古典舞訓練對“圓”如何理解

　　中國古典舞動作多姿多彩，千變萬化，但無論怎么變化都沒有離開一個“圓”。從手臂形態(tài)到整體的舞姿造型，從動作形式到運動軌跡，都與“圓”有著密不可分的聯(lián)系。下面是小編為大家搜索整理了關于古典舞訓練對“圓”的理解，歡迎閱讀參考，希望對大家有所幫助。

　　任何一種藝術門類都有其獨具的風格、特性，而這種所謂風格特性，也就是中國古典舞這門藝術的神韻特征之所在。中國古典舞訓練的總要求就是要圍繞著形、神、勁、律進行的整體而系統(tǒng)的訓練。它是中國古典舞的神韻特征的突出表現(xiàn)。而平圓、立圓、8字圓是中國古典舞所有連接特點，這里的8字圓又是各種轉換連接中的必然過程，是轉換的銜接點，在運用過程中有時是局部的，在審美上它是一個弧線，離開了弧線也就沒有了圓，沒有圓就沒有了動勢，而缺少了動勢的動作變化就是相加的，是生硬的，就會不順、不圓、不流暢自如。

　　一、“圓”在中國古典舞中的呈現(xiàn)

　　中國古典舞做為我國舞蹈藝術中的一個類別，她是在民族民間傳統(tǒng)舞蹈的基礎上，經(jīng)過歷代專業(yè)工作者的提煉、加工、整理、創(chuàng)造、并經(jīng)過較長時期藝術實踐的檢驗流傳下來的，具有一定典范意義的古典風格的特色舞蹈。中國古典舞在舞姿造型，動勢動態(tài)上始終遵循著“圓”和“終點回歸起點”的走圓運動原則，充分體現(xiàn)了“圓”的運用在中國古典舞中的特殊意義，也表現(xiàn)出“圓”在中國古典舞蹈中的核心價值。要清楚的展現(xiàn)“圓”在中國古典舞中的作用，首先必須了解中國古典舞的發(fā)展起源。

　　在欣賞舞蹈中也要求圓圓相扣，雖曲折不斷，最終還是要求圓圓滿滿。因此中國舞蹈必須遵循這一規(guī)律，締造出中國人喜歡的舞蹈藝術的“圓”。何為中國古典舞的“圓”呢，舞蹈界人士是這樣解釋的。

　　二、中國古典舞“圓”的理論

　　中國舞蹈在經(jīng)過了長時間的發(fā)展形成了以“圓”為主要審美特點的審美趨向，而“擰”是中國舞蹈身韻美的支柱。從造型，動律，運動線，舞蹈技巧都表現(xiàn)出“擰”的特點。而“擰”的本質是曲線，曲線是圓的變形，這一切都源于中國文化對于圓的審美情趣，同時也有人認為太極圖是中國古典舞的典型反映。無論從宗教祭祀舞蹈，還是宮廷宴樂，直到元，明，清的戲曲舞蹈都體現(xiàn)了圓的審美標準。

　　那在審美上自然仍以“擰、傾、圓、曲”為主要特點，但是由于戲曲舞蹈在元、明、清這樣一個思想禁錮的時代中產(chǎn)生，自然在舞蹈的審美上也過于壓抑與內斂，戲曲舞蹈并不能代表了中國古典舞的全部，尤其漢、唐兩代舞蹈藝術奔放、外化是中國舞蹈藝術發(fā)展史上獨具魅力的時代。在周、漢、唐、宋的舞蹈雖然不同于元、明、清，但是從歷史資料中可以看到至少在舞姿上也是以“圓”為主要的審美標準。

　　那么中國自古就缺少像西方一樣的舞臺概念，宮廷舞蹈的表演場地多是一個眾人在四周的觀看形式。民間樂舞的表演更是場所不定像“踏歌”之類的民間節(jié)慶聯(lián)歡舞蹈更是隨時隨地。到了宋代民間藝人雖然有了固定的場所“瓦子”、“游棚”也是眾人圍而觀之。直到元、明、清雜劇戲曲的出現(xiàn)逐漸有了表演的“戲臺”。中國的“戲臺”不同于西方的舞臺，是一個平面。由左、右上下場，而是一個向前突出的矩形,上下場是由舞臺最后墻的兩扇向正前方開的門“出將”、“入相”進出。在這樣的表演場合下，舞蹈表演不但要滿足正面觀眾的需要，還要滿足剩余觀眾的舞蹈審美要求，那舞蹈造型、動作走向無時都要讓180°或360°的觀眾看上去都是美的。在這一點上與西方的芭蕾舞只是要滿足正面的觀眾審美需要不同，這樣舞蹈主要在一個平面展示。這要求了西方舞蹈者的“開、繃、直、立”而中國的舞者就舞姿上像“圓”一樣，從各個角度都是完美的，在造型、舞姿、運動線上也都以“圓”為主要的美學依據(jù)。

