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古典芭蕾舞教學(xué)訓(xùn)練方法的特點
芭蕾(Ballet)是一門最美、最崇高、最富有魅力、最能讓人心曠神怡的藝術(shù)。想要學(xué)好芭蕾不是一件容易的事情，那么在訓(xùn)練時需要注意什么呢？下面YJBYS小編為大家搜索整理了關(guān)于古典芭蕾舞教學(xué)訓(xùn)練方法的特點，希望大家喜歡!
一、系統(tǒng)性特點
古典芭蕾基訓(xùn)是經(jīng)過美化和規(guī)范化了的動作系統(tǒng),盡管動作的表現(xiàn)形式多動多樣,但仍是具有嚴格的規(guī)范性和自身的程式,在訓(xùn)練中尤其強調(diào)有序、標準和系統(tǒng)。雖然在世界各國的古典芭蕾訓(xùn)練中呈現(xiàn)出不同的風(fēng)格特征,但又可從中清晰地找到其共通之處,甚至規(guī)定的動作和規(guī)范的教材。這一特征亦決定了古典芭蕾基訓(xùn)的最重要的教學(xué)要求,即十分注重教學(xué)的循序漸進的、由易到難的過程。古典芭蕾基訓(xùn)是經(jīng)過上百年的實踐證明,可以在一定時間內(nèi)提高學(xué)生基礎(chǔ)性技術(shù)能力并滿足其需要能力要求的。
(一)教材內(nèi)容的系統(tǒng)性
古典芭蕾基訓(xùn)本身的系統(tǒng)性決定了教材內(nèi)容的層次性。每門學(xué)科教學(xué)內(nèi)容都有自身的系統(tǒng)性、階段性和層次性。我們?nèi)祟惖恼J識也是從初級到高級不斷深入,并創(chuàng)新進而推動科學(xué)和事物的發(fā)展。從這個認識實踐過程來講,我們學(xué)科的教育在遵循學(xué)生可接受性原則的一前提下,就必定是分階段、逐步提高的。學(xué)科的教材內(nèi)容要符合訓(xùn)練的系統(tǒng)性不能簡單的處理、形成零碎的、割裂的教學(xué)內(nèi)容,應(yīng)該真正做到培養(yǎng)學(xué)生的能力和素質(zhì)。古典芭蕾基訓(xùn)就是這樣一套完備的、系統(tǒng)的,經(jīng)過實踐檢驗過的教學(xué)體系。同時芭蕾以一種規(guī)范化的、系統(tǒng)化的、科學(xué)化的藝術(shù)形式在世界各地傳播和發(fā)展,從某種角度來說,這也就顯示著其芭蕾教材具有一定的層次性和連續(xù)性,是符合人體肌肉和骨骼的發(fā)展運動規(guī)律,能夠成為人體技術(shù)能力基礎(chǔ)訓(xùn)練及提高的訓(xùn)練體系。在芭蕾教學(xué)中,每一個練習(xí)的動作都是精心設(shè)計的,課堂的教學(xué)條理清晰,動作組合層層遞進,并且清楚、明確、有綱可循。
(二)訓(xùn)練的系統(tǒng)性
古典芭蕾基訓(xùn)要求的原則和目的始終堅持和遵循一定的人體訓(xùn)練規(guī)律,組合的訓(xùn)練目的不僅要注意訓(xùn)練目的,還要考慮到其訓(xùn)練邏輯性,應(yīng)該有計劃性的根據(jù)學(xué)生的程度設(shè)定教學(xué)目標。初學(xué)芭蕾的學(xué)生的在教學(xué)上必須注意古典芭蕾的規(guī)范性之后,從簡單的組合或者舞句開始學(xué)習(xí),注重動作訓(xùn)練量的積累。而一位成熟的芭蕾舞者教學(xué)任務(wù)要在規(guī)范性的基礎(chǔ)匕不斷變化組合的動作,通過提高組合訓(xùn)練的難度來提高舞者自身專業(yè)的能力。
另一方面,古典芭蕾基訓(xùn)的課堂教學(xué)內(nèi)容和安排都是由學(xué)生和教師雙方共同完成的。教學(xué)中教師根據(jù)學(xué)生的問題和能力來設(shè)定教學(xué)目標,以及學(xué)生如何能夠自覺的參與教學(xué)中,形成一種積極主動的學(xué)習(xí)都是教學(xué)過程得以順利進行、教學(xué)計劃得到快速實現(xiàn)的重要因素。
二、科學(xué)性特點
古典芭蕾的科學(xué)性主要體現(xiàn)在其形成了一套“科學(xué)、完整、系統(tǒng)、規(guī)范、嚴謹”的訓(xùn)練體系,另一方面,它至今還在不斷發(fā)展和完善。
(一)原地訓(xùn)練
