舞蹈編導(dǎo)考試必須掌握的專業(yè)知識

　　舞蹈的編導(dǎo)：就是一個舞蹈作品的編者和導(dǎo)演。那么舞蹈編導(dǎo)到底是什么職業(yè)呢?下面一起看看吧!

　　一、舞蹈編導(dǎo)(概述)

　　戲劇導(dǎo)演與舞蹈編導(dǎo)有哪些不同：戲劇導(dǎo)演是把文學(xué)劇本搬上舞臺演出過程中所需要的全部工作。但這不是一般的工作，而是一種創(chuàng)造性的工作——即把文學(xué)劇本變成表演節(jié)目的再創(chuàng)造(也叫二度創(chuàng)造)。

　　在戲劇藝術(shù)中，劇作家只負(fù)責(zé)寫出劇本就可以了。而進(jìn)行舞臺藝術(shù)的再創(chuàng)造(演出)，則是導(dǎo)演的事。在舞蹈藝術(shù)中，舞蹈編導(dǎo)本身既是全部劇本和“臺詞”(舞蹈動作)的創(chuàng)作者，又是把它搬上舞臺的導(dǎo)演。肩負(fù)著編和導(dǎo)的雙重使命。對舞蹈作品來說，不參加“編”就無法“導(dǎo)”，導(dǎo)演也就是編者。由于舞蹈的特殊性，一個舞蹈創(chuàng)作從一開始就不能不同時考慮，原本是屬于“導(dǎo)演構(gòu)思”中的很多部分，如：形體、表情、臺詞、場面調(diào)度，對作曲、美工和舞美的特殊要求。

　　作為一個舞蹈編導(dǎo)，只有掌握了一定的舞蹈表現(xiàn)技能和舞蹈創(chuàng)作知識以后，才可能開始創(chuàng)作工作。首先，必須透徹地理解舞蹈藝術(shù)特征，舞蹈的表現(xiàn)手段和表現(xiàn)手法，舞蹈的類別等，才能掌握舞蹈創(chuàng)作的特殊規(guī)律進(jìn)行編排舞蹈節(jié)目，否則將無法入手。

　　二、舞蹈的起源

　　中國的舞蹈藝術(shù)歷史是最年輕的，解放初期才真正有了舞蹈的專業(yè)工作者。49年以后，上海舞院54年辦從事舞蹈的人女11-13歲，男12-14歲，文化水平低，舞蹈的理論薄弱。

　　舞蹈起源于勞動：在原始社會，遠(yuǎn)古的先民們在沒有文字和完善語言之前，就學(xué)會了手舞足蹈。如：狩獵、祈禱、戀愛、南朝鮮模仿仙鶴的動作、傣族模仿孔雀的動作等等。后來，為了娛樂，逐漸從勞動中向上層社會發(fā)展，如“交誼舞”。勞動生活創(chuàng)造了舞蹈，而舞蹈又用來反映人們的生活、理想和愿望，并為社會服務(wù)。沒有社會生活就沒有舞蹈的存在。舞蹈作品的產(chǎn)生，終不是個人意想的產(chǎn)物，是屬于上層建筑的，反映人類社會生活的意識形態(tài)，是一切文學(xué)藝術(shù)的普遍原則，也是舞蹈藝術(shù)的普遍原則。

　　三、舞蹈的藝術(shù)特征

　　1、舞蹈是人體動作的藝術(shù)：舞蹈藝術(shù)的主要表現(xiàn)手段是依靠人體的動作。

　　2、在歐美，舞蹈一詞源于高地日耳曼語的DANS這個詞，意即“伸展拔體”。在亞洲，日本、朝鮮都稱舞蹈為“舞踴”。“踴”即跳的意思。我國古代稱上肢體的動為“舞”，下肢體的動為“蹈”，配合起來稱為“舞蹈”。美國現(xiàn)代派舞蹈創(chuàng)始人依莎多拉、鄧肯認(rèn)為“凡借助身體動作以表達(dá)思想感情的創(chuàng)造性活動，都是舞蹈藝術(shù)”。因此，舞蹈是人體的造型藝術(shù)，舞蹈是通過人體動作表達(dá)思想感情的。

