- 編導(dǎo)影視基礎(chǔ)知識(shí)-鏡頭語(yǔ)言 推薦度：
- 相關(guān)推薦
編導(dǎo)鏡頭語(yǔ)言知識(shí)
我們通常可經(jīng)由攝影機(jī)所拍攝出來(lái)的畫面看出拍攝者的意圖，因?yàn)榭蓮乃臄z的主題及畫面的變化， 去感受拍攝者透過(guò)鏡頭所要表達(dá)的內(nèi)容，這就是所謂'我的鏡頭會(huì)說(shuō)話'，也就是一般所講的'鏡頭語(yǔ)言'。
而大部份的入門者還是在嬰兒'學(xué)講話的階段'，所以無(wú)法透過(guò)'言語(yǔ)'很清楚的表達(dá)他想說(shuō)的話， 甚至于顛三倒四語(yǔ)焉不詳，更甚至語(yǔ)無(wú)倫次令人摸不著頭緒。所以你只要把'鏡頭語(yǔ)言'搞懂， 你就能'言之有物，暢所欲言'，三言兩語(yǔ)的把你要表達(dá)的事情說(shuō)得凊凊楚楚，不再讓人有不知所云的感覺。以上用'語(yǔ)言'當(dāng)做比喻，來(lái)說(shuō)明攝影就像在講話，用詞美不美倒是其次，要讓人聽得懂才是最重要的。 所以要透過(guò)鏡頭來(lái)表達(dá)一件事件，讓別人很輕易的就可看出你的影片到底在表達(dá)什么， 例如你拍攝一個(gè)中正紀(jì)念堂的大門，大家只要一看到這畫面馬上就可以了解， 而有的人就是怕你沒印象，左邊拍一次右邊再拍一次，這就好像得了老年癡呆癥的老先生， 一直在你耳邊一直重覆著同樣一件事，你說(shuō)煩不煩? 還有許多人在拍攝靜物時(shí)，如花朵、器皿、圖畫等，畫面雖美但不很生動(dòng)的主題，鏡頭卻停滯很久， 這就好像明明三言兩語(yǔ)可表達(dá)清楚的事情，卻用了長(zhǎng)篇大論來(lái)說(shuō)明，當(dāng)然你會(huì)沒有耐心再聽下去。 同樣的在影像的世界里，雖然和平常講話的表達(dá)方式不同，但目的是一樣的， 所以你在拍攝時(shí)把它幻想成你在說(shuō)故事，如此一來(lái)就不會(huì)腦袋空空，不知道要拍些什么畫面及內(nèi)容。
一、電影、電視的景別
景別，根據(jù)景距、視角的不同，一般分為：
極遠(yuǎn)景：極端遙遠(yuǎn)的鏡頭景觀，人物小如螞蟻。
遠(yuǎn)景：深遠(yuǎn)的鏡頭景觀，人物在畫面中只占有很小位置。廣義的遠(yuǎn)景基于景距的不同，又可分為大遠(yuǎn)景、遠(yuǎn)景、小遠(yuǎn)景(一說(shuō)為半遠(yuǎn)景)三個(gè)層次。
大全景：包含整個(gè)拍攝主體及周遭大環(huán)境的畫面，通常用來(lái)作影影視作品的環(huán)境介紹，因此被叫做最廣的鏡頭。
全景：攝取人物全身或較小場(chǎng)景全貌的影視畫面，相當(dāng)于話劇、歌舞劇場(chǎng)"舞臺(tái)框"內(nèi)的景觀。在全景中可以看清人物動(dòng)作和所處的環(huán)境。
小全景：演員"頂天立地"，處于比全景小得多，又保持相對(duì)完整的規(guī)格。
中景：俗稱"七分像"，指攝取人物小腿以上部分的鏡頭，或用來(lái)拍攝與此相當(dāng)?shù)膱?chǎng)景的鏡頭，是表演性場(chǎng)面的常用景別。
半身景：俗稱"半身像"，指從腰部到頭的景致，也稱為"中近景"。
近景：指攝取胸部以上的影視畫面，有時(shí)也用于表現(xiàn)景物的某一局部。
特寫：指攝影、攝像機(jī)在很近距離內(nèi)攝取對(duì)象。通常以人體肩部以上的頭像為取景參照，突出強(qiáng)調(diào)人體的某個(gè)局部，或相應(yīng)的物件細(xì)節(jié)、景物細(xì)節(jié)等。
大特寫：又稱"細(xì)部特寫"，指突出頭像的局部，或身體、物體的某一細(xì)部，如眉毛、眼睛、槍栓、板機(jī)等。
二、攝影、攝像機(jī)的運(yùn)動(dòng)(拍攝方式)
