芭蕾舞的發(fā)展時期
芭蕾舞是一種優(yōu)雅的舞蹈，是一種高雅的藝術，下面yjbys小編為您收集整理了芭蕾舞的發(fā)展史，感興趣的可以看看哦！
芭蕾舞（ballet）一詞，源于古拉丁語ballo。最初，這個詞只表示跳舞，或當眾表演舞蹈，并不具有劇場演出的含義。芭蕾作為一門舞臺藝術，孕育于文藝復興時期意大利盛大的宴飲娛樂活動，17世紀形成于法國宮廷，這種宮廷芭蕾實際上是在一個統(tǒng)一的主題下，具有松散結構的舞蹈、歌唱、音樂、朗誦和戲劇的綜合表演，由專業(yè)的舞蹈教師設計，國王和貴族擔任演員，女角也由男子扮演，表演場地在皇宮大廳中央，觀眾則圍繞在大廳周圍觀看；演員戴皮制面具標志不同角色，故又稱假面芭蕾。
1661年，路易十四下令在巴黎建立皇家舞蹈學院。17世紀70年代芭蕾演出開始使用黎塞留主教宮廷劇場。演出場地和觀眾觀看角度的改變，引起了舞蹈技術和審美觀點的變化，演員站立的姿勢越來越外開，由此正式確定了腳的5個基本位置，這5個外開的位置成為發(fā)展芭蕾舞技術的基礎。專業(yè)芭蕾演員應運而生，并逐步取代了貴族業(yè)余演員，職業(yè)女芭蕾演員也開始登臺演出，舞蹈技術得以較迅速地發(fā)展。芭蕾演出從基本上是一種自娛性的社交活動逐步轉(zhuǎn)變?yōu)閯霰硌菟囆g。這個時期的芭蕾是從屬于歌劇的，宮廷作曲家J。？B。呂利在歌劇中加入芭蕾場面，實際上是一連串舞蹈表演，劇情反而顯得無關緊要，這時稱為歌唱芭蕾或芭蕾歌劇。這種狀況一直持續(xù)到18世紀中葉。18世紀的芭蕾大師J。G。諾韋爾是芭蕾史上最有影響的舞蹈革新家。他在1760年出版的《舞蹈與舞劇書信集》中首次提出了"情節(jié)芭蕾"的主張，強調(diào)舞蹈不只是形體的技巧，而屬于戲劇表現(xiàn)和思想交流的工具。諾韋爾的理論推動了芭蕾的革新浪潮，在他和其他許多演員、編導的持續(xù)努力下，芭蕾從內(nèi)容、題材、音樂、舞蹈技術、服飾等方面都進行了一系列改革，這些改革使芭蕾終于能夠與歌劇分離，形成一門獨立的劇場藝術。
在芭蕾發(fā)展史上，主要有兩種美學觀點一直在起作用。一種觀點認為，芭蕾是"純粹的舞蹈"，16世紀的意大利舞蹈教師、《王后的喜劇芭蕾》的編導B。de博若耶認為芭蕾是"幾個人在一起跳舞的幾何圖案組合"。這種觀點完全著眼于芭蕾的形式美，幾乎完全不考慮芭蕾的內(nèi)容或情節(jié)，往往導致單純追求技巧的高超、華麗。18世紀中葉以前，這種觀點在芭蕾創(chuàng)作中居統(tǒng)治地位。另一種觀點強調(diào)芭蕾是"戲劇性舞蹈"，諾韋爾的"情節(jié)芭蕾"理論最集中地代表這種觀點。他認為在一部芭蕾作品中，舞蹈要表現(xiàn)戲劇性內(nèi)容，"情節(jié)和舞蹈設計要保持統(tǒng)一，有合乎邏輯的、明白易懂的故事作中心主題，和情節(jié)無關的獨舞及舞蹈片段都得取消"，舞劇中"不僅是舞蹈技術光輝奪目，更須通過戲劇性表現(xiàn)，從情緒方面感動觀眾"。上述兩種主要觀點至今仍在起作用，不少編導致力于創(chuàng)作戲劇性的或有情節(jié)的芭蕾作品，也有的編導熱衷于無情節(jié)芭蕾，注重形式美，兩類作品中的優(yōu)秀劇目都是觀眾所欣賞的，并作為保留劇目經(jīng)常上演。20世紀以來，各種文藝思潮對芭蕾創(chuàng)作的影響越來越明顯，出現(xiàn)了許多不同風格的作品。
