芭蕾基礎(chǔ)動作：五個腳位
作為芭蕾舞來說，基礎(chǔ)的平常練習，是必不可少的也是非常重要的，今天呢，小編就為大家推薦芭蕾基礎(chǔ)動作：五個腳位，希望能幫到大家哦。
芭蕾基礎(chǔ)動作：五個腳位
1。腳位一
雙腳打開成一字型，越分開越好。
2。腳位二
雙腳分開一腳的距離。
3。腳位三
一只腳放在另一只腳之前，前腳跟緊貼后腳心。
4。腳位四
在三位腳的基礎(chǔ)上，左腳和右腳分開半腳的距離
5。腳位五
將兩腳緊緊合在一起，腳尖和腳踝相貼
拓展閱讀：
很多舞者在欣賞芭蕾舞劇的時候，雖然覺得芭蕾舞可愛甜美，但對芭蕾舞中的動作卻不是很了解，下面就讓小編來對芭蕾舞中的技術(shù)技巧大揭底，教你如何欣賞芭蕾舞動作。
1、旋轉(zhuǎn)：數(shù)量和質(zhì)量的高低是評判芭蕾舞者技術(shù)水平高低的核心標準之一，所謂質(zhì)量，主要指的是旋轉(zhuǎn)過程中，規(guī)范的舞姿是否走形，空間的定位是否合乎要求，停止旋轉(zhuǎn)時是否穩(wěn)定如初，是否能自然而然地完成結(jié)尾時的固定舞姿。
2、速度：這是衡量芭蕾舞者技術(shù)水平高低的又一硬性標尺。速度越快，難度越大，但在有些旋轉(zhuǎn)和跳躍中，加速則是必不可少的，并且能使這些動作完成起來更加容易一些。當然，速度的快慢只是一種技術(shù)的標準，而非藝術(shù)的標準。這里涉及到了；舞蹈的本質(zhì)更多的還是藝術(shù)，而非技術(shù)的總體原則，盡管沒有比較完美和完整的技術(shù)，舞蹈也無法成就為藝術(shù)。
3、方向：這是判別技術(shù)高低的第三條標準。在動態(tài)中變換方向時，要求力度增減得當，而有經(jīng)驗的舞者都懂得，按照圓形的調(diào)度轉(zhuǎn)圈比按照直線的調(diào)度轉(zhuǎn)圈難得多，而女子保持在一個固定點上完成32周揮鞭轉(zhuǎn)，或男子也在一個固定點上完成幾十個二位旁腿轉(zhuǎn)，則往往成為衡量舞者技術(shù)水平高低的試金石之一。
4、定點看一點：所謂；定點看一點指的是舞者在以軀干為垂直軸作急速旋轉(zhuǎn)時，必須用眼睛盯住正前方的某一點不放，即讓整個軀干和四肢先轉(zhuǎn)，而將頭部，尤其是雙眼，留在后面，直到整個頭部與身體間的分離程度達到最大極限時，也就是當身體要進行第二次旋轉(zhuǎn)之前的那一剎那，將頭部和雙眼驀地跟著整個身體的動勢甩過去，并立即以快于軀體的速度，趕在整個身體完成一整圈之前，找到原來的那個視點，然后死死地盯住不放，這是避免舞者頭暈的最好方法。這種作法實際上，就是用建軍雷不及掩耳的速度，造成一種靜態(tài)的假象，以利用最短的時間來完成視覺中的這種方向變化，減少平衡器官中的振蕩和變化，避免由此產(chǎn)生的暈眩。
5、變化手臂或腿腳：在旋轉(zhuǎn)或跳躍中變化手臂或腿腳，是對舞者身體平衡與協(xié)調(diào)能力的又一大挑戰(zhàn)。
6、無聲而優(yōu)雅的落地：這應(yīng)是評判舞者水平高低的又一條標準。
7、跳躍的高度：這當然能夠增加舞蹈欣賞中的熱烈情緒。比較而言，創(chuàng)造絕對高度遠不如在瞬間中保持高度，甚至產(chǎn)生在空中停頓片刻的幻覺那樣難。在專家的眼睛里，創(chuàng)造出這種幻覺是舞者最為輝煌的技藝之一。就在這個瞬間里作為人的舞者，或者說舞者的人性特征，得到了最大的發(fā)揚，而大自然的地心引力則受到了最大的蔑視。