推：即推拍、推鏡頭，指被攝體不動(dòng)，由拍攝機(jī)器作向前的運(yùn)動(dòng)拍攝，取景范圍由大變小，分快推、慢推、猛推，與變焦距推拍存在本質(zhì)的區(qū)別。
拉：被攝體不動(dòng)，由拍攝機(jī)器作向后的拉攝運(yùn)動(dòng)，取景范圍由小變大，也可分為慢拉、快拉、猛拉。
搖：指攝影、攝像機(jī)位置不動(dòng)，機(jī)身依托于三角架上的底盤作上下、左右、旋轉(zhuǎn)等運(yùn)動(dòng)，使觀眾如同站在原地環(huán)顧、打量周圍的人或事物。
移：又稱移動(dòng)拍攝。從廣義說(shuō)，運(yùn)動(dòng)拍攝的各種方式都為移動(dòng)拍攝。但在通常的意義上，移動(dòng)拍攝專指把攝影、攝像機(jī)安放在運(yùn)載工具上，沿水平面在移動(dòng)中拍攝對(duì)象。移拍與搖拍結(jié)合可以形成搖移拍攝方式。
跟：指跟蹤拍攝。跟移是一種，還有跟搖、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即將跟攝與拉、搖、移、升、降等20多種拍攝方法結(jié)合在一起，同時(shí)進(jìn)行。總之，跟拍的手法靈活多樣，它使觀眾的眼睛始終盯牢在被跟攝人體、物體上。
升：上升攝影、攝像。
降：下降攝影、攝像。
俯：俯拍，常用于宏觀地展現(xiàn)環(huán)境、場(chǎng)合的整體面貌。
仰：仰拍，常帶有高大、莊嚴(yán)的意味。
甩：甩鏡頭，也即掃搖鏡頭，指從一個(gè)被攝體甩向另一個(gè)被攝體，表現(xiàn)急劇的變化，作為場(chǎng)景變換的手段時(shí)不露剪輯的痕跡。
懸：懸空拍攝，有時(shí)還包括空中拍攝。它有廣闊的表現(xiàn)力。
空：亦稱空鏡頭、景物鏡頭，指沒有劇中角色(不管是人還是相關(guān)動(dòng)物)的純景物鏡頭。
切：轉(zhuǎn)換鏡頭的統(tǒng)稱。任何一個(gè)鏡頭的剪接，都是一次"切"。
綜：指綜合拍攝，又稱綜合鏡頭。它是將推、拉、搖、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、懸、空等拍攝方法中的幾種結(jié)合在一個(gè)鏡頭里進(jìn)行拍攝。
短：指短鏡頭。電影一般指30秒(每秒24格)、約合膠片15米以下的鏡頭;電視30秒(每秒25幀)、約合750幀以下的連續(xù)畫面。
長(zhǎng)：指長(zhǎng)鏡頭。影視都可以界定在30秒以上的連續(xù)畫面。
對(duì)于長(zhǎng)、短鏡頭的區(qū)分，世界上尚無(wú)公認(rèn)的"尺度"，上述標(biāo)準(zhǔn)系一般而言。世界上有希區(qū)柯克《繩索》中耗時(shí)10分鐘、長(zhǎng)到一本(指一個(gè)鐵盒裝的拷貝)的長(zhǎng)鏡頭，也有短到只有兩格、描繪火光炮影的戰(zhàn)爭(zhēng)片短鏡頭。
反打：指攝影機(jī)、攝像機(jī)在拍攝二人場(chǎng)景時(shí)的異向拍攝。例如拍攝男女二人對(duì)坐交談，先從一邊拍男，再?gòu)牧硪贿吪呐?近景、特寫、半身均可)，最后交叉剪輯構(gòu)成一個(gè)完整的片段。
變焦拍攝：攝影、攝像機(jī)不動(dòng)，通過(guò)鏡頭焦距的變化，使遠(yuǎn)方的人或物清晰可見，或使近景從清晰到虛化。
主觀拍攝：又稱主觀鏡頭，即表現(xiàn)劇中人的主觀視線、視覺的鏡頭，常有可視化的心理描寫的作用。
三、影視的畫面處理技巧
淡入：又稱漸顯。指下一段戲的第一個(gè)鏡頭光度由零度逐漸增至正常的強(qiáng)度，有如舞臺(tái)的"幕啟"。
淡出：又稱漸隱。指上一段戲的最后一個(gè)鏡頭由正常的光度，逐漸變暗到零度，有如舞臺(tái)的"幕落"。
化：又稱 "溶"，是指前一個(gè)畫面剛剛消失，第二個(gè)畫面又同時(shí)涌現(xiàn)，二者是在"溶"的狀態(tài)下，完成畫面內(nèi)容的更替。其用途：①用于時(shí)間轉(zhuǎn)換;②表現(xiàn)夢(mèng)幻、想像、回憶;③表景物變幻莫測(cè)，令人目不暇接;④自然承接轉(zhuǎn)場(chǎng)，敘述順暢、光滑。化的過(guò)程通常有三秒鐘左右。
