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電影鏡頭語(yǔ)言知識(shí)
我們通?山(jīng)由攝影機(jī)所拍攝出來(lái)的畫(huà)面看出拍攝者的意圖,因?yàn)榭蓮乃臄z的主題及畫(huà)面的變化, 去感受拍攝者透過(guò)鏡頭所要表達(dá)的內(nèi)容,這就是所謂我的鏡頭會(huì)說(shuō)話,也就是一般所講的鏡頭語(yǔ)言。下面是小編收集整理的電影鏡頭語(yǔ)言知識(shí),僅供參考,大家一起來(lái)看看吧。
一、電影、電視的景別
景別,根據(jù)景距、視角的不同,一般分為:
極遠(yuǎn)景:極端遙遠(yuǎn)的鏡頭景觀,人物小如螞蟻。
遠(yuǎn)景:深遠(yuǎn)的鏡頭景觀,人物在畫(huà)面中只占有很小位置。廣義的遠(yuǎn)景基于景距的不同,又可分為大遠(yuǎn)景、遠(yuǎn)景、小遠(yuǎn)景(一說(shuō)為半遠(yuǎn)景)三個(gè)層次。
大全景:包含整個(gè)拍攝主體及周遭大環(huán)境的畫(huà)面,通常用來(lái)作影影視作品的環(huán)境介紹,因此被叫做最廣的鏡頭。
全景:攝取人物全身或較小場(chǎng)景全貌的影視畫(huà)面,相當(dāng)于話劇、歌舞劇場(chǎng)"舞臺(tái)框"內(nèi)的景觀。在全景中可以看清人物動(dòng)作和所處的環(huán)境。
小全景:演員"頂天立地",處于比全景小得多,又保持相對(duì)完整的規(guī)格。
中景:俗稱(chēng)"七分像",指攝取人物小腿以上部分的鏡頭,或用來(lái)拍攝與此相當(dāng)?shù)膱?chǎng)景的鏡頭,是表演性場(chǎng)面的常用景別。
半身景:俗稱(chēng)"半身像",指從腰部到頭的景致,也稱(chēng)為"中近景"。
近景:指攝取胸部以上的影視畫(huà)面,有時(shí)也用于表現(xiàn)景物的某一局部。
特寫(xiě):指攝影、攝像機(jī)在很近距離內(nèi)攝取對(duì)象。通常以人體肩部以上的頭像為取景參照,突出強(qiáng)調(diào)人體的某個(gè)局部,或相應(yīng)的物件細(xì)節(jié)、景物細(xì)節(jié)等。
大特寫(xiě):又稱(chēng)"細(xì)部特寫(xiě)",指突出頭像的局部,或身體、物體的某一細(xì)部,如眉毛、眼睛、槍栓、板機(jī)等。
二、攝影、攝像機(jī)的運(yùn)動(dòng)(拍攝方式)
推:即推拍、推鏡頭,指被攝體不動(dòng),由拍攝機(jī)器作向前的運(yùn)動(dòng)拍攝,取景范圍由大變小,分快推、慢推、猛推,與變焦距推拍存在本質(zhì)的區(qū)別。
拉:被攝體不動(dòng),由拍攝機(jī)器作向后的拉攝運(yùn)動(dòng),取景范圍由小變大,也可分為慢拉、快拉、猛拉。
搖:指攝影、攝像機(jī)位置不動(dòng),機(jī)身依托于三角架上的底盤(pán)作上下、左右、旋轉(zhuǎn)等運(yùn)動(dòng),使觀眾如同站在原地環(huán)顧、打量周?chē)娜嘶蚴挛铩?/p>
移:又稱(chēng)移動(dòng)拍攝。從廣義說(shuō),運(yùn)動(dòng)拍攝的各種方式都為移動(dòng)拍攝。但在通常的意義上,移動(dòng)拍攝專(zhuān)指把攝影、攝像機(jī)安放在運(yùn)載工具上,沿水平面在移動(dòng)中拍攝對(duì)象。移拍與搖拍結(jié)合可以形成搖移拍攝方式。
跟:指跟蹤拍攝。跟移是一種,還有跟搖、跟推、跟拉、跟升、跟降等,即將跟攝與拉、搖、移、升、降等20多種拍攝方法結(jié)合在一起,同時(shí)進(jìn)行?傊,跟拍的手法靈活多樣,它使觀眾的眼睛始終盯牢在被跟攝人體、物體上。
升:上升攝影、攝像。
降:下降攝影、攝像。
俯:俯拍,常用于宏觀地展現(xiàn)環(huán)境、場(chǎng)合的整體面貌。
仰:仰拍,常帶有高大、莊嚴(yán)的意味。
甩:甩鏡頭,也即掃搖鏡頭,指從一個(gè)被攝體甩向另一個(gè)被攝體,表現(xiàn)急劇的變化,作為場(chǎng)景變換的手段時(shí)不露剪輯的痕跡。
懸:懸空拍攝,有時(shí)還包括空中拍攝。它有廣闊的表現(xiàn)力。
空:亦稱(chēng)空鏡頭、景物鏡頭,指沒(méi)有劇中角色(不管是人還是相關(guān)動(dòng)物)的純景物鏡頭。
切:轉(zhuǎn)換鏡頭的統(tǒng)稱(chēng)。任何一個(gè)鏡頭的剪接,都是一次"切"。
綜:指綜合拍攝,又稱(chēng)綜合鏡頭。它是將推、拉、搖、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、懸、空等拍攝方法中的幾種結(jié)合在一個(gè)鏡頭里進(jìn)行拍攝。
短:指短鏡頭。電影一般指30秒(每秒24格)、約合膠片15米以下的鏡頭;電視30秒(每秒25幀)、約合750幀以下的連續(xù)畫(huà)面。
長(zhǎng):指長(zhǎng)鏡頭。影視都可以界定在30秒以上的連續(xù)畫(huà)面。
對(duì)于長(zhǎng)、短鏡頭的區(qū)分,世界上尚無(wú)公認(rèn)的"尺度",上述標(biāo)準(zhǔn)系一般而言。世界上有希區(qū)柯克《繩索》中耗時(shí)10分鐘、長(zhǎng)到一本(指一個(gè)鐵盒裝的拷貝)的長(zhǎng)鏡頭,也有短到只有兩格、描繪火光炮影的戰(zhàn)爭(zhēng)片短鏡頭。
反打:指攝影機(jī)、攝像機(jī)在拍攝二人場(chǎng)景時(shí)的異向拍攝。例如拍攝男女二人對(duì)坐交談,先從一邊拍男,再?gòu)牧硪贿吪呐?近景、特寫(xiě)、半身均可),最后交叉剪輯構(gòu)成一個(gè)完整的片段。
變焦拍攝:攝影、攝像機(jī)不動(dòng),通過(guò)鏡頭焦距的變化,使遠(yuǎn)方的人或物清晰可見(jiàn),或使近景從清晰到虛化。
主觀拍攝:又稱(chēng)主觀鏡頭,即表現(xiàn)劇中人的主觀視線、視覺(jué)的鏡頭,常有可視化的心理描寫(xiě)的作用。
三、影視的畫(huà)面處理技巧
淡入:又稱(chēng)漸顯。指下一段戲的第一個(gè)鏡頭光度由零度逐漸增至正常的強(qiáng)度,有如舞臺(tái)的"幕啟"。
淡出:又稱(chēng)漸隱。指上一段戲的最后一個(gè)鏡頭由正常的光度,逐漸變暗到零度,有如舞臺(tái)的"幕落"。
化:又稱(chēng) "溶",是指前一個(gè)畫(huà)面剛剛消失,第二個(gè)畫(huà)面又同時(shí)涌現(xiàn),二者是在"溶"的狀態(tài)下,完成畫(huà)面內(nèi)容的更替。其用途:
、儆糜跁r(shí)間轉(zhuǎn)換;
②表現(xiàn)夢(mèng)幻、想像、回憶;
③表景物變幻莫測(cè),令人目不暇接;
、茏匀怀薪愚D(zhuǎn)場(chǎng),敘述順暢、光滑。化的過(guò)程通常有三秒鐘左右。
疊:又稱(chēng)"疊印",是指前后畫(huà)面各自并不消失,都有部分"留存"在銀幕或熒屏上。它是通過(guò)分割畫(huà)面,表現(xiàn)人物的聯(lián)系、推動(dòng)情節(jié)的發(fā)展等。
劃:又稱(chēng)"劃入劃出"。它不同于化、疊,而是以線條或用幾何圖形,如圓、菱、簾、三角、多角等形狀或方式,改變畫(huà)面內(nèi)容的一種技巧。如用"圓"的方式又稱(chēng)"圈入圈出";"簾"又稱(chēng)"簾入簾出",即像卷簾子一樣,使鏡頭內(nèi)容發(fā)生變化。
入畫(huà):指角色進(jìn)入拍攝機(jī)器的取景畫(huà)幅中,可以經(jīng)由上、下、左、右等多個(gè)方向。
出畫(huà):指角色原在鏡頭中,由上、下、左、右離開(kāi)拍攝畫(huà)面。
定格:是指將電影膠片的某一格、電視畫(huà)面的某一幀,通過(guò)技術(shù)手段,增加若干格、幀相同的膠片或畫(huà)面,以達(dá)到影像處于靜止?fàn)顟B(tài)的目的。通常,電影、電視畫(huà)面的各段都是以定格開(kāi)始,由靜變動(dòng),最后以定格結(jié)束,由動(dòng)變靜。
倒正畫(huà)面:以銀幕或熒屏的橫向中心線為軸心,經(jīng)過(guò)180°的翻轉(zhuǎn),使原來(lái)的畫(huà)面,由倒到正,或由正到倒。
翻轉(zhuǎn)畫(huà)面:是以銀幕或熒屏的豎向中心線為軸線,使畫(huà)面經(jīng)過(guò)180°的翻轉(zhuǎn)而消失,引出下一個(gè)鏡頭。一般表現(xiàn)新與舊、窮與富、喜與悲、今與昔的強(qiáng)烈對(duì)比。
起幅:指攝影、攝像機(jī)開(kāi)拍的第一個(gè)畫(huà)面。
落幅:指攝影、攝像機(jī)停機(jī)前的最后一個(gè)畫(huà)面。
閃回:影視中表現(xiàn)人物內(nèi)心活動(dòng)的一種手法。即突然以很短暫的畫(huà)面插入某一場(chǎng)景,用以表現(xiàn)人物此時(shí)此刻的心理活動(dòng)和感情起伏,手法極其簡(jiǎn)潔明快。"閃回"的內(nèi)容一般為過(guò)去出現(xiàn)的場(chǎng)景或已經(jīng)發(fā)生的事情。如用于表現(xiàn)人物對(duì)未來(lái)或即將發(fā)生的事情的想像和預(yù)感,則稱(chēng)為"前閃",它同"閃回"統(tǒng)稱(chēng)為"閃念"。