8、繃膝蓋：這是芭蕾技術(shù)中絕對不可或缺的規(guī)范。
9、繃腳尖：這也是對芭蕾技術(shù)完美性的基本要求。
10、高抬腿：從接受美學的角度來看，舞者正面對著觀眾時，向兩側(cè)高抬腿更能出效果。
11、支撐腿的穩(wěn)定性：完成這個動作的理想化標準，除了膝蓋和腳背需要繃直外，還要求支撐腿如板上釘釘一樣，一動不動。
12、線條：大致可分兩大類，一類是舞者肢體線條，一類則是舞臺調(diào)度的線條。
13、流暢度：按照中外傳統(tǒng)舞蹈的路子，編舞家和觀眾都習慣于要求舞者動作的線條和舞臺調(diào)度的線條暢若流水。
14、雙人舞：包括了托舉、支撐旋轉(zhuǎn)和平衡三大類動作。杰出的舞伴間的默契除了表現(xiàn)在對雙人舞的常規(guī)動作達到滾瓜爛熟的程度外，更表現(xiàn)在絕對的相互信任之上。
15、大群舞：橫豎必須成行，手腳必須到位，動作必須一致，呼吸必須統(tǒng)一，舞句必須流暢，舞者必須協(xié)調(diào)。大型的群舞中，每位舞者的個性應(yīng)該加以最大限度的抑制，以便使整個畫面保持協(xié)調(diào)統(tǒng)一。
16、動作干凈準確：無論是群體還是個體，舞者的動作都應(yīng)是干凈而準確的。
17、舞者在跳舞時，應(yīng)該表現(xiàn)出充分而優(yōu)雅的自信，尤其是在完成簡單和高難動作之前和之中，不應(yīng)表現(xiàn)出任何不安來，而應(yīng)給人如履平地的輕松感和自如感，以及一氣呵成的整體感和舒適感。
18、快感：舞者作為劇場表演藝術(shù)家，其天職應(yīng)該是給觀眾提供快感，但要提供快感，舞者本人必須在跳舞過程中先為自己找到快感。
19、小騙局：當芭蕾舞者在舞臺上未能嚴格按照上述技術(shù)規(guī)范，準確地完成各種動作時，會不由自主地作一些小小的補償或調(diào)整，行話稱之為小騙局需要向觀眾解釋清楚的是，為了完成某種超出常規(guī)運動范疇的動作，使觀眾產(chǎn)生新奇的美感和快感，采用這種小騙局是必要的，而絕對不等于是欺騙觀眾，就象魔術(shù)的神奇就在于它的騙局一樣。
20、從技術(shù)向藝術(shù)的大跳：在芭蕾演出中，舞蹈會不斷改變其視點和強度。解決肢體位置和動作規(guī)范的時空力度關(guān)系，則是舞者應(yīng)該在排練中解決的問題。
傳統(tǒng)和形成
“芭蕾”起源于意大利，興盛于法國，“芭蕾”一詞本是法語"ballet"的音譯，意為“跳”或“跳舞”。芭蕾最初是歐洲的一種群眾自娛或廣場表演的舞蹈，在展進程中形成了嚴格的
芭蕾舞
規(guī)范和結(jié)構(gòu)形式、其主要特是女演員要穿上特制的足尖鞋立起腳尖起舞。作為一門綜合性的舞臺藝術(shù)，芭蕾17世紀在法國宮廷形成。1661年，法國國王路易十四下令在巴黎創(chuàng)辦了世界第一所皇家舞蹈學校，確立了芭蕾的五個基本腳位和七個手位，使芭蕾有了一套完整的動作和體系。這五個基本腳位一直沿用至今。