疊：又稱"疊印"，是指前后畫面各自并不消失，都有部分"留存"在銀幕或熒屏上。它是通過(guò)分割畫面，表現(xiàn)人物的聯(lián)系、推動(dòng)情節(jié)的發(fā)展等。
劃：又稱"劃入劃出"。它不同于化、疊，而是以線條或用幾何圖形，如圓、菱、簾、三角、多角等形狀或方式，改變畫面內(nèi)容的一種技巧。如用"圓"的方式又稱"圈入圈出";"簾"又稱"簾入簾出"，即像卷簾子一樣，使鏡頭內(nèi)容發(fā)生變化。
入畫：指角色進(jìn)入拍攝機(jī)器的取景畫幅中，可以經(jīng)由上、下、左、右等多個(gè)方向。
出畫：指角色原在鏡頭中，由上、下、左、右離開拍攝畫面。
定格：是指將電影膠片的某一格、電視畫面的某一幀，通過(guò)技術(shù)手段，增加若干格、幀相同的膠片或畫面，以達(dá)到影像處于靜止?fàn)顟B(tài)的目的。通常，電影、電視畫面的各段都是以定格開始，由靜變動(dòng)，最后以定格結(jié)束，由動(dòng)變靜。
倒正畫面：以銀幕或熒屏的橫向中心線為軸心，經(jīng)過(guò)180°的翻轉(zhuǎn)，使原來(lái)的畫面，由倒到正，或由正到倒。
翻轉(zhuǎn)畫面：是以銀幕或熒屏的豎向中心線為軸線，使畫面經(jīng)過(guò)180°的翻轉(zhuǎn)而消失，引出下一個(gè)鏡頭。一般表現(xiàn)新與舊、窮與富、喜與悲、今與昔的強(qiáng)烈對(duì)比。
起幅：指攝影、攝像機(jī)開拍的第一個(gè)畫面。
落幅：指攝影、攝像機(jī)停機(jī)前的最后一個(gè)畫面。
閃回：影視中表現(xiàn)人物內(nèi)心活動(dòng)的一種手法。即突然以很短暫的畫面插入某一場(chǎng)景，用以表現(xiàn)人物此時(shí)此刻的心理活動(dòng)和感情起伏，手法極其簡(jiǎn)潔明快。"閃回"的內(nèi)容一般為過(guò)去出現(xiàn)的場(chǎng)景或已經(jīng)發(fā)生的事情。如用于表現(xiàn)人物對(duì)未來(lái)或即將發(fā)生的事情的想像和預(yù)感，則稱為"前閃"，它同"閃回"統(tǒng)稱為"閃念"。
蒙太奇: 法文montage的音譯，原為裝配、剪切之意，指將一系列在不同地點(diǎn)、從不同距離和角度、以不同方法拍攝的鏡頭排列組合起來(lái)，是電影創(chuàng)作的主要敘述手段和表現(xiàn)手段之一。它大致可分為"敘事蒙太奇"與"表現(xiàn)蒙太奇"。前者主要以展現(xiàn)事件為宗旨，一般的平行剪接、交叉剪接(又稱為平行蒙太奇、交叉蒙太奇)都屬此類。"表現(xiàn)蒙太奇"則是為加強(qiáng)藝術(shù)表現(xiàn)與情緒感染力，通過(guò)"不相關(guān)"鏡頭的相連或內(nèi)容上的相互對(duì)照而產(chǎn)生原本不具有的新內(nèi)涵。
(以英美為代表的稱電影剪輯。以蘇法為代表的稱蒙太奇,中譯意為鏡頭的組接或剪輯。)
剪輯：影視制作工序之一，也指擔(dān)任這一工作的專職人員。影片、電視片拍攝完成后，依照劇情發(fā)展和結(jié)構(gòu)的要求，將各個(gè)鏡頭的畫面和聲帶，經(jīng)過(guò)選擇、整理和修剪，然后按照蒙太奇原理和最富于藝術(shù)效果的順序組接起來(lái)，成為一部?jī)?nèi)容完整、有藝術(shù)感染力的影視作品。剪輯是影視聲像素材的分解重組工作，也是攝制過(guò)程中的一次再創(chuàng)作。
四、書中涉及的其他名詞
前景：鏡頭中靠近前沿或位于主體前面的人或物。在鏡頭畫面中，用以陪襯主體，或組成戲劇環(huán)境的一部分，并增強(qiáng)畫面的空間深度，平衡構(gòu)圖和美化畫面。
