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迪士尼動(dòng)畫制作如此真實(shí)帶來的深思
無論是文化還是商業(yè)上,迪士尼的影響力無疑是巨大的,以至于許許多多的公司都喊出了要做“中國(guó)版迪士尼”的口號(hào)。當(dāng)然,有發(fā)展目標(biāo)固然是好事,但是我們也必須深入了解迪士尼是如何構(gòu)建起自己的商業(yè)帝國(guó)的。在小編看來,這一切的開始,都是來源于迪士尼對(duì)諸多經(jīng)典文學(xué)作品的動(dòng)畫改編。
以改編為主的經(jīng)典動(dòng)畫長(zhǎng)片
從1937年迪士尼發(fā)行的《白雪公主和七個(gè)小矮人》開始,迪士尼動(dòng)畫工作室迄今為止一共創(chuàng)作了57部動(dòng)畫長(zhǎng)片,其中有半數(shù)以上是對(duì)經(jīng)典作品的改編,其列表如下:
縱觀迪士尼動(dòng)畫工作室出品的動(dòng)畫長(zhǎng)片,最大的特點(diǎn)在于絕大部分的來源是兒童文學(xué)作品,不僅包含了《格林童話》、《鵝媽媽的故事》這類童話經(jīng)典,也擁有《第101只斑點(diǎn)狗》、《救難小英雄》這類當(dāng)代優(yōu)秀的兒童文學(xué)。當(dāng)然,像《一千零一夜》、《哈姆雷特》、《巴黎圣母院》、《木蘭辭》這類人類文學(xué)史上的經(jīng)典,也曾經(jīng)被迪士尼改編成了動(dòng)畫長(zhǎng)片。
而另一個(gè)顯著的特征在于,幾乎所有的改編作品都深深地印上了迪士尼的烙印,最終都變成了迪士尼自己的IP,F(xiàn)在如果我們?cè)傧蛏鐣?huì)大眾提及《白雪公主》、《匹諾曹》這些經(jīng)典作品,腦海里出現(xiàn)的一定會(huì)是迪士尼出品的那些經(jīng)典動(dòng)畫形象。
可以說,這些IP已經(jīng)與迪士尼牢牢地綁定在了一起,并且在各個(gè)年齡段的觀眾中植下了深深的烙印,真正做到了IP的全年齡化。
將經(jīng)典全年齡化
所謂全年齡,就是這部作品無論是小朋友還是大人都能觀賞,并都能從中獲得自己所需要的文化內(nèi)容。
比如《灰姑娘》這個(gè)最早出現(xiàn)于1697年,早已在世界各地廣為流傳的故事,對(duì)于小朋友們來說可能是新鮮的,但是對(duì)于早已熟知這個(gè)故事的成年人來說,如何讓他們感受到新意才是最大的問題。
為了解決這個(gè)問題,迪士尼在動(dòng)畫中加入了大量諸如音樂劇這類當(dāng)時(shí)主流的娛樂形式,將這些原本針對(duì)兒童的童話故事變?yōu)榱烁艽蟊姎g迎的流行娛樂;夜媚镌趧(dòng)畫中“一言不合就唱歌”、“一言不合就跳舞”的故事表現(xiàn)手法,正是這些成年人們所需要的。
但是迪士尼也并不是僅僅把眼光放在兒童作品上。1994年,迪士尼經(jīng)典動(dòng)畫作品《獅子王》上映,這部改編自莎士比亞四大悲劇之一的《哈姆雷特》,最終斬獲了9.87億美元的票房。同樣是為了全年齡化,迪士尼將這個(gè)悲劇故事作了大幅度改編,加入了大量的喜劇以及音樂劇的元素,將古老而又嚴(yán)肅的故事通過非洲大草原的動(dòng)物形象從新包裝,以迎合較低年齡段觀眾的觀影需求。
無論是童話還是文學(xué)巨作,迪士尼都在極力把這些內(nèi)容改造成面向全年齡的動(dòng)畫作品。比如在原著中,小美人魚最后殺死了王子,睡美人其實(shí)曾與腐尸共眠,風(fēng)中奇緣的女主寶嘉康蒂曾經(jīng)被綁架、強(qiáng)暴及謀殺……這些黑暗負(fù)面的內(nèi)容并沒有出現(xiàn)在迪士尼的作品中。
對(duì)于迪士尼而言,只有真正做到大眾喜歡,才是構(gòu)建迪士尼童話世界的基礎(chǔ)。而對(duì)于觀眾而言,經(jīng)過迪士尼的改編,這些原本存在于故事書中的童話故事似乎也變得真實(shí)存在了。
“真實(shí)”的迪士尼動(dòng)畫