芭蕾舞是用音樂﹑舞蹈和啞劇手法來表演戲劇情節(jié)。女演員舞蹈時常用腳趾尖點地。意指：①一種舞臺舞蹈形式，即歐洲古典舞蹈，通稱芭蕾舞。這是在歐洲各地民間舞蹈的基礎(chǔ)上，經(jīng)過幾個世紀不斷加工、豐富、發(fā)展而形成的，具有嚴格規(guī)范和結(jié)構(gòu)形式的歐洲傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)。19世紀以后，技術(shù)上的一個重要特征是女演員要穿特制的腳尖舞鞋用腳趾尖端跳舞，所以也有人稱之為腳尖舞。②舞劇，最初專指以歐洲古典舞蹈為主要表現(xiàn)手段，綜合音樂、啞劇、舞臺美術(shù)、文學于一體，用以表現(xiàn)一個故事或一段情節(jié)的戲劇藝術(shù)，稱古典芭蕾（或古典舞�。�。20世紀出現(xiàn)了現(xiàn)代舞以后，以現(xiàn)代舞結(jié)合古典舞蹈技術(shù)為主要表現(xiàn)手段來表現(xiàn)故事內(nèi)容或情節(jié)的稱現(xiàn)代芭蕾。逐漸地，芭蕾一詞也用來泛指用其他各種舞蹈為主要表現(xiàn)手段的舞劇作品，盡管在舞蹈風格、結(jié)構(gòu)特征、表現(xiàn)手法等方面均不同于古典芭蕾或現(xiàn)代芭蕾。③在現(xiàn)代編導(dǎo)創(chuàng)作的舞蹈作品中，有相當一部分沒有故事內(nèi)容，也沒有情節(jié)，編導(dǎo)運用歐洲古典舞蹈或現(xiàn)代舞蹈，或使兩者相結(jié)合，用以表現(xiàn)某種情緒、意境，或表現(xiàn)作者對某個音樂作品的理解等等，這些也稱為芭蕾。
ballet一詞，源于古拉丁語ballo。最初，這個詞只表示跳舞，或當眾表演舞蹈，并不具有劇場演出的含義。芭蕾作為一門舞臺藝術(shù)，孕育于文藝復(fù)興時期意大利盛大的宴飲娛樂活動，17世紀形成于法國宮廷，這種宮廷芭蕾實際上是在一個統(tǒng)一的主題下，具有松散結(jié)構(gòu)的舞蹈、歌唱、音樂、朗誦和戲劇的綜合表演，由專業(yè)的舞蹈教師設(shè)計，國王和貴族擔任演員，女角也由男子扮演，表演場地在皇宮大廳中央，觀眾則
芭蕾舞
圍繞在大廳周圍觀看；演員戴皮制面具標志不同角色，故又稱假面芭蕾。
1661年，路易十四下令在巴黎建立皇家舞蹈學院。17世紀70年代芭蕾演出開始使用黎塞留主教宮廷劇場。演出場地和觀眾觀看角度的改變，引起了舞蹈技術(shù)和審美觀點的變化，演員站立的姿勢越來越外開，由此正式確定了腳的5個基本位置，這5個外開的位置成為發(fā)展芭蕾舞技術(shù)的基礎(chǔ)。專業(yè)芭蕾演員應(yīng)運而生，并逐步取代了貴族業(yè)余演員，職業(yè)女芭蕾演員也開始登臺演出，舞蹈技術(shù)得以較迅速地發(fā)展。芭蕾演出從基本上是一種自娛性的'社交活動逐步轉(zhuǎn)變?yōu)閯霰硌菟囆g(shù)。這個時期的芭蕾是從屬于歌劇的，宮廷作曲家J。B。呂利在歌劇中加入芭蕾場面，實際上是一連串舞蹈表演，劇情反而顯得無關(guān)緊要，這時稱為歌唱芭蕾或芭蕾歌劇。這種狀況一直持續(xù)到18世紀中葉。18世紀的芭蕾大師J。G。諾韋爾是芭蕾史上最有影響的舞蹈革新家。他在1760年出版的《舞蹈與舞劇書信集》中首次提出了"情節(jié)芭蕾"的主張，強調(diào)舞蹈不只是形體的技巧，而屬于戲劇表現(xiàn)和思想交流的工具。諾韋爾的理論推動了芭蕾的革新浪潮，在他和其他許多演員、編導(dǎo)的持續(xù)努力下，芭蕾從內(nèi)容、題材、音樂、舞蹈技術(shù)、服飾等方面都進行了一系列改革，這些改革使芭蕾終于能夠與歌劇分離，形成一門獨立的劇場藝術(shù)。
