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中國古典舞的形式美及其運(yùn)用
中國古典舞蹈有著悠久的歷史，講究圓、曲、擰、傾的外部形態(tài)，及神韻(情感)的表達(dá)，具有獨(dú)特的形式美，即形神兼?zhèn)�。下面Y小編為大家詳談一下中國古典舞的形式美及其運(yùn)用，歡迎參考閱讀，希望對你有所幫助!想了解更多相關(guān)信息請持續(xù)關(guān)注我們應(yīng)屆畢業(yè)生培訓(xùn)網(wǎng)!
舞蹈是直觀的藝術(shù)，是通過肢體語言傳情達(dá)意、透露情懷的，同時具有很強(qiáng)的形式美感。中國古典舞這一概念是20世紀(jì)50年代初由歐陽予倩先生提出并得到舞界公認(rèn)的。在傳統(tǒng)文化的熏染下，中國古典舞蹈形成了自身的外部形式美，有著“圓融自足”、“剛?cè)嵯酀?jì)”、“氣韻”的審美特征，同時在歷史文化背景的內(nèi)部積淀下，擁有著圓、曲、擰、傾的外部形態(tài)，以及對意象、神韻的表達(dá)，中國古典舞正是通過“形”與“神”融會貫通的這一基本形式，即達(dá)到形式與內(nèi)容的統(tǒng)一，從而形成了自身的舞蹈形式美――“形神兼?zhèn)洹薄?/p>
一、中國古典舞蹈的審美特征
(一)中國古典舞蹈體態(tài)的“圓融自足”
中國古典舞有著“劃圓”的人體基本運(yùn)行軌跡，這種劃圓包括了“平圓、立圓以及八字圓”。而動作間的鏈接動作也尤為重要，它是中國古典舞蹈圓融自足的體現(xiàn)，能使動作舞姿完成的過程更加圓潤、飽滿，這與西方芭蕾舞蹈的“直來直往”有著本質(zhì)的區(qū)別。如漢唐古典舞中的“拉腿半月”、“盤根半月”、“仙人回眸”、“深俯旋擰”、“踏歌提垂”、“吸腿元寶”等等許多形態(tài)與舞姿，都體現(xiàn)了動上身而走下身，動下身而走上身的基本動作規(guī)律，以“曲回?cái)Q傾”為基本的動作走向。動作啟動先積聚于心，然后由腰帶動激于全身，并形成了每開始一個動作身體啟動從反面做起的韻律，從而造就了舞姿動律的行云流水、周而復(fù)始。
(二)中國古典舞蹈的剛?cè)嵯酀?jì)
中國古典舞蹈“剛?cè)嵯酀?jì)”的身體語言反映著中國傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵。含蓄、溫嫵表現(xiàn)著靜態(tài)的舞姿，傳遞著陰柔的一面，而剛韌、矯健代表著灑脫流動的舞姿，傳遞著陽剛的一面。正如同黑白雙魚的太極圖一樣，黑中有白象征著陰中有陽，白中有黑象征著陽中有黑，陰陽相融，相互滋養(yǎng)，環(huán)抱于中�！皵Q、傾、圓、曲”的身體符碼，并配以身體姿態(tài)的剛?cè)�、動靜以及身體律動的點(diǎn)與線都回歸于太極圖之圓。形成了中國古典舞蹈舞步的虛實(shí)相生，身體的前俯后仰，手臂的陰陽相配，以及舞律的動靜相生、剛?cè)嵯酀?jì)。
(三)“氣韻”――中國古典舞蹈審美之核心
《文心雕龍》“神思”篇云：“故寂然凝慮，思接千載;悄焉動容，視通萬里;吟詠之間，吐納珠玉之聲;眉睫之前，卷舒風(fēng)云之色……是以陶鈞文思，貴在虛靜。”“這種虛懷悟道的文心，成為中國文化亙古不變的至理�！�
與傳統(tǒng)書法、繪畫藝術(shù)相通，中國古典舞蹈對氣韻有獨(dú)特的講究�！皻忭崱必灤┯趧幼鞯钠鹗寂c情感表現(xiàn)的始末�！皻狻北憩F(xiàn)著中國古典舞蹈剛、強(qiáng)的一面，而“韻”則給人以嫵、媚的感觸，二者相輔相成，相互依存，成為了中國古典舞蹈的閃光之筆。
二、中國古典舞蹈中的形式美――“形神兼?zhèn)洹?/strong>