　　人們首先做出的反映，往往是情不自禁的動作或伴有聲音的動作。所以，當(dāng)語言(甚至喊叫)不足以表現(xiàn)人的強烈感情的時候，作為舞蹈的特殊手段——人體動作——卻具有鮮明而又有力的藝術(shù)表現(xiàn)能力。舞蹈藝術(shù)所要求的人體動作不是自然形態(tài)或單純生理狀態(tài)的，而是具有特定的時間和空間，經(jīng)過美化的極富于感情色彩的動作。所以人們把舞蹈的構(gòu)成歸納為三大要素：即動作(空間)、節(jié)奏(時間)、表情(感情)，其中缺一不可�？臻g：舞臺、場地;時間：音樂，一定的時間;舞蹈的藝術(shù)特征是在一定的空間和時間內(nèi)用身體的動作表達(dá)感情的藝術(shù)。由于這種藝術(shù)手段上的特征，也決定了舞蹈是以“抒情”見長的。因此，舞蹈編導(dǎo)要熟習(xí)、了解舞蹈的這種特殊手段，揚長避短，選擇適宜于人體動作表現(xiàn)的題材和內(nèi)容。

　　3、舞蹈的獨特表現(xiàn)手法：舞蹈是以人體動作為藝術(shù)手段，為此，它有相應(yīng)的一套獨特的藝術(shù)表現(xiàn)手法。概括起來即：舞蹈的動作(舞姿、動作組合、步法)，舞蹈的隊形、畫面(構(gòu)圖)和一些啞劇手法(如手勢、面部表情等)須掌握。

　　A、舞蹈動作：舞蹈語言的單字、單詞就是“舞蹈動作”。這種動作不同于生活動作，要有藝術(shù)加工的造型性——即“舞姿”。把經(jīng)過美化的動作和富有造型性的舞姿按需要表達(dá)的內(nèi)容連接起來，就是“動作組合”。連接動作組合的還有“舞蹈步法”，舞蹈步法幫助或突出舞蹈語言的輕重緩急。舞蹈動作更重要的是塑造人物形象。技巧動作也是塑造舞蹈中人物性格或表現(xiàn)特定情節(jié)的主要“語匯”。

　　B、隊形、畫面：舞蹈的隊形、畫面，在創(chuàng)作舞蹈的環(huán)節(jié)中稱為構(gòu)圖。它是舞蹈表現(xiàn)作品內(nèi)容、處理情緒變化、連接舞蹈動作和步伐的紐帶。演員在臺上的位置或調(diào)度所形成的隊形、圖案稱為舞臺調(diào)度。好的隊形就像一幅活動的圖畫。

　　C、啞劇手法：啞劇也是一種不用語言而以人體動作、手勢和面部表情表達(dá)劇情的手段。

　　作為舞蹈中的手勢(表情動作)，當(dāng)然首先來自生活。但同樣需要美化加工、集中概括，能在一個短暫的手勢或姿態(tài)中，明確表達(dá)一個內(nèi)容。舞蹈區(qū)別于音樂、繪畫、雕塑，是空間的、時間的。舞蹈善于表達(dá)人們最激烈的感情。

　　4、是綜合性的藝術(shù)：融匯了文學(xué)、音樂、美術(shù)和戲劇等姊妹藝術(shù)的因素。

　　A、舞蹈和文學(xué)的關(guān)系：在具體創(chuàng)作過程中，無論作品的結(jié)構(gòu)、情節(jié)的鋪陳，細(xì)節(jié)的描繪，人物的刻畫，環(huán)境的設(shè)置，以及虛實、比擬、夸張、對比等等藝術(shù)手法的應(yīng)用，都需要從文學(xué)作品中吸收營養(yǎng)。