蒙太奇: 法文montage的音譯,原為裝配、剪切之意,指將一系列在不同地點(diǎn)、從不同距離和角度、以不同方法拍攝的鏡頭排列組合起來(lái),是電影創(chuàng)作的主要敘述手段和表現(xiàn)手段之一。它大致可分為"敘事蒙太奇"與"表現(xiàn)蒙太奇"。前者主要以展現(xiàn)事件為宗旨,一般的平行剪接、交叉剪接(又稱(chēng)為平行蒙太奇、交叉蒙太奇)都屬此類(lèi)。"表現(xiàn)蒙太奇"則是為加強(qiáng)藝術(shù)表現(xiàn)與情緒感染力,通過(guò)"不相關(guān)"鏡頭的相連或內(nèi)容上的相互對(duì)照而產(chǎn)生原本不具有的新內(nèi)涵。(以英美為代表的稱(chēng)電影剪輯。以蘇法為代表的稱(chēng)蒙太奇,中譯意為鏡頭的組接或剪輯。)
剪輯:影視制作工序之一,也指擔(dān)任這一工作的專(zhuān)職人員。影片、電視片拍攝完成后,依照劇情發(fā)展和結(jié)構(gòu)的要求,將各個(gè)鏡頭的畫(huà)面和聲帶,經(jīng)過(guò)選擇、整理和修剪,然后按照蒙太奇原理和最富于藝術(shù)效果的順序組接起來(lái),成為一部?jī)?nèi)容完整、有藝術(shù)感染力的影視作品。剪輯是影視聲像素材的分解重組工作,也是攝制過(guò)程中的一次再創(chuàng)作。
四、書(shū)中涉及的其他名詞
前景:鏡頭中靠近前沿或位于主體前面的人或物。在鏡頭畫(huà)面中,用以陪襯主體,或組成戲劇環(huán)境的一部分,并增強(qiáng)畫(huà)面的空間深度,平衡構(gòu)圖和美化畫(huà)面。
后景:鏡頭中靠近后邊或位于主體后面的人或物。后景在鏡頭畫(huà)面中,有時(shí)作為表現(xiàn)的主體或陪體,但大多是戲劇環(huán)境的組成部分,有時(shí)直接構(gòu)成背景。
中景:處于畫(huà)面中間的部分。一般主體會(huì)出現(xiàn)在中景或前、中景之間的部位。
前景、中景、后景是攝影構(gòu)圖的基本層次,它們可以使畫(huà)面富于層次感、縱深感。有些畫(huà)面的層次作了更細(xì)致的劃分,如斯皮爾伯格《拯救大兵瑞恩》的許多畫(huà)面構(gòu)圖,可達(dá)七八個(gè)層次。
內(nèi)景:也稱(chēng)"棚內(nèi)景"。指在攝影棚內(nèi)搭置的場(chǎng)景(包括室內(nèi)景或戶外景)。
外景:攝影棚以外的場(chǎng)景,包括自然環(huán)境、生活環(huán)境等實(shí)景,以及在攝影棚外搭建的室內(nèi)景。優(yōu)點(diǎn)是真實(shí)、自然,具有生活氣息。
攝影棚:專(zhuān)供拍攝影視作品使用的特殊建筑物。較大的攝影棚面積一般在400平方米以上至1000平方米,高度為8米以上。棚內(nèi)四周有為繪制背景用的天片,裝有各種照明設(shè)施、音響條件,以及隔音、通風(fēng)、調(diào)節(jié)氣溫、排水等設(shè)備。棚內(nèi)可搭建供拍攝的各種室內(nèi)外布景。
造型語(yǔ)言:傳統(tǒng)意義上指繪畫(huà)、雕塑等藝術(shù)門(mén)類(lèi)用一定的物質(zhì)材料塑造視覺(jué)直觀形象的手段和技法的總和。對(duì)于影視而言,各種視覺(jué)造型藝術(shù)的手段和技法(如線條、色彩、光效、影調(diào)、構(gòu)圖、透視規(guī)律、材料結(jié)構(gòu)、空間處理等)與聲音造型諸因素(音量、音色、音調(diào)、運(yùn)動(dòng)、方位、距離等),共同形成了它們的造型語(yǔ)言體系。
畫(huà)外音:指影視作品中聲音的畫(huà)外運(yùn)用,即不是由畫(huà)面中的人或物體直接發(fā)出的聲音,而是來(lái)自畫(huà)面外的聲音。旁白、獨(dú)白、解說(shuō)是畫(huà)外音的主要形式。音響的畫(huà)外運(yùn)用也是畫(huà)外音的重要形式。畫(huà)外音使聲音擺脫了依附于畫(huà)面視像的從屬地位,強(qiáng)化了影視作品的視聽(tīng)結(jié)合功能。
什么是影視中的長(zhǎng)鏡頭
長(zhǎng)鏡頭是指連續(xù)地用一個(gè)鏡頭拍攝下一個(gè)場(chǎng)景,一場(chǎng)戲或一段戲,以完成一個(gè)比較完整的鏡頭段落,而不破壞事件發(fā)展中時(shí)間和空間連貫性的鏡頭。在拍攝長(zhǎng)鏡頭時(shí),通過(guò)攝象機(jī)的運(yùn)動(dòng),形成多角度、多機(jī)位的效果,造成畫(huà)面空間的真實(shí)感和一氣呵成的整體感。它原為電影的拍攝技巧,產(chǎn)生于上世紀(jì)20年代。在電影發(fā)明之初,剪輯技巧還沒(méi)成為專(zhuān)門(mén)的制作手段時(shí),電影畫(huà)面大多是采用長(zhǎng)鏡頭拍攝的。
長(zhǎng)鏡頭最根本的在于鏡頭內(nèi)縱深的場(chǎng)面調(diào)度產(chǎn)生的紀(jì)實(shí)性和整個(gè)影片節(jié)奏的起承轉(zhuǎn)合所體現(xiàn)的現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格。當(dāng)然,相對(duì)而言,講求景深內(nèi)的場(chǎng)面調(diào)度會(huì)使鏡頭的時(shí)間變長(zhǎng)、節(jié)奏變慢?纯春钚①t等臺(tái)灣導(dǎo)演的電影就相當(dāng)明顯。
1941年美國(guó)奧遜·威爾斯在他的經(jīng)典影片《公民凱恩》中,又成功地運(yùn)用了長(zhǎng)鏡頭段落和景深鏡頭、運(yùn)動(dòng)攝影以及多視角的敘事結(jié)構(gòu)。這部影片被譽(yù)為"現(xiàn)代電影的里程碑"。
如何通過(guò)長(zhǎng)鏡頭來(lái)表現(xiàn)情緒?
作品鏡頭語(yǔ)言的風(fēng)格應(yīng)由故事的風(fēng)格、情緒內(nèi)容……決定--因?yàn)殓R頭語(yǔ)言完全是為他們服務(wù)的長(zhǎng)鏡頭主要用來(lái)表達(dá)兩種情緒:漫長(zhǎng)和靜默(又或者二者皆有)
以下可以參考:
長(zhǎng)鏡頭,在影視藝術(shù)中,也被稱(chēng)為段落鏡頭,它是指拍攝機(jī)在不停機(jī)的比較長(zhǎng)的時(shí)間運(yùn)動(dòng)后所拍攝的連續(xù)鏡頭,有些長(zhǎng)鏡頭可以達(dá)到幾分鐘以上。
長(zhǎng)鏡頭的理論首先是由法國(guó)電影理論家安德烈·巴贊提出的。他認(rèn)為鏡頭和景深鏡頭的運(yùn)動(dòng)可以避免嚴(yán)格限定觀眾的知覺(jué)過(guò)程,注重事物的真實(shí),常態(tài)和完整的動(dòng)作,保證時(shí)間的進(jìn)行受到尊重,讓觀眾看到顯示空間的全貌和事物的實(shí)際聯(lián)系。其意義不但可以大大減少蒙太奇組接的次數(shù),而且對(duì)于開(kāi)拓、研究鏡頭內(nèi)部蒙太奇的藝術(shù)潛力,也產(chǎn)生重大的作用。特別對(duì)于需要連續(xù)表現(xiàn)的情緒,動(dòng)作需要連貫,一氣呵成的鏡頭以及要連續(xù)介紹遼闊空間的鏡頭,都有其特殊的藝術(shù)價(jià)值。
但巴贊把長(zhǎng)鏡頭的美學(xué)意義絕對(duì)化,只強(qiáng)調(diào)真實(shí),而忽視了外部蒙太奇組接技巧的藝術(shù)本質(zhì)。通過(guò)多次蒙太奇組接技巧我們可以選取典型、具有代表的鏡頭,達(dá)到創(chuàng)造新穎、跨越時(shí)空、縮短無(wú)意義空間鏡頭的作用,使觀眾受到其在藝術(shù)側(cè)面的效果,而不是簡(jiǎn)單地對(duì)客觀時(shí)間復(fù)印、觀摩的印象。長(zhǎng)鏡頭在國(guó)內(nèi)的電視影片中運(yùn)用極其繁多,往往給人拖沓冗長(zhǎng)的感覺(jué),不比港臺(tái)或者西方的影片給人那樣激烈的節(jié)奏感。
長(zhǎng)鏡頭理論和表現(xiàn)技巧是構(gòu)成影視藝術(shù)的一個(gè)部分,可以與蒙太奇組接技巧互為補(bǔ)充。但我們不能濫用,尤其在故事影片,音樂(lè)電視中。在記錄片、教學(xué)片或者一些新聞片中我們可以適當(dāng)?shù)倪\(yùn)用,表現(xiàn)一些細(xì)節(jié)的東西。
第二次世界大戰(zhàn)后,法國(guó)電影理論家巴贊對(duì)蒙太奇的作用提出異議,認(rèn)為蒙太奇是把導(dǎo)演的觀點(diǎn)強(qiáng)加于觀眾,限制了影片的多義性,主張運(yùn)用景深鏡頭和場(chǎng)面調(diào)度連續(xù)拍攝的長(zhǎng)鏡頭攝制影片,認(rèn)為這樣才能保持劇情空間的完整性和真正的時(shí)間流程。但是蒙太奇的作用是無(wú)法否定的, 電影藝術(shù)家們始終兼用蒙太奇和長(zhǎng)鏡頭的方法從事電影創(chuàng)作。也有人認(rèn)為長(zhǎng)鏡頭實(shí)際上是利用攝影機(jī)動(dòng)作和演員的調(diào)度,改變鏡頭的范圍和內(nèi)容,并稱(chēng)之為"內(nèi)部蒙太奇"。
景深鏡頭
巴贊把長(zhǎng)鏡頭稱(chēng)為景深鏡頭。景深鏡頭就是長(zhǎng)鏡頭(不是長(zhǎng)焦距鏡頭)。長(zhǎng)鏡頭和長(zhǎng)焦距鏡頭是兩個(gè)完全不同的兩個(gè)概念。一是創(chuàng)作問(wèn)題,二是指變焦光學(xué)鏡頭及變焦畫(huà)面。所以長(zhǎng)鏡頭也不能叫長(zhǎng)焦距鏡頭。
