陶瓷藝術(shù)平面設(shè)計語言探究論文

　　陶瓷的發(fā)明是人類文明的開始，是我國在世界文明史上留下的濃重一筆。陶瓷器的制作與使用距今已有上萬年的歷史，我國陶瓷藝術(shù)相伴著陶瓷技術(shù)孕育而生，經(jīng)過幾個世紀(jì)的發(fā)展，形成了璀璨的陶瓷藝術(shù)史，是我國古代文化的重要組成部分，在世界上有著深遠(yuǎn)的影響。本文試圖通過對傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)的深度探析，挖掘出能被平面設(shè)計所借鑒的藝術(shù)語言，以增強現(xiàn)代平面設(shè)計語言的藝術(shù)表現(xiàn)力。

　　一、傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)特征

　　傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)展現(xiàn)了我國古代勞動人民的造物智慧，有著極高的文化藝術(shù)價值，是物質(zhì)文明與精神文明相結(jié)合的產(chǎn)物。我國傳統(tǒng)陶瓷器物的種類繁多、形態(tài)各異，不同的時期有著不同的審美觀念，傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)史是一個秉承傳統(tǒng)與發(fā)展變革的過程。傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)在造型方面，首先是滿足使用功能考慮，如彩陶文化的“雙耳尖底水瓶”，其雙耳系繩，尖底進入水平面，依靠重力和浮力進行取水，在驚嘆先人們智慧的同時，我們發(fā)現(xiàn)器物的造型美來自于適當(dāng)?shù)谋壤�和完美的使用功能相結(jié)合。大部分的陶瓷制品都保持著“口、頸、腹、底”等部位比例協(xié)調(diào)、輪廓線有韻律感等特征。而釉色方面注重色彩的純凈與質(zhì)感，黑釉如漆，白釉純凈優(yōu)雅，青釉色澤似冰似玉，彩釉講究色彩的融合自然、絢麗等特征。裝飾紋樣方面，多以吉祥寓意的動植物圖案和生活元素為題材，是古代人民對美好生活向往的精神追求的寫照，紋樣的使用講究構(gòu)圖與器物造型的巧妙結(jié)合，紋樣表現(xiàn)手法具有統(tǒng)一性特征，如磁州窯的黑白瓷器的紋樣，隨意、形象生動寫意、用筆流暢、手法灑脫，黑白對比與水墨暈染在陶瓷中體現(xiàn)得淋漓盡致。唐代陶瓷藝術(shù)最有成就的當(dāng)屬釉色運用，出現(xiàn)了“釉下彩”、“三彩”等藝術(shù)形式�！疤迫�彩”使用黃綠、褐色、藍(lán)色、白為主要釉色，燒制后的色彩自然混合，鮮艷奪目。造型方面追求體大、飽滿和圓潤，直接反映了唐朝盛世時期的精神面貌。宋代是我國瓷器藝術(shù)發(fā)展的一個鼎盛時期，以燒制單色白釉、青釉瓷為主，追求釉色純凈高雅、造型簡潔、秀麗挺拔的藝術(shù)特征。當(dāng)時的黑釉刻花瓷也是當(dāng)時少數(shù)權(quán)貴之人的把玩器物，刻花工藝借鑒了以傳統(tǒng)剪紙技藝來豐富瓷器的表現(xiàn)形式。宋代無論是瓷器還是山水畫、書法都表現(xiàn)出自然平淡、質(zhì)樸含蓄的高雅審美情趣，看似簡潔的表象之下蘊含著博大的哲學(xué)思想，我們可以把它理解為經(jīng)唐代鼎盛之后返璞歸真的精神追求的體現(xiàn)。元代的陶瓷在很長一段時間里被人們所忽視，當(dāng)一件件精品陸續(xù)出土以后，才被人們重視起來。整體來看元代的陶瓷藝術(shù)帶有明顯的游牧民族風(fēng)格，釉色肥厚圓潤，造型也較為粗壯，體現(xiàn)了蒙古族彪悍的民風(fēng)。明清時期以燒制青花瓷為主，這種白底青花的裝飾效果，白色的純凈與青色的悠遠(yuǎn)在筆墨的濃淡中表現(xiàn)出了較為高雅的格調(diào)，似乎也為我國古代陶瓷藝術(shù)畫上了圓滿的句號。

　　二、現(xiàn)代平面設(shè)計語言民族性的缺乏

　　上世紀(jì)二三十年代的上�！霸路菖啤睆V告的出現(xiàn)，開啟了我國現(xiàn)代平面設(shè)計之路。在隨后的平面設(shè)計道路上，我們不斷地學(xué)習(xí)外來文化，平面設(shè)計雖然有了很大提高，但在國際視野下，我國的平面設(shè)計相對其他國家的平面設(shè)計而言沒有明顯的風(fēng)格特征。究其原因，有以下幾方面問題：