創(chuàng)作一部芭蕾作品，編導是關鍵人物，他根據(jù)文學劇本（或一個故事、一首詩、一部音樂作品）構思出舞劇結構或舞蹈結構，再由演員來體現(xiàn)。編導和演員都必須掌握芭蕾語言（或芭蕾語匯）——芭蕾技術技巧，以及運用芭蕾語言表現(xiàn)特定內(nèi)容或情緒的能力，編導應該深諳它們長于表現(xiàn)什么，不能表現(xiàn)什么；而演員則應該訓練有素，能適應并創(chuàng)造性地體現(xiàn)編導的構思，只有具備這些基本條件，芭蕾創(chuàng)作才能進行和完成。芭蕾結構形式有：獨舞、雙人舞、三人舞、四人舞、群舞等，編導運用古典舞、性格舞（舞臺化的民族舞蹈和民間舞蹈）、現(xiàn)代舞等，按上述形式可以編出多幕芭蕾（分場或不分場，如《天鵝湖》）、獨幕芭蕾（如《仙女們》）、芭蕾小品（如《天鵝之死》）等。芭蕾的這種結構形式在19世紀后期發(fā)展到高度規(guī)范化和程式化，以致影響和限制了芭蕾的發(fā)展。在20世紀編導創(chuàng)作的大量芭蕾作品 中，這些規(guī)范和程式已被大大突破，不斷出現(xiàn)新的探索和創(chuàng)造。
宴會芭蕾
芭蕾出現(xiàn)于15—16世紀文藝復興全盛時期的意大利，藝術家極力模仿古希臘的藝術風格。最早的芭蕾表演是在宮廷宴會上進行的，1489年在意大利的一個小城里，為慶祝米蘭公爵和西班牙阿拉貢公主伊達貝爾的.婚禮，演出了《奧菲士》。當時的表演形式與我們今天所見到的芭蕾演出絕然不同，它的每一段表演大致都與上菜聯(lián)系在一起，比如模擬狩獵的表演開始以后就吃野豬肉；海洋、河流神靈出場開始吃魚。然后，許多神話人物上場獻上許多菜肴和水果，最后客人們也都參加到熱鬧狂歡的表演中去。這是一種把歌、舞、朗誦、戲劇表演綜合起來的表演形式，可以說是芭蕾的雛形，后人稱它為“宴會芭蕾”。
宮廷芭蕾
隨著意大利貴族與法國宮廷的通婚，意大利的“芭蕾”演出被帶入法國，1581年，在亨利三世皇后妹妹——瑪格麗特的結婚慶典上演出了《皇后的喜劇芭蕾》。當時沒有舞臺，觀眾坐在三面墻壁的兩層樓廊里。國王和顯貴們坐在壇臺上，表演則在大廳的地板上進行。編導者博若瓦葉就是受聘于法國的意大利人。內(nèi)容表現(xiàn)女妖西爾瑟如何征服了阿波羅，但不得不向法蘭西國王陛下屈服。表演是戲劇、音樂、舞蹈、朗誦、雜技的混合體。路易十四時期（1643—1715），法國芭蕾發(fā)展到它的鼎盛時期，路易十四本人喜愛舞蹈，并受過良好訓練。15歲即參加宮廷芭蕾《卡珊德拉》的演出，扮演阿波羅神。
情節(jié)芭蕾
18世紀歐洲啟蒙運動深刻地影響著法國芭蕾的發(fā)展。它的革新思想表現(xiàn)在反對把芭蕾當作供貴族消遣的裝飾品，要使芭蕾象戲劇一樣，表現(xiàn)現(xiàn)實生活，提倡芭蕾要有社會內(nèi)容和教育意義，這就是“情節(jié)芭蕾”產(chǎn)生的時代背景。諾維爾代表了歐洲芭蕾革新的主流，集中體現(xiàn)了啟蒙運動的民主主義精神，他在《舞蹈和舞劇書信集》中，提出了他對芭蕾的革新主張。諾維爾的學生——讓·多貝瓦爾所創(chuàng)作的舞劇《無益謹慎》至今還在上演，成為當代各大芭蕾舞團的保留劇目。
