定則，體現(xiàn)各事物間長度與面積，部分與部分，部分與整體間的數(shù)量比值。對于服裝來講比例也就是服裝各部分尺寸之間的對比關(guān)系。例如裙長與整體服裝長度的關(guān)系;貼袋裝飾的面積大小與整件服裝大小的對比關(guān)系等等。對比的數(shù)值關(guān)系達到了美的統(tǒng)一和協(xié)調(diào)，被稱為比例美。
2.平衡 在一個交點上，雙方不同量，不同形但相互保持均衡的狀態(tài)稱為平衡。
其表現(xiàn)為對稱式的平衡和非對稱性平衡兩種形式。
對稱的平衡為相反的`雙方之面積、大小、質(zhì)料在保持相等狀態(tài)下的平衡，這種平衡關(guān)系應用于服裝中可表現(xiàn)出一種嚴謹、端莊、安定的風格，在一些軍服、制服的設計中常常加以使用。為了打破對稱式平衡的呆板與嚴肅，追求活潑、新奇的著裝情趣，不對稱平衡則更多地應用于現(xiàn)代服裝設計中，這種平衡關(guān)系是以不失重心為原則的，追求靜中有動，以獲得不同凡響的藝術(shù)效果。
3.節(jié)奏、韻律 節(jié)奏、韻律本是音樂的術(shù)語，指音樂中音的連續(xù)，音與音之間的高低以及間隔長短在連續(xù)奏鳴下反映出的感受。在視覺藝術(shù)中點、線、面、體以一定的間隔、方向按規(guī)律排列，并由于連續(xù)反復之運動也就產(chǎn)生了韻律。這種重復變化的形式有三種，有規(guī)律的重復、無規(guī)律的重復和等級性的重復。
這三種韻律的旋律和節(jié)奏不同，在視覺感受上也各有特點。在設計過程中要結(jié)合服裝風格，巧妙應用以取得獨特的韻律美感。
4.視錯 由于光的折射及物體的反射關(guān)系或由于人的視角不同、距離方向不同以及人的視覺器官感受能力的差異等原因會造成視覺上的錯誤判斷，這種現(xiàn)象稱為視錯。
例如：
(1)兩根同樣的直線，水平與垂直相交，垂直線會錯感覺比水平線長。
(2)取三個大小相同的長方形，如圖進行分割，人的視錯會認為豎線多的長方形比一條豎線的長方形長。
將視錯的認識運用于服裝設計中，可以彌補或修補整體缺陷。例如利用增加服裝中的豎條結(jié)構(gòu)線或圖案來掩蓋較胖的體型。視錯在服裝設計中具有十分重要的作用，利用視錯規(guī)律進行綜合設計，能充分發(fā)揮造型的優(yōu)勢。
5.強調(diào) 服裝須有強調(diào)才能生動而引人注目。所謂強調(diào)因素是整體中最醒目的部分，它雖然面積不大，但卻有“特異”效能，具有吸引人視覺的強大優(yōu)勢，起到畫龍點睛的功效。在服裝設計中可加以強調(diào)的因素很多，主要有位置方向的強調(diào)，材質(zhì)機理的強調(diào)，量感的強調(diào)等等，通過強調(diào)能使服裝更具魅力。