后景：鏡頭中靠近后邊或位于主體后面的人或物。后景在鏡頭畫面中，有時(shí)作為表現(xiàn)的主體或陪體，但大多是戲劇環(huán)境的組成部分，有時(shí)直接構(gòu)成背景。
中景：處于畫面中間的部分。一般主體會(huì)出現(xiàn)在中景或前、中景之間的部位。
前景、中景、后景是攝影構(gòu)圖的基本層次，它們可以使畫面富于層次感、縱深感。有些畫面的層次作了更細(xì)致的劃分，如斯皮爾伯格《拯救大兵瑞恩》的許多畫面構(gòu)圖，可達(dá)七八個(gè)層次。
內(nèi)景:也稱"棚內(nèi)景"。指在攝影棚內(nèi)搭置的場(chǎng)景(包括室內(nèi)景或戶外景)。
外景:攝影棚以外的場(chǎng)景，包括自然環(huán)境、生活環(huán)境等實(shí)景，以及在攝影棚外搭建的室內(nèi)景。優(yōu)點(diǎn)是真實(shí)、自然，具有生活氣息。
攝影棚:專供拍攝影視作品使用的特殊建筑物。較大的攝影棚面積一般在400平方米以上至1000平方米，高度為8米以上。棚內(nèi)四周有為繪制背景用的天片，裝有各種照明設(shè)施、音響條件，以及隔音、通風(fēng)、調(diào)節(jié)氣溫、排水等設(shè)備。棚內(nèi)可搭建供拍攝的各種室內(nèi)外布景。
造型語(yǔ)言:傳統(tǒng)意義上指繪畫、雕塑等藝術(shù)門類用一定的物質(zhì)材料塑造視覺直觀形象的手段和技法的總和。對(duì)于影視而言，各種視覺造型藝術(shù)的手段和技法(如線條、色彩、光效、影調(diào)、構(gòu)圖、透視規(guī)律、材料結(jié)構(gòu)、空間處理等)與聲音造型諸因素(音量、音色、音調(diào)、運(yùn)動(dòng)、方位、距離等)，共同形成了它們的造型語(yǔ)言體系。
畫外音:指影視作品中聲音的畫外運(yùn)用，即不是由畫面中的人或物體直接發(fā)出的聲音，而是來(lái)自畫面外的聲音。旁白、獨(dú)白、解說(shuō)是畫外音的主要形式。音響的畫外運(yùn)用也是畫外音的重要形式。畫外音使聲音擺脫了依附于畫面視像的從屬地位，強(qiáng)化了影視作品的視聽結(jié)合功能。
什么是影視中的長(zhǎng)鏡頭
長(zhǎng)鏡頭是指連續(xù)地用一個(gè)鏡頭拍攝下一個(gè)場(chǎng)景，一場(chǎng)戲或一段戲，以完成一個(gè)比較完整的鏡頭段落，而不破壞事件發(fā)展中時(shí)間和空間連貫性的鏡頭。
在拍攝長(zhǎng)鏡頭時(shí)，通過(guò)攝象機(jī)的運(yùn)動(dòng)，形成多角度、多機(jī)位的效果，造成畫面
空間的真實(shí)感和一氣呵成的整體感。
它原為電影的拍攝技巧，產(chǎn)生于上世紀(jì)20年代。在電影發(fā)明之初，剪輯技巧還沒
成為專門的制作手段時(shí)，電影畫面大多是采用長(zhǎng)鏡頭拍攝的。
長(zhǎng)鏡頭最根本的在于鏡頭內(nèi)縱深的場(chǎng)面調(diào)度產(chǎn)生的紀(jì)實(shí)性和整個(gè)影片節(jié)奏的起承轉(zhuǎn)合所體現(xiàn)的現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格。當(dāng)然，相對(duì)而言，講求景深內(nèi)的場(chǎng)面調(diào)度會(huì)使鏡頭的時(shí)間變長(zhǎng)、節(jié)奏變慢�？纯春钚①t等臺(tái)灣導(dǎo)演的電影就相當(dāng)明顯。
1941年美國(guó)奧遜·威爾斯在他的經(jīng)典影片《公民凱恩》中，又成功地運(yùn)用了長(zhǎng)鏡頭段落和景深鏡頭、運(yùn)動(dòng)攝影以及多視角的敘事結(jié)構(gòu)。這部影片被譽(yù)為"現(xiàn)代電影的里程碑"。
如何通過(guò)長(zhǎng)鏡頭來(lái)表現(xiàn)情緒?
