芭蕾舞天鵝湖經(jīng)典選段四小天鵝

　　芭蕾以培養(yǎng)良好形態(tài)的身體練習(xí)為主要目的，從而達(dá)到形體美和提升內(nèi)在氣質(zhì)，下面是小編精心整理的芭蕾舞天鵝湖經(jīng)典選段四小天鵝，僅供參考，歡迎大家閱讀。

　　拓展閱讀：

　　每個(gè)人都有追求藝術(shù)的權(quán)利,無論年紀(jì)多大，就算你柔韌性不如孩子們，只要想學(xué),其實(shí)一樣是可以。在深圳舞蹈網(wǎng)培訓(xùn)基地就有那么一幫時(shí)尚白領(lǐng)麗人匯聚在一起，學(xué)跳形體芭蕾對(duì)她們來說更多是一種追求美的過程，反正也不是想要當(dāng)演員，用不著像專業(yè)舞者訓(xùn)練要求那么嚴(yán)格，形體芭蕾訓(xùn)練更多是注重如何調(diào)動(dòng)了平常運(yùn)動(dòng)不到的肌肉群，運(yùn)動(dòng)量沒有那么劇烈，比單一的跑步，要好得多。而形體芭蕾的基訓(xùn)更科學(xué)更規(guī)范，能夠使人的氣質(zhì)藝術(shù)化。女人要想對(duì)自己好一點(diǎn)，就跳舞，就練形體芭蕾吧!

　　芭蕾舞本身可分為扶把、造手、控腿旋轉(zhuǎn)及跳躍等五大類，運(yùn)動(dòng)量較為平均，而非集中在某一點(diǎn)，故外國(guó)非常流行。人們之所以認(rèn)為芭蕾舞不再適合成年人，或多或少看慣了舞臺(tái)上芭蕾舞蹈員的高難度表演，卻忘了他們背後曾接受了多年的職業(yè)訓(xùn)練。

　　形體芭蕾訓(xùn)練是由芭蕾延伸而來的，健身方式的芭蕾,習(xí)慣稱為形體芭蕾。以培養(yǎng)良好形態(tài)的身體練習(xí)為主要目的，從而達(dá)到形體美和提升內(nèi)在氣質(zhì)。專業(yè)的芭蕾訓(xùn)練是很枯燥的，而現(xiàn)在比較受都市麗人和青少年學(xué)生追寵的形體芭蕾則以健身為目的，難度較低，它不要求腿踢多直，腳抬多高，做得多么規(guī)范，它只是教會(huì)你如何把芭蕾特有的那種優(yōu)雅內(nèi)涵融會(huì)到自己生活方式中。而且從運(yùn)動(dòng)學(xué)角度講，芭蕾的“開、蹦、直”三要素具有收縮肌肉纖維的功能，在動(dòng)靜結(jié)合的運(yùn)動(dòng)中有效地消耗多余脂肪，使人練后身材會(huì)變得更修長(zhǎng)。因此雖然也有體力的消耗，也是做運(yùn)動(dòng)，但它的動(dòng)作更強(qiáng)調(diào)肌肉的耐力、身體的柔韌性，運(yùn)動(dòng)強(qiáng)度不是很大，一般人都能接受。

　　成人芭蕾舞的基本訓(xùn)練方式 ：

　　形體芭蕾主要分地面素質(zhì)訓(xùn)練、扶把訓(xùn)練、脫把訓(xùn)練等基本訓(xùn)練方式。

　　1、地面素質(zhì)訓(xùn)練包括坐在地上做勾腳背、盤腳壓胯、仰臥吸腿、側(cè)臥旁吸腿、俯臥后吸腿、腰部訓(xùn)練、仰臥前大踢腿等動(dòng)作。這些動(dòng)作可以打開肩部和胯部關(guān)節(jié)韌帶，加強(qiáng)腰的柔韌性，增強(qiáng)腿部和后背肌群的彈性和力量。

　　2、扶把訓(xùn)練是指訓(xùn)練的時(shí)候扶著固定的物體進(jìn)行的訓(xùn)練。常見的有擦地、半蹲、全蹲、小踢腿、劃圈等動(dòng)作。單腿蹲和小彈腿、壓前腿、壓旁腿、壓后腿也是相當(dāng)重要的訓(xùn)練動(dòng)作。這些訓(xùn)練動(dòng)作可以使脊柱、臀、腳踝、臂充滿活力，從而培養(yǎng)優(yōu)雅和高貴的氣質(zhì)。