　　B、舞蹈和音樂的關(guān)系:舞蹈音樂不僅給舞蹈以長度和速度,也促使舞蹈語匯準(zhǔn)確、簡練、集中，同時，舞蹈動作的語言性和情緒的發(fā)展，深入等，也是借助音樂的旋律、節(jié)奏來體現(xiàn)。在舞蹈與音樂的有機結(jié)合中，才塑造了完整的舞蹈形象。因此，在舞蹈作品中，音樂和舞蹈共同擔(dān)負(fù)著刻畫人物形象，表達(dá)思想內(nèi)容的任務(wù)。

　　舞蹈的節(jié)奏感：不同的節(jié)奏可以突出不同的思想情緒。音樂伴奏中的間隙或暫時的停頓，同樣是一種音樂節(jié)奏的處。通常突出驚訝和緊張的場面時，成為“啞場”或“靜場”。

　　C、舞蹈和美術(shù)的關(guān)系：繪畫和雕塑是追求在靜止的造型中獲得動態(tài)性的效果。而舞蹈則要求在運動中要有雕塑性的造型。“舞蹈是動的畫、活的雕塑”，“舞蹈家是用人體作畫”。

　　舞蹈編導(dǎo)要將那些自然形態(tài)的東西升華到具有美術(shù)性的造型上來。像舞蹈的每一個瞬間，盡可能的像繪畫和雕塑那樣，具有強烈的感染力，使舞蹈作品成為一幅幅動的畫、活的雕塑。還包括舞臺美術(shù)的創(chuàng)作(如布景、服裝、化裝、道具等)。

　　D、舞蹈和戲劇的關(guān)系：舞蹈與戲劇都是舞臺表演藝術(shù)，不同的是：戲(歌)劇主要依靠演員的說話或歌唱，而舞蹈則是用元演員的形體動作去完成創(chuàng)造角色的任務(wù)。

　　E、既然是綜合藝術(shù)，舞蹈同樣與武術(shù)、雜技、體操也有密切的關(guān)系、在這就不多說。

　　綜上所述，舞蹈是需要音樂、節(jié)奏、舞美、燈光、服裝、道具等塑造形象。服裝要符合表現(xiàn)人物的藝術(shù)形象和人物性格。

　　四、舞蹈編導(dǎo)的專業(yè)修養(yǎng)

　　(一)生活是創(chuàng)作的源泉：舞蹈作品和舞蹈形象的產(chǎn)生也是源于生活，它是取之不盡、用之不竭。例如揚麗萍的舞蹈《雀之靈》既以美麗的孔雀為原形。

　　(二)積累舞蹈素材，豐富舞蹈語匯。

　　(三)積累多方面的藝術(shù)知識，豐富想象力：我們說的藝術(shù)想象，是基于實際生活之上的想象，隊舞蹈編導(dǎo)來說，是“生活積累”的升華，是一種發(fā)展了生活的形象思維，是是生活更理想化，更鮮明的再現(xiàn)藝術(shù)上的能力。

　　(四)如何繼承民族舞蹈傳統(tǒng)：不要單學(xué)藝術(shù)形式，采取拿來主義，要付出挖掘的勞動。

　　(五)繼承傳統(tǒng)的舞蹈的三種創(chuàng)作方式：1 加工整理，2 改編革新，3 借鑒創(chuàng)新。

　　所謂整理就是把仍在民間流傳的舞蹈收集起來，把已失傳的古代舞蹈“循蹤追跡”復(fù)原起來，經(jīng)過去蕪取精的整理，搬上舞臺。改編是在原有民間舞蹈的基礎(chǔ)上推陳出新，使其內(nèi)容、形式煥然一新。創(chuàng)新則使已民間舞蹈動作為創(chuàng)作素材，表現(xiàn)新內(nèi)容，塑造新人物的作品。

　　五、舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作、排練的全過程

　　(一)主題和題材：什么是主題?創(chuàng)作者要通過一個舞蹈作品表達(dá)什么中心思想，這就是作品的主題(或稱主題思想)。

　　用具體事物、生活情景去表現(xiàn)這個主題思想，這種具體的材料就是“題材”。“主題”就是作品的核心、主體。題材就是具體描寫主題的材料。在舞蹈創(chuàng)作中可以先確定主題，再選擇題材。

