《羅丹藝術(shù)論》讀書筆記
《羅丹藝術(shù)論》是對歐洲雕塑史的科學總結(jié),又是個人經(jīng)驗的精練概括,小編為大家分享的《羅丹藝術(shù)論》讀書筆記,歡迎大家閱讀!
尊敬傳統(tǒng)而要會辨別它的永垂不朽的寶藏:對自然的摯愛與人格的忠誠。
內(nèi)在的“真”?
藝術(shù)是需要果斷的。能把線條推向遠處的時光,你才沉浸入空間,抓到了“深”的感覺。
生命之泉,是由中小飛涌的;生命之花,是自內(nèi)而外開放的,潛伏著強烈的內(nèi)心的顫動,這是古藝術(shù)的秘密。偉大的畫家深入空間,他們的“力”,就蘊蓄在深厚之中。藝術(shù)只是情操,但沒有體積,比例,顏色的知識,沒有靈感的手腕,最活躍的感情也要僵死。
藝者的德性只是智慧,專注,真誠,意志。
藝術(shù)之源,是在于內(nèi)在的真。你的形、你的色,都要能傳達情感。
……,這些東西或許是準確的,但決非真實的,因為它們并不激動心靈。
要徹底地桀驁地真實。要毫不躊躇地表白你的感覺,哪怕你的感覺與固有思想是沖突的。
拙劣的藝者,常戴著別人的眼鏡。
最主要的是要感動、愛憎、希望、呻吟,生活。要做藝術(shù)家,先要做起人來。
真的藝術(shù)一定痛惡技巧。
藝者醉心于他的事業(yè),此便是藝者心魂。
真正的藝者不憚干犯一切既成偏見,誠實地表現(xiàn)他的感覺。
情感 —— 它是能影響我的視覺的 —— 所顯于我的自然,我便照樣再現(xiàn)出來。
藝人則‘視’而有所‘見’,他心底的慧眼能深深地洞燭到自然的奧秘。
藝人只要相信他的眼鏡就是。
在太嚴酷的真理面前,一般人是站不住的。
自然中公認為丑的事物在藝術(shù)中可以成為至美。
在自然中被認為丑的事物,較之被認為美的事物,呈露著更多的特性。一個病態(tài)的緊張的面容,一個罪人的局促的情態(tài),或是破相,或是?垢的臉上,比著正則而健全的形象更容易顯露它內(nèi)在的真。
藝術(shù)所認為丑的,只是絕無品格的事物,就是既無外表真,更無內(nèi)心真的'東西。
還有于藝術(shù)認為丑的:是假的,造作的,不求表情,只圖悅目的,強作輕佻,充為貴侈,作歡容而無中心之喜悅,裝腔作勢、故意眩人,或協(xié)肩諂笑,或高視闊步,卻無真情,徒具外表。總之,一切欺誆,都是丑惡。
當他想把痛苦的情調(diào)消解,想把老年的哀頹隱藏,為取悅庸眾計,想安排自然,使它柔和,那么,他定創(chuàng)造出丑來,因為他懼怕真。
沒有生命,即沒有藝術(shù),……可是藝術(shù)中生命的憶憬是全靠模塑與動作兩個條件的。
動作是這一個姿態(tài)到另一個姿態(tài)的過渡。
在他的作品中,人們可以看出一部分已經(jīng)過去的動作,同時又可認出一部分將要實現(xiàn)的動作。
真正的美的素描與風格是令人為它所表現(xiàn)的內(nèi)容所吸引,而無暇去稱頌它們本身。
唯一的美,即蘊藏的真。
當一件藝術(shù)品或一部文學作品映現(xiàn)出真,表達深刻的思想,激起強烈的情緒時,它的風格或色彩與素描顯然是美的了,但這“美”只在作品反映出來的“真”上。
無疑的,技巧只是方法:但藝人如忽略了它,將永遠達不到他的目的,永遠傳達不出情操的思想。
藝術(shù)永不可不用技巧,正相反,必具有純熟的手腕,才能表自其所知。。。然而藝術(shù)的頂點及其難處,無論是作油畫,繪素描,還是寫作,都要力求自然、簡潔。
你看一張畫,讀一篇文章,你全沒注意到它的素描、色彩或風格,但你是真被感動到心坎里,那時你可以確信,這素描、色彩。風格,一切技巧都已到了完滿的地步。
色彩與素描,不能單獨著賞鑒,這是一而二,二而一,原來是一件東西。
然而,藝術(shù)是如是復雜,或可說是以藝術(shù)為喉舌的人類心靈是如是復雜,任何區(qū)別與分類都不免無聊虛妄。
希臘的女性固然是美的,但她的美尤其蘊藏在表現(xiàn)她的雕塑像的思想里。
總之,美是到處有的,并非美在我們的眼目之前付之闕如,而是我們的眼目看不見美。
人體尤其是心靈之鏡,就是這一點造成了它的至美。
“假使藝術(shù)家只圖再現(xiàn)外表的形相,如照相師一般只把臉上的線條準確地臨摹起來,而絕無性格之表現(xiàn),那么他絕對不配人家的贊賞。他應得探求的肖似是靈魂的肖似,只有這個是重要的,也就是這個為藝術(shù)家所應參透外表的臉相而到內(nèi)心尋找的。”
一切線條都要能表白,就是要能起到內(nèi)心的傳達。
外表只能欺騙匆遽的觀象。一個善觀氣色之人,能立辨這是假意逢迎或是真誠的好意。這正是藝者的責任去揭發(fā)真理,就是當真理被外表所蒙蔽之時。
藝術(shù)的領(lǐng)土中,更無比肖像或半身像更深入人之內(nèi)心的了。
就在一個最無意義的頭上,也藏著生命與力量,為藝人產(chǎn)生杰作時所汲取不盡的材料。
你難道沒有注意到當反省深思到極點,在矛盾中彷徨不決的時候,竟會有寂滅的想望嗎?