　�。ㄒ唬�“崇洋媚外”思潮的影響

　　改革開放以后，我國為了加快發(fā)展的腳步，國門開放，大量的外來文化涌入，而國人似乎不分好壞就全盤接受，致使傳統(tǒng)文化受到了嚴(yán)重的沖擊。在大力學(xué)習(xí)所謂的西方先進文化的同時忽略了對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重視，設(shè)計出的作品，缺少本民族的精神追求，無法體現(xiàn)民族氣質(zhì)。

　�。ǘ�）對數(shù)字技術(shù)表現(xiàn)形式的過度依賴

　　隨著經(jīng)濟的快速發(fā)展，傳統(tǒng)手繪、雕刻、模板印刷等形式很快被計算機應(yīng)用技術(shù)取代，很多平面設(shè)計人員過度依賴計算機的數(shù)字表現(xiàn)形式，而忽略掉真正的設(shè)計語言。設(shè)計人員一度認(rèn)為會使用數(shù)字圖形、數(shù)字顏色就是掌握了設(shè)計語言，甚至很多人拿電腦技術(shù)的高低來衡量設(shè)計水平，使設(shè)計作品流于形式，缺乏文化內(nèi)涵。

　　（三）對傳統(tǒng)文化理解的表面化

　　傳統(tǒng)藝術(shù)中的符號都是經(jīng)過幾千年的發(fā)展而凝結(jié)成的，代表了我國傳統(tǒng)文化的內(nèi)在精神，但這種獨特的精神內(nèi)涵卻不能在平面設(shè)計中被很好的表達(dá)出來。我國曾一度提倡要使設(shè)計本土化，但隨之而來的是對我國傳統(tǒng)元素生搬硬套的現(xiàn)象出現(xiàn)，認(rèn)為將“水墨”、“漢字”、“印章”等中國元素運用上就是中國文化，使得設(shè)計面貌缺乏內(nèi)涵。同屬于東方的日本，將外來文化的表象與本國精神內(nèi)涵相結(jié)合，其設(shè)計面貌在世界上獨樹一幟，很值得我們學(xué)習(xí)。

　　三、平面設(shè)計語言對傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)的借鑒

　　藝術(shù)的表現(xiàn)形式各異，但其最終給人美的享受是一致的。陶瓷藝術(shù)經(jīng)過幾千年的發(fā)展，形成了古代勞動人民的創(chuàng)作思維與中國式的審美標(biāo)準(zhǔn)“。原發(fā)性視覺思維是現(xiàn)代專業(yè)藝術(shù)家夢寐以求而又難以得到的”。平面設(shè)計領(lǐng)域如果從原發(fā)性入手，結(jié)合傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)來探尋中國平面設(shè)計表現(xiàn)的方法，將大大豐富民族性設(shè)計語言。我們從以下幾方面進行分析：

　�。ㄒ唬┬�

　　平面設(shè)計和傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)都是造型藝術(shù)的一部分，都需要依靠一定的形狀來展現(xiàn)作品。在傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)中，宋代瓷器的造型可謂登峰造極、極具代表性。宋代的社會穩(wěn)定，經(jīng)濟繁榮，又受當(dāng)時儒釋道文化的影響，上至貴族下至百姓在精神層面都追求一種灑脫和素雅，提倡以簡代繁、規(guī)范概括的美學(xué)準(zhǔn)則。瓷器器物以單色青釉為主，所以它的視覺變化更多的表現(xiàn)在了造型上，其“清秀挺拔、氣韻生動”都是通過“S”型輪廓線條的走勢表現(xiàn)出來的。平面設(shè)計雖然是二維圖形，但其線條在構(gòu)成上應(yīng)注意神韻的表現(xiàn)，形狀圖形的比例要適當(dāng)，造型要少而精，要規(guī)范處理形狀線條，在曲直、粗細(xì)、長短方面來體現(xiàn)圖形的精神內(nèi)涵。就像宋瓷一樣，蘊含著我國傳統(tǒng)儒釋道文化中對藝術(shù)追求，不需要繁復(fù)的造型，一條線足以，正所謂“大音希聲”“大象無形”。