　　(二)如何選擇題材：

　　1 什么是題材：就是編導(dǎo)在他所處的客觀現(xiàn)實生活中，經(jīng)過深入觀察體驗，把那些豐富多采錯綜復(fù)雜的種種生活現(xiàn)象，經(jīng)過分析、選擇、加工，使它們構(gòu)成文藝作品的核心，也是作品最基本的因素。

　　2 選材的方式：分直接和間接兩種。直接就是發(fā)生在身邊的所見所聞所看的事和物。間接的如歷史、神話、寓言、童話、繪畫題材等。

　　3 舞蹈如何選材：要掌握舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作的特殊規(guī)律，就是用舞蹈形象思維的方式，研究分析現(xiàn)實生活中的各種現(xiàn)象，全部依靠舞蹈的自身表現(xiàn)手段，既用身體動作表達(dá)感情，特別要注意題材的動感和豐富的感情。

　　選材時還應(yīng)注意：動作性，既通常所說的“能舞起來的材料”。抒情性，題材要孕育著深厚的感情動力。直觀性，必須是能出現(xiàn)在舞臺上讓觀眾直接看到或聽到的，(如過去和未來，可用暗轉(zhuǎn)、倒敘等手法)

　　(三) 構(gòu)思腳本(舞蹈和音樂處理的文字結(jié)構(gòu))，以突出主題思想為目的，把“題材”概括、提煉，構(gòu)思成舞蹈的藝術(shù)結(jié)構(gòu)，這就是舞蹈的“腳本”，腳本是作品的立腳根本。

　　怎樣結(jié)構(gòu)舞蹈腳本，這點在舞劇的創(chuàng)作中特別重要，從舞劇的結(jié)構(gòu)說起，簡單來說，舞劇的結(jié)構(gòu)可分為：1 引子或序幕：是劇中時代、環(huán)境和人物的引入。2 開篇：劇情矛盾沖突的開始，要鮮明而引人入勝。3 發(fā)展：劇情展開的過程，這段占有的篇幅較大，情節(jié)需要有起伏、轉(zhuǎn)折方能精彩。4 高潮：是全劇矛盾發(fā)展的頂峰，它要激起觀眾最強烈的感受。5 結(jié)局：劇情發(fā)展的結(jié)果，它要最清楚的揭示主題思想。

　　六、舞蹈的結(jié)構(gòu)

　　(一) 什么是結(jié)構(gòu)：簡單說安排作品情節(jié)的方法就叫結(jié)構(gòu)。

　　結(jié)構(gòu)舞蹈時，時刻不要忘記用舞蹈的表現(xiàn)手段去考慮，時刻不要忘記是用藝術(shù)形式的表現(xiàn)手段和舞蹈動作去處理人物、情節(jié)等，否則結(jié)構(gòu)出來的就不是舞蹈，而是歌劇、話劇。

　　(二)結(jié)構(gòu)情緒舞時應(yīng)注意的問題：

　　A、組織情緒：是把舞蹈感情和情緒有層次的、有邏輯的、有發(fā)展的組織起來，創(chuàng)作一個完整的作品。

　　B、安排節(jié)奏：依據(jù)主題的意圖與思想感情的變化安排舞蹈節(jié)奏的變化。

　　C、舞蹈調(diào)度：舞蹈動作場面，調(diào)度必須有一個核心的全面規(guī)劃和布局。根據(jù)情緒的起伏、發(fā)展，節(jié)奏的變化，把動作和畫面組成一個嚴(yán)謹(jǐn)?shù)奈璧附Y(jié)構(gòu)組織。

　　介紹幾種“情緒舞”的結(jié)構(gòu)：

　　A、三段體結(jié)構(gòu)：(A-B-A)是借鑒音樂的三部曲式而來的。全舞的布局分為三段，A段與B段從情緒、節(jié)奏上形成鮮明對比。如：A段是跳躍的快板，B段就是相對平穩(wěn)的中板或慢板，而A`則是A段的再現(xiàn)或有變化的再現(xiàn)。

　　B、二段體結(jié)構(gòu)：(A-B)