　　邵洋老師創(chuàng)編的舞蹈《羅成叫關》就多次運用了“子午相”的舞姿展示手法來塑造人物，收到了很好的效果。該劇目有幾個動作的設計給我們留下了深刻的印象，在表演中，演員一手握拳，一手探撐，形如“山膀”跪地而立，時而運氣，時而曲腰始終靜止在一個點上用頭，肩，腰，臂去劃“圓”，表現(xiàn)了主人公羅成將軍自感身遭陷害，無語面對蒼天的復雜心情，也是“圓”的靜態(tài)在此劇中的具體體現(xiàn)。

　　三、中國古典舞“圓”的魅力及展望

　　中國古典舞作品遵循“圓”的規(guī)律，從而體現(xiàn)出“圓”的魅力。舞蹈《羅成叫關》也就是一例，編創(chuàng)老師為制造“圓”專門設計了一根馬鞭和一縷長發(fā)，這也是該劇目的亮點所在。舞蹈《夜奔》，編導也運用了多顆粒手法，將古代舞者頭，肘，手，膝等部位充分調動，其舞蹈的造型到造型，舞姿到舞姿之間都嚴格遵循了古典舞中“欲動式”以及“三圓”的運動規(guī)律。奧運會開幕式中的舞蹈《畫卷》也運用了圓的技法，將古典舞與中國書法文化，扇文化融為一體，把舞樂，書畫融為一體，無一不貫穿著“圓”的韻律。

　　其實，“圓”也是取之于生活的，我們每個人每天都在不斷地劃著，中國古典舞也將利用自身的藝術優(yōu)勢，為人類世界劃出更大更美的圓，正如清人張英所說，“天有不圓，圣人至圣德，古今之至文：法貼，乃至藝術，必極圓而后登峰造極�！� 圓是中國古典舞的突出特征，有著“平圓，立圓，八字圓”的三“圓”運動軌跡，差異的對立的方面，互相結合，互濟不足，從而構成了高度協(xié)調，平穩(wěn)，一致的整體。這個和諧統(tǒng)一的整體就是圓。

　　中國古典舞作為一門高品位的藝術，必須要堅持以觀眾為中心的原則，在遵循規(guī)律的同時必須尊重觀眾的審美需求，不僅要把“圓”呈現(xiàn)給大家，而且還必須與觀眾的心理設想相吻合，這樣才能引發(fā)觀眾的審美快感因此在運用“圓”的舞臺實踐中，切忌圓規(guī)式劃圓，形同機械，味如嚼蠟，不能調動觀眾對中國古典舞藝術的渴望，只有充分的理解“圓”,巧妙地運用“圓”才能真正使中國古典舞這一璀爛的明珠永遠放射出她那奪目的光輝。

　　中國古典舞訓練的特點，說明遵循中國古典舞自身的運動規(guī)律，從需要出發(fā)是我們尋找和提煉更加直接、有效的訓練手段的依據(jù)和準則。而形、神、勁、律則是打開思路，思考問題的鑰匙，只有這樣才能使中國古典舞的訓練更加系統(tǒng)化、科學化，達到更理想的訓練效果，這就是中國古典舞訓練的總的要求。

　　拓展：

　　1.古典舞簡介

　　中國古典舞作為我國舞蹈藝術中的一個類別，是在民族民間傳統(tǒng)舞蹈的基礎上，經(jīng)過歷代專業(yè)工作者提煉、整理、加工、創(chuàng)造，并經(jīng)過較長時期藝術實踐的檢驗流傳下來的具有一定典范意義的和古典風格特色的舞蹈。古典舞創(chuàng)立于五十年代，曾一度被一些人稱作“戲曲舞蹈”。它本身就是介于戲曲與舞蹈之間的混合物，也就是說還未完全從戲曲中蛻變出來，稱它為戲曲，它已去掉了戲曲中最重要的唱與念，說它是舞蹈，它還大量保持著戲曲的原態(tài)。戲曲中的歌也好，舞也好，是為了演故事服務的。即便是不唱不白的武戲也還是戲，其舞對角色行當?shù)膹膶傩砸彩鞘�分鮮明的。