蒙太奇理論
電影的基本元素是鏡頭,而連接鏡頭的主要方式、手段是蒙太奇,而且可以說(shuō),蒙太奇是電影藝術(shù)的獨(dú)特的表現(xiàn)手段。
既然一部影片的最小單位是鏡頭,那么,這電影的基本元素——鏡頭,究竟是什么呢?它和蒙太奇又有什么關(guān)系呢7我們知道,鏡頭就是從不同的角度、以不同的焦距、用不同的時(shí)間一次拍攝下來(lái),并經(jīng)過(guò)不同處理的一段膠片。實(shí)際上,從鏡頭的攝制開(kāi)始,就已經(jīng)征使用蒙太奇手法了。
就以鏡頭來(lái)說(shuō),從不同的角度拍攝,自然有著不同的藝術(shù)效果。如正拍、仰柏、俯拍、側(cè)拍、逆光、濾光等,其效果顯然不同。就以本同焦距拍攝的鏡頭來(lái)說(shuō),效果也不一樣。比如遠(yuǎn)景、全景、中景、近景、特寫(xiě)、大特寫(xiě)等,其效果就不一樣。再者,經(jīng)過(guò)不同的處理以后的鏡頭,也會(huì)產(chǎn)生不同的藝術(shù)效果。加之,由于空格、縮格、升格等手法的運(yùn)用,還帶來(lái)種種不同的特定的藝術(shù)效果。再說(shuō),由于拍攝時(shí)所用的時(shí)問(wèn)不同,又產(chǎn)生了長(zhǎng)鏡頭和短鏡頭,鏡頭的長(zhǎng)短也會(huì)造成不同的效果的。
同時(shí),在連接鏡頭場(chǎng)面和段落時(shí),根據(jù)不同的變化幅度、不同的節(jié)奏和不同的情緒需要,可以選擇使用不同的聯(lián)接力法,例如談、化、劃、切、圈、掐、推、拉等。總而言之,拍攝什么樣的鏡頭,將什么樣的鏡頭排列在一起。用什么樣的方法連接排列在一起的鏡頭,影片攝制者解決這一系列問(wèn)題的方法和手段,就是蒙大奇。如果說(shuō)畫(huà)面和音響是電影導(dǎo)演與觀眾交流的"語(yǔ)匯",那么,把畫(huà)面、音響構(gòu)成鏡頭和用鏡頭的組接來(lái)構(gòu)成影片的規(guī)律所運(yùn)用的蒙太奇手段,那就是導(dǎo)演的"語(yǔ)法"了。
對(duì)于一個(gè)電影導(dǎo)演來(lái)說(shuō),掌握了這些基本原理并不等于精通了"語(yǔ)法",蒙太奇在每一部影片中的特定內(nèi)容和美學(xué)追求中往往呈現(xiàn)著千姿百態(tài)的面貌。
蒙太奇對(duì)于觀眾來(lái)說(shuō),是從分到分。對(duì)于導(dǎo)演來(lái)說(shuō),蒙太奇則先是由合到分,再分切,然后又由分到合,即組合。分切的最小單位是鏡頭,因此導(dǎo)演應(yīng)寫(xiě)出分鏡頭劇本。作為觀眾,應(yīng)當(dāng)怎樣從蒙太奇的角度來(lái)鑒賞導(dǎo)演的藝術(shù)呢?說(shuō)到底,蒙太奇是導(dǎo)演用來(lái)講故事的一種方法;聽(tīng)的人總希望故事講得順揚(yáng)、生動(dòng),富有感染力又能調(diào)動(dòng)起觀眾的聯(lián)想,引起觀眾的興趣,這些要求完全適用于蒙太奇。觀眾不僅僅滿足于弄清劇情校概;蛞话愕仡I(lǐng)悟到影片的思想意念,而是要求清晰而流暢地感知影片敘述流程的每一個(gè)環(huán)節(jié)和細(xì)部,—部影片的蒙太奇首先應(yīng)讓觀眾看懂。
現(xiàn)在,一部當(dāng)代的故事影片,一般要由五百至一千個(gè)左右的鏡頭組成。每一個(gè)鏡頭的景別、角度、長(zhǎng)度,運(yùn)動(dòng)形式,以及畫(huà)面與音響組合的方式,都包含著蒙太奇的因素?梢哉f(shuō),從鏡頭開(kāi)始就已經(jīng)在使用蒙太奇了。與此同時(shí),在對(duì)鏡頭的角度、焦距、長(zhǎng)短的處理中,就已經(jīng)包含著攝制者的意志、情緒、褒貶、匠心了。
在鏡頭間的排列、組合和聯(lián)接中,攝制者的主觀意圖就體現(xiàn)得更加清楚。因?yàn)槊恳粋(gè)鏡頭都不是孤立存在的,它的形態(tài)必然和與它相連的上下鏡頭有關(guān)系,而不同的關(guān)系就產(chǎn)生出連貫、跳躍、加強(qiáng)、減弱,排比、反襯等不同的藝術(shù)效果。另一方面,鏡頭的組接不僅起著生動(dòng)敘述鏡頭內(nèi)容的作用,而且會(huì)產(chǎn)生各個(gè)孤立的鏡頭本身未必能表達(dá)的新含義來(lái)。格里菲斯在電影史上第一次把蒙太奇用于表現(xiàn)的嘗試,就是將一個(gè)困在荒島上的男人的鏡頭和一個(gè)等待在家中的妻子的面部特寫(xiě)組接在一起的實(shí)驗(yàn),經(jīng)過(guò)如此"組接",觀眾感到了"等待"和"離愁",產(chǎn)生了一種新的、特殊的想象。又如,把一組短鏡頭排列在一起,用快切的方法來(lái)連接,其藝術(shù)效果,同一組的鏡頭排列在一起,用"淡"或"化"的方法來(lái)連接,就大不一樣了。
再如,把以下A、B、C三個(gè)鏡頭,以不同的次序連接起來(lái),就會(huì)出現(xiàn)不同的內(nèi)容與意義。
A,一個(gè)人在笑;
B、一把槍直指著;
C、同一的人臉上露出驚俱的樣子。
這三個(gè)特寫(xiě)鏡頭,結(jié)觀眾什么樣的印象呢?
如果用A—B—C次序連接,會(huì)使觀眾感到那個(gè)入是個(gè)懦夫、膽小鬼,F(xiàn)在,鏡頭不變,我們只要把上述的鏡頭的順序改變一下,則會(huì)得出與此相反的結(jié)論。
C、一個(gè)人的臉上露出院俱的樣子,
B、一把槍直指著;
A、同一的人在笑。
這樣用C—B—A的次序連接,則這個(gè)人的臉上露出了驚懼的樣子,是因?yàn)橛幸话褬屩钢?墒,?dāng)他考慮了一下,覺(jué)得沒(méi)有什么了不起,于是,他笑了——在死神面前笑了。因此,他結(jié)觀眾的印象是一個(gè)勇敢的人。
如此這樣,改變一個(gè)場(chǎng)面中鏡頭的次序,而不用改變每個(gè)鏡頭本身,就完全改變了一個(gè)場(chǎng)面的意義,得出與之截然相反的結(jié)論,收到完全不同的效果。
這種連貫起來(lái)的組織相排列,就是運(yùn)用電影藝術(shù)獨(dú)特的蒙太奇手段,也就是我們所講的影片的結(jié)構(gòu)問(wèn)題。從上面的例子,我們可以看出這種排列和組合的結(jié)構(gòu)的重要性,它是把材料組織在一起表達(dá)影片的思想的重要手段。同時(shí)。由于排列組合的不同,也就產(chǎn)生了正、反,深、淺,強(qiáng)、弱等不同的藝術(shù)效果。
蘇聯(lián)電影大師愛(ài)森斯坦認(rèn)為,A鏡頭加B鏡頭,不是A和B兩個(gè)鏡頭的簡(jiǎn)單綜合,而會(huì)成為C鏡頭的嶄新內(nèi)容和概念。他明確地指出:"兩個(gè)蒙太奇鏡頭的對(duì)列不是二數(shù)之和,而更象二數(shù)之積——這一事實(shí),以前是正確的,今天看來(lái)仍然是正確的。它之所以更象二數(shù)之積而不是二數(shù)之和,就在于對(duì)排列的結(jié)果在質(zhì)上(如果愿意用數(shù)學(xué)術(shù)語(yǔ),那就是在"次元"上)水遠(yuǎn)有別于各個(gè)單獨(dú)的組成因素。我們?cè)倩氐缴鲜龅睦。婦人——這是一個(gè)畫(huà)面,婦人身上的喪服——這也是一個(gè)畫(huà)面;這兩個(gè)畫(huà)面都是可以用實(shí)物表現(xiàn)出來(lái)的。而由這兩個(gè)畫(huà)面的對(duì)列所產(chǎn)生的‘寡婦',則已經(jīng)不是用實(shí)物所能表現(xiàn)出來(lái)的東西了,而是一種新的表象,新的概念,新的形象。"
由此可見(jiàn),運(yùn)用蒙太奇手法可以使鏡頭的銜接產(chǎn)生新的意義,這就大大地豐富了電影藝術(shù)的表現(xiàn)力,從而增強(qiáng)了電影藝術(shù)的感染力。關(guān)于這個(gè)向題,我們還可以從物理學(xué)上的一個(gè)現(xiàn)象得到極大的啟發(fā):眾所周知,炭和金剛石這兩種物質(zhì)。就其分子組成來(lái)講是的相同的。但一個(gè)出奇的松脆,一個(gè)則無(wú)比的堅(jiān)硬,為什么附科學(xué)家研究的結(jié)果證明:是因?yàn)榉肿优帕?品格結(jié)構(gòu))不同而造成的。這就是說(shuō),同樣的材料,由于排列不同,可能產(chǎn)生如此截然相反的結(jié)果,這實(shí)在發(fā)人深思了。
匈牙利電影理論家貝拉。巴拉茲也同樣指出:"上—個(gè)鏡頭一經(jīng)連接,原來(lái)潛在于各個(gè)鏡頭里的異常豐富的含義使象電火花似地發(fā)射出來(lái)。"可見(jiàn)這種"電火花"似的含義是單個(gè)鏡頭所"潛在"的為人們所未察覺(jué)的,非要在"組接"之后,才能讓人們產(chǎn)生一種新的、特殊的想象。我們所講的蒙太奇,首先是指的這種鏡頭與鏡頭的組接關(guān)系,也包括時(shí)間和空間、音響和畫(huà)面、畫(huà)面和色彩等相互間的組合關(guān)系。以及由這些組接關(guān)系所產(chǎn)生的意義與作用等。