(一)中國古典舞蹈的“形態(tài)”與“神韻”
中國古典舞蹈的形態(tài)包括靜態(tài)、動態(tài)的舞姿，動作與動作的鏈接，動作間“欲左先右、欲上先下、欲前先后、欲轉(zhuǎn)必回”的起始動勢，以及“擰、傾、圓、曲”的身體運(yùn)行動律，總的說來，就是一切能直觀的外在形態(tài)。而在中國傳統(tǒng)思維的支配下，國人在欣賞時注重對意境的體會，而這種意境就如同齊白石筆下白紙、黑墨的蝦，栩栩如生、活靈活現(xiàn)，畫中別無它物，卻能感覺充滿著水，給畫以無限的空間與意境，這恰好可以理解為“傳神寫照”的“神韻”，然而中國古典舞蹈也很注重“神韻”的表達(dá)。外在“形態(tài)”與內(nèi)在“神韻”有著密不可分的聯(lián)系，外在形態(tài)是內(nèi)在神韻的前提，而中國古典舞蹈的“神韻”是通過“形態(tài)”而表現(xiàn)出來的。眼睛直接反映著人們的內(nèi)心，而這種“神韻”又是基于內(nèi)在的情感，是通過情感的注入外化為姿體語言得以表現(xiàn)的。
(二)中國古典舞蹈的“形神兼?zhèn)洹?/strong>
中國古典舞蹈的“形態(tài)”是舞蹈動作物質(zhì)本體的形式，給人以美的體味，而舞蹈“情感”才是舞蹈藝術(shù)賴以生存的源泉，而這里的情感就如同古典舞蹈的“神韻”，離開了“神韻”舞蹈“形態(tài)”就像單一的人體技藝性表演，因而，筆者認(rèn)為“形神兼?zhèn)洹睉?yīng)需要舞蹈表演者的全身心投入，包括身體的每個關(guān)節(jié)，每個細(xì)胞都應(yīng)被充分激發(fā)，換言之，即是“形式”與“內(nèi)容”的統(tǒng)一�！吧耥崱笔俏璧杆囆g(shù)的生命之源，正是由于“神韻”的注入才給以“形態(tài)”以勃發(fā)的朝氣，使得舞蹈充滿著無限的活力�！靶螢閯�，神以領(lǐng)”這一口訣形象、準(zhǔn)確地解釋了形態(tài)和神韻的關(guān)系。中國古典舞正是通過“形”與“神”相融會貫通的這一基本形式，形成了自身的舞蹈韻味與舞蹈語言的構(gòu)架，使舞蹈所傳遞的實(shí)質(zhì)得以升華的。
如漢唐古典舞
�、僦械奈枳嗽煨汀捌缴陈溲恪�，舞姿的基本姿態(tài)是：“面對2點(diǎn)右膝跪，左腿后拉腿(盡量高);雙臂擔(dān)山式;挺胸，頭左擰�！�
舞姿形態(tài)傳遞著一種安定、輕盈感，仿佛在人們腦海中勾勒出了一幅夕陽西下，大雁落于海邊撓弄身姿的情景。舞姿外形可以看出，舞姿動作有著雁的高雅與傲氣，舞姿腳步一虛一實(shí),猶如大雁輕盈的步伐。舞姿動作借“形”傳“神”，通過對“形”的模仿而傳遞出“神”的韻味，將“形”與“神”完美的融合，通過這種“形”、“神”相融的形式構(gòu)成了古典舞蹈獨(dú)特的形式美及審美韻味。
例如，中國古典舞蹈《楚腰》。《楚腰》是由孫穎老師創(chuàng)編的古典女子群舞。《楚腰》出自于“楚靈王好細(xì)腰，而中國多餓人”這一歷史典故。舞蹈有著“翹袖、折腰”的外形特點(diǎn)(圖1)，在悠久、深厚的歷史文化支撐下，中國古典舞《楚腰》堪稱杰出的舞蹈作品。舞者的服飾及動作都遵循著細(xì)腰的審美準(zhǔn)則，頓促、嫵媚的舞姿配以羽翎頗具巫楚之風(fēng)，盡顯妖嬈之態(tài)。婀娜多姿、惟妙惟肖的舞態(tài)使人心靜澄明，狂放浪漫中楚楚動人，又不乏韻味，不僅透露著美的外形更讓人體會到了中國古典文化的精深，而這正是“以形傳神”與“以神領(lǐng)形”的完美寫照，同時，也達(dá)到了一種形式美，即舞蹈所追求的藝術(shù)境界“形神兼?zhèn)洹�，并使其所傳遞的實(shí)質(zhì)得以升華。《楚腰》是中國傳統(tǒng)文化孕育下的燦爛之花，它打開了人們內(nèi)心深處對美所渴望的大門。