芭蕾舞傳統(tǒng)和形成
談到芭蕾舞，相信大家都不陌生，那么大家對(duì)芭蕾舞傳統(tǒng)和形成知識(shí)有多少了解呢？下面是小編為大家整理了芭蕾舞傳統(tǒng)和形成，希望能幫到大家！
法語(yǔ)（ballet）的音譯，一種起源于意大利的舞劇，用音樂(lè)﹑舞蹈和啞劇手法來(lái)表演戲劇情節(jié)。女演員舞蹈時(shí)常用腳趾尖點(diǎn)地。意指：①一種舞臺(tái)舞蹈形式,即歐洲古典舞蹈,通稱芭蕾舞。這是在歐洲各地民間舞蹈的基礎(chǔ)上,經(jīng)過(guò)幾個(gè)世紀(jì)不斷加工、豐富、發(fā)展而形成的,具有嚴(yán)格規(guī)范和結(jié)構(gòu)形式的歐洲傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)。19世紀(jì)以后,技術(shù)上的一個(gè)重要特征是女演員要穿特制的腳尖舞鞋用腳趾尖端跳舞,所以也有人稱之為腳尖舞。②舞劇,最初專指以歐洲古典舞蹈為主要表現(xiàn)手段,綜合音樂(lè)、啞劇、舞臺(tái)美術(shù)、文學(xué)于一體,用以表現(xiàn)一個(gè)故事或一段情節(jié)的戲劇藝術(shù),稱古典芭蕾(或古典舞劇)。20世紀(jì)出現(xiàn)了現(xiàn)代舞以后,以現(xiàn)代舞結(jié)合古典舞蹈技術(shù)為主要表現(xiàn)手段來(lái)表現(xiàn)故事內(nèi)容或情節(jié)的稱現(xiàn)代芭蕾。逐漸地,芭蕾一詞也用來(lái)泛指用其他各種舞蹈為主要表現(xiàn)手段的舞劇作品,盡管在舞蹈風(fēng)格、結(jié)構(gòu)特征、表現(xiàn)手法等方面均不同于古典芭蕾或現(xiàn)代芭蕾。③在現(xiàn)代編導(dǎo)創(chuàng)作的舞蹈作品中,有相當(dāng)一部分沒(méi)有故事內(nèi)容,也沒(méi)有情節(jié),編導(dǎo)運(yùn)用歐洲古典舞蹈或現(xiàn)代舞蹈,或使兩者相結(jié)合,用以表現(xiàn)某種情緒、意境,或表現(xiàn)作者對(duì)某個(gè)音樂(lè)作品的理解等等,這些也稱為芭蕾。
ballet一詞,源于古拉丁語(yǔ)ballo。最初,這個(gè)詞只表示跳舞,或當(dāng)眾表演舞蹈,并不具有劇場(chǎng)演出的含義。芭蕾作為一門(mén)舞臺(tái)藝術(shù),孕育于文藝復(fù)興時(shí)期意大利盛大的宴飲娛樂(lè)活動(dòng),17世紀(jì)形成于法國(guó)宮廷,這種宮廷芭蕾實(shí)際上是在一個(gè)統(tǒng)一的主題下,具有松散結(jié)構(gòu)的舞蹈、歌唱、音樂(lè)、朗誦和戲劇的綜合表演,由專業(yè)的舞蹈教師設(shè)計(jì),國(guó)王和貴族擔(dān)任演員,女角也由男子扮演,表演場(chǎng)地在皇宮大廳中央,觀眾則圍繞在大廳周?chē)^看;演員戴皮制面具標(biāo)志不同角色,故又稱假面芭蕾。
1661年,路易十四下令在巴黎建立皇家舞蹈學(xué)院。17世紀(jì)70年代芭蕾演出開(kāi)始使用黎塞留主教宮廷劇場(chǎng)。演出場(chǎng)地和觀眾觀看角度的改變,引起了舞蹈技術(shù)和審美觀點(diǎn)的變化,演員站立的姿勢(shì)越來(lái)越外開(kāi),由此正式確定了腳的5個(gè)基本位置,這5個(gè)外開(kāi)的位置成為發(fā)展芭蕾舞技術(shù)的基礎(chǔ)。專業(yè)芭蕾演員應(yīng)運(yùn)而生,并逐步取代了貴族業(yè)余演員,職業(yè)女芭蕾演員也開(kāi)始登臺(tái)演出,舞蹈技術(shù)得以較迅速地發(fā)展。芭蕾演出從基本上是一種自?shī)市缘纳缃换顒?dòng)逐步轉(zhuǎn)變?yōu)閯?chǎng)表演藝術(shù)。這個(gè)時(shí)期的芭蕾是從屬于歌劇的,宮廷作曲家J。?B。呂利在歌劇中加入芭蕾場(chǎng)面,實(shí)際上是一連串舞蹈表演,劇情反而顯得無(wú)關(guān)緊要,這時(shí)稱為歌唱芭蕾或芭蕾歌劇。