總之,蒙太奇就是影片的連接法,整部片子有結(jié)構(gòu),每一章、每一大段、每一小段也要有結(jié)構(gòu),在電影上,把這種連接的方法叫做蒙太奇。實(shí)際上,也就是將一個(gè)個(gè)的鏡頭組成一個(gè)段,再把一個(gè)個(gè)的小段組成一大段,再把一個(gè)個(gè)的大段組織成為一部電影,這中間并沒(méi)有什么神秘,也沒(méi)有什么訣竅,合乎理性和感性的邏輯,合乎生活和視覺(jué)的邏輯,看上去順當(dāng)、合理、有節(jié)奏感、舒服,這就是高明的蒙太奇,反之,就是不高明的蒙太奇了。"再?zèng)]有如此深入淺出、通俗易懂地對(duì)蒙太奇的說(shuō)明與闡述了。
拓展延續(xù)
電影鏡頭語(yǔ)言解讀—構(gòu)圖要素
色彩美:
影片主要運(yùn)用了紅色、黑色、青色、白色、黃色。另外同樣的色相,有不同飽和度、明度,用這些元素對(duì)畫(huà)面進(jìn)行分層,展示不同的意境。
慢鏡頭的大量使用:
無(wú)名和長(zhǎng)空的棋館一戰(zhàn),通過(guò)慢鏡頭將音樂(lè)劍術(shù)對(duì)弈都融為一體,將審美時(shí)間和情節(jié)時(shí)間得到雙重?cái)U(kuò)展;精致處理的水滴,一滴水窺見(jiàn)整個(gè)的世界;平闊的湖心亭……都展示了意境美。
由遠(yuǎn)及近的場(chǎng)景和鏡頭切換:
全景的黑色空無(wú)宮殿,象征了王者至上無(wú)高的權(quán)利,拉近秦王身坐王位,又暗含著王者高處不勝寒,世上無(wú)知己的孤獨(dú)落寞;無(wú)名的攀梯、進(jìn)殿,由遠(yuǎn)及近,一個(gè)小人點(diǎn)與整個(gè)恢宏的背景構(gòu)圖體現(xiàn)了無(wú)名的渺小,同時(shí)又反應(yīng)出他義無(wú)反顧的俠士傲骨。
大量使用長(zhǎng)焦遠(yuǎn)攝:
茫茫的軍隊(duì)隊(duì)列齊整,軍隊(duì)與周?chē)禳S沙的環(huán)境融為一體,最后一聲令下,齊放箭,箭匯聚在一起,密密麻麻的箭雨在黃天的掩映之下,聲勢(shì)浩大,氣勢(shì)恢宏,帶來(lái)視覺(jué)沖擊力。
導(dǎo)演電影鏡頭語(yǔ)言的使用技巧
一、鏡頭的運(yùn)用
1、鏡頭推拉技巧鏡頭的推拉技巧是一組在技術(shù)上相反的技巧,在非線性編輯中往往可以使用其中的一個(gè)而實(shí)現(xiàn)另一個(gè)的技巧。推鏡頭相當(dāng)于我們沿著物體的直線直接向物體不斷走進(jìn)觀看,而拉鏡頭則是攝像機(jī)不斷地離開(kāi)拍攝物體。當(dāng)然這兩種技巧都可以通過(guò)變焦距的鏡頭來(lái)實(shí)現(xiàn)這種技巧效果。推鏡頭在拍攝中起的作用重點(diǎn)是突出介紹在后面的影片中出現(xiàn)的起重要俄人物或者物體,這是推鏡頭最普通的作用。它可以使觀眾的視線逐漸接近被拍攝對(duì)象,是逐漸把觀眾的觀察同整體引向局部。在推地過(guò)程中,畫(huà)面所包含的內(nèi)容逐漸減少,也就是說(shuō),鏡頭的運(yùn)動(dòng)擯棄了畫(huà)面中多余的東西,突出重點(diǎn),把觀眾的注意力引向某一個(gè)部分。用變焦距鏡頭也可以實(shí)現(xiàn)這種效果,就是從短焦距逐漸向長(zhǎng)焦距推動(dòng),使得觀眾看到物體的細(xì)微部分,可以突出要表現(xiàn)內(nèi)容的關(guān)鍵。推鏡頭也可以展示巨大的空間。拉鏡頭和推鏡頭正好相反。這是攝像機(jī)不斷地遠(yuǎn)離被拍攝對(duì)象,也可以用變焦距鏡頭來(lái)拍攝(從長(zhǎng)焦距逐漸調(diào)至短焦距部分)。作用是有兩個(gè)方面,一是為了表現(xiàn)主體人物或者景物在環(huán)境中的位置。拍攝機(jī)器向后移動(dòng),逐漸擴(kuò)大視野范圍,可以在同一個(gè)鏡頭內(nèi)反映局部與整體的關(guān)系。二也是為了鏡頭之間的銜接需要,比如前一個(gè)是一個(gè)場(chǎng)景中的特寫(xiě)鏡頭,而后一個(gè)是另一個(gè)場(chǎng)景中的鏡頭,這樣兩個(gè)鏡頭通過(guò)這種方法銜接起來(lái)就顯得自然多了。鏡頭的推拉和變焦距的推拉效果是不同的。比如,在推鏡頭技巧上,使用變焦距鏡頭的方法等于把原來(lái)的主體一部分放大了來(lái)看。在屏幕上的效果是景物的相對(duì)位置保持不變,場(chǎng)景無(wú)變化,只是原來(lái)的畫(huà)面放大了。在拍攝場(chǎng)景無(wú)變化的主體,要求連續(xù)不搖晃地以任意速度接近被拍攝物體的情況下,比較適合使用變焦距鏡頭來(lái)實(shí)現(xiàn)這一鏡頭效果。而移動(dòng)鏡頭的推鏡頭等于接近被拍攝物體來(lái)觀察。在畫(huà)面里的效果是場(chǎng)景中的物體向后移動(dòng),場(chǎng)景大小有變化。這在拍攝狹窄的走廊或者室內(nèi)景物的時(shí)候效果十分明顯。移動(dòng)攝像機(jī)和使用變焦距鏡頭來(lái)實(shí)現(xiàn)鏡頭的推拉效果是有著明顯區(qū)別的,因此我們?cè)谂臄z構(gòu)思中需要明確的意識(shí),不能簡(jiǎn)單的將兩者互相替換。
2、搖鏡頭技巧這種鏡頭技巧是法國(guó)攝影師狄克遜在1896年首創(chuàng)的拍攝技巧,也是根據(jù)人的視覺(jué)習(xí)慣加以發(fā)揮的。用搖鏡頭技巧時(shí)攝像機(jī)的位置不動(dòng),只是鏡頭變動(dòng)拍攝的方向,這非常類(lèi)似與我們站著不動(dòng),而轉(zhuǎn)動(dòng)頭來(lái)觀看事物一樣。搖鏡頭分為好幾類(lèi),可以左右搖,也可以上下?lián)u,也可以斜搖或者與移鏡頭混合在一起。搖鏡頭的作用使得觀眾對(duì)所要表現(xiàn)的場(chǎng)景進(jìn)行逐一的展示,緩慢的搖鏡頭技巧,也能造成拉長(zhǎng)時(shí)間、空間效果和給人表示一種印象的感覺(jué)。搖鏡頭把內(nèi)容表現(xiàn)得有頭有尾,一氣呵成,因而要求開(kāi)頭和結(jié)尾的鏡頭畫(huà)面目的很明確,從一定被拍攝目標(biāo)搖起,結(jié)束到一定的被拍攝目標(biāo)上,并且兩個(gè)鏡頭之間一系列的過(guò)程也應(yīng)該是被表現(xiàn)的內(nèi)容,用長(zhǎng)焦距鏡頭遠(yuǎn)離被拍攝體遙拍,也可以造成橫移或者升降的效果。搖鏡頭的運(yùn)動(dòng)速度一定要均勻,起幅先停滯片刻,然后逐漸加速,勻速,減速,再停滯,落幅要緩慢。
3、移鏡頭技巧這種鏡頭技巧是法國(guó)攝影師普洛米澳于1896年在威尼斯的游艇中受到的啟發(fā),設(shè)想用“移動(dòng)的電影攝影機(jī)來(lái)拍攝,使不動(dòng)的物體發(fā)生運(yùn)動(dòng)”,于是在電影中他首創(chuàng)了“橫移鏡頭”,即是把攝影機(jī)放在移動(dòng)車(chē)上,向軌道的一側(cè)拍攝的鏡頭。這種鏡頭的作用是為了表現(xiàn)場(chǎng)景中的人與物,人與人,物與物之間的空間關(guān)系,或者把一些事物連貫起來(lái)加以表現(xiàn)。移鏡頭和搖鏡頭有相似之處,都是為了表現(xiàn)場(chǎng)景中的主體與陪體之間的關(guān)系,但是在畫(huà)面上給人的視覺(jué)效果是完全不同的。搖鏡頭是攝像機(jī)的位置不動(dòng),拍攝角度和被拍攝物體的角度在變化,適合于拍攝遠(yuǎn)距離的物體。而移鏡頭則不同,是拍攝角度不變,攝像機(jī)本身位置移動(dòng),與被拍攝物體的角度無(wú)變化,適合于拍攝距離較近的物體和主體。移動(dòng)拍攝多為動(dòng)態(tài)構(gòu)圖。當(dāng)被拍攝物體呈現(xiàn)靜態(tài)效果的時(shí)候,攝像機(jī)移動(dòng),使景物從畫(huà)面中依次劃過(guò),造成巡視或者展示的視覺(jué)效果;被拍攝物體呈現(xiàn)動(dòng)態(tài)時(shí),攝像機(jī)伴隨移動(dòng),形成跟隨的視覺(jué)效果。還可以創(chuàng)造特定的情緒和氣氛。移動(dòng)鏡頭時(shí)除了借助于鋪設(shè)在軌道上的移動(dòng)車(chē)外,還可以用其他的移動(dòng)工具,如高空攝影中的飛機(jī),表現(xiàn)曠野時(shí)候的火車(chē)汽車(chē)等。其運(yùn)動(dòng)按照移動(dòng)方向大致可以分為橫向移動(dòng)和縱深移動(dòng)。在攝像機(jī)不動(dòng)的條件下,改變焦距或者移動(dòng)后景中的被拍攝體,也都能獲得移鏡頭的效果。
4、跟鏡頭技巧指攝像機(jī)跟隨著運(yùn)動(dòng)的被拍攝物體拍攝,有推拉搖移升降旋轉(zhuǎn)等形式。跟拍使處于動(dòng)態(tài)中的主體在畫(huà)面中保持不變,而前后景可能在不斷的變換。這種拍攝技巧即可以突出運(yùn)動(dòng)中的主體,又可以交代物體的運(yùn)動(dòng)方向,速度,體態(tài)以及其與環(huán)境的關(guān)系,使物體的運(yùn)動(dòng)保持連貫,有利于展示人物在動(dòng)態(tài)中的精神面貌。5、升降鏡頭這種鏡頭技巧是指攝像機(jī)上下運(yùn)動(dòng)拍攝的畫(huà)面,是一種從多視點(diǎn)表現(xiàn)場(chǎng)景的方法,其變化的技巧有垂直方向,斜向升降和不規(guī)則升降。在拍攝的過(guò)程中不斷改變攝像機(jī)的高度和仰俯角度,會(huì)給觀眾造成豐富的視覺(jué)感受,如巧妙的利用則能增強(qiáng)空間深度的幻覺(jué),產(chǎn)生高度感,升降鏡頭在速度和節(jié)奏方面如果運(yùn)動(dòng)適當(dāng),則可以創(chuàng)造性地表達(dá)一個(gè)情節(jié)的情調(diào)。它常常在用來(lái)展示事件的發(fā)展規(guī)律或處于場(chǎng)景中上下運(yùn)動(dòng)的主體運(yùn)動(dòng)的主觀情緒。如果能在實(shí)際的拍攝中與鏡頭表現(xiàn)的其他技巧結(jié)合運(yùn)用的話,能夠表現(xiàn)變化多端的視覺(jué)效果。