　　3、脫把訓(xùn)練難度較大，動(dòng)作分為手位與腳位的訓(xùn)練，如手臂波浪形的舞動(dòng)、腳做劃圓等動(dòng)作。與前面的訓(xùn)練相比，增加的練習(xí)有跳躍練習(xí)。小跳還可以分為一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是隨后的訓(xùn)練，主要以原地跳為主，分為一位中跳、二位中跳、單起雙落方法和雙起單落方法。最后就是大跳了。以上訓(xùn)練，是將臂、腿、彈跳等舞姿造型組成的小組合，既能訓(xùn)練身體的基本能力，也調(diào)整了身體的基本姿態(tài)，并使其能夠靈活自如地運(yùn)用到芭蕾中去。

　　形體芭蕾5個(gè)基本動(dòng)作 ：

　　1、后下腰 ;

　　動(dòng)作步驟：右手扶把桿，左臂向前打開，上舉過頭。向后下腰，盡量將雙肩放平，后背部收緊。

　　鍛煉部位：背部肌肉，起到伸展、開肩、挺胸、闊背的作用。建議有攏胸不良習(xí)慣者多多練習(xí)。

　　動(dòng)作誤區(qū)：脖頸沒有挺直，背部松懈，脊椎沒有用力。

　　2、壓腿 ;

　　動(dòng)作步驟：右手扶把，右腿放在把桿上，膝蓋繃直，后背挺直向下壓，注意身體一定要放正。

　　鍛煉部位：抻拉腿部韌帶，使腿型更加修長(zhǎng)。

　　動(dòng)作誤區(qū)：膝蓋彎曲，腳面沒有繃直，背部彎曲。

　　3、下蹲 ;

　　動(dòng)作步驟：右手扶把，左手向身體斜下方伸展，雙腳腳跟并攏，腳尖打開呈一字線。下蹲，雙膝向腳尖方向打開，臀部向前頂。

　　鍛煉部位：抻拉大腿內(nèi)側(cè)肌肉。

　　動(dòng)作誤區(qū)：下蹲時(shí)膝蓋向前彎曲，這樣對(duì)膝關(guān)節(jié)有害。

　　4、前點(diǎn)地舞姿 ;

　　動(dòng)作步驟：站立，右腳前伸出，腳尖點(diǎn)地。右手向身體右側(cè)打開，左手向體前伸出，呈半圓型。注意收腹、挺胸，眼睛看斜下方。

　　鍛煉部位：收腹，使修長(zhǎng)的腿型、挺拔的背部展現(xiàn)出來，有助于養(yǎng)成優(yōu)美體態(tài)。

　　動(dòng)作誤區(qū)：膝蓋彎曲，駝背，腹部過于松弛。

　　5、吸腿擰腰 ;

　　動(dòng)作步驟：坐在地上雙腿伸直，左腿彎曲，左腳緊貼右腿小腿肚。后背挺直，向左后方擰腰。

　　鍛煉部位：消除腰部贅肉，有助于保持正確的上身體態(tài)，訓(xùn)練出有腰有型的漂亮身姿。

　　動(dòng)作誤區(qū)：背部松懈，右腿彎曲。

　　擴(kuò)展資料：

　　芭蕾舞的特征

　　芭蕾舞根基特征首要分為體形特征、足尖技巧和高難技巧。

　　足尖技巧指芭蕾舞演員的足尖技巧和腳尖技巧的使用，是芭蕾舞區(qū)別與其他舞蹈的顯著特點(diǎn)，它凸起了演員修長(zhǎng)的雙腿和輕盈感，使芭蕾成為最活躍、最典雅尊貴，最斑斕的藝術(shù)。

　　高難技巧：芭蕾的技巧在舞蹈中被公認(rèn)為是難度最高、最難練。首要技巧搜羅扭轉(zhuǎn)、跳躍、雙人舞技巧等。扭轉(zhuǎn)，一只腳為軸，另一只腳在膝蓋處或腳踝處，做伸展行為，外旋或內(nèi)旋。評(píng)判其動(dòng)作質(zhì)量，不僅看轉(zhuǎn)圈的數(shù)目，還要看扭轉(zhuǎn)速度和節(jié)奏以及竣事動(dòng)作是否平穩(wěn)、利落、標(biāo)致。跳躍，分年夜跳、小跳、移動(dòng)中跳等，最悅耳的跳躍是不僅跳得高、跳得輕、落得穩(wěn)，還要把握好音樂節(jié)奏，手臂、頭以及臉部神色協(xié)調(diào)一致。雙人舞，技巧動(dòng)作搜羅托舉、支撐扭轉(zhuǎn)和平衡三年夜類。其美感不是為了默示男演員的實(shí)力，而是凸起女主角在空中的輕盈超脫。

