《狩獵》電影分析

　　一部寒冷徹骨的電影。不溫不火的敘事和冷靜理智鏡頭之中醞釀了近乎絕望的壓抑、狂躁與寒冷，這部丹麥電影就像北歐的冬天一樣寒冷，在顫栗中毫不留情的在人性與社會道德劃上深入骨頭的一刀。

　　這部電影的觀影過程絕對不是一個愉快的過程，片中醞釀的一種冷而近乎絕望的氛圍讓整部電影張力飽滿，郁結(jié)到近乎暴戾的怨氣充斥胸腔，讓人意志中的理智與情感大亂陣腳，劇情爆炸式的張力讓整部電影的氛圍處在一種極其微妙、一觸即發(fā)的精確位置，而這種微妙張力來源于人內(nèi)心之間的斗爭。所謂三人成虎，但這部電影不僅僅是一個三人成虎的故事，兒童在影片中游離于天使與惡魔之間的設(shè)置，讓這個三人成虎的故事變得更加深刻和讓人不寒而栗，西方國家對兒童的保護和重視也在此片中可見一斑，孩子的話往往是純真而無意的，但是這種無意的“孩子話”要是沾上社會道德禁區(qū)，并被誤解，那純真便可以變成劇毒的毒藥，很遺憾，影片中的主人公就是一個不幸中毒的倒霉蛋，孩子自然可以不為自己的話負責，短淺的人生閱歷讓他們在社會的地位中一無所有，而對于一個成年人來說，社會中的一席之地近乎可以是他們的全部，當這些被毀滅時，就意味著個人的社會性被抹掉，對于一個有理智成年人來說，這是一種變相的謀殺。片中男主角的反應(yīng)似乎略顯遲鈍，自我維護也是到了最后才迸發(fā)，可是細心的可以發(fā)現(xiàn)，在鋪墊段落，男主角與孩子的互動之中，與女朋友的交往之中，我看到了男主角身上隱隱約約的被動性格，這種人，往往木訥而善良。

　　孩子算社會中的特殊的弱勢群體，他們在生理和心理上都不成熟，保護自我的能力薄弱，所以一旦發(fā)生疑似侵犯兒童的事，社會群體總是會毫無保留的站在孩子的這一端而群起攻之，但是當這種社會性的毫無保留被曲解和誤用的時候，孩子就由天使變成了魔鬼，孩子尚未健全的人格和辨識力讓社會常規(guī)、合理的解決途徑在此無路可通，于是他們的話往往帶來巨大的破壞性，影片中盧卡斯的生活就被一兩句近似胡話的童囈毀滅，但毀滅過程最大的破壞力并不是由孩子直接帶來的，而是由社會群體的排斥和異化所帶來的，人畢竟還是群居動物，當一個人被孤立和異化的時候，這種隔閡帶來的對人的傷害是巨大的，更何況這種排斥和有意的異化是冤屈的，影片的張力便是建立在這種排斥和冤屈的對立上，精準到位的把這種惡毒的人際對立和人物內(nèi)心的崩塌完美的展現(xiàn)了出來。謠言猛于虎，而當社會倫理禁區(qū)的謠言來自天真的孩子，這種破壞力則更加猛烈，影片中，在丑聞和隨之而來的各種謠言面前，社會群體之間的對立逐漸變得立體而猛烈，從開始的將信將疑留有余地，到最后近乎整個社會群體的排斥，影片在似乎平靜的氛圍中醞釀下了更大的惡意，當觀眾以男主角為第一人稱帶入故事時，這種慢慢醞釀而來的惡意和仇恨近乎可以演化成反社會的暴戾情緒，一股積郁的憤怒遲遲無法爆炸最終竟成了徹骨的寒意。