5、鏡頭甩技巧這種技巧對(duì)攝像師的要求比較高,是指一個(gè)畫(huà)面結(jié)束后不停機(jī),鏡頭急速“搖轉(zhuǎn)”向另一個(gè)方向,從而將鏡頭的畫(huà)面改變?yōu)榱硪粋(gè)內(nèi)容,而中間在搖轉(zhuǎn)過(guò)程中所拍攝下來(lái)的內(nèi)容變得模糊不清楚。這也與人們的視覺(jué)習(xí)慣是十分類(lèi)似的,這就非常類(lèi)似于我們觀察事物時(shí)突然將頭轉(zhuǎn)向另一個(gè)事物,可以強(qiáng)調(diào)空間的轉(zhuǎn)換和同一時(shí)間內(nèi)在不同場(chǎng)景中所發(fā)生的并列情景。甩鏡頭的另一種方法是專(zhuān)門(mén)拍攝一段向所需方向甩出的流動(dòng)影像鏡頭,再剪輯到前后兩個(gè)鏡頭之間。甩鏡頭所產(chǎn)生的效果是極快速度的節(jié)奏,可以造成突然的過(guò)渡。剪輯的時(shí)候,對(duì)于甩的方向、速度和快慢、過(guò)程的長(zhǎng)度,應(yīng)該與前后鏡頭的動(dòng)作及其方向、速度相適應(yīng)
6、旋轉(zhuǎn)鏡頭被拍攝主體或背景呈旋轉(zhuǎn)效果的畫(huà)面,常用的拍攝方法有以下幾種:一、沿著鏡頭光軸仰角旋轉(zhuǎn)拍攝;二、攝像機(jī)超360度快速環(huán)搖拍攝;三、被拍攝主體與拍攝幾乎處于一軸盤(pán)上作360度的旋轉(zhuǎn)拍攝;四、攝像機(jī)在不動(dòng)的條件下,將膠片或者磁帶上的影像或照片旋轉(zhuǎn),倒置或轉(zhuǎn)到360度圓的任意角度進(jìn)行拍攝,可以順時(shí)針或者逆時(shí)針運(yùn)動(dòng)。另外還可以運(yùn)用旋轉(zhuǎn)的運(yùn)載工具拍攝,也可以獲得旋轉(zhuǎn)的效果。這種鏡頭技巧往往被用來(lái)表現(xiàn)人物在旋轉(zhuǎn)中的主觀視線或者眩暈感,或者以此來(lái)烘托情緒,渲染氣氛。
7、晃動(dòng)鏡頭技巧這種鏡頭在實(shí)際拍攝中用的不是很多,但在合適的情況下使用這種技巧往往能產(chǎn)生強(qiáng)烈的震撼力和主觀情緒;蝿(dòng)鏡頭技巧是指拍攝過(guò)程中攝像機(jī)機(jī)身做上下左右前后搖擺的拍攝。常用作主觀鏡頭,如在表現(xiàn)醉酒、精神恍惚、頭暈或者造成乘船、乘車(chē)搖晃顛簸等效果,創(chuàng)造特定的藝術(shù)效果。我們?nèi)绻屑?xì)觀看過(guò)張藝謀的影片《有話好好說(shuō)》的話,我們肯定對(duì)此深有體會(huì)。這種技巧在實(shí)際的拍攝中所需要多大的搖擺幅度與頻率要根據(jù)具體的情況而定的,拍攝的時(shí)候手持?jǐn)z像機(jī)或者肩扛效果比較好。在上面我們講述的這些鏡頭技巧是實(shí)際的拍攝中不是孤立的,往往也是千變?nèi)f化的,并且可以相互結(jié)合,構(gòu)成豐富多彩的綜合運(yùn)動(dòng)鏡頭效果。但我們要采用鏡頭表現(xiàn)技巧的時(shí)候,需要根據(jù)實(shí)際的需要來(lái)確定。拍攝的時(shí)候鏡頭運(yùn)動(dòng)應(yīng)該保持勻速、平穩(wěn),穩(wěn)定果斷。切忌無(wú)目的的濫用鏡頭技巧,無(wú)故停頓或者上下左右前后晃動(dòng),這樣不但影響內(nèi)容的表達(dá),而且使得觀眾眼花繚亂,摸不著頭腦,鏡頭運(yùn)動(dòng)的方向、速度,還要考慮到的就是前后鏡頭節(jié)奏和速度的一致性。
二、蒙太奇的運(yùn)用
蒙太奇是法語(yǔ)Montage的音譯,原是建筑學(xué)用語(yǔ),意為構(gòu)成,裝配。到了20世紀(jì)中期,電影藝術(shù)家將它引入到電影藝術(shù),意思轉(zhuǎn)變?yōu)榧糨嫞M合剪接,即影片構(gòu)成形式和構(gòu)成方法的總稱(chēng)。在無(wú)聲電影時(shí)代,蒙太奇表現(xiàn)技巧和理論的內(nèi)容只局限于畫(huà)面之間的剪接。在后來(lái)出現(xiàn)了有聲電影后,影片的蒙太奇表現(xiàn)技巧和理論又包括了聲畫(huà)蒙太奇和聲聲蒙太奇技巧與理論,含義更加廣泛了。
1、蒙太奇技巧在影視節(jié)目中的作用蒙太奇組接鏡頭與音效的技巧是決定一個(gè)成功影片的重要因素。在影片中的表現(xiàn)有下面這些方面。
。1)表達(dá)寓意,創(chuàng)造意境。鏡頭的分割與組合,聲畫(huà)的有機(jī)組合,相互作用,可以給觀眾在心理上產(chǎn)生新的含義。單個(gè)鏡頭,單獨(dú)的畫(huà)面或者聲音只能表達(dá)其本身的具體含義,本身不具有其他的思想含義或者深刻內(nèi)容。而如果我們使用蒙太奇技巧和表現(xiàn)手法的話,就可以使得一系列沒(méi)有任何關(guān)聯(lián)的鏡頭或者畫(huà)面產(chǎn)生特殊的含義,表達(dá)創(chuàng)作者的寓意或者還可以產(chǎn)生特定的含義。
。2)選擇與取舍,概括與集中。一部幾十分鐘的影片,是又許多素材鏡頭中挑選出來(lái)的。這些素材鏡頭不僅內(nèi)容、構(gòu)圖、場(chǎng)面調(diào)度均不相同,甚至連攝像機(jī)的運(yùn)動(dòng)速度都有很大的差異,有些時(shí)候還存在一些重復(fù)。編導(dǎo)就必須根據(jù)影片所要表現(xiàn)的主題和內(nèi)容,認(rèn)真對(duì)素材進(jìn)行分析和研究,慎重大膽地進(jìn)行取舍和篩選,重新進(jìn)行鏡頭組合,力求做到可視性的保證。
。3)蒙太奇組接技巧可以按照觀眾的心理習(xí)慣,引導(dǎo)觀眾的注意力,激發(fā)觀眾的聯(lián)想。由于每一個(gè)單獨(dú)的鏡頭只表現(xiàn)一定的具體內(nèi)容,但組接后就有了一定的順序可以嚴(yán)格的規(guī)范和引導(dǎo)、影響觀眾的情緒和心理,啟迪觀眾進(jìn)行思考。
。4)可以創(chuàng)造銀幕(屏幕)上的時(shí)間概念。運(yùn)用蒙太奇技術(shù)可以對(duì)現(xiàn)實(shí)生活和空間進(jìn)行剪裁、組織、加工和改造,使得影視時(shí)空在表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活和影片內(nèi)容的領(lǐng)域極為廣闊,延伸了銀幕(屏幕)的空間,達(dá)到了跨越時(shí)空的作用。
。5)蒙太奇技巧使得影片的畫(huà)面形成不同的節(jié)奏,蒙太奇可以把客觀因素(信息量、人物和鏡頭的運(yùn)動(dòng)速度、色彩聲音效果,音頻效果以及特技處理等)和主觀因素(觀眾的心理感受)綜合研究,通過(guò)鏡頭之間的剪接,將內(nèi)部節(jié)奏和外部節(jié)奏,視覺(jué)節(jié)奏和聽(tīng)覺(jué)節(jié)奏有機(jī)地組合在一起,使得影片的節(jié)奏豐富多彩,生動(dòng)自然而又和諧統(tǒng)一,產(chǎn)生強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。
2、鏡頭組接蒙太奇這種鏡頭的組接不考慮音頻效果和其他因素,根據(jù)其表現(xiàn)形式,我們將這種蒙太奇分為兩大類(lèi):敘述蒙太奇和表現(xiàn)蒙太奇。(1)敘述蒙太奇在影視藝術(shù)中又被稱(chēng)作敘述性蒙太奇,他是按照情節(jié)的發(fā)展、時(shí)間、空間、邏輯順序以及因果關(guān)系來(lái)組接鏡頭、場(chǎng)面和段落。表現(xiàn)了事件的連貫性,推動(dòng)情節(jié)的發(fā)展,引導(dǎo)觀眾理解內(nèi)容,是影視節(jié)目片中最基本、常用的敘述方法。優(yōu)點(diǎn)是脈胳清晰、邏輯連貫。敘述蒙太奇的敘述方法在具體的操作中還分為連續(xù)蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇以及重復(fù)蒙太奇等幾種具體方式。·連續(xù)蒙太奇,這種影視的敘述方法類(lèi)似于小說(shuō)敘述手法中的順敘方式。一般來(lái)說(shuō)它有一個(gè)單一明朗的主線,按照事件發(fā)展的邏輯順序,有節(jié)奏地連續(xù)敘述。這種敘述方法比較簡(jiǎn)單,在線索上也比較明朗,能夠使得所要敘述的事件通俗易懂。但也有著自己的不足,一個(gè)影片中過(guò)多的連續(xù)蒙太奇手法會(huì)給人拖沓冗長(zhǎng)的感覺(jué)。因此我們?cè)诜蔷性編輯的時(shí)候,需要考慮到這些方面的內(nèi)容,最好與其他的敘述手法有機(jī)結(jié)合,互相配合運(yùn)用!て降让商,這是一種分?jǐn)⑹奖磉_(dá)方法。將兩個(gè)或者兩個(gè)以上的情節(jié)線索分頭敘述,而統(tǒng)一在一個(gè)完整的情節(jié)之中。這種方法有利于概括集中,節(jié)省篇幅,擴(kuò)大影片的容量,由于平行表現(xiàn),相互襯托,可以形成對(duì)比、呼應(yīng),產(chǎn)生多種藝術(shù)效果!そ徊婷商,這種敘述手法與平等蒙太奇一樣,平行蒙太奇手法只重視情節(jié)的統(tǒng)一和主題的一致,事件的內(nèi)在聯(lián)系和主線的明朗。而交叉蒙太奇強(qiáng)調(diào)的是并列的多個(gè)線索之間的交叉關(guān)系和事件的同時(shí)性和對(duì)比性,這些事件之間的相互影響和相互促進(jìn)。在最后幾條線索匯合為一,這種敘述手法能造成強(qiáng)烈的對(duì)比和激烈的氣氛,加強(qiáng)矛盾沖突的尖銳性,引起懸念,是掌握觀眾情緒的一個(gè)重要手段!ぶ貜(fù)蒙太奇,這種敘述手法是將代表一定寓意的鏡頭或者場(chǎng)面在關(guān)鍵時(shí)刻反復(fù)出現(xiàn),造成強(qiáng)調(diào)、對(duì)比、響應(yīng)、渲染等藝術(shù)效果。以便加深對(duì)某種寓意的印象。