6.變化與統(tǒng)一的協(xié)調(diào) 變化與統(tǒng)一是構(gòu)成服裝形式美諸多法則中最基本、也是最重要的一條法則。變化是指相異的各種要素組合在一起時形成了一種明顯的對比和差異的感覺，變化具有多樣性和運動感的特征，而差異和變化通過相互關(guān)聯(lián)、呼應、襯托達到整體關(guān)系的協(xié)調(diào)，使相互間的對立從屬于有秩序的關(guān)系之中，從而形成了統(tǒng)一，具有同一性和秩序感。變化與統(tǒng)一的關(guān)系是相互對立又相互依存的統(tǒng)一體，缺一不可。在服裝設計中既要追求款式、色彩的變化多端，又要防止各因素雜亂堆積缺乏統(tǒng)一性。在追求秩序美感的統(tǒng)一風格時，也要防止缺乏變化引起的呆板單調(diào)的感覺，因此在統(tǒng)一中求變化，在變化中求統(tǒng)一，并保持變化與統(tǒng)一的適度，才能使服裝設計日臻完美。
形式美的基本要素
點、線、面、體在服裝設計中的應用服裝造型屬于立體構(gòu)成范疇服裝設計也就是運用美的形式法則有機地組合點、線、面、體，形成完美造形的過程。點、線、面、體既是獨立的因素，又是一個相互關(guān)聯(lián)的整體。一項優(yōu)秀的服裝設計也就是在服裝中對各個因素獨具匠心的應用，同時又使整體關(guān)系符合美學基本規(guī)則。與整體間的數(shù)量比值。對于服裝來講比例也就是服裝各部分尺寸之間的對比關(guān)系。例如裙長與整體服裝長度的關(guān)系;貼袋裝飾的面積大小與整件服裝大小的對比關(guān)系等等。對比的數(shù)值關(guān)系達到了美的統(tǒng)一和協(xié)調(diào)，被稱為比例美。
1.點 點在空間中起著標明位置的作用，具有注目、突出誘導視線的性格。點在空間中的不同位置及形態(tài)以及聚散變化都會引起人的不同視覺感受。
(1)點在空間的中心位置時，可產(chǎn)生擴張、集中感。
(2)點在空間的一側(cè)時，可產(chǎn)生不穩(wěn)定的游移感。
(3)點的豎直排列能產(chǎn)生直向拉伸的苗條感。
(4)較多數(shù)目、大小不等的點作漸變的排列可產(chǎn)生立體感和視錯感。
(5)大小不同的點有秩序的排列可產(chǎn)生節(jié)奏韻律感。
在服裝中小至鈕扣、面料的圓點圖案，大至裝飾品都可被視為一個可被感知的點，我們了解了點的一些特性后，在服裝設計中恰當?shù)剡\用點的功能，富有創(chuàng)意地改變點的位置、數(shù)量、排列形式、色彩以及材質(zhì)某一特征，就會產(chǎn)生出奇不意的藝術(shù)效果。
1、借鑒的本領
原始借鑒又稱模仿，如：虔誠地模仿(敬畏他人)、競爭地模仿(超人一等)、憂慮地模仿(與別人相同而不落伍，過時)、三位一體地模仿：直接模仿(小孩模仿大人，猴子學吸煙)、間接模仿(積累、總結(jié)、比較、記憶等)、創(chuàng)造性模仿(取優(yōu)創(chuàng)新、批叛的繼承)。其實服裝設計就是敢為人先的創(chuàng)造與發(fā)明、大膽設計、大膽改造，大膽實用新工藝，新材料、新科技的全過程。
服裝設計的構(gòu)思階段，在某種程度上，實際上是在頭腦中進行樣式的選擇。設計是一種創(chuàng)造，但不是發(fā)明，前無古人后無來者的設計是不存在的。因此，設計就必須要借鑒前人。