　　C、單段體：(A)(B)，A：快，B：慢。

　　由上可以看出舞蹈編導(dǎo)在構(gòu)思舞蹈腳本時，除了情節(jié)、場次(或段落)外，同時還要想好音樂和舞蹈的處理、布局。如：舞蹈中哪段情節(jié)用獨舞、雙人舞去表現(xiàn)哪段用情節(jié)性或表演性的舞蹈去表現(xiàn)，每段用什么舞蹈素材等。

　　(三)關(guān)于舞蹈中的音樂(創(chuàng)作舞曲)

　　作為綜合性的舞蹈藝術(shù)，音樂處在非常重要的地位，有了音樂，才有完整的好舞蹈，所以必須處理好與音樂家的合作。

　　(1)如何與音樂家合作：編導(dǎo)要把自己的創(chuàng)作動機和意圖、構(gòu)思的過程直至素材的運用，人物形象和場面的設(shè)想，舞臺的氣氛和效果等，要非常認(rèn)真的、帶感情的、繪聲繪色的告訴作曲者，使他好象看到了未來舞臺上出現(xiàn)的情景，產(chǎn)生共同的欲望和想象，同時也聽取他對舞曲創(chuàng)作的想法。要尊重作曲家的意見，在音樂寫成以后，不要隨意亂改和破壞音樂的完整性。

　　(2)編導(dǎo)和作曲者的合作中：

　　A、在舞蹈總布局要求下，應(yīng)充分發(fā)揮作曲者的想象力，保證舞蹈音樂的完整性。優(yōu)秀的舞曲會進(jìn)一步啟發(fā)編導(dǎo)的想象力，使舞蹈的形象和意境更完美。

　　B、可以和作曲者共同選擇音樂素材，(如采用哪種民族、哪個地區(qū)或哪首民歌、哪段曲子等)，切磋音樂形象(如舞蹈的主要旋律、人物的主題、音樂等)，這有利于音樂和舞蹈形象的一致，并且互相啟發(fā)。

　　C、對音樂的要求，要通過音樂的專業(yè)語言——“音樂表情術(shù)語”具體提出來，才能做到舞蹈與音樂節(jié)奏的吻合。

　　(3)如何利用現(xiàn)成音樂編舞：

　　A、認(rèn)真聽，分析音樂，做到盡可能明了原作意圖。

　　B、抓住音樂的主要基調(diào)(感情基調(diào))，選取適合此音樂表現(xiàn)的體裁，不要去解釋歌詞。

　　C、選擇適合此音樂主題的動作。

　　七、如何著手編舞呢?

　　1、感情是動作的信息：編舞首先要弄清的是你要表現(xiàn)人物的什么感情和性格，有經(jīng)驗的編導(dǎo)往往首先按舞蹈結(jié)構(gòu)的線索設(shè)計出人物連綿不斷的心情、意識甚至潛臺詞，循者這個脈絡(luò)去雕琢動作。而富有演員經(jīng)驗的編導(dǎo)，就使自己首先進(jìn)入角色，讓作品中的人物在自己的身上活起來。在深入角色的基礎(chǔ)上，從自己積累的生活舞蹈素材中物色、提煉出此時此地，此情此景所需要的舞蹈形象來。即把體驗感情作為動作的原動力。

　　2、動作的典型性：這是成功之要點。典型的舞蹈動作不是綜合的越寬越好，而是個性越強越好——一要有突出的性格，二要有明晰的感情。人有七情：喜怒哀懼愛惡欲、、、、、、設(shè)計舞蹈動作首先要說清楚什么是感情。但人有男女老少，古代和現(xiàn)代，這個民族和那個民族之分，他們表達(dá)的感情各異，因此動作還要性格分明。性格包括角色的個性及其民族的風(fēng)采。

　　3、舞蹈的“意境”：舞蹈的動作不在“繁”與“簡”，能突出“意境”則靈。舞蹈作品的“意境”是把主題思想轉(zhuǎn)化為“詩情畫意”的藝術(shù)構(gòu)思，是“情”和 “意”與“景”和“境”的統(tǒng)一，是人的理想。“意境”是大局，編舞要從大局著眼，小處(動作)著手，圍繞著動作去考慮動作。