(2)表現(xiàn)蒙太奇這種蒙太奇表現(xiàn)在影視藝術(shù)中也被稱(chēng)作對(duì)稱(chēng)蒙太奇,它是以鏡頭的隊(duì)列為基礎(chǔ),通過(guò)相連或相疊鏡頭在形式或者內(nèi)容上的相互對(duì)照、沖擊,從而產(chǎn)生單獨(dú)一個(gè)鏡頭本身不具有的或者更為豐富意義的涵義。以表達(dá)創(chuàng)作者的某種情感情緒,也給觀眾在視覺(jué)上和心理上造成強(qiáng)烈的印象,增加情緒的感染力,其美學(xué)作用在于激發(fā)觀眾的聯(lián)想,啟迪觀眾思考。這種蒙太奇技巧的目的不是敘述情節(jié),而是表達(dá)情緒,表現(xiàn)寓意和揭示內(nèi)存含義,這種蒙太奇表現(xiàn)形式主要有以下幾種:·隱喻蒙太奇,這種敘述手法通過(guò)鏡頭(或者場(chǎng)面)的隊(duì)列或交叉表現(xiàn)進(jìn)行分類(lèi),含蓄而形象地表達(dá)創(chuàng)作者的某種寓意或者對(duì)某個(gè)事件的主觀情緒。它往往是將類(lèi)比沒(méi)的事物之間具有某種相似的特征表達(dá)出來(lái),以引起觀眾的聯(lián)想,領(lǐng)會(huì)創(chuàng)作者的寓意和領(lǐng)略事件的主觀情緒色彩。這種表現(xiàn)手法在美學(xué)上的特征就是利用巨大的概括力和簡(jiǎn)潔的表現(xiàn)手法相結(jié)合具有強(qiáng)烈的感染力和形象的表現(xiàn)力。在我們要制作的節(jié)目中,我們必須將要隱喻的因素與所要敘述的線索相結(jié)合,這樣才能達(dá)到我們想要表達(dá)的藝術(shù)效果。用來(lái)隱喻的要素必須與所要表達(dá)的主題一致,并且能夠在表現(xiàn)手法上補(bǔ)充說(shuō)明主題,而不能脫離情節(jié)生硬插入,這一手法要求必須運(yùn)用貼切、自然、含蓄和新穎!(duì)比蒙太奇,這種蒙太奇表現(xiàn)手法就是在鏡頭的內(nèi)容上或者形式上造成一種對(duì)比效果,給人一種反差感受,也是內(nèi)容的相互協(xié)調(diào)和對(duì)比沖突,用來(lái)表達(dá)創(chuàng)作者的某種寓意或者對(duì)話所表現(xiàn)的內(nèi)容、情緒和思想。·心理蒙太奇,這種表現(xiàn)技巧是通過(guò)鏡頭組接,直接而生動(dòng)地表現(xiàn)人物的心理活動(dòng)、精神狀態(tài),如人物的閃念、回憶、夢(mèng)境、幻覺(jué)以及想象等心理甚至是潛意識(shí)的活動(dòng),是人物心理造型表現(xiàn)。這種手法往往用在表現(xiàn)追憶的鏡頭中。
心理蒙太奇表現(xiàn)手法的特點(diǎn)是形象的片段性,敘述的不連貫性。多用于交叉、隊(duì)列以及穿插的手法表現(xiàn),帶有強(qiáng)烈的主觀色彩。3、鏡頭組接的一般規(guī)律和方法我們都知道,無(wú)論是什么影視節(jié)目,都是由一系列的鏡頭按照一定的排列次序組接起來(lái)的。這些鏡頭所以能夠延續(xù)下來(lái),使觀眾能從影片中看出它們?nèi)诤蠟橐粋(gè)完整的統(tǒng)一體,那是因?yàn)殓R頭的發(fā)展和變化要服從一定的規(guī)律,這些規(guī)律我們將在下面的內(nèi)容里做詳細(xì)的敘述。
三、鏡頭的組接
(1)鏡頭的組接必須符合觀眾的思想方式和影視表現(xiàn)規(guī)律鏡頭的組接要符合生活的邏輯、思維的邏輯。不符合邏輯觀眾就看不懂。做影視節(jié)目要表達(dá)的主題與中心思想一定要明確,在這個(gè)基礎(chǔ)上我們才能確定根據(jù)觀眾的心理要求,即思維邏輯選用哪些鏡頭,怎么樣將它們組合在一起。
。2)景別的變化要采用“循序漸進(jìn)”的方法一般來(lái)說(shuō),拍攝一個(gè)場(chǎng)面的時(shí)候,“景”的發(fā)展不宜過(guò)分劇烈,否則就不容易連接起來(lái)。相反,“景”的變化不大,同時(shí)拍攝角度變換亦不大,拍出的鏡頭也不容易組接。由于以上的原因我們?cè)谂臄z的時(shí)候“景”的發(fā)展變化需要采取循序漸進(jìn)的方法。循序漸進(jìn)地變換不同視覺(jué)距離的鏡頭,可以造成順暢的連接,形成了各種蒙太奇句型!で斑M(jìn)式句型:這種敘述句型是指景物由遠(yuǎn)景、全景向近景、特寫(xiě)過(guò)渡。用來(lái)表現(xiàn)由低沉到高昂向上的情緒和劇情的發(fā)展!ず笸耸骄湫停哼@種敘述句型是由近到遠(yuǎn),表示有高昂到低沉、壓抑的情緒,在影片中表現(xiàn)由細(xì)節(jié)到擴(kuò)展到全部!きh(huán)行句型:是把前進(jìn)式和后退式的句子結(jié)合在一起使用。由全景——中景——近景——特寫(xiě),再由特寫(xiě)——近景——中景——遠(yuǎn)景,或者我們也可反過(guò)來(lái)運(yùn)用。表現(xiàn)情緒由低沉到高昂,再由高昂轉(zhuǎn)向低沉。這類(lèi)的句型一般在影視故事片中較為常用。在鏡頭組接的時(shí)候,如果遇到同一機(jī)位,同景別又是同一主體的畫(huà)面是不能組接的。因?yàn)檫@樣拍攝出來(lái)的鏡頭景物變化小,一副副畫(huà)面看起來(lái)雷同,接在一起好像同一鏡頭不停地重復(fù)。在另一方面這種機(jī)位、景物變化不大的兩個(gè)鏡頭接在一起,只要畫(huà)面中的景物稍有一變化,就會(huì)在人的視覺(jué)中產(chǎn)生跳動(dòng)或者好像一個(gè)長(zhǎng)鏡頭斷了好多次,有“拉洋片”、“走馬燈”的感覺(jué),破壞了畫(huà)面的連續(xù)性。如果我們遇到這樣的情況,除了把這些鏡頭從頭開(kāi)始重拍以外(這對(duì)于鏡頭量少的節(jié)目片可以解決問(wèn)題),對(duì)于其他同機(jī)位、同景物的時(shí)間持續(xù)長(zhǎng)的影視片來(lái)說(shuō),采用重拍的方法就顯得浪費(fèi)時(shí)間和財(cái)力了。最好的辦法是采用過(guò)渡鏡頭。如從不同角度拍攝再組接,穿插字幕過(guò)渡,讓表演者的位置,動(dòng)作變化后再組接。這樣組接后的畫(huà)面就不會(huì)產(chǎn)生跳動(dòng)、斷續(xù)和錯(cuò)位的感覺(jué)。
。3)鏡頭組接中的拍攝方向,軸線規(guī)律主體物在進(jìn)出畫(huà)面時(shí),我們拍攝需要注意拍攝的總方向,從軸線一側(cè)拍,否則兩個(gè)畫(huà)面接在一起主體物就要“撞車(chē)”。所謂的“軸線規(guī)律”是指拍攝的畫(huà)面是否有“跳軸”現(xiàn)象。在拍攝的時(shí)候,如果拍攝機(jī)的位置始終在主體運(yùn)動(dòng)軸線的同一側(cè),那么構(gòu)成畫(huà)面的運(yùn)動(dòng)方向、放置方向都是一致的,否則應(yīng)是“跳軸”了,跳軸的畫(huà)面除了特殊的需要以外是無(wú)法組接的。
。4)鏡頭組接要遵循“動(dòng)從動(dòng)”、“靜接靜”的規(guī)律如果畫(huà)面中同一主體或不同主體的動(dòng)作是連貫的,可以動(dòng)作接動(dòng)作,達(dá)到順暢,簡(jiǎn)潔過(guò)渡的目的,我們簡(jiǎn)稱(chēng)為“動(dòng)接動(dòng)”。如果兩個(gè)畫(huà)面中的主體運(yùn)動(dòng)是不連貫的,或者它們中間有停頓時(shí),那么這兩個(gè)鏡頭的組接,必須在前一個(gè)畫(huà)面主體做完一個(gè)完整動(dòng)作停下來(lái)后,接上一個(gè)從靜止到開(kāi)始的運(yùn)動(dòng)鏡頭,這就是“靜接靜”。“靜接靜”組接時(shí),前一個(gè)鏡頭結(jié)尾停止的片刻叫“落幅”,后一鏡頭運(yùn)動(dòng)前靜止的片刻叫做“起幅”,起幅與落幅時(shí)間間隔大約為一二秒鐘。運(yùn)動(dòng)鏡頭和固定鏡頭組接,同樣需要遵循這個(gè)規(guī)律。如果一個(gè)固定鏡頭要接一個(gè)搖鏡頭,則搖鏡頭開(kāi)始要有起幅;相反一個(gè)搖鏡頭接一個(gè)固定鏡頭,那么搖鏡頭要有“落幅”,否則畫(huà)面就會(huì)給人一種跳動(dòng)的視覺(jué)感。為了特殊效果,也有靜接動(dòng)或動(dòng)接靜的鏡頭。