正如傅毅在《舞賦》里所言：“歌以詠言，舞以盡意�！倍@“意”，筆者認(rèn)為，就是翩躚楚舞“形”與“神”相契合所傳遞的中華文化之古韻，這種意象感染著觀眾，并使觀者腦海產(chǎn)生聯(lián)想與意蘊(yùn)，即“象外之象”，可謂言有盡，而意無窮。面對翩翩楚舞不由思緒萬千，仿佛經(jīng)歷了那5000年滄桑的文化苦旅，不禁讓人為中華文化的絢麗多姿而贊嘆。從而可看出，當(dāng)形式美充分體現(xiàn)融合于舞蹈中時，就會使舞蹈作品進(jìn)入更精深的舞蹈境界，不僅回味于觀者的心間，而且營造出更為靈動的舞蹈意象。
三、形式美法則在中國古典舞蹈中的運(yùn)用
在中國古典舞蹈作品中，創(chuàng)作者通過運(yùn)用節(jié)奏與韻律、調(diào)和對比、單純齊一和多樣性與統(tǒng)一性等形式美法則，并以優(yōu)美的人體語言為媒介，將舞蹈的形式美與深厚的中國傳統(tǒng)文化相融合，營造出了深遠(yuǎn)的意境。給人以視覺的享受與內(nèi)在的陶冶。下面主要從中國古典舞蹈《踏歌》來說明形式美法則在古典舞中的運(yùn)用：
(一)《踏歌》中節(jié)奏與韻律相融合的形式美法則
古典舞蹈《踏歌》是孫穎老師的代表作品，“踏歌”是中國古代民間及宮廷流行的腳下踏地為節(jié)的舞蹈形式�！啊顿Y治通鑒》有注：‘踏歌者，連手而歌，踏地為節(jié)�！@種參加者成群結(jié)隊(duì)、手拉著手，以腳踏地為節(jié)拍的歌舞活動早在漢代就出現(xiàn)了�！�
《踏歌》融合了魏晉南北朝的文化風(fēng)韻以及古江漢、秦淮的地域風(fēng)格，并參考文物記載的舞蹈形象所編創(chuàng)。舞蹈在隊(duì)形與動作的編排上具有鮮明的特點(diǎn)，踏地為節(jié)、邊歌邊舞的形式，給人以美的享受。其中最有代表性的“一順邊”動作(圖2)“如：頓步、向后甩右手，再用肩帶右臂向左前方扣蓋、頓步;然后，向前行進(jìn)，右手曲小臂向后、向前，由低到高前后收送、第八拍，斜前舉臂的動作�！�
引人注目具有創(chuàng)造性。舞蹈姿態(tài)流動過程中，動中有靜，靜中有動，舞律行云流水、婉轉(zhuǎn)起伏，舞者身姿輕盈，同時外部動作賦予了內(nèi)在表現(xiàn)節(jié)奏的韻律感。舞蹈姿態(tài)飄逸、清麗，節(jié)奏鮮明、綽約�！短じ琛吩陉�(duì)形調(diào)度及舞姿形態(tài)上虛實(shí)相生、動靜相隨、強(qiáng)弱結(jié)合，體現(xiàn)著一種很強(qiáng)的韻律感。編導(dǎo)通過運(yùn)用這種節(jié)奏與舞蹈形態(tài)的快慢、虛實(shí)與緩急、強(qiáng)弱的韻律表現(xiàn)了古典舞蹈藝術(shù)上的形式美。
(二)《踏歌》中調(diào)和對比的形式美法則
《踏歌》中表現(xiàn)了“詩、樂、舞”三位一體的舞蹈意境，彰顯著少女?dāng)y手踏青的愉悅心境。如舞蹈開場時，12位舞者右手搭肩，順手同腳走出時體現(xiàn)著整齊如一的美感，又如主題動作雙臂交替一手曲回肩前，一臂垂直卸下，松垮，腳步配以來回踏地，散發(fā)著調(diào)和的一致感。踏地為節(jié)的舞蹈步伐具有很強(qiáng)的代表性，而那極為流動的步伐更為舞蹈增添了韻律感。在舞步的踏地中存在著歡暢的流動，靜態(tài)中有著動態(tài)，通過流與頓的對比，形成視覺上的反差。舞蹈中踏地之后舞姿有稍許停頓，在重心的失重下又順勢大步繞回形成了鮮明的快慢對比，而舞蹈腳步的一陰一陽，一虛一實(shí)也造成了動作的跌宕起伏、徘徊婉轉(zhuǎn)。舞姿整齊一律，又無處不顯示著陰陽、虛實(shí)、快慢的對比，在一回眸、扮掩面容中盡顯少女的嬌羞，又不乏神韻的傳達(dá)。