　　4、舞蹈的主題動作：2人以上幾點著眼，首先設(shè)計出符合作品中人物(或擬人化)形象的基礎(chǔ)動作來——也有人稱主題動作——即塑造作品舞蹈形象的代表性動作，這種做法在民間舞蹈中是常見的。各地區(qū)的民族民間舞蹈跳起來有千變?nèi)f化，但總離不開那么幾個最有代表性的動作。它們成為舞蹈作品中“舞蹈語言”(動作組合)的基礎(chǔ)和反復(fù)出現(xiàn)的貫穿動作。

　　動作組合要編排得生動、流暢、感人。應(yīng)注意：

　　A、要有對比性的變化：對比有時間(節(jié)奏)上的快與慢，強與弱，延長與短暫等;有空間(造型)上的大與小，高與矮，方(線條凌厲，有棱有角)與圓(柔和，圓潤)，放(伸)與收(縮)，動與靜等。這些對比變化不應(yīng)是形式上的安排，而是人物內(nèi)心情感上的促使。如生活中的情緒、、、、、、舞蹈動作的變化也是由此而來。對比性的動作加大了情緒變化的起伏，使各種情感在相對中顯得更鮮明、突出，所以，能使舞蹈語言更生動。

　　B、必要的重復(fù)、再現(xiàn)：舞蹈和音樂同屬時間性的藝術(shù)，舞蹈雖然還只有空間的形象，但不能象“雕塑”那樣永遠(yuǎn)靜止在那兒盡人觀賞。為了使舞蹈形象和“意境”留在觀眾心上，重復(fù)、再現(xiàn)手法同樣是不可少的。其做法可有多樣：

　　(1)主題動作貫穿始終。

　　(2)主題動作在不同的情節(jié)、段落，不同的節(jié)奏下變換出現(xiàn)。

　　(3)主要的舞蹈組合(段落)反復(fù)出現(xiàn)。

　　(4)開頭和結(jié)尾是同樣的舞蹈處理或“意境”的再現(xiàn)。

　　(5)動作“元素”——在后。

　　5、構(gòu)圖：構(gòu)圖是編舞中一個重要組成因素。構(gòu)圖包括舞臺調(diào)度和畫面。構(gòu)圖是隨著登場人物的行為和感情發(fā)展而設(shè)計的。沒什么固定的“程式”。關(guān)鍵是要通過隊行圖案的變化把舞臺襯托成作品所需要的空間、境界。對于舞臺的構(gòu)圖，我國傳統(tǒng)審美習(xí)慣是“均衡”、“勻稱”。“均衡”就是常說的“不要偏臺”。均衡的構(gòu)圖有兩種，一種是對稱均衡，一種是不對稱的均衡。“勻稱”是指構(gòu)圖上不要有死角或多一塊、少一截等感覺。有時也需要不均衡的場面，那是由于強烈的劇情沖突的需要，而造成一種高度驚恐不安的氣氛。

　　不同的構(gòu)圖會給觀眾留下不同的直感：圓形使人感覺豐滿;方形顯得嚴(yán)肅、整齊(但極少用);而三角形介于兩者之間，較靈活，易組成多種圖形的小單位;弧形有縱深的感覺;縱隊有逼近、壓迫的感覺;橫排——平和;斜排——前程遠(yuǎn)大。

　　在舞臺調(diào)度上：走直線顯得距離近，路途短;走曲線顯得距離較遠(yuǎn)，路途長;走“8”字，距離無限，可以從早走到晚;左右橫過，表示眼前發(fā)生的事物;自后向前，可造成由遠(yuǎn)而近的感覺;“V”字向前，有沖擊、壓力之感;多人“龍擺尾”的隊形，能顯示人群由遠(yuǎn)而近、由少聚多的情景;幾列直排的縱橫交*，能增加要渲染的某種氣氛——無論是緊張的、火熱的、戰(zhàn)斗式的;由密集到擴散的隊形，能造成一種占領(lǐng)空間的勢頭;大收大放可造成氣勢、力不可擋的強烈氣氛;忽前、忽后、忽左、忽右的連續(xù)調(diào)度，給人以動蕩不安、瞬息萬變之感，可表示風(fēng)浪中行船、心潮起伏的幻覺、激烈的戰(zhàn)斗等等、、、、、、

