芭蕾舞有哪些基本特征

　　芭蕾舞，是一種歐洲古典舞蹈，芭蕾舞最重要的一個特征即女演員表演時以腳尖點地，故又稱腳尖舞。芭蕾舞是用音樂、舞蹈手法來表演戲劇情節(jié)。下面是小編精心整理的芭蕾舞有哪些基本特征，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

　　芭蕾舞有哪些基本特征1

　　一、整體的外開性。

　　芭蕾舞整體上的外開性，主要是由“開”、“繃”、“直”體現(xiàn)的。這與中國古典舞整體上呈現(xiàn)的“圓”形成了對比。

　　“開”，通常指從雙肩、胸部、胯關節(jié)、膝蓋、腳踝關節(jié)對稱地向身體的兩邊打開。人們日常生活中的站立，兩只腳尖是朝前的;而在芭蕾舞中，大腿的外開必須是從胯關節(jié)開始向外轉開，兩只腳的腳尖分別朝著兩耳的方向，就是打開180度。而且在任何動作中，雙腿和雙腳總是向兩旁打開的;不論是旋轉、跳躍、踢腿還是站立，都是如此。外開的腳的位置共有五種，分別稱為一位、二位、三位、四位和五位。

　　“繃”，通常指從小腿經腳腕、腳背至腳尖要繃緊，在一條直線上。在芭蕾舞中，任何離開地面的動作，例如抬腿、跳躍、走步等，小腿至腳尖都要繃直，不可松懈。因此，在挑選芭蕾舞學員的時候，對腳的天生條件也有嚴格要求。

　　“直”，就是從脖子開始經后背、腰部、膝關節(jié)至腳踝，一定要筆直，把身體盡力拉長。除非有的動作需要曲腿、彎腰或勾腳等，否則在動作或行進中都必須保持挺直。這樣做，能夠最大限度延長肢體的線條，使之顯得修長、挺拔而穩(wěn)定;四肢也顯得勻稱和諧，增加了美感。

　　二、獨有的足尖技巧。

　　芭蕾舞女演員的足尖技巧是特別令人贊賞的。這種技巧在世界上其它類型的'舞蹈中都沒有，顯得非常獨特。而且在芭蕾舞中，女演員經常占著最突出的地位，因此人們往往把芭蕾舞當成“足尖舞”。足尖動作具有高度的技巧性，它要求女演員把身體的支點放在直立的腳趾尖上，而且自如地做出旋轉、平衡等各種動作。例如高難技巧“弗艾得”(法語音譯)，一條腿直立在腳尖上，另一條腿在空中45度處“揮舞鞭子似的”帶動全身連續(xù)旋轉，因此也稱“揮鞭轉”。在芭蕾舞劇《天鵝湖》第三幕中，黑天鵝在誘惑王子成功之后欣喜若狂，一口氣做了32個“弗艾得”。足尖動作不但增強了的技巧性和形體美，而且充分適應了芭蕾舞浪漫飄逸的風格的需要。它使女演員顯得特別輕盈并有飛升之感。做足尖動作要穿特制的舞鞋，稱為“足尖鞋”。

　　三、手臂的弧圓形。

　　芭蕾舞要求手臂從肩膀開始經肘部、手腕到指尖，成為一個弧形。手的位置共有七種，都是保持著弧形。即使是伸直的手臂，也不能筆直，而應略有彎曲。這似乎與整體的“開繃直”是相反的。而且不管做什么動作，包括大幅度的跳、轉等等，手臂永遠是松弛的、柔和的。這種弧圓形的手臂姿勢與挺拔的腿部動作結合，具有穩(wěn)定的優(yōu)美感。

　　四、雙人舞的扶舉技巧。

　　雙人舞，在芭蕾舞中占有突出的地位，是塑造人物形象和展示舞蹈技藝的重要手段之一。在芭蕾舞中，雙人舞技巧的高超與精湛，是其它任何舞種不能比擬的，而且對其它舞種的發(fā)展產生了重大影響。中國古典舞中的雙人舞，就是近幾十年借鑒芭蕾舞的產物。雙人舞在男女演員的配合中，所用的技巧主要是扶與舉。

　　“扶”就是男演員扶持女演員做一些富有技巧性的動作;

　　“舉”就是男演員將做出各種舞姿的女演員舉上空中。扶與舉好像都是男演員的事，其實要靠二人密切配合，并且女演員必須有很好的控制身體的能力。只有二人都能勝任而且配合默契，才能共同體現(xiàn)出優(yōu)美的舞姿。

　　扶舉技巧十分符合芭蕾舞浪漫飄逸的風格，而且使這種風格更加鮮明突出。應該說，它是芭蕾舞本身的發(fā)展必然要形成的一種重要技巧。

　　芭蕾舞有哪些基本特征2

　　芭蕾舞的特征

　　芭蕾舞根基特征首要分為體形特征、足尖技巧和高難技巧。

　　足尖技巧指芭蕾舞演員的足尖技巧和腳尖技巧的使用，是芭蕾舞區(qū)別與其他舞蹈的顯著特點，它凸起了演員修長的雙腿和輕盈感，使芭蕾成為最活躍、最典雅尊貴，最斑斕的藝術。