智慧之于藝術(shù)家是必不可少的條件。
無論一個雕刻家塑什么像。第一要深切地蘊蓄著大體的動作;第二便須自始至終把中心思想在明白覺醒的心地中維持著,這樣才可使作品中最微細的地方,也永遠與中心思想有密切的聯(lián)絡(luò)。
我以為,絕沒有什么規(guī)則可以阻止一個雕塑家依了他自己的意志去創(chuàng)造一件美的作品。而且只有使群眾懂得其中的意義,領(lǐng)略到精神的愉悅便是,又何必去問它是文學還是雕塑?繪畫、雕刻、文學、音樂,它們中間的關(guān)系,有為一般人所想不到的密切,它們都是對著自然唱出人類各種情緒的詩歌,所不同者,只是表白的方法而已。
但是,我的意思以為宗教并不是一個教徒喃喃誦經(jīng)的那回事。這是世間一切不可解而又不能解的一種情操。這是對于維持宇宙間自然的律令及保存生物的種族形象的不可知的‘力’的崇拜;這是對于自然中超乎我們的感覺,為我們的耳目所不能聞見的事物的大千世界的猜測,亦即是我們的心魂與智慧對著無窮與永恒的憧憬,對著這智與愛的想望! 這一切也許都是幻影,但是即在此世間,它鼓動我們的思想,使她覺得有如生了翅膀,可以騰天而飛的境界。在這種意義下,我是信教的。
真正的藝人其實是世間最有信仰的人。
人們以為我們的生命只在感覺,故外在世界于我們已夠。他們當我們?nèi)鐑和銛[弄著燦爛的顏色,或美麗的形象,如玩泥娃一樣……我們是被誤解了。線條與色彩之于我們,只是隱藏的現(xiàn)實的象征。在外表之外,我們的目光一直射到精神上,當我們把輪廓再現(xiàn)出來的時候,我們已以精神的內(nèi)容充實它們了。
“名副其實”的藝術(shù)家應當把自然的真理全個表現(xiàn)出來,不僅是外在的真,而且也要—— 尤其要內(nèi)在的真。
當一個高明的雕塑家塑一個人體的時候,他表現(xiàn)的并不只是幾根筋肉,而是彈撥筋肉的生命,……還不止是生命,……而是一種支配的‘力’,這‘力’把或是嫵媚、或是暴烈、或是愛的柔情、或是力的緊張傳達給肉體。
風景畫家也許走得更遠。這不但是在活的生物中,他看到宇宙之魂;而是在叢樹灌木之間,平原高崗之上,常人看來只是草木或泥土,在大風景畫家的眼底,便好像是一個偉大的心靈的面容,高河在樹巔林隙在青蔥綠草之間,在明凈如鏡的湖上,看到無窮的仁慈。米勒卻發(fā)見痛苦與忍耐。
藝術(shù)家是人群中最有用的人:
在現(xiàn)代社會中,只有藝術(shù)家——我說的是真正的藝術(shù)家,是能在工作中找到他的快樂的。
工作即是我們生存的意義與幸福。
“藝術(shù)家”這個字,廣義含義,即是以工作為樂事的人。說能滿足我們物質(zhì)的需求之事物為有用,我也承認。但今日,人們把財產(chǎn)、富貴,也都稱為有用之物,而不知它們只能助長我們的虛榮,刺激我們的欲望,非但無益,而且有害。
至于我,我稱為有用的,是世上一切能增進我們的幸福的事物。可是世上再沒有比幻夢與默想更能使人幸福的。
藝術(shù)不限于精神的享受,并予人以生命的意義:它使人懂得他的運命,換言之,即悟到生命之來源。
藝人與思想家有如一架精細無比的古琴,他們彈奏的時代之曲,能使一切有情者感到共鳴。
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