　　需要說明的是，舞蹈的構(gòu)圖不能孤立的設(shè)計，必須和舞蹈動作組合結(jié)合起來，且與服裝、道具也是分不開的。

　　6、選擇演員排練舞蹈：選擇演員時必須考慮(1)是否能擔(dān)負(fù)起塑造角色所必須的舞蹈技能和技巧。(2)是否吻合或接近角色的身份，性格和外形，(3)符合節(jié)目體裁對演員所要求的特色，如：演員是喜劇型的或是悲劇型的，是抒情的還是武打型的等等。

　　確定了演員以后，編導(dǎo)要向演員解剖作品的主題、內(nèi)容、人物、情節(jié)、場次(段落)、圖景，使演員對作品有一個明確的、完整的概念。再進(jìn)一步分析角色，明確演員的任務(wù)后，熟悉舞曲，然后一個個的教動作，一段段的排練(用鋼琴或簡單的樂器伴奏)，直到將全舞完成。

　　A、排練：可先粗排(即搭架子)，或試幾個主要段落。

　　B、讓作曲者進(jìn)入排練廳看排練。

　　C、當(dāng)排練中演員進(jìn)入角色后，他(她)們的體驗、創(chuàng)造是很寶貴的，要啟發(fā)運用演員的智慧去進(jìn)行再創(chuàng)造。一旦演員有了新的創(chuàng)造(包括動作、表情等)，要充分肯定，并根據(jù)情況適當(dāng)修改原設(shè)計。

　　D、根據(jù)演員的技術(shù)條件，揚長避短，隨時設(shè)計出能使演員的技巧有充分的使用之地的舞蹈段落。

　　7、合樂：

　　舞臺合成：把排練廳中的作品搬上舞臺是“合成”的階段。合成之前，編導(dǎo)必須向舞臺工作的各方面人員——布景、燈光、服飾、道具、音響效果等，介紹作品內(nèi)容并提出設(shè)計要求，最后確定方案。

　　(1)舞蹈布景要說明作品的時代，創(chuàng)造特定的環(huán)境。布景應(yīng)簡練、明確，一般不用或少用戲劇那樣的實景。

　　(2)舞臺的燈光要顯示舞蹈的時間早晚，天氣變化，吉祥和厄運的預(yù)兆，人物內(nèi)心的渲染等。

　　(3)服飾幫助表明人物身份，民族的屬性，服飾色彩還能突出人物性格。要求輕便而合體，美觀而有特色，夸張而不失真。

　　合成包括：走臺、走光、化妝連排、彩排。

　　A、走臺：是舞臺上的場、景和舞蹈的結(jié)合實驗。讓演員熟悉舞臺面和置景的地位，要從頭至尾把舞蹈的調(diào)度、隊形、畫面的位置都固定下來。同時，檢查場景與舞蹈的構(gòu)圖是否協(xié)調(diào)。

　　舞臺平面圖的九個表演區(qū)：

　　B、走光：是燈光設(shè)計與舞蹈的實驗。要隨著舞蹈內(nèi)容的展現(xiàn)和演員的調(diào)度把燈光固定下來。

　　C、化妝連排和彩排：都是屬于總合成(包括樂隊、演員、布置、燈光、服裝、化妝、道具、音響效果等)的排練。編導(dǎo)指導(dǎo)化妝連排時，可以隨時停下來，協(xié)調(diào)舞臺個方面的配合，一段段、一場場的進(jìn)行，當(dāng)“合成”完成以后，進(jìn)行彩排時就要一氣呵成，以便檢查、發(fā)現(xiàn)問題，再作進(jìn)一步的調(diào)整。至此，一個舞臺演出的舞蹈作品誕生了。

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