　　高難技巧：芭蕾的技巧在舞蹈中被公認為是難度最高、最難練。首要技巧搜羅扭轉、跳躍、雙人舞技巧等。扭轉，一只腳為軸，另一只腳在膝蓋處或腳踝處，做伸展行為，外旋或內旋。評判其動作質量，不僅看轉圈的數(shù)目，還要看扭轉速度和節(jié)奏以及竣事動作是否平穩(wěn)、利落、標致。跳躍，分年夜跳、小跳、移動中跳等，最悅耳的跳躍是不僅跳得高、跳得輕、落得穩(wěn)，還要把握好音樂節(jié)奏，手臂、頭以及臉部神色協(xié)調一致。雙人舞，技巧動作搜羅托舉、支撐扭轉和平衡三年夜類。其美感不是為了默示男演員的實力，而是凸起女主角在空中的輕盈超脫。

　　體形特征分為“開”，任何姿態(tài)均要求雙腿年夜胯關節(jié)向外打開，以擴年夜動作空間規(guī)模，使動作姿態(tài)更為優(yōu)雅;“繃”，腳背必需繃直，腳面凸起，使腿的線條加倍修長、流利;“直”，根基站立和甩腿都要求連結筆直、不變、有力，使舞姿更為伸延、伸展、清爽�！傲ⅰ�，豎立挺拔向上，身體姿態(tài)要挺拔伸展，講究形態(tài)美;“弧”，手臂要流利、呈弧形，手型應柔若無骨，呈柔和的圓形;“長”，演員的腿、腳及身體線條要修長。

　　芭蕾舞的由來簡介

　　1847年，年輕的法國編舞家佩提巴被邀請到俄國擔任舞者及編舞。佩提巴與音樂家柴可夫斯基及編舞家伊凡諾夫，共同創(chuàng)作了天鵝湖、胡桃鉗、 睡美人等不朽芭蕾舞劇。不朽名著《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》等芭蕾舞劇在俄國和各國相繼上演。世界芭蕾藝術的中心也由此從巴黎轉到了彼得堡，亦為俄國芭蕾舞的黃金時代。特別是柴科夫斯基的音樂，給舞劇音樂帶來了豐富的形象內容、戲劇性的動力和交響性的發(fā)展。不僅是芭蕾舞的典范作品，亦成為世界樂壇上的不朽作品。

　　當時出生俄國帝國劇院的芭蕾編舞家喬治·巴蘭欽對美國芭蕾舞的發(fā)展有著重要作用。他在1933年籌設美國芭蕾學校，1948年成立了紐約市立芭蕾舞團，為該團編作了無數(shù)經典創(chuàng)作，很多舞碼至今仍由世界各國芭蕾舞團演出中。芭蕾源自宮廷貴族舞宴，裙長由垂地長禮服到膝下與腳踝間長度的`浪漫派白色芭蕾舞衣至短到膝上數(shù)十公分的TUTU(由數(shù)層蕾絲或絲質做成的芭蕾舞衣)，而由巴蘭欽編的舞作，在服飾上有其堅持的特色，簡單舞衣與創(chuàng)新芭蕾舞步深受生性不喜受束縛、愛好自由的美國人喜愛。

　　芭蕾舞最早出現(xiàn)在五百年前歐洲文藝復興時期，當時意大利的貴族們在宮廷內觀賞一種叫做“芭莉”或“芭萊蒂”Balletti(芭蕾Ballet一字即根緣于此 )的華美舞蹈，即是后來芭蕾舞的雛型。直到意大利的公主凱撒琳·麥德西 ( Catherine de Medici ) 嫁給法國亨利二世，才介紹意大利戲劇到法國，受她的影響，意大利音樂家與舞蹈家接踵而至到巴黎。1581年宮廷芭蕾綜合音樂、舞蹈、劇本與舞臺設計等，成為皇家娛樂中不可或缺的藝術。

　　13歲便開始習舞的法國國王路易十四是一位卓越的舞蹈家。為了培養(yǎng)舞者及發(fā)展芭蕾舞藝術，他在1661年設立了歷史上第一間舞蹈學校，這所學校一直流傳至今，現(xiàn)在名為“法國國立音樂舞蹈學校”，屬于巴黎歌劇院。

　　十九世紀，浪漫主義思潮亦對芭蕾藝術產生深刻影響。芭蕾舞從內容到形式都發(fā)生了根本性變化。反映民間神話傳說、仙女 花神、精靈鬼怪等故事成了芭蕾創(chuàng)作的主要題材。女演員成為主角，服裝改成了短裙，腳尖舞成為芭蕾的基本要素。這種足尖站立的技藝，把舞蹈者的身體向上提升，適合表現(xiàn)輕盈的體態(tài)以及表達追求與渴望的情緒。如：1832年浪漫派的芭蕾舞家瑪麗·塔格里尼為了使女舞者的舞姿更完美，創(chuàng)新了用腳尖站立的技術。

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