作品鏡頭語(yǔ)言的風(fēng)格應(yīng)由故事的風(fēng)格、情緒內(nèi)容……決定--因?yàn)殓R頭語(yǔ)言完全是為他們服務(wù)的
長(zhǎng)鏡頭主要用來(lái)表達(dá)兩種情緒：漫長(zhǎng)和靜默(又或者二者皆有)
以下可以參考:
長(zhǎng)鏡頭，在影視藝術(shù)中，也被稱為段落鏡頭，它是指拍攝機(jī)在不停機(jī)的比較長(zhǎng)的時(shí)間運(yùn)動(dòng)后所拍攝的連續(xù)鏡頭，有些長(zhǎng)鏡頭可以達(dá)到幾分鐘以上。
長(zhǎng)鏡頭的理論首先是由法國(guó)電影理論家安德烈·巴贊提出的。他認(rèn)為鏡頭和景深鏡頭的運(yùn)動(dòng)可以避免嚴(yán)格限定觀眾的知覺過(guò)程，注重事物的真實(shí)，常態(tài)和完整的動(dòng)作，保證時(shí)間的進(jìn)行受到尊重，讓觀眾看到顯示空間的全貌和事物的實(shí)際聯(lián)系。其意義不但可以大大減少蒙太奇組接的次數(shù)，而且對(duì)于開拓、研究鏡頭內(nèi)部蒙太奇的藝術(shù)潛力，也產(chǎn)生重大的作用。特別對(duì)于需要連續(xù)表現(xiàn)的情緒，動(dòng)作需要連貫，一氣呵成的鏡頭以及要連續(xù)介紹遼闊空間的鏡頭，都有其特殊的藝術(shù)價(jià)值。
但巴贊把長(zhǎng)鏡頭的美學(xué)意義絕對(duì)化，只強(qiáng)調(diào)真實(shí)，而忽視了外部蒙太奇組接技巧的藝術(shù)本質(zhì)。通過(guò)多次蒙太奇組接技巧我們可以選取典型、具有代表*的鏡頭，達(dá)到創(chuàng)造新穎、跨越時(shí)空、縮短無(wú)意義空間鏡頭的作用，使觀眾受到其在藝術(shù)側(cè)面的效果，而不是簡(jiǎn)單地對(duì)客觀時(shí)間復(fù)印、觀摩的印象。長(zhǎng)鏡頭在國(guó)內(nèi)的電視影片中運(yùn)用極其繁多，往往給人拖沓冗長(zhǎng)的感覺，不比港臺(tái)或者西方的影片給人那樣激烈的節(jié)奏感。
長(zhǎng)鏡頭理論和表現(xiàn)技巧是構(gòu)成影視藝術(shù)的一個(gè)部分，可以與蒙太奇組接技巧互為補(bǔ)充。但我們不能濫用，尤其在故事影片，音樂電視中。在記錄片、教學(xué)片或者一些新聞片中我們可以適當(dāng)?shù)倪\(yùn)用，表現(xiàn)一些細(xì)節(jié)的東西。
第二次世界大戰(zhàn)后，法國(guó)電影理論家巴贊對(duì)蒙太奇的作用提出異議，認(rèn)為蒙太奇是把導(dǎo)演的觀點(diǎn)強(qiáng)加于觀眾，限制了影片的多義性，主張運(yùn)用景深鏡頭和場(chǎng)面調(diào)度連續(xù)拍攝的長(zhǎng)鏡頭攝制影片，認(rèn)為這樣才能保持劇情空間的完整性和真正的時(shí)間流程。但是蒙太奇的作用是無(wú)法否定的， 電影藝術(shù)家們始終兼用蒙太奇和長(zhǎng)鏡頭的方法從事電影創(chuàng)作。也有人認(rèn)為長(zhǎng)鏡頭實(shí)際上是利用攝影機(jī)動(dòng)作和演員的調(diào)度，改變鏡頭的范圍和內(nèi)容，并稱之為"內(nèi)部蒙太奇"
景深鏡頭