　�。ǘ�）色

　　色彩對于平面設(shè)計來說是一個重要的表現(xiàn)形式，雖然色彩有無數(shù)種組織的可能性，但在如何體現(xiàn)民族性方面，總有一些內(nèi)在的規(guī)律可循。傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)中的色彩使用與其材料特性息息相關(guān)，也是我國傳統(tǒng)文化的外向情感表達(dá)，整體可劃分為單色系和多色系。單色以“白、黑、青、褐”色為主，較少出現(xiàn)其他濃艷的色彩，這與我國傳統(tǒng)美學(xué)中遵循的“含蓄美”有直接的關(guān)聯(lián)。如宋瓷的青釉，其色澤淡雅瑩潤、意境深遠(yuǎn)，正是我國傳統(tǒng)美學(xué)的體現(xiàn)，這一點也是區(qū)別于西方藝術(shù)的關(guān)鍵所在。黑白色的使用更是我國傳統(tǒng)水墨繪畫當(dāng)中的主要手段，筆墨的濃重清淡是對描繪物象的概括與寫意，其注重的是神韻的表現(xiàn)而非形的再現(xiàn)。褐色的體現(xiàn)源自于原始陶器的色彩，原始陶器中的褐色是陶土未經(jīng)任何裝飾而燒制出的效果，有著原始的質(zhì)感與古樸的審美感受。多色系中最突出的莫過于“唐三彩”了，它并非只使用三種顏色，而是以“黃綠、褐色、藍(lán)色、白”為主要釉色，彩釉通過高溫?zé)�制，在陶瓷器的表面自然流動相互混合出色彩斑斕的視覺效果。由此我們可以看出，平面設(shè)計中的色彩應(yīng)注重形與色的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，追求色彩精神層面上的表現(xiàn)，整體上遵循我國傳統(tǒng)的美學(xué)思想。

　�。ㄈ�）紋

　　我國傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)中的裝飾紋樣絢麗多姿、題材豐富，充分體現(xiàn)了我國古代人民對美的向往與追求。從原始陶器開始，陶瓷藝術(shù)中的紋樣大致分為“幾何紋樣“”動植物紋樣“”人物場景”“神話故事”等。縱觀古代陶瓷藝術(shù)不難發(fā)現(xiàn)，每一個時期、每一種器物類型，都有其相對固定的紋樣裝飾，如彩陶文化時期，裝飾圖案以較為直觀的形式描繪在陶器上，其形象生動概括，并帶有幾何紋樣的審美表現(xiàn)，如“水紋尖底陶瓶”上流動旋轉(zhuǎn)的水波紋就是以線條的共用來組織成連續(xù)圖案。我們在進行標(biāo)識設(shè)計時常常被線條所困擾，一味的空想形式如何表現(xiàn)，而忽略了從實物本質(zhì)上去找形的表象。宋代刻花梅瓶上以“牡丹紋”為主，明清時期的陶瓷以“花鳥紋”為主，磁州窯則以百姓喜聞樂見的寫意圖形為主。眾多的裝飾紋樣題材都有平面設(shè)計取之不盡的寶貴資源。就陶瓷藝術(shù)中的“牡丹紋”而言，雖然從唐代至清代經(jīng)歷了不同風(fēng)格的演變，但都有著“圖形主次分明、紋樣構(gòu)圖與器物適形造型、注重黑白虛實空間分布、表意性強”等特征。現(xiàn)代平面設(shè)計的圖形運用方面，尤其是標(biāo)志設(shè)計、包裝設(shè)計等領(lǐng)域，對圖形紋樣的適形要求更高，只有將圖形元素合理地安排在設(shè)計形狀當(dāng)中才是一個完整的設(shè)計。海報設(shè)計更注重的是圖形的“表意性”，在看似不相聯(lián)的圖形上找到兩者的內(nèi)在聯(lián)系，以“拋磚引玉”的方法表達(dá)創(chuàng)意。

　　四、結(jié)語

　　隨著我國國際化進程的加快，更多的外來文化將如潮水般涌入，我國傳統(tǒng)文化將又一次遭受著嚴(yán)重沖擊，傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)中寶貴的文化內(nèi)涵和技藝也面臨著新的挑戰(zhàn)，平面設(shè)計語言的國際化現(xiàn)象也將更加突顯。在此大背景下，我們更應(yīng)該保持清醒的頭腦，深度挖掘傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)中的審美表現(xiàn)，試圖將不同時期的陶瓷藝術(shù)在造型、釉色、裝飾紋樣等方面的藝術(shù)語言提煉出來，形成一定的設(shè)計理論，并將其靈活地運用在現(xiàn)代平面設(shè)計當(dāng)中，以豐富現(xiàn)有的平面設(shè)計語言，使現(xiàn)代平面設(shè)計具有更加鮮明的中國民族文化特色。

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