浪漫主義芭蕾
浪漫主義芭蕾是芭蕾發(fā)展史上“黃金時代”，在舞蹈技巧，編導藝術以及演出形式方面都經(jīng)歷了一個燦爛輝煌的階段�！断膳�、《吉賽爾》、《愛斯梅拉爾達》、《海盜》等舞劇的產(chǎn)生，造就了一批芭蕾人才，如佩羅、布農(nóng)維爾、塔尼奧尼、艾爾斯勒等。這個時期的芭蕾特點概括如下：
1、內(nèi)容和題材的變化。超凡脫俗的仙女、幽靈代替了神話傳說和古代英雄故事中的人物。反映一種對現(xiàn)實不滿和失望的情緒，一種追求超越塵世的對另一世界的情趣，或以死亡擺脫對現(xiàn)實的失望，或以一種不切實際的追求代替對生活的愿望。其中代表作有《仙女》（1832）和《吉賽爾》（1841）。《吉賽爾》匯集法蘭西風格，成為浪漫主義芭蕾的頂峰，此后逐漸出現(xiàn)了浪漫主義和現(xiàn)實主義相結合的現(xiàn)象。
2、舞蹈技巧和表演都有了重大發(fā)展，腳尖舞技巧成為女舞蹈家表現(xiàn)手段的一個重要因素出現(xiàn)，男子舞蹈技巧也有了進一步的提高。
3、在演出形式上，采用了瓦斯燈的照明和大幕，改革了芭蕾服裝和舞鞋，產(chǎn)生一種詩意輕盈的風格。
浪漫主義芭蕾的黃金時代極其短暫，從19世紀30——40年代，僅僅10多年就出現(xiàn)停滯枯萎的局面。從19世紀下半葉開始，歐洲芭蕾的中心逐漸移致俄國。
俄羅斯芭蕾
19世紀下半葉歐洲浪漫主義芭蕾走向衰落，復興芭蕾的使命歷史地落在俄國肩上。從40年代起，外國舞蹈家們頻繁訪俄。塔利奧尼父女、佩羅、圣·萊昂等人的表演和編導活動，特別是布農(nóng)維爾的學生約翰遜（在圣彼德堡）和布拉斯（在莫斯科）的教學活動，向俄國舞蹈界傳授了法蘭西、意大利兩大舞派的精華，并逐漸形成了新的學派——俄羅斯舞派。在劇目建設上，瑪?shù)倥梁鸵练仓Z夫起了決定性的作用。柴可夫斯基通過《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》實現(xiàn)了舞劇音樂的革新，使音樂成為舞劇中塑造形象、敘述事件的基礎，啟發(fā)和豐富了舞劇編導的舞蹈交響化的思想�！短禊Z湖》第二幕達到了舞蹈詩的高峰，被奉為交響化舞蹈的范例。以后又有格拉祖諾夫?qū)懗龅摹独酌蛇_》（1898）、《四季》（1900），這些作品在繼承浪漫主義芭蕾傳統(tǒng)的同時體現(xiàn)了俄國現(xiàn)實主義傳統(tǒng)。
20世紀初，俄國芭蕾已在世界芭蕾舞壇中占據(jù)主導地位，擁有自己的保留劇目，表演風格和教學體系，也涌現(xiàn)了一批編導和表演人才。此后，一批俄國芭蕾舞界的年輕人要求革新、探索新的表演手段和發(fā)展道路。戈爾斯基和福金就是他們的帶頭人。福金的革新思想不可能在帝國劇院內(nèi)實現(xiàn)，他的主要作品都是在國外為佳吉列夫芭蕾團排練上演的。佳吉列夫從1909年起連續(xù)3年組織俄羅斯演出季，并于1913年成立以蒙特卡羅為基地的永久性劇團——“佳吉列夫俄羅斯芭蕾團”，在歐美各地巡回演出，影響巨大，把由俄國保存的古典傳統(tǒng)劇目送回歐洲，促成歐洲芭蕾的復興。該團解散后，它的成員流散歐美各國，利法爾在法國，德瓦盧娃在英國，巴蘭欽和福金在美國，對各國芭蕾復興或創(chuàng)建做出了重要貢獻。