服裝設計更是如此，因為服裝的變遷過程是連續(xù)的，不間斷的，每一種服裝都處于人類服裝文化史的變遷途中，都是承前啟后的。要借鑒前人，就必須虛心地學習和研究前人的成就和經(jīng)驗。就服裝設計來講，首先必須學習的是服裝史，因為要想在設計中準確地把握現(xiàn)在的流行，就必須了解服裝過去的變遷過程，掌握變遷規(guī)律。要想在設計中超越前人，就必須先學習前人的歷史經(jīng)驗和傳統(tǒng)技巧。不僅要學習中國服裝史，而且還要學習西方的服裝史，還要研究世界各地現(xiàn)存的民族服裝。特別是對我們中國人來講，為了在設計上趕超世界先進國家，真正與國際接軌，不僅要了解我們自己的歷史，更要花力氣去了解西方服裝的變遷經(jīng)過(因為現(xiàn)在國際服裝的流行與西方服裝的變遷一脈相承)。這樣，面對形形色色的國際流行，在吸收和借鑒時，才會有自己的見解和主張，而不是盲目地照搬和抄襲。
另外，借鑒還要注意廣度，除了古今中外的服裝文化外，其他領域也要盡量去涉獵和學習。因為服裝是一種綜合性的文化現(xiàn)象，涉及到社會科學和自然科學的各個領域。設計師的工作內(nèi)容又是復合型的，既要能把握當時當?shù)氐臍v史潮流和市場變化，又要對自己和競爭對手的實力了如指掌，還要有能力和實力組織生產(chǎn)，實現(xiàn)自己的設計意圖，為企業(yè)帶來利潤。因此，設計師要有廣博的修養(yǎng)和豐富的經(jīng)歷，要熱愛生活，對一切事物都很感興趣，要有強烈的好奇心。這樣在設計構(gòu)思時，才能廣開思路，廣泛借鑒。只有“站在巨人的'肩膀上”，才能設計出高于前人的作品。這就是借鑒的重要性。
2、設計的能力
預測→收集信息→策劃→開發(fā)計劃→設計與制作→銷售→信息反饋→總結(jié)。
(往返進行)設計是一種造物的過程，有了好的構(gòu)思后，接著就是如何來完成和實現(xiàn)這個構(gòu)思，把設計構(gòu)思畫在紙上，不能說是設計的完成，那僅僅是設計的開始。服裝設計效果圖是設計構(gòu)思的視覺性表達手段之一，而這個設計構(gòu)思能否實現(xiàn)，還有待于運用具體的衣料，通過一定技巧的裁剪、制作工藝來探索其實現(xiàn)的可能性。因此，作為設計師，如果衣料的性能、裁剪方法和制作技術(shù)等實際操作技能一無所知的話，其構(gòu)思肯定是不著邊際的，經(jīng)常看到許多設計效果圖畫得挺美，但實際上不可能做出來的，或者即使勉強做出來也無法穿用(或因沒有考慮開口而穿不進去，或穿上根本動不了，邁不開步，抬不起胳膊，彎不下腰)。
可見，掌握裁、制作的基本技能對于設計師不僅十分必要，而且必不可少。事實上，許多設計的技巧，設計的感覺，不在紙面上，而在實際制板、裁剪和縫制的過程中。服裝上所謂的“線條”和“造型”，也絕不是紙面上的線和形，而是立體上的三維空間中的線和形，這種感覺只有在三維空間的實際訓練中才能提高。無論是巴黎的高級時裝設計師，還是一般成衣企業(yè)的設計師，除了用繪畫的形式表達自己的設計意圖外，主要是在立體的衣服造型上來把握設計的。
因此，無論是巴黎的高級時裝店協(xié)會附屬服裝學校，還是紐約的FIT(紐約時裝工科學院)以及日本的文化服裝學院，在培養(yǎng)設計人才時，制板、裁剪和制作技術(shù)都是學員們必修的一門主要課程。
3、深厚的藝術(shù)造詣
服裝設計即是一種產(chǎn)品設計，也是一種藝術(shù)創(chuàng)作。因此，廣泛的藝術(shù)修養(yǎng)對于服裝設計師就顯得至關(guān)重要。曾被譽為“時裝之王”的法國高級時裝設計大師克里斯羌?