　　2.古典舞的基本手位：

　�。�1）蘭花掌：大拇指與中指指節(jié)微貼，使虎口自然與手掌合攏，形成以中指為主要用力點，帶動其余3指指尖上翹的形態(tài)。

　�。�2）蘭花指：大拇指與中指松弛地相搭連，形成O狀，同時，食指伸出上翹，其余兩指松弛地與中指并攏，形成秀麗的指形，是為蘭花指。

　�。�3）拳形：拇指與食指相搭貼，食指與其余三指依次相握，形成拳形。

　�。�4）按掌：以蘭花掌，將手臂放置于胸腹之間的位置，成圓弧形、沉肘，是為按掌。

　�。�5）托掌：以蘭花掌之形，將手臂向上撐直成圓弧形置于額頭前上方，是為托掌。防止動作成型時折腕。

　�。�6）提襟：女以拳形，手臂成圓弧形，置于身體的側斜前方，其位置大體與身體的胯部持平，是為提襟。

　　（7）山膀：以蘭花掌形將手臂成圓弧形抬至身旁，位置略低于肩部，是為山膀。

　　3.中國古典舞的基本腳位：

　�。�1）正步位：雙腳并攏，腳尖正對前面，身體微微向前。

　　（2）小八字步：在正步位的基礎上，腳尖微微分開。

　�。�3）丁字步：腳步成丁字位站姿，腳尖分別在8點與2點方向，前后跟緊貼后腳窩。

　�。�4）踏步：后腳腳尖踏步在后，后膝蓋靠在前膝蓋窩。

　�。�5）點步：重心在后，前腳點步在后腳斜前方。

　�。�6）大掖步：前腳彎曲，后腳伸直腳背點地。

　　4.中國古典舞基本手位：

　　(1)單山膀：(以右手為列，下同從略)，小踏步，身體面向一點，目視八點雙手叉腰準備。動作時，右手順胯向下經(jīng)體側撩掌至頭的前上方，然后蓋掌或者切掌至胸前，微扣腕向右拉開，至上臂與肩同平為止，身體面向兩點，頭轉向八點;

　　(2)雙手膀：丁子步或小踏步，身體面向一點，目視八點雙手叉腰準備。動作時眼隨右手拉成單山膀，然后眼隨左手拉成雙山膀，眼亮相于兩點上方;

　　(3)順風旗：小踏步，左手拉山膀同時，右手直接向上撩至托掌位，眼隨右手亮相于八位血上方;

　　(4)雙托掌：丁字步或小踏步，雙手叉腰準備。動作時雙手經(jīng)體側撩至頭上，蓋掌于胸前交叉，向下分掌再撩掌至托掌位，眼隨右手亮相于八點下方;

　　(5)托按掌：丁字步或小踏步，雙手叉腰準備。動作是右左手交替胸前晃手，成右托掌位，左按掌位，身體面向兩點眼亮相于八點斜上方;

　　(6)山膀按掌：動作同脫掌，只是最后姿態(tài)為右山膀左按掌;

　　(7)斜托掌：丁字步或小踏步，雙手叉腰準備。動作時，雙手經(jīng)體分前撩至順風旗位手心向上，高臂為揚掌位;

　　(8)沖掌：丁字步，雙手叉腰準備。動作時，雙手由下向右雙晃手一周右胯側，右手端掌與左手掌掌心相對，然后右肘后提左掌向八點下方推出，眼隨左手方向亮相;

　　(9)提襟：丁字步，雙手叉腰準備。動作時，右臂下崔，手握拳提于右胯旁，同時左肩微向前眼看右手。然后左臂下崔，手握拳于左胯旁，同時右肩微向前，上身略向左擰，手腕略向里轉，虎口在身前斜對胯，甩頭向八位亮相。

　�。�10）云手：雙手交叉胸前時要保持圓臂，要含胸提氣。雙手配合的感覺要象在胸前揉撫一個圓球一樣，完成云手的過程身體也要在過程中隨之提、仰、含、沉、眼睛要先跟隨上面的手，后隨下面的手，要有渾厚的內涵氣質。節(jié)奏處理基本上同“云肩轉腰”一樣，先做連綿不斷的慢速，然后在慢中給以“點”的處理，強調輕重緩急的節(jié)奏變化。

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