公主與王子、童話、音樂劇被很多人認(rèn)為是迪士尼動(dòng)畫特色,其實(shí)從技術(shù)層面看,迪士尼動(dòng)畫最大的特點(diǎn)在于“真實(shí)”。
在上世紀(jì)30年代以前,“橡皮管動(dòng)畫”曾是美國(guó)動(dòng)畫的主流。所謂橡皮管動(dòng)畫,就是如同早期的《大力水手》那樣,動(dòng)畫角色并沒有骨架關(guān)節(jié)的設(shè)定,渾身上下都可以隨意地拉伸扭曲,用失真的手法表達(dá)動(dòng)畫表達(dá)的情感。
但是,迪士尼更青睞真實(shí)可信的動(dòng)作,認(rèn)為一切的表演都必須基于真實(shí)可信的動(dòng)作之上,從而讓觀眾認(rèn)為眼前看到的東西是一種可信的、有生命的活物。也正是因?yàn)檫@種對(duì)動(dòng)畫表達(dá)真實(shí)的執(zhí)著,迪士尼在長(zhǎng)期的技術(shù)積累過程中,逐漸區(qū)別開了主宰一時(shí)的“橡皮管動(dòng)畫”,或是華納喜愛的“殘影動(dòng)畫”,并提出了屬于自己風(fēng)格的“動(dòng)畫十二黃金法則”,從而在美國(guó)動(dòng)畫行業(yè)內(nèi)獨(dú)樹一幟。
所以,當(dāng)《白雪公主》于1937年問世的時(shí)候,我們?cè)诖鬅赡簧峡吹搅艘粋(gè)真實(shí)、美麗的白雪公主,無論是神態(tài)、舞蹈動(dòng)作,還是她那美妙猶如天籟般的歌聲,最終征服了當(dāng)時(shí)的美國(guó)觀眾。最終,這部美國(guó)歷史上的首部彩色動(dòng)畫長(zhǎng)片,以850萬美元(相當(dāng)于今日的十幾億美元)的票房獲得了全世界市場(chǎng)的認(rèn)可。
在接下來幾十年的時(shí)間里,迪士尼用自己對(duì)文學(xué)作品的深刻理解,以及對(duì)動(dòng)畫表現(xiàn)力的執(zhí)著探索,成功改編了一部又一部的經(jīng)典作品。從《白雪公主》時(shí)期的手繪動(dòng)畫,到《美女與野獸》的電腦動(dòng)畫制作技術(shù),再到《魔法奇緣》的全面3DCG化,迪士尼在追求“真實(shí)”的過程中不斷強(qiáng)化自己的動(dòng)畫表現(xiàn)力。
無論是對(duì)原作內(nèi)容改編的“全年齡化”,還是從動(dòng)畫制作角度上的“真實(shí)化”,迪士尼在內(nèi)容上真正做到了改編過程中的“去原作化”。并通過自己的全新闡述,將那些原本已經(jīng)存在的古老故事講出了新意,從而徹底成為了迪士尼的童話故事。
最重要的是,在細(xì)膩流暢的動(dòng)畫外表下,迪士尼用完整的故事、真實(shí)的表演,成功塑造了這些童話角色的“自我人格”。要知道,內(nèi)容的改編只是一種表相的手段,如何塑造角色的人格才是深層的核心,而迪士尼對(duì)“真實(shí)”的追求,也成功塑造了這些有血有肉的角色。
然而,僅僅只是在內(nèi)容上的改編,也只能讓觀眾對(duì)這些老故事有著全新的體驗(yàn)。比如改編自經(jīng)典芭蕾舞劇,由米高梅公司推出的動(dòng)畫《貓和老鼠:胡桃夾子的傳奇》,夢(mèng)工廠改編自同名小說的3DCG動(dòng)畫《怪物史萊克》,其實(shí)都在一定程度上顛覆了原作的內(nèi)容,也獲得了觀眾的一致認(rèn)可。
但是,這些改編并沒有讓這些公司如同迪士尼那樣,變成真實(shí)童話、幻想世界的代名詞。除了在內(nèi)容的大幅改編之外,迪士尼還將這些內(nèi)容進(jìn)一步地實(shí)體化,在真實(shí)的世界構(gòu)建起了屬于自己的童話王國(guó)。
“真實(shí)感”是為了賣出更多的周邊
周邊衍生品就是將這些童話故事實(shí)體化的最簡(jiǎn)單、直接的方式。當(dāng)我們?cè)谡務(wù)摰鲜磕岬难苌M(fèi)品業(yè)務(wù)時(shí),就不得不提起“迪士尼公主”(Disney Princess)系列產(chǎn)品。