迪奧爾就是具備了建筑、繪畫、音樂等多方面知識的一位時裝界的巨匠，他的弟子伊夫?圣?洛朗也是一位藝術(shù)才華橫溢的天才，從圣?洛朗的作品中，可以看到他設計靈感來源之廣，可以感受到當代藝術(shù)大師們的影響：熱情奔放的西班牙風格，華美多姿的俄羅斯情調(diào)，單純豪放的非洲風格，端莊鮮明的中國風格，還有那古典味濃郁的委拉斯凱茲式的婚禮服、色彩明朗的畢加索風格，簡潔明快的蒙德里安冷抽象藝術(shù)和波普藝術(shù)等，都在其作品中有著獨特的運用和發(fā)揮�，F(xiàn)在活躍于國際時裝舞臺上的設計大師三宅一生、戈爾齊埃、謬葛萊等，也都是一些藝術(shù)才華出眾的藝術(shù)家。深厚的藝術(shù)造詣決定了設計師們無窮的創(chuàng)造力。
4、豐富的市場經(jīng)驗，如：面、輔料市場：本地區(qū)內(nèi)、外面料與輔料的市場。
資料信息市場：時裝信息、流行趨勢、設計師手稿資料。成衣市場：品牌、批發(fā)與零售。服飾市場：首飾、配飾、美容護膚等。生產(chǎn)一線市場：制作、洗水、制衣、整染、印花等。
作為一種產(chǎn)品設計，服裝設計效果的優(yōu)劣不是靠某位專家來評說的，而是由市場來檢驗的。因此，設計師如果對自己所服務的目標市場一無所知，那將非常危險，因為其設計投產(chǎn)后很可能不被市場認可而造成積壓，給企業(yè)帶來巨大的經(jīng)濟損失，甚至使之倒閉。
設計師應保持自己的個性和獨特的設計風格，但這并不等于無視市場的需求。設計師與畫家不同，不能孤芳自賞，一定要時刻注意把握市場的新動向，在保持自己的設計風格的基礎上，一定要站在消費者的立場上，每個細部都經(jīng)營到位，這樣才能在激烈的市場競爭中立于不敗之地。
服裝設計的特性
(一)服裝設計與人體的關(guān)系
服裝是以人體為基礎進行造形的，通常被人們稱為是"人的第二層皮膚"。服裝設計要依賴人體穿著和展示才能得到完成，同時設計還要受到人體結(jié)構(gòu)的限制，因此服裝設計的起點應該是人，終點仍然是人，人是服裝設計緊緊圍繞的核心。
服裝設計在滿足實用功能的基礎上應密切結(jié)合人體的型態(tài)特征，利用外型設計和內(nèi)在結(jié)構(gòu)的設計強調(diào)人體優(yōu)美造型，揚長避短，充分體現(xiàn)人體美，展示服裝與人體完美結(jié)合的整體魅力。
縱然服裝款式千變?nèi)f化，然而最終還要受到人體的局限。不同地區(qū)、不同年齡、不同性別人的體態(tài)骨骼不盡相同，服裝在人體運動狀態(tài)和靜止狀態(tài)中的形態(tài)也有所區(qū)別，因此只有深切地觀察、分析、了解人體的結(jié)構(gòu)以及人體在運動中的特征，才能利用各種藝術(shù)和技術(shù)手段使服裝藝術(shù)得到充分的發(fā)揮。
(二)服裝設計與政治經(jīng)濟的關(guān)系
社會政治的變化與社會經(jīng)濟的發(fā)展程度直接影響到這個時期內(nèi)人們的著裝心理與方式，往往能夠形成一個時代的著裝特征。發(fā)達的經(jīng)濟和開放的.政治使人們著意于服飾的精美華麗與多樣化的風格。在我國古代漫漫的歷史長河中，唐朝曾在政治與經(jīng)濟上一度達到鼎盛狀態(tài)，那一時期女性的服飾材質(zhì)考究，裝飾繁多，造型開放，體現(xiàn)出雍容華貴的著裝風格。