　　體形特征分為“開”，任何姿態(tài)均要求雙腿年夜胯關(guān)節(jié)向外打開，以擴(kuò)年夜動(dòng)作空間規(guī)模，使動(dòng)作姿態(tài)更為優(yōu)雅;“繃”，腳背必需繃直，腳面凸起，使腿的線條加倍修長(zhǎng)、流利;“直”，根基站立和甩腿都要求連結(jié)筆直、不變、有力，使舞姿更為伸延、伸展、清爽�！傲ⅰ保�豎立挺拔向上，身體姿態(tài)要挺拔伸展，講究形態(tài)美;“弧”，手臂要流利、呈弧形，手型應(yīng)柔若無骨，呈柔和的圓形;“長(zhǎng)”，演員的腿、腳及身體線條要修長(zhǎng)。

　　芭蕾舞的由來簡(jiǎn)介

　　1847年，年輕的法國(guó)編舞家佩提巴被邀請(qǐng)到俄國(guó)擔(dān)任舞者及編舞。佩提巴與音樂家柴可夫斯基及編舞家伊凡諾夫，共同創(chuàng)作了天鵝湖、胡桃鉗、 睡美人等不朽芭蕾舞劇。不朽名著《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》等芭蕾舞劇在俄國(guó)和各國(guó)相繼上演。世界芭蕾藝術(shù)的中心也由此從巴黎轉(zhuǎn)到了彼得堡，亦為俄國(guó)芭蕾舞的黃金時(shí)代。特別是柴科夫斯基的音樂，給舞劇音樂帶來了豐富的形象內(nèi)容、戲劇性的動(dòng)力和交響性的發(fā)展。不僅是芭蕾舞的典范作品，亦成為世界樂壇上的不朽作品。

　　當(dāng)時(shí)出生俄國(guó)帝國(guó)劇院的芭蕾編舞家喬治·巴蘭欽對(duì)美國(guó)芭蕾舞的發(fā)展有著重要作用。他在1933年籌設(shè)美國(guó)芭蕾學(xué)校，1948年成立了紐約市立芭蕾舞團(tuán)，為該團(tuán)編作了無數(shù)經(jīng)典創(chuàng)作，很多舞碼至今仍由世界各國(guó)芭蕾舞團(tuán)演出中。芭蕾源自宮廷貴族舞宴，裙長(zhǎng)由垂地長(zhǎng)禮服到膝下與腳踝間長(zhǎng)度的浪漫派白色芭蕾舞衣至短到膝上數(shù)十公分的TUTU(由數(shù)層蕾絲或絲質(zhì)做成的芭蕾舞衣)，而由巴蘭欽編的舞作，在服飾上有其堅(jiān)持的特色，簡(jiǎn)單舞衣與創(chuàng)新芭蕾舞步深受生性不喜受束縛、愛好自由的美國(guó)人喜愛。

　　芭蕾舞最早出現(xiàn)在五百年前歐洲文藝復(fù)興時(shí)期，當(dāng)時(shí)意大利的貴族們?cè)趯m廷內(nèi)觀賞一種叫做“芭莉”或“芭萊蒂”Balletti(芭蕾Ballet一字即根緣于此 )的華美舞蹈，即是后來芭蕾舞的雛型。直到意大利的公主凱撒琳·麥德西 ( Catherine de Medici ) 嫁給法國(guó)亨利二世，才介紹意大利戲劇到法國(guó)，受她的影響，意大利音樂家與舞蹈家接踵而至到巴黎。1581年宮廷芭蕾綜合音樂、舞蹈、劇本與舞臺(tái)設(shè)計(jì)等，成為皇家娛樂中不可或缺的藝術(shù)。

　　13歲便開始習(xí)舞的法國(guó)國(guó)王路易十四是一位卓越的舞蹈家。為了培養(yǎng)舞者及發(fā)展芭蕾舞藝術(shù)，他在1661年設(shè)立了歷史上第一間舞蹈學(xué)校，這所學(xué)校一直流傳至今，現(xiàn)在名為“法國(guó)國(guó)立音樂舞蹈學(xué)�！保瑢儆诎屠韪鑴≡�。

　　十九世紀(jì)，浪漫主義思潮亦對(duì)芭蕾藝術(shù)產(chǎn)生深刻影響。芭蕾舞從內(nèi)容到形式都發(fā)生了根本性變化。反映民間神話傳說、仙女 花神、精靈鬼怪等故事成了芭蕾創(chuàng)作的主要題材。女演員成為主角，服裝改成了短裙，腳尖舞成為芭蕾的基本要素。這種足尖站立的技藝，把舞蹈者的身體向上提升，適合表現(xiàn)輕盈的體態(tài)以及表達(dá)追求與渴望的情緒。如：1832年浪漫派的芭蕾舞家瑪麗·塔格里尼為了使女舞者的舞姿更完美，創(chuàng)新了用腳尖站立的技術(shù)。