。5)鏡頭組接的時(shí)間長(zhǎng)度我們?cè)谂臄z影視節(jié)目的時(shí)候,每個(gè)鏡頭的停滯時(shí)間長(zhǎng)短,首先是根據(jù)要表達(dá)的內(nèi)容難易程度,觀眾的接受能力來(lái)決定的,其次還要考慮到畫(huà)面構(gòu)圖等因素。如由于畫(huà)面選擇景物不同,包含在畫(huà)面的內(nèi)容也不同。遠(yuǎn)景中景等鏡頭大的畫(huà)面包含的內(nèi)容較多,觀眾需要看清楚這些畫(huà)面上的內(nèi)容,所需要的時(shí)間就相對(duì)長(zhǎng)些,而對(duì)于近景,特寫(xiě)等鏡頭小的畫(huà)面,所包含的內(nèi)容較少,觀眾只需要短時(shí)間即可看清,所以畫(huà)面停留時(shí)間可短些。另外,一幅或者一組畫(huà)面中的其他因素,也對(duì)畫(huà)面長(zhǎng)短直到制約作用。如同一個(gè)畫(huà)面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人們的注意。因此如果該幅畫(huà)面要表現(xiàn)亮的部分時(shí),長(zhǎng)度應(yīng)該短些,如果要表現(xiàn)暗部分的時(shí)候,則長(zhǎng)度則應(yīng)該長(zhǎng)一些。在同一幅畫(huà)面中,動(dòng)的部分比靜的部分先引起人們的視覺(jué)注意。因此如果重點(diǎn)要表現(xiàn)動(dòng)的部分時(shí),畫(huà)面要短些;表現(xiàn)靜的部分時(shí),則畫(huà)面持續(xù)長(zhǎng)度應(yīng)該稍微長(zhǎng)一些。
。6)鏡頭組接的影調(diào)色彩的統(tǒng)一影調(diào)是指以黑的畫(huà)面而言。黑的畫(huà)面上的景物,不論原來(lái)是什么顏色,都是由許多深淺不同的黑白層次組成軟硬不同的影調(diào)來(lái)表現(xiàn)的。對(duì)于彩色畫(huà)面來(lái)說(shuō),除了一個(gè)影調(diào)問(wèn)題還有一個(gè)色彩問(wèn)題。無(wú)論是黑白還是彩色畫(huà)面組接都應(yīng)該保持影調(diào)色彩的一致性。如果把明暗或者色彩對(duì)比強(qiáng)烈的兩個(gè)鏡頭組接在一起(除了特殊的需要外),就會(huì)使人感到生硬和不連貫,影響內(nèi)容通暢表達(dá)。
(7)鏡頭組接節(jié)奏影視節(jié)目的題材、樣式、風(fēng)格以及情節(jié)的環(huán)境氣氛、人物的情緒、情節(jié)的起伏跌宕等是影視節(jié)目節(jié)奏的總依據(jù)。影片節(jié)奏除了通過(guò)演員的表演、鏡頭的轉(zhuǎn)換和運(yùn)動(dòng)、音樂(lè)的配合、場(chǎng)景的時(shí)間空間變化等因素體現(xiàn)以外,還需要運(yùn)用組接手段,嚴(yán)格掌握鏡頭的尺寸和數(shù)量。整理調(diào)整鏡頭順序,刪除多余的枝節(jié)才能完成。也可以說(shuō),組接節(jié)奏是教學(xué)片總節(jié)奏的最后一個(gè)組成部分。處理影片節(jié)目的任何一個(gè)情節(jié)或一組畫(huà)面,都要從影片表達(dá)的內(nèi)容出發(fā)來(lái)處理節(jié)奏問(wèn)題。如果在一個(gè)寧?kù)o祥和的環(huán)境里用了快節(jié)奏的鏡頭轉(zhuǎn)換,就會(huì)使得觀眾覺(jué)得突兀跳躍,心理難以接受。然而在一些節(jié)奏強(qiáng)烈,激蕩人心的場(chǎng)面中,就應(yīng)該考慮到種種沖擊因素,使鏡頭的變化速率與青年觀眾的心理要求一致,以增強(qiáng)青年觀眾的激動(dòng)情緒達(dá)到吸引和模仿的目的。
。8)鏡頭的組接方法鏡頭畫(huà)面的組接除了采用光學(xué)原理的手段以外,還可以通過(guò)銜接規(guī)律,使鏡頭之間直接切換,使情節(jié)更加自然順暢,以下我們介紹幾種有效的組接方法!みB接組接:相連的兩個(gè)或者兩個(gè)以上的一系列鏡頭表現(xiàn)同一主體的動(dòng)作!り(duì)列組接:相連鏡頭但不是同一主體的組接,由于主體的變化,下一個(gè)鏡頭主體的出現(xiàn),觀眾會(huì)聯(lián)想到上下畫(huà)面的關(guān)系,起到呼應(yīng)、對(duì)比、隱喻烘托的作用。往往能夠創(chuàng)造性的揭示出一種新的含義。黑白格的組接:為造成一種特殊的視覺(jué)效果,如閃電、爆炸、照相館中的閃光燈效果等。組接的時(shí)候,我們可以將所需要的閃亮部分用白色畫(huà)格代替,在表現(xiàn)各種車(chē)輛相接的瞬間組接若干黑色畫(huà)格,或者在合適的時(shí)候采用黑白相間畫(huà)格交叉,有助于加強(qiáng)影片的節(jié)奏、渲染氣氛、增強(qiáng)懸念。兩級(jí)鏡頭組接:是又特寫(xiě)鏡頭直接跳切到全景鏡頭或者從全景鏡頭直接切換到特寫(xiě)鏡頭的組接方式。這種方法能使情節(jié)的發(fā)展在動(dòng)中轉(zhuǎn)靜或者在靜中變動(dòng),給觀眾的直感極強(qiáng),節(jié)奏上形成突如其來(lái)的變化,產(chǎn)生特殊的視覺(jué)和心理效果。閃回鏡頭組接:用閃回鏡頭,如插入人物回想往事的鏡頭,這種組接技巧可以用來(lái)揭示人物的內(nèi)心變化!ねR頭分析:將同一個(gè)鏡頭分別在幾個(gè)地方使用。運(yùn)用該種組接技巧的時(shí)候,往往是處于這樣的考慮:或者是因?yàn)樗枰漠?huà)面素材不夠;或者是有意重復(fù)某一鏡頭,用來(lái)表現(xiàn)某一人物的青絲和追憶;或者是為了強(qiáng)調(diào)某一畫(huà)面所特有的象征性的含義以印發(fā)觀眾的思考;或者還是為了造成首尾相互接應(yīng),從而達(dá)到藝術(shù)結(jié)構(gòu)上給人一完整而嚴(yán)謹(jǐn)?shù)母杏X(jué)!て唇樱河行⿻r(shí)候,我們?cè)趹敉馀臄z雖然多次,拍攝的時(shí)間也相當(dāng)長(zhǎng),但可以用的鏡頭卻是很短,達(dá)不到我們所需要的長(zhǎng)度和節(jié)奏。在這種情況下,如果有同樣或相似內(nèi)容的鏡頭的話,我們就可以把它們當(dāng)中可用的部分組接,以達(dá)到節(jié)目畫(huà)面必須的長(zhǎng)度!げ迦腌R頭組接:在一個(gè)鏡頭中間切換,插入另一個(gè)表現(xiàn)不同主體的鏡頭。如一個(gè)人正在馬路上走著或者坐在汽車(chē)?yán)锵蛲饪,突然插入一個(gè)代表人物主觀視線的鏡頭(主觀鏡頭),以表現(xiàn)該人物意外的看到了什么和直觀感想和引起聯(lián)想的鏡頭!(dòng)作組接:借助人物、動(dòng)物、交通工具等等動(dòng)作和動(dòng)勢(shì)的可銜接性以及動(dòng)作的連貫性相似性,作為鏡頭的轉(zhuǎn)換手段。·特寫(xiě)鏡頭組接:上個(gè)鏡頭以某一人物的某一局部(頭或眼睛)或某個(gè)物件的特寫(xiě)畫(huà)面結(jié)束,然后從這一特寫(xiě)畫(huà)面開(kāi)始,逐漸擴(kuò)大視野,以展示另一情節(jié)的環(huán)境。目的是為了在觀眾注意力集中在某一個(gè)人的表情或者某一事物的時(shí)候,在不知不覺(jué)中就轉(zhuǎn)換了場(chǎng)景和敘述內(nèi)容,而不使人產(chǎn)生陡然跳動(dòng)的不適合之感覺(jué)!ぞ拔镧R頭的組接:在兩個(gè)鏡頭之間借助景物鏡頭作為過(guò)度,其中有以景為主,物為陪襯的鏡頭,可以展示不同的地理環(huán)境和景物風(fēng)貌,也表示時(shí)間和季節(jié)的變換,又是以景抒情的表現(xiàn)手法。在另一方面,是以物為主,景為陪襯的鏡頭,這種鏡頭往往作為鏡頭轉(zhuǎn)換的手段。·聲音轉(zhuǎn)場(chǎng):用解說(shuō)詞轉(zhuǎn)場(chǎng),這個(gè)技巧一般在科教片中比較常見(jiàn)。用畫(huà)外音和畫(huà)內(nèi)音互相交替轉(zhuǎn)場(chǎng),像一些電話場(chǎng)景的表現(xiàn)。此外,還有利用歌唱來(lái)實(shí)現(xiàn)轉(zhuǎn)場(chǎng)的效果,并且利用各種內(nèi)容換景!ざ嗥廉(huà)面轉(zhuǎn)場(chǎng):這種技巧有多畫(huà)屏、多畫(huà)面、多畫(huà)格和多銀幕等多種叫法,是近代影片影視藝術(shù)的新手法。把銀幕或者屏幕一分為多,可以使雙重或多重的情節(jié)齊頭并進(jìn),大大的壓縮了時(shí)間。如在電話場(chǎng)景中,打電話時(shí),兩邊的人都有了,打完電話,打電話的人戲沒(méi)有了,但接電話人的戲開(kāi)始了。鏡頭的組接技法是多種多樣瓣,按照創(chuàng)作者的意圖,根據(jù)情節(jié)的內(nèi)容和需要而創(chuàng)造,也沒(méi)有具體的規(guī)定和限制。我們?cè)诰唧w的后期編輯中,可以盡量地根據(jù)情況發(fā)揮,但不要脫離實(shí)際的情況和需要。