一方面經(jīng)濟的發(fā)展刺激了人們的消費欲望和購買能力，使服裝的需求市場日益擴大，從而促使了服裝設計推陳出新，新鮮的設計層出不窮。另一方面服裝市場的需求也促進了生產(chǎn)水平與科技水平的發(fā)展，工業(yè)利用藝術(shù)創(chuàng)造的成果成為傳播文化的渠道，新型服裝材料的開發(fā)以及制作工藝的發(fā)展，大大增強了服裝設計的表現(xiàn)活力。
(三)服裝設計與文化及藝術(shù)的關(guān)系
在不同的文化背景下人們形成了各自獨特的社會心態(tài)，這種心態(tài)對于服裝的影響是巨大而無所不在的。我們可以簡單地比較一下東西方民族的著裝風格，看得出在不同的歷史文化和生活習俗的影響下，在著裝方面形成了鮮明的差異。總體來說東方的服裝較為保守、含蓄、嚴謹、雅致，而西方的服裝則較追求創(chuàng)新、奔放、大膽、隨意。服裝設計應該是有針對性的設計，根據(jù)人們不同的文化背景在服裝造型、色彩等選擇上采取相應的變化。同時隨著各國各地區(qū)的文化交流日益增加，服裝設計中也應吸取它國它民族的精華，形成自身獨特的服飾風格。
此外各類藝術(shù)思潮也會對服裝產(chǎn)生巨大的影響。例如20世紀初以來，抽象派的構(gòu)成主義，90年代前衛(wèi)派的立方主義，或是回歸自然、復古主義等等藝術(shù)流派和藝術(shù)思潮，都明顯地或不被覺察地影響了服裝的變化而形成了流行的趨向。
服裝設計的前提條件---T.P.O.原則
服裝所具有的實用功能與審美功能要求設計者首先要明確設計的目的，要根據(jù)穿著的對象、環(huán)境、場合、時間等等基本條件去進行創(chuàng)造性的設想，尋求人、環(huán)境、服裝的高度諧合。這就是我們通常說的服裝設計必須考慮的前提條件---T.P.O.原則。
T.P.O.三個字母分別代表Time(時間)、Place(場合、環(huán)境)、Object(主體、著裝者)。
1.時間(Time) 簡單地說不同的氣候條件對服裝的設計提出不同的要求，服裝的造型、面料的選擇、裝飾手法甚至藝術(shù)氣氛的塑造都要受到時間的影響和限制。同時一些特別的時刻對服裝設計提出了特別的要求，例如畢業(yè)典禮、結(jié)婚慶典等等。服裝行業(yè)還是一個不斷追求時尚和流行的行業(yè)，服裝設計應具有超前的意識，把握流行的趨勢，引導人們的消費傾向。
2.場合、環(huán)境(Place) 人在生活中要經(jīng)常處于不同的環(huán)境和場合，均需要有相應的服裝來適合這不同的環(huán)境。服裝設計要考慮到不同場所中人們著裝的需求與愛好以及一定場合中禮儀和習俗的要求。一件夜禮服與一件運動服的設計是迥然不同的。夜禮服適合于華麗的.交際場所，它符合這種環(huán)境的禮儀要求，而運動服出現(xiàn)在運動場合，它的設計必然是輕巧合體而適合運動需求的。一項優(yōu)秀的服裝設計必然是服裝與環(huán)境的完美結(jié)合，服裝充分利用環(huán)境因素，在背景的襯托下更具魅力。
3.主體、著裝者(Object) 人是服裝設計的中心，在進行設計前我們要對人的各種因素進行分析、歸類，才能使人們的設計具有針對性和定位性。服裝設計應對不同地區(qū)、不同性別和年齡層的人體形態(tài)特征進行數(shù)據(jù)統(tǒng)計分析，并對人體工程學方面的基礎知識加以了解，以便設計出科學、合體的服裝。從人的個體來說，不同的文化背影、教育程度、個性與修養(yǎng)、藝術(shù)品位以及經(jīng)濟能力等因素都影響到個體對服裝的選擇，設計中也應針對個體的特征確定設計的方案。
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