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舞蹈表演風(fēng)格民族化的要素
關(guān)于民族舞表演風(fēng)格民族化的要素有哪些呢？下面小編給大家整理了舞蹈表演風(fēng)格民族化的要素，歡迎閱讀！
舞蹈表演風(fēng)格民族化的主要特征，可歸納為以下六要素：
（1）“重神似”
舞蹈表演不僅注意動(dòng)作規(guī)格與韻律，更重要的是把握人物特有的氣質(zhì)神貌。我們中國(guó)的文學(xué)傳統(tǒng)，國(guó)畫(huà)宗旨，戲曲風(fēng)格與詩(shī)詞、雕塑等藝術(shù)門(mén)類(lèi)共同的原則都是“神似重于形似”。藝術(shù)表現(xiàn)與表演，抓住了“神”即抓住了“魂”。舞蹈家賈作光的表演風(fēng)格就是突出人物的“神態(tài)”。他跳蒙族舞《牧馬人》時(shí)不僅動(dòng)作風(fēng)韻十足，更重要的是“跳”出了蒙族男子漢豪爽、灑脫的民族性格。而他表演傣族《魚(yú)舞》時(shí)，又不僅動(dòng)作優(yōu)美、協(xié)調(diào)、自如，更引人入勝的是他眉宇間眼神運(yùn)用的傳神，生動(dòng)地刻畫(huà)了“魚(yú)”兒在水中自在游弋的情態(tài)。
戲曲表演有一句諺語(yǔ)：“一身之戲在于臉，一臉之戲在于眼”。善用眼神傳情達(dá)意是我國(guó)傳統(tǒng)表演技法的主要一項(xiàng)�！把劬κ切撵`的窗戶(hù)”。在臺(tái)上跳舞，是否神情投入，觀眾從表演者的“眼”中就能看到，雖然舞蹈表演強(qiáng)調(diào)全身的表現(xiàn)力，可要能善用眼神，就能煥發(fā)最完美的神情魅力�！爸厣袼啤蹦怂囆g(shù)創(chuàng)造之根本。
（2）“求意境”
求“意境”是我國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)的又一特征。美學(xué)家宗白華認(rèn)為：“舞”是中國(guó)一切藝術(shù)意境的典型。他指出，藝術(shù)空間虛靈，但又意蘊(yùn)豐富。這豐富的意蘊(yùn)就是宇宙運(yùn)動(dòng)的節(jié)奏、對(duì)象生命的本質(zhì)。早年我也曾在《舞蹈》中發(fā)表文章提過(guò)舞蹈表演中的三句話——“意在舞之先，意在舞之中，意在舞之外”。今天再作些補(bǔ)充闡述。
“意”在“舞”之先。上臺(tái)表演前要有情緒醞釀之準(zhǔn)備，要“帶戲出場(chǎng)”，而不能出場(chǎng)后再“投入”。我排雙人舞《送別》時(shí)，總要求兩位演員先靜靜心，各人在什么心態(tài)中出場(chǎng)必須準(zhǔn)確適宜，不夠不行，過(guò)分也不行。而在舞蹈表演時(shí)，做什么組合動(dòng)作都要明確“內(nèi)心獨(dú)白”，你為什么要這樣跳起這段舞，要有“心理動(dòng)機(jī)”才能融于身體表現(xiàn)之中，這也叫“意在舞之先”。
“意”在“舞”之中，是指舞蹈表演的“內(nèi)外相應(yīng)”。發(fā)自于內(nèi)才有形之于外。一招一勢(shì)無(wú)不內(nèi)含意味和情感。舞蹈表演要善于表達(dá)“意境”，跳《荷花舞》時(shí)要從你的動(dòng)作步態(tài)中“看”到滿池荷塘、清新如畫(huà)的“美景”，要從你的眼神中傳達(dá)出山河秀麗，心潮澎湃的激情。