巴贊把長(zhǎng)鏡頭稱為景深鏡頭。景深鏡頭就是長(zhǎng)鏡頭(不是長(zhǎng)焦距鏡頭)。長(zhǎng)鏡頭和長(zhǎng)焦距鏡頭是兩個(gè)完全不同的兩個(gè)概念。一是創(chuàng)作問(wèn)題，二是指變焦光學(xué)鏡頭及變焦畫面。所以長(zhǎng)鏡頭也不能叫長(zhǎng)焦距鏡頭。
蒙太奇理論
電影的基本元素是鏡頭，而連接鏡頭的主要方式、手段是蒙太奇，而且可以說(shuō)，蒙太奇是電影藝術(shù)的獨(dú)特的表現(xiàn)手段。
既然一部影片的最小單位是鏡頭，那么，這電影的基本元素——鏡頭，究竟是什么呢?它和蒙太奇又有什么關(guān)系呢7我們知道，鏡頭就是從不同的角度、以不同的焦距、用不同的時(shí)間一次拍攝下來(lái)，并經(jīng)過(guò)不同處理的一段膠片。實(shí)際上，從鏡頭的攝制開始，就已經(jīng)征使用蒙太奇手法了。
就以鏡頭來(lái)說(shuō)，從不同的角度拍攝，自然有著不同的藝術(shù)效果。如正拍、仰柏、俯拍、側(cè)拍、逆光、濾光等，其效果顯然不同。就以本同焦距拍攝的鏡頭來(lái)說(shuō)，效果也不一樣。比如遠(yuǎn)景、全景、中景、近景、特寫、大特寫等，其效果就不一樣。再者，經(jīng)過(guò)不同的處理以后的鏡頭，也會(huì)產(chǎn)生不同的藝術(shù)效果。加之，由于空格、縮格、升格等手法的運(yùn)用，還帶來(lái)種種不同的特定的藝術(shù)效果。再說(shuō)，由于拍攝時(shí)所用的時(shí)問(wèn)不同，又產(chǎn)生了長(zhǎng)鏡頭和短鏡頭，鏡頭的長(zhǎng)短也會(huì)造成不同的效果的。
同時(shí)，在連接鏡頭場(chǎng)面和段落時(shí)，根據(jù)不同的變化幅度、不同的節(jié)奏和不同的情緒需要，可以選擇使用不同的聯(lián)接力法，例如談、化、劃、切、圈、掐、推、拉等�？偠灾臄z什么樣的鏡頭，將什么樣的鏡頭排列在一起。用什么樣的方法連接排列在一起的鏡頭，影片攝制者解決這一系列問(wèn)題的方法和手段，就是蒙大奇。如果說(shuō)畫面和音響是電影導(dǎo)演與觀眾交流的"語(yǔ)匯"，那么，把畫面、音響構(gòu)成鏡頭和用鏡頭的組接來(lái)構(gòu)成影片的規(guī)律所運(yùn)用的蒙太奇手段，那就是導(dǎo)演的"語(yǔ)法"了。
對(duì)于一個(gè)電影導(dǎo)演來(lái)說(shuō)，掌握了這些基本原理并不等于精通了"語(yǔ)法"，蒙太奇在每一部影片中的特定內(nèi)容和美學(xué)追求中往往呈現(xiàn)著千姿百態(tài)的面貌。
蒙太奇對(duì)于觀眾來(lái)說(shuō)，是從分到分。對(duì)于導(dǎo)演來(lái)說(shuō)，蒙太奇則先是由合到分，再分切，然后又由分到合，即組合。分切的最小單位是鏡頭，因此導(dǎo)演應(yīng)寫出分鏡頭劇本。作為觀眾，應(yīng)當(dāng)怎樣從蒙太奇的角度來(lái)鑒賞導(dǎo)演的藝術(shù)呢?說(shuō)到底，蒙太奇是導(dǎo)演用來(lái)講故事的一種方法;聽的人總希望故事講得順揚(yáng)、生動(dòng)，富有感染力又能調(diào)動(dòng)起觀眾的聯(lián)想，引起觀眾的興趣，這些要求完全適用于蒙太奇。觀眾不僅僅滿足于弄清劇情校概�；蛞话愕仡I(lǐng)悟到影片的思想意念，而是要求清晰而流暢地感知影片敘述流程的每一個(gè)環(huán)節(jié)和細(xì)部，—部影片的蒙太奇首先應(yīng)讓觀眾看懂。