(三)《踏歌》中單純齊一的形式美法則
舞者在一踏地、一頓足、一回肩的動作流動中，身體律動有著劃圓的軌跡。這里積存著深厚的民族運(yùn)動時空觀，一切動作的起法都是從反面做起。例如，其中有一組動作之后，舞姿運(yùn)行動勢明明是往右，卻又在這運(yùn)行路線圓形的制約下，舞者身體預(yù)做離弦狀，在這忽轉(zhuǎn)中隨著雙手的搭袖，整個人卻出其不意地拋往左邊而順勢繞回，體現(xiàn)著運(yùn)動軌跡的“反”與“復(fù)”。清新、柔美的舞姿配以一句：“君若天上云，儂似云中鳥，相隨相依，映日浴風(fēng)……”(舞蹈歌詞)描繪了一幅濃烈鄉(xiāng)土氣息的佳人初春踏青圖，而在這種來回的“反”與“復(fù)”，舞姿的柔媚蹁躚以及流暢的步伐中體現(xiàn)了單純統(tǒng)一的形式美。
(四)《踏歌》中“多樣性”與“統(tǒng)一性”相結(jié)合的形式美法則
“統(tǒng)一性”與“多樣性”是形式美法則的高級形式，可通過舞蹈中的“造型性”與“流暢感”得以體現(xiàn)。舞蹈律動的“點(diǎn)”與“線”與舞蹈姿態(tài)的“頓”與“流”回旋往復(fù)，頓挫有致、恰似天馬行空，造就了悠遠(yuǎn)的意境與美感，并勾畫出了南北朝時期，一群有著小家碧玉氣質(zhì)的少女心境。舞者一面靜態(tài)舞姿，一面動態(tài)流動的聯(lián)袂勾繪了統(tǒng)一性與多樣性的形式美，在構(gòu)成形式美的同時人體運(yùn)行的基本動律與基本運(yùn)行路線都是以圓來整合的，有著民族文化向內(nèi)多收斂的體動。在這種靜態(tài)造型與動態(tài)流動的對比中可注意到，通過舞者流動的人體線條，臆造出了這背后根深的文化含義，以人體話語的靜態(tài)“造型性”與行云流水的“流暢感”從而體現(xiàn)出“統(tǒng)一性”與“多樣性”的形式美的意象。
綜上所述，中國古典舞蹈是中華文化土壤中的永恒之花，是中華人民智慧的結(jié)晶。舞蹈是用肢體語言來述說，是編導(dǎo)及舞者抒情言志的媒介，并要求有著高度的“形”與“神”的統(tǒng)一，內(nèi)容與形式的統(tǒng)一，“形神兼?zhèn)洹辈粌H作用于書法、繪畫等傳統(tǒng)藝術(shù)，而對中國古典舞本身也尤為重要，因?yàn)樗侵袊鴤鹘y(tǒng)文化歷程中的不朽精華。只有通過“形”與“神”的完美融會，古典舞蹈的深層文化內(nèi)涵，才能通過這外化的“形式”得以挖掘，形成自身的舞蹈語匯與舞蹈形式美。
古典舞的審美特征
古典舞的基礎(chǔ)就是戲曲舞蹈和武術(shù)，并吸收綜合了很多其它藝術(shù)元素而發(fā)展起來的。傳統(tǒng)藝術(shù)屬于重視旋律和情感的藝術(shù)，戲曲舞蹈的重點(diǎn)就是人體形體的曲線美，彎曲、旋扭以及交叉都是戲曲舞蹈的特點(diǎn)，這是一種“線”的藝術(shù)。戲曲舞蹈是世界公認(rèn)的具有特色的舞蹈，能夠表現(xiàn)出人民的生活，還能夠塑造人物形象，表達(dá)出不同的感情。
1、古典舞與字畫、書法的關(guān)系
字畫和音樂都能夠代表意象藝術(shù)，《高山流水》的作品能夠很好地體現(xiàn)出的文化內(nèi)涵，可以通過領(lǐng)悟音樂的旋律來探知作者的內(nèi)心想法。音樂當(dāng)中的每一段都是有層次的感覺，這些層次的搭配是作者通過感悟自然景觀的意象。舞蹈需要靠音樂來陪襯，的古典舞也需要通過情景來體現(xiàn)，比如《扇舞圖畫》就淋漓盡致地表現(xiàn)了《高山流水》這首曲子，通過舞蹈的展示，我們了解了傳統(tǒng)舞蹈的各種外化動作以及傳統(tǒng)舞蹈的柔韌、剛健。舞蹈和書法是相通的，是不斷衡也是不斷打破衡的一種運(yùn)動。舞蹈者的身體韻律有很強(qiáng)烈的情調(diào)，而書法也是有個性的運(yùn)動，表現(xiàn)出了很強(qiáng)的生命感。舞蹈能夠很極致地表達(dá)出所要表達(dá)的感情，書法也是如此，舞蹈和書法找出了美化人的動作、線條，感情、情緒。書法和舞蹈都有抽象美，他們表現(xiàn)出了本來不具有形式的情緒和感情，這種表現(xiàn)不是外在的，而是從運(yùn)動當(dāng)中體現(xiàn)出的可以感受的動態(tài)形象。