所謂“迪士尼公主”,就是一個(gè)集結(jié)了迪士尼旗下各個(gè)名作女主角,將其形象和商標(biāo)運(yùn)用到各個(gè)媒體以及周邊商品上的企劃。有趣的是,迪士尼在創(chuàng)作這些公主形象的時(shí)候,往往都會(huì)有真人原型為動(dòng)畫角色形象創(chuàng)作提供參考。
比如白雪公主的原型是上世紀(jì)二三十年代的影星Marge Champion,灰姑娘和睡美人的原型都是上世紀(jì)50年代的影星Helene Stanley,《風(fēng)中奇緣》的女主角寶嘉康蒂,其原型則是有美洲原住民血統(tǒng)的艾琳·貝達(dá),而中國(guó)觀眾最熟悉的花木蘭,則更多參考了華人女星劉玉玲。
這樣做的好處就是不僅能讓角色設(shè)計(jì)變得更加容易,也同時(shí)能讓這些角色們?cè)诜N族、膚色、臉部特征、服裝上最大限度地保留人物真實(shí)感。最重要的是,這種角色的真實(shí)感配合音樂劇式的表演風(fēng)格,在讓觀眾癡迷的同時(shí),也成功地讓觀眾與這些動(dòng)畫角色構(gòu)建起了情感聯(lián)系。
在2013年在全球斬獲12.7億美元票房的《冰雪奇緣》,其相關(guān)的周邊產(chǎn)品銷售也可謂是非常成功,僅售價(jià)為149.95美元的“Elsa裙”就在一年之內(nèi)賣出去了300萬條。這種對(duì)于《冰雪奇緣》的狂熱,小朋友們給出癡迷這部動(dòng)畫的原因是,喜歡Elsa的魔法、喜歡Anna的性格。
可以說,真實(shí)的童話故事,真實(shí)的童話人物,影響的不僅僅是動(dòng)畫形象本身,更多的則是對(duì)觀眾心理的影響。相比起來,像《怪物史萊克》那樣雖然講述了一個(gè)優(yōu)秀的故事,但人物設(shè)定依然是一個(gè)硬傷。丑陋的人物設(shè)定讓觀眾與故事產(chǎn)生了疏離感,讓“史萊克”這個(gè)角色很難觸動(dòng)觀眾的內(nèi)心,相關(guān)的周邊自然也就很難賣掉了。
構(gòu)建真實(shí)的幻想世界
對(duì)于全世界來說,迪士尼已然成為了幻想世界的代名詞,除了優(yōu)秀的動(dòng)畫長(zhǎng)片,海量的衍生周邊之外,最令人向往的莫過于迪士尼樂園了。
迪士尼樂園的最大吸引力在于,它是一個(gè)存在于真實(shí)世界的童話世界。從停車場(chǎng)到游樂設(shè)施,無論是整體環(huán)境還是局部細(xì)節(jié),迪士尼都希望給游客講述一個(gè)屬于迪士尼的、真實(shí)的童話故事。
從整體上看,迪士尼在建造迪士尼樂園的時(shí)候,最大的亮點(diǎn)其實(shí)是在于對(duì)周邊環(huán)境的把控。不同于華僑城、萬達(dá)、長(zhǎng)隆這類的地產(chǎn)模式,迪士尼對(duì)周邊環(huán)境的把控非常嚴(yán)格,一切可能會(huì)打破“夢(mèng)境”的東西都不能出現(xiàn)。比如奧蘭多迪士尼世界就在周邊購(gòu)入了大量的土地,提前與當(dāng)?shù)卣畢f(xié)商不能在園區(qū)周邊的一個(gè)范圍內(nèi)隨意改建,而東京迪士尼則在建設(shè)之初就使用了30萬棵樹圍住了園區(qū),讓游客們看不見外部的建筑物。這一切都是為了保證迪士尼樂園給人“世外桃源”那樣的印象。
而在游樂項(xiàng)目的把控上,迪士尼的建設(shè)思路是把經(jīng)典童話變?yōu)橛螛讽?xiàng)目,比如上海迪士尼的探險(xiǎn)島、寶藏灣、夢(mèng)幻世界等園區(qū),全年齡化、充滿了奇幻童話色彩是這些項(xiàng)目的關(guān)鍵詞。而那些恐怖驚悚,或是出現(xiàn)槍械等暴力元素游樂設(shè)施,是根本不會(huì)出現(xiàn)在迪士尼樂園當(dāng)中的,究其原因仍然是迪士尼的品牌以及產(chǎn)品定位問題。
此外,像迪士尼樂園內(nèi)那些隨處可見的動(dòng)畫角色,觀眾們固然可以免費(fèi)與這些角色合影留念,但也不能要求這些演員們做出一些違背角色設(shè)定的事情。在迪士尼樂園里,每一個(gè)演員都是嚴(yán)格按照角色的設(shè)定來擺造型并與游客互動(dòng)的,當(dāng)他們穿上角色的服裝之后,他們就已經(jīng)成為童話故事中的人物,這也是我們?cè)诰W(wǎng)上幾乎看不到“痛扁鋼鐵俠,腳踩蜘蛛俠”這類照片的原因。