現(xiàn)在，一部當(dāng)代的故事影片，一般要由五百至一千個(gè)左右的鏡頭組成。每一個(gè)鏡頭的景別、角度、長(zhǎng)度，運(yùn)動(dòng)形式，以及畫面與音響組合的方式，都包含著蒙太奇的因素�？梢哉f(shuō)，從鏡頭開始就已經(jīng)在使用蒙太奇了。與此同時(shí)，在對(duì)鏡頭的角度、焦距、長(zhǎng)短的處理中，就已經(jīng)包含著攝制者的意志、情緒、褒貶、匠心了。
在鏡頭間的排列、組合和聯(lián)接中，攝制者的主觀意圖就體現(xiàn)得更加清楚。因?yàn)槊恳粋�(gè)鏡頭都不是孤立存在的，它的形態(tài)必然和與它相連的上下鏡頭發(fā)生的關(guān)系，而不同的關(guān)系就產(chǎn)生出連貫、跳躍、加強(qiáng)、減弱，排比、反襯等不同的藝術(shù)效果。另一方面，鏡頭的組接不僅起著生動(dòng)敘述鏡頭內(nèi)容的作用，而且會(huì)產(chǎn)生各個(gè)孤立的鏡頭本身未必能表達(dá)的新含義來(lái)。格里菲斯在電影史上第一次把蒙太奇用于表現(xiàn)的嘗試，就是將一個(gè)困在荒島上的男人的鏡頭和一個(gè)等待在家中的妻子的面部特寫組接在一起的實(shí)驗(yàn)，經(jīng)過(guò)如此"組接"，觀眾感到了"等待"和"離愁"，產(chǎn)生了一種新的、特殊的想象。又如，把一組短鏡頭排列在一起，用快切的方法來(lái)連接，其藝術(shù)效果，同一組的鏡頭排列在一起，用"淡"或"化"的方法來(lái)連接，就大不一樣了。
再如，把以下A、B、C三個(gè)鏡頭，以不同的次序連接起來(lái)，就會(huì)出現(xiàn)不同的內(nèi)容與意義。
A，一個(gè)人在笑; B、一把槍直指著;C、同一的人臉上露出驚俱的樣子。
這三個(gè)特寫鏡頭，結(jié)觀眾什么樣的印象呢?
如果用A—B—C次序連接，會(huì)使觀眾感到那個(gè)入是個(gè)懦夫、膽小鬼。現(xiàn)在，鏡頭不變，我們只要把上述的鏡頭的順序改變一下，則會(huì)得出與此相反的結(jié)論。
C、一個(gè)人的臉上露出院俱的樣子，B、一把槍直指著;A、同一的人在笑。
這樣用C—B—A的次序連接，則這個(gè)人的臉上露出了驚懼的樣子，是因?yàn)橛幸话褬屩钢��？墒�，�?dāng)他考慮了一下，覺得沒有什么了不起，于是，他笑了——在死神面前笑了。因此，他結(jié)觀眾的印象是一個(gè)勇敢的人。
如此這樣，改變一個(gè)場(chǎng)面中鏡頭的次序，而不用改變每個(gè)鏡頭本身，就完全改變了一個(gè)場(chǎng)面的意義，得出與之截然相反的結(jié)論，收到完全不同的效果。
這種連貫起來(lái)的組織相排列，就是運(yùn)用電影藝術(shù)獨(dú)特的蒙太奇手段，也就是我們所講的影片的結(jié)構(gòu)問(wèn)題。從上面的例子，我們可以看出這種排列和組合的結(jié)構(gòu)的重要性，它是把材料組織在一起表達(dá)影片的思想的重要手段。同時(shí)。由于排列組合的不同，也就產(chǎn)生了正、反，深、淺，強(qiáng)、弱等不同的藝術(shù)效果。