　　一、整體的外開性。

　　芭蕾舞整體上的外開性，主要是由“開”、“繃”、“直”體現(xiàn)的。這與中國(guó)古典舞整體上呈現(xiàn)的“圓”形成了對(duì)比。

　　“開”，通常指從雙肩、胸部、胯關(guān)節(jié)、膝蓋、腳踝關(guān)節(jié)對(duì)稱地向身體的兩邊打開。人們?nèi)粘Ｉ�活中的站立，兩只腳尖是朝前的;而在芭蕾舞中，大腿的外開必須是從胯關(guān)節(jié)開始向外轉(zhuǎn)開，兩只腳的腳尖分別朝著兩耳的方向，就是打開180度。而且在任何動(dòng)作中，雙腿和雙腳總是向兩旁打開的;不論是旋轉(zhuǎn)、跳躍、踢腿還是站立，都是如此。外開的腳的位置共有五種，分別稱為一位、二位、三位、四位和五位。

　　“繃”，通常指從小腿經(jīng)腳腕、腳背至腳尖要繃緊，在一條直線上。在芭蕾舞中，任何離開地面的動(dòng)作，例如抬腿、跳躍、走步等，小腿至腳尖都要繃直，不可松懈。因此，在挑選芭蕾舞學(xué)員的時(shí)候，對(duì)腳的天生條件也有嚴(yán)格要求。

　　“直”，就是從脖子開始經(jīng)后背、腰部、膝關(guān)節(jié)至腳踝，一定要筆直，把身體盡力拉長(zhǎng)。除非有的動(dòng)作需要曲腿、彎腰或勾腳等，否則在動(dòng)作或行進(jìn)中都必須保持挺直。這樣做，能夠最大限度延長(zhǎng)肢體的線條，使之顯得修長(zhǎng)、挺拔而穩(wěn)定;四肢也顯得勻稱和諧，增加了美感。

　　二、獨(dú)有的足尖技巧。

　　芭蕾舞女演員的足尖技巧是特別令人贊賞的。這種技巧在世界上其它類型的舞蹈中都沒有，顯得異常獨(dú)特。而且在芭蕾舞中，女演員經(jīng)常占著最突出的地位，因此人們往往把芭蕾舞當(dāng)成“足尖舞”。足尖動(dòng)作具有高度的技巧性，它要求女演員把身體的支點(diǎn)放在直立的腳趾尖上，而且自如地做出旋轉(zhuǎn)、平衡等各種動(dòng)作。例如高難技巧“弗艾得”(法語(yǔ)音譯)，一條腿直立在腳尖上，另一條腿在空中45度處“揮舞鞭子似的”帶動(dòng)全身連續(xù)旋轉(zhuǎn)，因此也稱“揮鞭轉(zhuǎn)”。在芭蕾舞劇《天鵝湖》第三幕中，黑天鵝在誘惑王子成功之后欣喜若狂，一口氣做了32個(gè)“弗艾得”。足尖動(dòng)作不但增強(qiáng)了的技巧性和形體美，而且充分適應(yīng)了芭蕾舞浪漫飄逸的風(fēng)格的需要。它使女演員顯得特別輕盈并有飛升之感。做足尖動(dòng)作要穿特制的舞鞋，稱為“足尖鞋”。

　　三、手臂的弧圓形。

　　芭蕾舞要求手臂從肩膀開始經(jīng)肘部、手腕到指尖，成為一個(gè)弧形。手的位置共有七種，都是保持著弧形。即使是伸直的手臂，也不能筆直，而應(yīng)略有彎曲。這似乎與整體的“開繃直”是相反的。而且不管做什么動(dòng)作，，包括大幅度的跳、轉(zhuǎn)等等，手臂永遠(yuǎn)是松弛的、柔和的。這種弧圓形的手臂姿勢(shì)與挺拔的腿部動(dòng)作結(jié)合，具有穩(wěn)定的優(yōu)美感。

　　四、雙人舞的扶舉技巧。

　　雙人舞，在芭蕾舞中占有突出的地位，是塑造人物形象和展示舞蹈技藝的重要手段之一。在芭蕾舞中，雙人舞技巧的高超與精湛，是其它任何舞種不能比擬的，而且對(duì)其它舞種的發(fā)展產(chǎn)生了重大影響。中國(guó)古典舞中的雙人舞，就是近幾十年借鑒芭蕾舞的產(chǎn)物。雙人舞在男女演員的配合中，所用的技巧主要是扶與舉。

　　“扶”就是男演員扶持女演員做一些富有技巧性的動(dòng)作;

　　“舉”就是男演員將做出各種舞姿的女演員舉上空中。扶與舉好像都是男演員的事，其實(shí)要靠二人密切配合，并且女演員必須有很好的控制身體的能力。只有二人都能勝任而且配合默契，才能共同體現(xiàn)出優(yōu)美的舞姿。

　　扶舉技巧十分符合芭蕾舞浪漫飄逸的風(fēng)格，而且使這種風(fēng)格更加鮮明突出。應(yīng)該說，它是芭蕾舞本身的發(fā)展必然要形成的一種重要技巧。

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