在芭蕾發(fā)展史上，主要有兩種美學觀點一直在起作用。一種觀點認為，芭蕾是"純粹的舞蹈"，16世紀的意大利舞蹈教師、《王后的喜劇芭蕾》的編導(dǎo)博若耶認為芭蕾是"幾個人在一起跳舞的幾何圖案組合"。這種觀點完全著眼于芭蕾的形式美，幾乎完全不考慮芭蕾的內(nèi)容或情節(jié)，往往導(dǎo)致單純追求技巧的高超、華麗。18世紀中葉以前，這種觀點在芭蕾創(chuàng)作中居統(tǒng)治地位。另一種觀點強調(diào)芭蕾是"戲劇性舞蹈"，諾韋爾的"情節(jié)芭蕾"理論最集中地代表這種觀點。他認為在一部芭蕾作品中，舞蹈要表現(xiàn)戲劇性內(nèi)容，"情節(jié)和舞蹈設(shè)計要保持統(tǒng)一，有合乎邏輯的、明白易懂的故事作中心主題，和情節(jié)無關(guān)的獨舞及舞蹈片段都得取消"，舞劇中"不僅是舞蹈技術(shù)光輝奪目，更須通過戲劇性表現(xiàn)，從情緒方面感動觀眾"。上述兩種主要觀點至今仍在起作用，不少編導(dǎo)致力于創(chuàng)作戲劇性的或有情節(jié)的芭蕾作品，也有的編導(dǎo)熱衷于無情節(jié)芭蕾，注重形式美，兩類作品中的優(yōu)秀劇目都是觀眾所欣賞的，并作為保留劇目經(jīng)常上演。20世紀以來，各種文藝思潮對芭蕾創(chuàng)作的影響越來越明顯，出現(xiàn)了許多不同風格的作品。
芭蕾舞
創(chuàng)作一部芭蕾作品，編導(dǎo)是關(guān)鍵人物，他根據(jù)文學劇本（或一個故事、一首詩、一部音樂作品）構(gòu)思出舞劇結(jié)構(gòu)或舞蹈結(jié)構(gòu)，再由演員來體現(xiàn)。編導(dǎo)和演員都必須掌握芭蕾語言（或芭蕾語匯）——芭蕾技術(shù)技巧，以及運用芭蕾語言表現(xiàn)特定內(nèi)容或情緒的能力，編導(dǎo)應(yīng)該深諳它們長于表現(xiàn)什么，不能表現(xiàn)什么；而演員則應(yīng)該訓練有素，能適應(yīng)并創(chuàng)造性地體現(xiàn)編導(dǎo)的構(gòu)思，只有具備這些基本條件，芭蕾創(chuàng)作才能進行和完成。芭蕾結(jié)構(gòu)形式有：獨舞、雙人舞、三人舞、四人舞、群舞等，編導(dǎo)運用古典舞、性格舞（舞臺化的民族舞蹈和民間舞蹈）、現(xiàn)代舞等，按上述形式可以編出多幕芭蕾（分場或不分場，如《天鵝湖》）、獨幕芭蕾（如《仙女們》）、芭蕾小品（如《天鵝之死》）等。芭蕾的這種結(jié)構(gòu)形式在19世紀后期發(fā)展到高度規(guī)范化和程式化，以致影響和限制了芭蕾的發(fā)展。在20世紀編導(dǎo)創(chuàng)作的大量芭蕾作品中，這些規(guī)范和程式已被大大突破，不斷出現(xiàn)新的探索和創(chuàng)造。
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