這種狀況一直持續(xù)到18世紀(jì)中葉。18世紀(jì)的'芭蕾大師J。G。諾韋爾是芭蕾史上最有影響的舞蹈革新家。他在1760年出版的《舞蹈與舞劇書(shū)信集》中首次提出了"情節(jié)芭蕾"的主張,強(qiáng)調(diào)舞蹈不只是形體的技巧,而屬于戲劇表現(xiàn)和思想交流的工具。諾韋爾的理論推動(dòng)了芭蕾的革新浪潮,在他和其他許多演員、編導(dǎo)的持續(xù)努力下,芭蕾?gòu)膬?nèi)容、題材、音樂(lè)、舞蹈技術(shù)、服飾等方面都進(jìn)行了一系列改革,這些改革使芭蕾終于能夠與歌劇分離,形成一門(mén)獨(dú)立的劇場(chǎng)藝術(shù)。
在芭蕾發(fā)展史上,主要有兩種美學(xué)觀點(diǎn)一直在起作用。一種觀點(diǎn)認(rèn)為,芭蕾是"純粹的舞蹈",16世紀(jì)的意大利舞蹈教師、《王后的喜劇芭蕾》的編導(dǎo)B。de博若耶認(rèn)為芭蕾是"幾個(gè)人在一起跳舞的幾何圖案組合"。這種觀點(diǎn)完全著眼于芭蕾的形式美,幾乎完全不考慮芭蕾的內(nèi)容或情節(jié),往往導(dǎo)致單純追求技巧的高超、華麗。18世紀(jì)中葉以前,這種觀點(diǎn)在芭蕾創(chuàng)作中居統(tǒng)治地位。另一種觀點(diǎn)強(qiáng)調(diào)芭蕾是"戲劇性舞蹈",諾韋爾的"情節(jié)芭蕾"理論最集中地代表這種觀點(diǎn)。他認(rèn)為在一部芭蕾作品中,舞蹈要表現(xiàn)戲劇性內(nèi)容,"情節(jié)和舞蹈設(shè)計(jì)要保持統(tǒng)一,有合乎邏輯的、明白易懂的故事作中心主題,和情節(jié)無(wú)關(guān)的獨(dú)舞及舞蹈片段都得取消",舞劇中"不僅是舞蹈技術(shù)光輝奪目,更須通過(guò)戲劇性表現(xiàn),從情緒方面感動(dòng)觀眾"。上述兩種主要觀點(diǎn)至今仍在起作用,不少編導(dǎo)致力于創(chuàng)作戲劇性的或有情節(jié)的芭蕾作品,也有的編導(dǎo)熱衷于無(wú)情節(jié)芭蕾,注重形式美,兩類作品中的優(yōu)秀劇目都是觀眾所欣賞的,并作為保留劇目經(jīng)常上演。20世紀(jì)以來(lái),各種文藝思潮對(duì)芭蕾創(chuàng)作的影響越來(lái)越明顯,出現(xiàn)了許多不同風(fēng)格的作品。
創(chuàng)作一部芭蕾作品,編導(dǎo)是關(guān)鍵人物,他根據(jù)文學(xué)劇本(或一個(gè)故事、一首詩(shī)、一部音樂(lè)作品)構(gòu)思出舞劇結(jié)構(gòu)或舞蹈結(jié)構(gòu),再由演員來(lái)體現(xiàn)。編導(dǎo)和演員都必須掌握芭蕾語(yǔ)言(或芭蕾語(yǔ)匯)--芭蕾技術(shù)技巧,以及運(yùn)用芭蕾語(yǔ)言表現(xiàn)特定內(nèi)容或情緒的能力,編導(dǎo)應(yīng)該深諳它們長(zhǎng)于表現(xiàn)什么,不能表現(xiàn)什么;而演員則應(yīng)該訓(xùn)練有素,能適應(yīng)并創(chuàng)造性地體現(xiàn)編導(dǎo)的構(gòu)思,只有具備這些基本條件,芭蕾創(chuàng)作才能進(jìn)行和完成。芭蕾結(jié)構(gòu)形式有:獨(dú)舞、雙人舞、三人舞、四人舞、群舞等,編導(dǎo)運(yùn)用古典舞、性格舞(舞臺(tái)化的民族舞蹈和民間舞蹈)、現(xiàn)代舞等,按上述形式可以編出多幕芭蕾(分場(chǎng)或不分場(chǎng),如《天鵝湖》)、獨(dú)幕芭蕾(如《仙女們》)、芭蕾小品(如《天鵝之死》)等。芭蕾的這種結(jié)構(gòu)形式在19世紀(jì)后期發(fā)展到高度規(guī)范化和程式化,以致影響和限制了芭蕾的發(fā)展。在20世紀(jì)編導(dǎo)創(chuàng)作的大量芭蕾作品 中,這些規(guī)范和程式已被大大突破,不斷出現(xiàn)新的探索和創(chuàng)造。
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