4、長(zhǎng)鏡頭長(zhǎng)鏡頭,在影視藝術(shù)中,也被稱(chēng)為段落鏡頭,它是指拍攝機(jī)在不停機(jī)的比較長(zhǎng)的時(shí)間運(yùn)動(dòng)后所拍攝的連續(xù)鏡頭,有些長(zhǎng)鏡頭可以達(dá)到幾分鐘以上。長(zhǎng)鏡頭的理論首先是由法國(guó)電影理論家安德烈·巴贊提出的。他認(rèn)為鏡頭和鏡深鏡頭的運(yùn)動(dòng)可以避免嚴(yán)格限定觀眾的知覺(jué)過(guò)程,注重事物的真實(shí),常態(tài)和完整的動(dòng)作,保證時(shí)間的進(jìn)行受到尊重,讓觀眾看到顯示空間的全貌和事物的實(shí)際聯(lián)系。其意義不但可以大大減少蒙太奇組接的次數(shù),而且對(duì)于開(kāi)拓、研究鏡頭內(nèi)部蒙太奇的藝術(shù)潛力,也產(chǎn)生重大的作用。特別對(duì)于需要連續(xù)表現(xiàn)的情緒,動(dòng)作需要連貫,一氣呵成的鏡頭以及要連續(xù)介紹遼闊空間的鏡頭,都有其特殊的藝術(shù)價(jià)值。但巴贊把長(zhǎng)鏡頭的美學(xué)意義絕對(duì)化,只強(qiáng)調(diào)真實(shí),而忽視了外部蒙太奇組接技巧的藝術(shù)本質(zhì)。通過(guò)多次蒙太奇組接技巧我們可以選取典型、具有代表性的鏡頭,達(dá)到創(chuàng)造新穎、跨越時(shí)空、縮短無(wú)意義空間鏡頭的作用,使觀眾受到其在藝術(shù)側(cè)面的效果,而不是簡(jiǎn)單地對(duì)客觀時(shí)間復(fù)印、觀摩的印象。長(zhǎng)鏡頭在國(guó)內(nèi)的電視影片中運(yùn)用極其繁多,往往給人拖沓冗長(zhǎng)的感覺(jué),不比港臺(tái)或者西方的影片給人那樣激烈的節(jié)奏感。長(zhǎng)鏡頭理論和表現(xiàn)技巧是構(gòu)成影視藝術(shù)的一個(gè)部分,可以與蒙太奇組接技巧互為補(bǔ)充。但我們不能濫用,尤其在故事影片,音樂(lè)電視中。在記錄片、教學(xué)片或者一些新聞片中我們可以適當(dāng)?shù)倪\(yùn)用,表現(xiàn)一些細(xì)節(jié)性的東西。
5、聲畫(huà)組接蒙太奇在1927年以前,電影都是沒(méi)有聲音的。畫(huà)面上主要是以演員的表情和動(dòng)作來(lái)引起觀眾的聯(lián)想,達(dá)到聲畫(huà)的默契。后來(lái)又通過(guò)幕后語(yǔ)言配合或者人工聲響如鋼琴、留聲機(jī)、樂(lè)隊(duì)的伴奏與屏幕結(jié)合,進(jìn)一步提高了聲畫(huà)融合的藝術(shù)效果。但真正達(dá)到聲畫(huà)一致,把聲音作為影視藝術(shù)的表現(xiàn)元素,是在錄音、聲電光感應(yīng)膠片的技術(shù),尤其是磁帶錄音技術(shù)出現(xiàn)以后,才把聲音作為影視藝術(shù)的一個(gè)組成因素合并到影視節(jié)目之中。
四、影視語(yǔ)言的運(yùn)用
1、影視語(yǔ)言影視藝術(shù)是聲畫(huà)藝術(shù)的結(jié)合物,離開(kāi)兩者之中的其一個(gè)都不能稱(chēng)為現(xiàn)代影視藝術(shù)了。在聲音元素里,包括了影視的語(yǔ)言因素。在影視藝術(shù)中,對(duì)語(yǔ)言的要求是不同于其他藝術(shù)形式的,有著自己特殊的要求和規(guī)則。(1)影視語(yǔ)言的特點(diǎn)和作用影視語(yǔ)言有著其特殊的規(guī)律,它不同于小說(shuō)散文,也不同于廣播語(yǔ)言。影視語(yǔ)言是按照影視廣播的特殊要求靈活運(yùn)用的,不需要完全遵守作文的“章法”,其作用和特點(diǎn)我們歸納為以下幾個(gè)方面。·語(yǔ)言的連貫性,聲畫(huà)和諧在影視節(jié)目中,如果我們把語(yǔ)言分解開(kāi)來(lái),往往不像一篇完整的文章,語(yǔ)言斷續(xù),跳躍性大,段落之間也不一定有著嚴(yán)密的邏輯性。但如果我們將語(yǔ)言與畫(huà)面相配合,就可以看出節(jié)目整體的不可分割性和嚴(yán)密的邏輯性。這種邏輯性表現(xiàn)在語(yǔ)言和畫(huà)面不是簡(jiǎn)單的相加,也不是簡(jiǎn)單的合成,而是互相滲透,互相溶解,相輔相成,相得益彰。在聲畫(huà)組合中,有些時(shí)候是以畫(huà)面為主,說(shuō)明畫(huà)面的抽象內(nèi)涵;有些時(shí)候是以聲音為主,畫(huà)面只是作為形象的提示。根據(jù)以上我們的分析,影視語(yǔ)言有這些特點(diǎn)和作用:深化和升華主題,將形象的畫(huà)面用語(yǔ)言表達(dá)出來(lái);語(yǔ)言可以抽象概括畫(huà)面,將具體的畫(huà)面表現(xiàn)為抽象的概念;語(yǔ)言可以表現(xiàn)不同人物的性格和心態(tài);語(yǔ)言還可以銜接畫(huà)面,使鏡頭過(guò)渡流暢;語(yǔ)言還可以省略畫(huà)面,將一些不必要的畫(huà)面省略掉!ふZ(yǔ)言的口語(yǔ)化、通俗化影視節(jié)目面對(duì)的觀眾是具有多層次化的,除了特定的一些影片外,都應(yīng)該使用通俗語(yǔ)言的。所謂的通俗語(yǔ)言,就是影片中使用的口頭語(yǔ)言。如果語(yǔ)言不能通俗,費(fèi)解、難懂,會(huì)讓觀眾在觀看中分心,這種聽(tīng)覺(jué)上的障礙會(huì)妨礙到視覺(jué)功能,也就會(huì)影響到觀眾對(duì)畫(huà)面的感受和理解,當(dāng)然也就不能取得良好的視聽(tīng)覺(jué)效果!ふZ(yǔ)言簡(jiǎn)練概括影視藝術(shù)是以畫(huà)面為基礎(chǔ)的,所以,影視語(yǔ)言必須簡(jiǎn)明扼要,點(diǎn)明即止。省下的時(shí)間空間都要用畫(huà)面來(lái)表達(dá),讓觀眾在有限的時(shí)空里展開(kāi)遐想,自由想象。解說(shuō)詞對(duì)畫(huà)面也必須是亦步亦趨,或者充滿節(jié)目,會(huì)使觀眾的聽(tīng)覺(jué)和視覺(jué)都處于緊張的狀態(tài),顧此失彼,這樣就會(huì)對(duì)聽(tīng)覺(jué)起干擾和掩蔽的作用!ふZ(yǔ)言準(zhǔn)確貼切由于影視畫(huà)是展示在觀眾眼前的,任何細(xì)節(jié)對(duì)觀眾來(lái)說(shuō)都是一覽無(wú)余的,因此對(duì)于影視語(yǔ)言的要求是相當(dāng)精確的。每句臺(tái)詞,都必須經(jīng)得起觀眾的考驗(yàn)。這就不同于廣播語(yǔ)言,在有些時(shí)候不夠準(zhǔn)確還能夠混過(guò)聽(tīng)眾的聽(tīng)覺(jué)。在視聽(tīng)畫(huà)面的影視節(jié)目前,觀眾既看清畫(huà)面,又聽(tīng)見(jiàn)聲音效果,互相對(duì)照,萬(wàn)一有所差別,也是能夠被觀眾發(fā)現(xiàn)的。如果對(duì)同一畫(huà)面可以有不同的解說(shuō)和說(shuō)明,看你的認(rèn)識(shí)是否正確和運(yùn)用的詞語(yǔ)是否妥帖,如果發(fā)生矛盾,則很有可能是語(yǔ)言的不準(zhǔn)確表達(dá)造成的。
2、語(yǔ)言錄音影視節(jié)目中的語(yǔ)言錄音包括對(duì)白、解說(shuō)、旁白、獨(dú)白、雜音等等。為了提高錄音效果,必須注意解說(shuō)員的素質(zhì)、錄音技巧以及錄音方式!そ庹f(shuō)員的素質(zhì)一個(gè)合格的解說(shuō)員必須充分理解稿本,對(duì)稿本的內(nèi)容、重點(diǎn)做到心中有數(shù),對(duì)一些比較專(zhuān)業(yè)的詞語(yǔ)必須理解。在讀的時(shí)候還要抓準(zhǔn)主題,確定語(yǔ)音的基調(diào),也就是總的氣氛和情調(diào)。在配音風(fēng)格上要表現(xiàn)愛(ài)憎分明,剛?cè)嵯酀?jì),嚴(yán)謹(jǐn)生動(dòng)。在臺(tái)詞對(duì)白上必須符合人物形象的性格,解說(shuō)的語(yǔ)音還要流暢流利不能含混不清楚!や浺翡浺粼诩夹g(shù)上要求盡量創(chuàng)造有利的物質(zhì)條件,保證良好的音質(zhì)音量,能夠盡量在專(zhuān)業(yè)的錄音棚進(jìn)行。在錄音的現(xiàn)場(chǎng),要有錄音師統(tǒng)一指揮,默契配合。在進(jìn)行解說(shuō)錄音的時(shí)候,需要先將畫(huà)面進(jìn)行編輯,然后再讓配音員觀看后做配音。·解說(shuō)的形式在影視節(jié)目的解說(shuō)中,解說(shuō)的形式有多種多樣,需要根據(jù)影片的內(nèi)容而定。大致可以分為三類(lèi),第一人稱(chēng)解說(shuō)、第三人稱(chēng)解說(shuō)以及第一人稱(chēng)解說(shuō)與第三人稱(chēng)解說(shuō)交替的自由形式等等。
3、影視音樂(lè)在電影史上,音樂(lè)片電影一出現(xiàn)就是與音樂(lè)有著密切聯(lián)系的。早到1896年盧米埃爾兄弟的影片就使用了鋼琴伴奏的形式。后來(lái)逐漸完善,到將音樂(lè)逐漸滲透到影片中,而不再是外部的伴奏形式;再到后來(lái)有聲電影的出現(xiàn),影視音樂(lè)更是發(fā)展到了一個(gè)更加豐富多彩的階段。
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