2、古典舞與詩詞賦的關(guān)系
各種文學(xué)作品與古典舞也有很密切的關(guān)系，它們都有同樣的韻味和節(jié)奏感，都有抒情的功能。詩人大多都喜歡舞蹈，從詩歌當(dāng)中就可以體現(xiàn)出舞蹈的節(jié)奏，古代的詩人憑著自己的藝術(shù)修養(yǎng)，能夠很敏銳地感受舞蹈的美，賦予了舞蹈很深的情意。杜甫的《劍器舞》和白居易的《霓裳羽衣舞》，都是把詩歌與舞蹈結(jié)合起來的實(shí)例。古典舞蹈與文學(xué)藝術(shù)的連接點(diǎn)就是意象，意象有很重要的作用，意象具有美的神情和動態(tài)的美。文學(xué)藝術(shù)和舞蹈在當(dāng)前的背景之下，重現(xiàn)古典舞是很難的，實(shí)際上，古典舞從來沒有離開過大家，一直都是在意象的橋梁下生生不息。
3、“圓形的藝術(shù)”
古典舞的一個重要特點(diǎn)就是“圓”，原形是古典舞的核心體現(xiàn)。只要是提到古典舞的動態(tài)特征，人們經(jīng)常用龍飛鳳舞和委婉曲折來形容，這能夠刻畫出人體運(yùn)動的情趣。經(jīng)過長期的實(shí)踐，舞蹈藝術(shù)家把圓形概括為八個字：圓、曲、擰、傾、收、放、含、仰，集中體現(xiàn)了古典舞的審美特征，也區(qū)別了其它的舞種。現(xiàn)在古典舞的動作也是用各個大小不同的圓來組成的。在形體的動作展示當(dāng)中，都是圓的運(yùn)動，讓人體的動作更加柔和、圓潤，從而很好地展現(xiàn)出民族所特有的韻味。
古典舞的動作體現(xiàn)出收聚力與外散力的沖突、轉(zhuǎn)化、過渡與衡。這是由于其動作造型上身與下身的關(guān)系處于擰傾狀態(tài)中，從而使動作與技術(shù)技巧在發(fā)力上形成了留上身走下身，或留下身走上身的運(yùn)動規(guī)律。這其間就包含了“收”與“放”的沖突和變化。這種“收”、“放”的沖突與轉(zhuǎn)化同樣體現(xiàn)在舞臺空間流動的步伐上。這些步伐雖運(yùn)行在弧線、圓線和“S”線之中，但在有限的“收”的空間中卻示意著無限廣闊“放”的空間，在不停頓和流動中造成一種行云流水的整體效果，富有古典舞在圓游的動態(tài)時空特有的韻律美。萬變不離其圓，這就是古典舞的形體動態(tài)式樣之主要特征。當(dāng)然，“圓”絕非古典舞的惟一特征；但離開了“圓”的活動，“圓”的造型，“圓”的動作，就不能稱其為古典舞。因?yàn)檫@“圓”，包含著我國民族舞蹈含蓄的韻律風(fēng)格；正是這“圓”，蘊(yùn)藏著中華民族幾千年的傳統(tǒng)文化。
在中華歷史的千年文化傳承之下，古典舞的美并不是獨(dú)立的，它具有一種與其他古典藝術(shù)之間的共通性。文化感，是古典舞最重要的審美特性，也正是由于這種文化感才使得古典舞蹈藝術(shù)得以繼續(xù)發(fā)展。意象，是古典舞的重要連接，由于有了它古典舞蹈才能夠得以繼續(xù)傳承。古典舞美在意象，意象也讓我們得知古典舞審美的特性是在于文化。所以說，中華民族五千年的文化才真正是古典舞的審美特性。
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