穩(wěn)定性是古典芭蕾舞中各種基礎(chǔ)知識之一,也是技術(shù)能力訓(xùn)練的基礎(chǔ)。穩(wěn)定性貫穿于每個動作、技巧、旋轉(zhuǎn)、跳躍、空翻等等。相反,通過反復(fù)練習(xí)難度較高的技術(shù)技巧,穩(wěn)定程度也會不斷增強。穩(wěn)定性也是比較綜合性的概念,主要包括重心掌控能力和動作平衡呈現(xiàn)兩個方面。
在古典芭蕾基訓(xùn)中,對于人體重心的訓(xùn)練是最為顯著的特點之一。例如:從古典芭蕾基訓(xùn)中最簡單的站位來看,從一位到五位都要求全腳放平地面,力量要均勻,腳趾不能抓地而要或者松開放長,倒腳亦是大忌。這時人體的重心要放在腳跟部位并保持住向下踩向地面,舞者的頭部向上撥起,而正常人的在站立時重心是放在腳心部位的,從這點上,我們看出舞蹈演員芭蕾基訓(xùn)中的重心要求與正常人的自然重心是有所區(qū)別的。舞蹈演員在腳位練習(xí)時由于雙腿保持外開,上身保持直立姿態(tài)同時重心就必須在腳跟部位。這種直立狀態(tài)中的重心訓(xùn)練也是芭蕾基訓(xùn)區(qū)別于其它訓(xùn)練體系的重要的特點。
(二)移動訓(xùn)練
舞者只有在訓(xùn)練過程中找到自身中心點的正確位置,才‘可以在此基礎(chǔ)上進行現(xiàn)代舞訓(xùn)練中移動重心的訓(xùn)練或者完成中國古典舞在“擰、傾”狀態(tài)中的各種技術(shù)技巧。因為如果一位舞者連自己正確重心點都不明確或者沒有感覺,就很難脫離把桿做動作,或者出現(xiàn)獨立完成動作不穩(wěn)定的情況。因此,在芭蕾基訓(xùn)過程中我們了解人體重心的位置及其變化規(guī)律是分析與研究舞蹈訓(xùn)練中平衡問題的基礎(chǔ)。
三、規(guī)范性特點
從古典芭蕾藝術(shù)自身來看,芭蕾從最初起源于歐洲到最終走向世界,逐漸形成了六大公認的學(xué)派:意大利學(xué)派、法蘭西學(xué)派、俄羅斯學(xué)派、丹麥學(xué)派、英國學(xué)派和美國學(xué)派。也就是說芭蕾并不是一個一成不變的藝術(shù)形式。它也隨著社會與文化的不斷發(fā)展而廣泛吸收不同民族民間舞蹈的精華與養(yǎng)料,促進了古典芭蕾藝術(shù)國際化的進程。然而,無論是那種風(fēng)格和學(xué)派的芭蕾,最大的特點在其于對于其動作體系訓(xùn)練標準趨于統(tǒng)一。
(一)動作體系訓(xùn)練標準
古典芭蕾的訓(xùn)練標準可概括為“開、繃、直、立”四大原則,它們亦是芭蕾舞訓(xùn)練體系審美要求。所謂“開”,就是指以人體脊椎為總中心點從上肢的肩腳骨、下肢帶骨髓骨關(guān)節(jié)到腳骨關(guān)節(jié)的全部打開,并且這種“開”必須是自上而下的統(tǒng)一性的外開,不能只將腳尖打開而忽略了骸關(guān)節(jié)的外開性導(dǎo)致出現(xiàn)“摳胯”的現(xiàn)象。“繃”主要是指上肢的脊柱到下肢的關(guān)節(jié)和跺關(guān)節(jié)的繃直。“直”主要是指上肢的后背以及下肢雙腿的拉直,也是在“開”和“繃”的基礎(chǔ)之上的一個審美要求。其中“直”的另一個重要特點主要是對于身體重心的掌握。因為如果人體正常情況下沒有“直”,也就找不到其自身的中心點。“立”主要是指從頭到軀干以及四肢的一個整體的直立,是在前三個要求基礎(chǔ)之上的升華,在具體的訓(xùn)練中頭部向上提升同時雙腳用力踩向地面形成一種自下而上穩(wěn)定的直立感。
(二)動作訓(xùn)練系統(tǒng)的規(guī)范性和優(yōu)勢性
芭蕾舞動作訓(xùn)練標準的一致性對于培養(yǎng)舞蹈演員具有一定的優(yōu)勢。
1、芭蕾舞訓(xùn)練體系是建立在一套較為系統(tǒng)完備的規(guī)則基礎(chǔ)之上的,其規(guī)范性能夠使學(xué)生養(yǎng)成良好的訓(xùn)練習(xí)慣。如果不按照要求完成動作不但會影響身材變形、影響動作的美感,甚至?xí)䦟?dǎo)致傷病的產(chǎn)生。
2、從舞蹈訓(xùn)練的角度來講,舞蹈技術(shù)能力訓(xùn)練的最終目的就是不斷地挖掘和培養(yǎng)舞者的身體的潛能,通過提高舞者的自身身體的專業(yè)能力,并且能夠合理的運用這些能力,去充分發(fā)揮舞蹈演員的身體功能,達到自如的完成各種舞蹈技術(shù)技巧,展示舞者的身體表現(xiàn)力
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