“意”在“舞”之外是指“舞”外有“意”。舞盡而意不止，耐人回味，發(fā)人深思，這是舞蹈表演最成功之所求。所謂“意象”，在舞蹈表演中就是多意味的形象。楊麗萍曾在春節(jié)晚會(huì)上表演過(guò)她自編自演的雙人舞《兩棵樹(shù)》，這是我和大家都很贊賞的一個(gè)有高文化層次的作品。它以傣族舞的風(fēng)韻生動(dòng)地用人體刻畫(huà)了兩棵連根纏藤的“樹(shù)”，不僅表現(xiàn)了男女鐘情、相依為命的性愛(ài)之情，更耐人激動(dòng)的是飽蘊(yùn)海峽兩岸骨肉同胞心心相連之“意”。我自己也有眾多親屬在臺(tái)灣，對(duì)《兩棵樹(shù)》由衷地生發(fā)出更多的真情感觸……我感激楊麗萍，佩服楊麗萍。象這樣的佳作多年不見(jiàn)，難能可貴�！拔琛庇小氨M”而“意”無(wú)“窮”，真美！真好！希望在舞蹈創(chuàng)作及表演上都要向《兩棵樹(shù)》的藝術(shù)高度和深度掘進(jìn)。
（3）“要洗練”
“以一當(dāng)十，去繁存精”是中國(guó)畫(huà)技法的守則。舞蹈也屬于表現(xiàn)性的藝術(shù)，善用大寫(xiě)意的手法刻畫(huà)人物和渲染氣氛�！跋淳殹辈皇呛�(jiǎn)單，“洗練”是“畫(huà)龍點(diǎn)睛”，是高度的凝練、集中和概括。比如我創(chuàng)作的雙人舞《送別》，在表演處理上力求“占筆勾畫(huà)，入木三分”。對(duì)兩位演員——楊華和仇非都要求在“情”上下功夫，反復(fù)排練中不斷在“戲”的處理上去繁存精，最后達(dá)到“少”一點(diǎn)不夠，“多”一點(diǎn)多余，比較洗練、完美。他們交流時(shí)一眼一舉都默契無(wú)隙。“送別”之深情有時(shí)用簡(jiǎn)練的戲劇手法勝過(guò)繁難的舞蹈動(dòng)作。
著名導(dǎo)演焦菊隱說(shuō)：“盡量用最少的東西‘激發(fā)’觀眾想象力去引起最大的活躍，使觀眾通過(guò)他們活躍的想象，參與到舞臺(tái)生活中來(lái)，補(bǔ)充豐富臺(tái)上的一切，承認(rèn)臺(tái)上的一切�！边@就是“以少勝多”的藝術(shù)哲理，是我國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的共則。齊白石的“蝦”，沒(méi)有用筆墨去畫(huà)“水”，畫(huà)“草”，也沒(méi)有去畫(huà)蝦的皮肉整體，只那么占筆勾寫(xiě)卻把“蝦”畫(huà)得活靈活現(xiàn)，給觀畫(huà)者有充分想象的“享受”。所以，有人講，藝術(shù)創(chuàng)作就是要善于“舍棄”，無(wú)“舍”不“精”，無(wú)“舍”不“深”。舞蹈表演如要達(dá)到“情深意賅”就必須重“洗練”。
（4）“善夸張”
舞臺(tái)表演，沒(méi)有適度的夸張就失去觀賞的價(jià)值。它和電影表演不同，影視要求很生活，自然得體，因?yàn)橛耙暺木皩?shí)，人實(shí)。其實(shí)，所謂“特寫(xiě)”鏡頭或“變焦距”等技法也屬影視中的夸張手法。我國(guó)戲曲臉譜就是人物性情表現(xiàn)的一種夸張手法。用韻白說(shuō)話是語(yǔ)言的夸張；穿厚底高靴是衣著的夸張；哭笑有節(jié)奏、有聲腔是表達(dá)情感的夸張�？傊小俺淌健倍紝偎囆g(shù)夸張的“符號(hào)”。舞蹈表演與此理相通。要知道，夸張不是有意地人為造作；夸張是內(nèi)心情態(tài)的強(qiáng)化和美化。楊麗萍在獨(dú)舞《雀之靈》中用了“卡通”式的節(jié)奏來(lái)表現(xiàn)“展翅”的動(dòng)態(tài)，這也是夸張，是美化的夸張，是創(chuàng)造性的夸張。我看《雀之靈》就“靈”在這種夸張美的手法上。
