中國古典舞(又稱“新古典舞”)是從中國的傳統(tǒng)戲曲舞蹈、武術(shù)、古代藝術(shù)資料中挖掘篩選、整合創(chuàng)造而來的。因此，中國古典舞在長期歷史發(fā)展過程中便具有了自成體系的美學(xué)原則，并形成了自己獨(dú)特的風(fēng)格特色，完整的表現(xiàn)手法和嚴(yán)格的訓(xùn)練方法。下面是中國古典舞的舞蹈教學(xué)視頻，對古典舞有興趣的朋友們不妨看看，希望你喜歡！

　　中國古典舞作為中國舞蹈藝術(shù)中的一個類別，是在民族民間傳統(tǒng)舞蹈的基礎(chǔ)上，經(jīng)過歷代專業(yè)工作者提煉、整理、加工、創(chuàng)造，并經(jīng)過較長時期藝術(shù)實(shí)踐的檢驗(yàn)流傳下來的具有一定典范意義的和古典風(fēng)格特色的舞蹈。古典舞創(chuàng)立于五十年代，曾一度被一些人稱作“戲曲舞蹈”。它本身就是介于戲曲與舞蹈之間的混合物，也就是說還未完全從戲曲中蛻變出來，稱它為戲曲，它已去掉了戲曲中最重要的唱與念;說它是舞蹈，它還大量保持著戲曲的'原態(tài)。戲曲中的歌也好，舞也好，是為了演故事服務(wù)的。即便是不唱不白的武戲也還是戲，其舞對角色行當(dāng)?shù)膹膶傩砸彩鞘�分鮮明的。

　　古典舞從其源來說，是古代舞蹈的一次復(fù)蘇，是戲曲舞蹈的復(fù)蘇，是幾千年中國舞蹈傳統(tǒng)的復(fù)興。十分明顯，它的審美原則不是什么新發(fā)明，而是幾千年中華文化的流傳和延續(xù)，是用一根長線從古串到今的，這些原則非但在戲曲中可見，在唐宋樂舞中，在漢魏“舞戲”中，甚至在商周禮樂中，都能見其蛛絲馬跡它的文化特征;就其流來講，它是在原生地上生成的一個嶄新的藝術(shù)品類，這是一個可以和芭蕾舞、現(xiàn)代舞相媲美的新的舞蹈種類，這個衍舞種是地道的中國貨。

　　發(fā)展歷程：

　　1、20世紀(jì)50-60年代 “初創(chuàng)期”

　　主要是對中國戲曲舞蹈的模仿、移植、提煉、整理，借用“戲曲動作”、“戲曲身段組合”、“戲曲行當(dāng)表演片段”.

　　創(chuàng)編以戲曲題材、文學(xué)、歷史題材和動作特點(diǎn)的表演作品。

　　創(chuàng)建形成培養(yǎng)職業(yè)舞蹈者的教學(xué)訓(xùn)練課程與教材，主要依靠提煉中國戲曲、武術(shù)的動作技法，技巧特征，借鑒芭蕾舞的訓(xùn)練程序與方法。

　　依靠舞蹈教育，培養(yǎng)新中國第一代專業(yè)舞蹈藝術(shù)家，教育家。

　　2、20世紀(jì)70年代 “停滯期”

　　歷時10年的中國十年內(nèi)亂政治運(yùn)動

　　3、20世紀(jì)80年代 “發(fā)展期”

　　中國社會經(jīng)歷了十年政治封閉和文化動蕩之后，80年進(jìn)入政治開放，社會變革，文化復(fù)興的新時代。中國古典舞面臨再次建設(shè)和選擇的機(jī)遇。針對十年政治動亂，以及西方文化思潮對民族文化藝術(shù)發(fā)展帶來的負(fù)面影響，喚醒了民族主體的強(qiáng)烈意識，確立并完善中國古典舞獨(dú)立價值與功能的責(zé)任。由于社會體制的開放，思想的自由，激發(fā)起全國舞蹈的大發(fā)展。

　　中國古典舞的建設(shè)以北京舞蹈學(xué)院提升為本科大學(xué)建制的契機(jī)，通過新的教育觀念和措施推動中國古典舞的教育教學(xué)創(chuàng)新，對如何振興古典舞，把關(guān)注點(diǎn)置于民族性的弘揚(yáng)，民族主體審美的確立，關(guān)注被忽視和擱置的人體語言的探索與運(yùn)用上。

　　4、二十世紀(jì)九十年代至今“再發(fā)展期”

　　九十年代至二十一世紀(jì)，中國以更加開放的態(tài)度和博大的胸懷面對世界，這種開放帶來國際間頻繁的交流和世界文化的競爭，面臨探尋傳統(tǒng)的母體文化與激活現(xiàn)代化發(fā)展活力的異體文化，在相互交融與促進(jìn)中，如何建設(shè)新文化，如何堅(jiān)守和弘揚(yáng)民族精神、民族自立成為核心問題。

　　中國古典舞面臨自身文化與學(xué)術(shù)建設(shè)的新要求，再一次需要繼續(xù)深入探索“傳統(tǒng)與現(xiàn)代、繼承與發(fā)展”的主題。

　　中國古典舞要更好地體現(xiàn)中華民族悠久、燦爛、豐厚的舞蹈文化，在學(xué)術(shù)探索和實(shí)踐上必然要出現(xiàn)不同的方法和途徑。

　　通過對歷史的多角度解讀和重建，形成了身韻學(xué)派、漢唐舞派和敦煌舞派共同發(fā)展的格局。

　　中國古典舞派別

　　中國不同于其他國家，如印度、日本、韓國的古典舞是對歷史遺存的舞目進(jìn)行保護(hù)和流傳。中國的歷史舞蹈沒有留下完整的舞臺作品。中國古典舞是在歷史的流變中，重在對傳統(tǒng)舞蹈動作形態(tài)的研究、挖掘、提煉、創(chuàng)造和運(yùn)用。從而確立具有傳統(tǒng)性的、新語言的身體表現(xiàn)樣式，以求獲得對舞蹈作品表達(dá)和身體表演的手段。

　　身韻學(xué)派強(qiáng)調(diào)在戲曲舞蹈中，對歷史舞蹈“活”的遺存進(jìn)行提煉與發(fā)展;漢唐舞派強(qiáng)調(diào)對歷史舞蹈形象的重現(xiàn);敦煌舞派強(qiáng)調(diào)對敦煌壁畫姿態(tài)的呈現(xiàn)。

　　三個派別重點(diǎn)在于把握動與靜的形態(tài)特征，研究動作運(yùn)動規(guī)律、動態(tài)形象特點(diǎn)、身體表現(xiàn)習(xí)慣，把握歷史文化背景和文化審美心理，以今人的創(chuàng)造展現(xiàn)中國古典舞的思想精神和藝術(shù)品格。