蘇聯(lián)電影大師愛森斯坦認(rèn)為，A鏡頭加B鏡頭，不是A和B兩個(gè)鏡頭的簡(jiǎn)單綜合，而會(huì)成為C鏡頭的嶄新內(nèi)容和概念。他明確地指出："兩個(gè)蒙太奇鏡頭的對(duì)列不是二數(shù)之和，而更象二數(shù)之積——這一事實(shí)，以前是正確的，今天看來(lái)仍然是正確的。它之所以更象二數(shù)之積而不是二數(shù)之和，就在于對(duì)排列的結(jié)果在質(zhì)上(如果愿意用數(shù)學(xué)術(shù)語(yǔ)，那就是在"次元"上)水遠(yuǎn)有別于各個(gè)單獨(dú)的組成因素。我們?cè)倩氐缴鲜龅睦印D人——這是一個(gè)畫面，婦人身上的喪服——這也是一個(gè)畫面;這兩個(gè)畫面都是可以用實(shí)物表現(xiàn)出來(lái)的。而由這兩個(gè)畫面的對(duì)列所產(chǎn)生的‘寡婦'，則已經(jīng)不是用實(shí)物所能表現(xiàn)出來(lái)的東西了，而是一種新的表象，新的概念，新的形象。"
由此可見，運(yùn)用蒙太奇手法可以使鏡頭的銜接產(chǎn)生新的意義，這就大大地豐富了電影藝術(shù)的表現(xiàn)力，從而增強(qiáng)了電影藝術(shù)的感染力。關(guān)于這個(gè)向題，我們還可以從物理學(xué)上的一個(gè)現(xiàn)象得到極大的啟發(fā)：眾所周知，炭和金剛石這兩種物質(zhì)。就其分子組成來(lái)講是的相同的。但一個(gè)出奇的松脆，一個(gè)則無(wú)比的堅(jiān)硬，為什么附科學(xué)家研究的結(jié)果證明：是因?yàn)榉肿优帕?品格結(jié)構(gòu))不同而造成的。這就是說(shuō)，同樣的材料，由于排列不同，可能產(chǎn)生如此截然相反的結(jié)果，這實(shí)在發(fā)人深思了。
匈牙利電影理論家貝拉。巴拉茲也同樣指出："上—個(gè)鏡頭一經(jīng)連接，原來(lái)潛在于各個(gè)鏡頭里的異常豐富的含義使象電火花似地發(fā)射出來(lái)。"可見這種"電火花"似的含義是單個(gè)鏡頭所"潛在"的為人們所未察覺的，非要在"組接"之后，才能讓人們產(chǎn)生一種新的、特殊的想象。我們所講的蒙太奇，首先是指的這種鏡頭與鏡頭的組接關(guān)系，也包括時(shí)間和空間、音響和畫面、畫面和色彩等相互間的組合關(guān)系。以及由這些組接關(guān)系所產(chǎn)生的意義與作用等。
總之，蒙太奇就是影片的連接法，整部片子有結(jié)構(gòu)，每一章、每一大段、每一小段也要有結(jié)構(gòu)，在電影上，把這種連接的方法叫做蒙太奇。實(shí)際上，也就是將一個(gè)個(gè)的鏡頭組成一個(gè)段，再把一個(gè)個(gè)的小段組成一大段，再把一個(gè)個(gè)的大段組織成為一部電影，這中間并沒有什么神秘，也沒有什么訣竅，合乎理性和感性的邏輯，合乎生活和視覺的邏輯，看上去‘順當(dāng)'、‘合理'、有節(jié)奏感、舒服，這就是高明的蒙太奇，反之，就是不高明的蒙太奇了。"再?zèng)]有如此深入淺出、通俗易懂地對(duì)蒙太奇的說(shuō)明與闡述了。
【編導(dǎo)鏡頭語(yǔ)言知識(shí)】相關(guān)文章：
2017編導(dǎo)影視基礎(chǔ)知識(shí)-鏡頭語(yǔ)言08-29
編導(dǎo)學(xué)習(xí)分鏡頭與分鏡頭腳本介紹10-19
編導(dǎo)必知的常用運(yùn)動(dòng)鏡頭10-28
編導(dǎo)影視剪輯實(shí)用知識(shí)08-10
編導(dǎo)專業(yè)知識(shí)-影視基礎(chǔ)08-16