（5）“講身韻”
我國(guó)傳統(tǒng)的繪畫(huà)、書(shū)法被世人概括而稱(chēng)為“線的藝術(shù)”。根據(jù)這個(gè)特征來(lái)推論，我們民族的音樂(lè)是重旋律，民族的舞蹈是重“身韻美”的。我認(rèn)為“舞蹈是有意味的人體動(dòng)作的組連”。在組連的過(guò)程中就有“動(dòng)律”、“節(jié)律”和“韻律”的規(guī)范要求。我們說(shuō)跳舞的“韻律感”強(qiáng)才是“會(huì)”跳舞的好演員。這和唱歌一樣，對(duì)歌曲的處理不能一字一字地唱，也不能一句一句地唱、一段一段地唱，而是要按歌曲的意境、情緒首尾相應(yīng)，有起承轉(zhuǎn)合，一氣呵成地唱好整首歌。我�？吹侥承┪璧秆輪T不會(huì)跳舞，他似乎很“認(rèn)真”地跳每一個(gè)動(dòng)作，可他用力過(guò)剩，不協(xié)調(diào)，不連貫，不完整，缺乏組連動(dòng)作中的韻律美。結(jié)果其表演效果自然是抓不住觀眾，而只是在臺(tái)上非藝術(shù)的“賣(mài)勁兒”，實(shí)在可惜。
舞蹈的身韻美也可釋為人體動(dòng)作的“流動(dòng)美”。蓋叫天老先生常在家中點(diǎn)香觀察，從香煙自然繚繞的“曲線”動(dòng)態(tài)中去揣摩身段的韻律美。我們跳舞就是“活”的“書(shū)法”，以人體為“筆”在臺(tái)上流動(dòng)地書(shū)寫(xiě)著美的詩(shī)章。
（6）“貴含蓄”
傳統(tǒng)藝術(shù)的美學(xué)原則之一是貴在“含蓄”。中國(guó)人表達(dá)感情的方式就自喻為“暖水瓶”——內(nèi)熱而不外露。男女之間只要用手輕輕地觸摸一下往往比西方人強(qiáng)有力地?fù)肀н�要深情一些，這就是民族性格內(nèi)含之處。美學(xué)家王朝聞?wù)搰?guó)畫(huà)技法時(shí)指出：“景愈藏，境界愈大；景愈露，境界愈小�！庇邢薜乃囆g(shù)形象可能體現(xiàn)出無(wú)限的境界。他又說(shuō)：“表演的含蓄性，是要經(jīng)得起觀賞者的揣摩從而有自己的發(fā)現(xiàn)的可能性。審美如果沒(méi)有揣摩，主體就不能掌握含蓄美。”所以，表演含蓄是為了更好地調(diào)動(dòng)觀眾的想象。舞蹈家陳愛(ài)蓮在獨(dú)舞《春江花月夜》的表演就很有含蓄美，她亦是“笑不露齒”、“喜不溢表”的，她把握住了才子佳人陶醉于自然美景的“分寸”。顯然與有些青年演員為討好觀眾一味地“微笑”是有表演層次高低區(qū)別的。
藝術(shù)應(yīng)當(dāng)使觀眾覺(jué)得：想到的比看到的更多。表演者給觀眾“留有余地”才能“意味深長(zhǎng)”。我觀賞陳愛(ài)蓮在舞劇《紅樓夢(mèng)》中演林黛玉焚詩(shī)稿的一段表演時(shí)，她用微微顫抖的手吃力地向爐盆走去，似乎“病”得連一張手帕都拿不動(dòng)了，這“詩(shī)帕”的“情”該有多重啊！陳愛(ài)蓮準(zhǔn)確而適度的表現(xiàn)是令人嘆服的。如果誰(shuí)要是在“焚稿”時(shí)“激動(dòng)”得手舞足蹈起來(lái)，那才叫“灑狗血”而失敗呢。因此，最富有魅力的表演是“貴在含蓄”。
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