　　影片的前半個小時感覺有點云里霧里不知所云，切入過慢，但是一過這個節(jié)點，影片便開始展開其爆炸性的張力，導演對鏡頭的處理平靜而理智，就像影片中主人公開始對自己理智的克制一樣，但是到了后半段，主人公的理智開始搖晃時，影片的鏡頭仍然平靜如初，這種鏡頭內(nèi)的躁動和鏡頭外的平靜理智，讓觀眾產(chǎn)生一種由內(nèi)及外的憤怒，甚至萌生反社會的暴戾情緒，正是因為鏡頭冷峻的袖手旁觀與故事內(nèi)的爆炸張力產(chǎn)生的強烈對比，為主人公鳴不平卻無可奈何而產(chǎn)生的強烈觀影共鳴，帶來了極大的帶入感和精準的人物塑造。本片的導演托馬斯溫特伯格輕松的把觀眾的情緒玩弄于鼓掌之中，這正是這位丹麥導演的功力所在。這種沉重的社會題材電影往往可以給人帶來更多的思考，不論是去年的《愛》還是以往的更多歐洲社會題材電影。影片最讓我印象深刻的是在教堂的一幕，男主角非常諷刺來到教堂這個乞求救贖的地方，頂著上帝普世之愛的光環(huán)這或許是唯一能讓他這個“罪人”和一社區(qū)“善人”平靜共處一室的地方，當孩子們用天使般的聲音開始唱圣誕頌歌時，這種惡與純真的巨大反差讓男主角的理智處于崩潰邊緣，但是終究理智還是沒有崩潰，這種人社會性的屬性永遠也抹不去，不然他會去繞過卡拉的爸爸，直接對孩子下手，理智告訴盧卡斯孩子是無辜的，盧卡斯只能找卡拉的爸爸出氣，我想這是終究個錯誤的判斷，因為最后的一幕非常明確的說明了，這整個鬧劇最大的罪魁禍首，并不是卡拉，也不是卡拉做出錯誤判斷的父親，而是盧卡斯所處的這整個社會的偏見，影片結(jié)尾成人儀式非常值得玩味，槍的承接和周遭曖昧不清的笑容讓人寒顫，成年意味著力量和責任，而也意味著代價，社會族群可以這樣接納你，給予你一定的位置，也可以迅速的像對盧卡斯那般，殘忍的把你除名。電影最后那意味深長的一槍是誰開的其實并不重要，它最大的價值便是打醒那些做夢的人，而背后的開槍者，只是一個模糊的輪廓，導演的意圖很明確，這個輪廓是為所有人設(shè)計的。

　　“狩獵”這個片名有一定的意味，顯然盧卡斯就是社會群體森林中那只被追獵的麋鹿，毫無防備，甚至心懷感激的袒露在黑暗森林之中，無數(shù)躲在暗中的獵人可以中傷他，而最后那驚人心魄的一槍，既可以視為惡意的中傷，也可視為善意的警告，但想要表達的暗示都是同一點：走吧，這片森林再也不歡迎你了。這種無意引起的社會群體對個人的排斥，讓人看清社會的部分陰暗面貌，深刻見底，暫時不提孌童的惡，說說群體性的排斥，在浩蕩歷史上，這種多數(shù)人對少數(shù)人偏見和迫害又能少到哪去?從異教徒到同性戀，從布魯諾到圖靈，這種惡毒的幽靈一直活著，至今伊朗仍對同性戀處予惡毒的石刑，別以為它們離我們很遠很遠，即使到了今天，它仍然活生生在我們周圍匍匐著，無法忽略卡拉作為導火索在事件中起的惡劣作用，但是最可惡的并不是孩子，而是那群虛偽的，帶有偏見的，先入為主的，自封衛(wèi)道士的傲慢大人們，要知道無知并不是文明最大的障礙，傲慢才是。影片的所謂的刻意其實并不過分，這種滑稽天方夜譚似的連鎖事件時刻在我們所處的世界上演，如果你細心留意。感謝最后的一槍把我所有的幻想和美好愿景都打了個粉碎。心中郁結(jié)已久的戾氣最后居然被這突然而來的槍聲驚嚇凍結(jié)成了冰塊，一股徹骨的寒意彌漫全身。

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