大到整體環(huán)境,小到一個(gè)工作人員,迪士尼樂園幾乎是通過一切的手段,來保衛(wèi)屬于迪士尼的童話世界,為的就是盡可能地將童話變得“真實(shí)”。相比起環(huán)球影城這些與之競(jìng)爭(zhēng)的主題公園,迪士尼樂園顯得更有人情味,倘若非要在這個(gè)奇幻世界中挑刺的話,體驗(yàn)成本過高恐怕也就是唯一的黑點(diǎn)了。
全產(chǎn)業(yè)鏈開發(fā)需要目的性
迪士尼通過對(duì)經(jīng)典內(nèi)容的全年齡化改編,在保留自己獨(dú)特風(fēng)格的同時(shí)不斷追求童話的真實(shí)感,并將這種真實(shí)帶到了周邊當(dāng)中,并為此建立了數(shù)個(gè)龐大的主題公園。在CG技術(shù)已經(jīng)成熟的前提下,迪士尼甚至已經(jīng)開始把這些童話改編成真人電影,無論是已經(jīng)上映的《沉睡魔咒》、《奇幻森林》,或是即將上映的《美女與野獸》、《花木蘭》,這些真人童話電影也將進(jìn)一步鞏固迪士尼的童話王國(guó)。
用現(xiàn)在流行的話說,迪士尼確實(shí)是做到了“全產(chǎn)業(yè)鏈”開發(fā),在塑造動(dòng)畫角色的同時(shí),任意一個(gè)環(huán)節(jié)都直接指向了“真實(shí)的童話”這一最終目的,那些經(jīng)典IP也似乎變成了迪士尼童話王國(guó)的一部分。相比起迪士尼,中國(guó)的相關(guān)產(chǎn)業(yè)確實(shí)落后太多了。
首先,中國(guó)動(dòng)畫畫風(fēng)太過偏向于日本動(dòng)畫,往往一個(gè)作品出來都會(huì)被觀眾誤以為日本出品(《魁拔》),或者跟日本風(fēng)格類似的動(dòng)畫比較(《大魚海棠》)。你可以說這是市場(chǎng)的選擇,但是這種在畫面上的過度模仿,并不能做出真正的中國(guó)特色,自然也就無法在市場(chǎng)上獨(dú)樹一幟。而水墨、剪紙、木偶動(dòng)畫這些被我們捧為“中國(guó)學(xué)派”的藝術(shù)形式,也非常遺憾地沒有順利地傳承下來。
其次,在IP熱的今天,我們也太過追求所謂宏大的世界觀,生怕沒有錯(cuò)綜復(fù)雜的人物關(guān)系就感覺不是一個(gè)好故事一樣。然而我們?cè)倩剡^頭來看看中國(guó)動(dòng)畫的歷史,《大鬧天宮》、《哪吒鬧!、《寶蓮燈》這些優(yōu)秀的動(dòng)畫作品,均是來自于《西游記》、《封神榜》這些經(jīng)典文學(xué)中。中國(guó)文學(xué)依然有巨大的文化內(nèi)容可以深挖,我們?nèi)匀荒芾眠@些“老故事”講出新感覺,以此來不斷提高講故事的能力。要知道,一味追求原創(chuàng)并不是特別明智的選擇。
再次,從角色設(shè)計(jì)到周邊開發(fā),我們無法把受眾的習(xí)慣與動(dòng)畫內(nèi)容聯(lián)系在一起,以至于我們現(xiàn)在的所謂周邊產(chǎn)品設(shè)計(jì)依然處于“什么好做就做什么”的水平。比如去年的大熱的《大圣歸來》,動(dòng)畫的主要受眾是年輕人,所以手辦、T恤、抱枕這類產(chǎn)品獲得了成功。然而那些匪夷所思的收納柜、床上四件套之類的周邊,除了讓粉絲高呼一句“什么鬼”之外,其存在從一開始就注定失敗了。
中國(guó)動(dòng)畫及相關(guān)產(chǎn)業(yè),現(xiàn)在最缺的就是IP運(yùn)營(yíng)的目的性,不考慮受眾習(xí)慣的“全產(chǎn)業(yè)鏈”開發(fā),留下的只是一個(gè)又一個(gè)的失敗罷了。
我們不妨再反過來想想,倘若不把“真實(shí)的童話”作為IP運(yùn)營(yíng)的核心,像《白雪公主》、《睡美人》這類經(jīng)典IP,最終會(huì)深深印上迪士尼的烙印,并成為其童話王國(guó)的一員么?
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