當代芭蕾
1929年末，利法爾成了巴黎歌劇院芭蕾舞團的常任舞蹈編導和主要舞蹈演員，一直到1958年離開，實際上進行了一次改革，例如廢除了贊助人可以在芭蕾演出之前到后臺去與舞蹈家們閑聊有一個世紀的古老權利。還有每周舉行一次開幕式。1932年重演《吉賽爾》時，利法爾飾演阿爾伯特，他是一個才華橫溢的人。法國兩大編導家，羅朗·佩蒂1965年根據(jù)雅勒的音樂編導了《巴黎圣母院》，獲得了輝煌的成功。莫里瑟·貝雅爾1970年編導的《火鳥》是一個最別致的作品。巴黎歌劇院芭蕾舞團的保留劇目還有《吉賽爾》、《葛蓓莉婭》、《西爾維婭》等。
英國芭蕾主要歸功于三個偉大女性的畢生經(jīng)營：在皇家劇院擔任多年首席女芭蕾舞蹈家的阿德莉娜·熱奈夫人；妮娜特·德·瓦盧娃夫人的不朽功業(yè)是皇家芭蕾舞團；瑪莉·蘭伯特夫人，是以她的名字命名的芭蕾舞團的創(chuàng)始人。此外還有節(jié)日芭蕾舞團、蘇格蘭芭蕾舞團。
美國沒有國家芭蕾舞團，巴蘭欽與林肯·柯斯坦在1933年一次會見，應邀主辦美國舞蹈學校。1948年轉(zhuǎn)化為紐約市芭蕾舞團，巴蘭欽任藝術指導和主要編舞家，副藝術顧問是杰羅姆·羅賓斯。已經(jīng)形成了一種典型的美國舞蹈風格。另一重要芭蕾舞團是美國芭蕾劇院，1940年開始活動。先后擔任編導的有福金、馬辛、安東尼·都鐸等。還有喬弗里芭蕾舞團，阿瑟·米切爾的哈萊姆舞蹈劇院，是第一個黑人古典芭蕾舞團。
丹麥皇家芭蕾舞團是丹麥民族傳統(tǒng)的優(yōu)秀繼承者，布農(nóng)維爾一百年前創(chuàng)作的舞劇，仍然在哥本哈根以純正的風格進行演出。（實際上是舊式法國風格）在丹麥芭蕾中，傳統(tǒng)意識一向是非常強烈的。1932年哈拉爾德·蘭德爾被任命為皇家劇院芭蕾指導，一直到1952年，他為法國、英國重排的《練習曲》，是對芭蕾舞技巧的一次輝煌的展覽。
20世紀初有影響的俄國編導有戈爾斯基、普尼和福金。安娜·芭甫洛娃理想的體現(xiàn)了福金的構思，1905年有《天鵝之死》。
在俄國，十月革命后，高爾斯基堅持戲劇的表現(xiàn)性，使它的舞蹈演員們采取史坦尼斯拉夫斯基的方式生活于角色之中，原本產(chǎn)生于宮廷的芭蕾舞并沒滅亡。謝苗諾娃和烏蘭諾娃首次登臺，新創(chuàng)作的舞劇注重戲劇結構，更多地運用民間舞蹈來豐富舞蹈編導的語匯。俄國芭蕾開始了復興。
從1581年法國演出《皇后的喜劇芭蕾》至今四百多年，芭蕾舞已遍及全世界，被公認為人類文化遺產(chǎn)的重要部分，成為世界性的藝術，五大洲的眾多國家都建立了自己的專業(yè)的芭蕾舞學校和芭蕾舞演出團體。在當今世界上，芭蕾藝術繁華似錦，古典芭蕾和現(xiàn)代芭蕾，戲劇芭蕾和交響芭蕾等不同流派爭奇斗艷，涌現(xiàn)出大批人才和劇目，很多國家逐步形成了自己的風格特色，在芭蕾舞的藝術表現(xiàn)上不斷出現(xiàn)新的探索和創(chuàng)造。
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