關(guān)于藝術(shù)理論論文
引言：
所謂現(xiàn)代派美術(shù)，是指西方國(guó)家從二十世紀(jì)初發(fā)展起來(lái)的現(xiàn)代美術(shù)中某些流派——野獸派，立體派，未來(lái)派，達(dá)達(dá)派，表現(xiàn)派，超現(xiàn)實(shí)主義，抽象主義，波普藝術(shù)的統(tǒng)稱。現(xiàn)代美術(shù)最大的特點(diǎn)在于努力突破以至完全擺脫或否定西方寫(xiě)實(shí)美術(shù)的傳統(tǒng)，強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)美術(shù)家的主觀精神和藝術(shù)形式方面的種種探索。而拋棄了亞里士多德、康德等所謂的感性形式�！艾F(xiàn)代派”一詞是和某種新的，非傳統(tǒng)的，區(qū)別于過(guò)去的藝術(shù)思想聯(lián)系在一起的；它既不同于以往的傳統(tǒng)美術(shù)，也不包括現(xiàn)代的各種現(xiàn)實(shí)主義流派，現(xiàn)代美術(shù)紛繁復(fù)雜、變幻莫測(cè)與現(xiàn)代的西方美術(shù)更不是同一概念。現(xiàn)對(duì)現(xiàn)代美術(shù)進(jìn)行初探如下：
一、現(xiàn)代美術(shù)對(duì)傳統(tǒng)的審美理想提出了挑戰(zhàn)
現(xiàn)代美術(shù)的特點(diǎn)是“創(chuàng)新”，而創(chuàng)新則意味著變革，意味著否定，意味著批判，由此而導(dǎo)致的就是藝術(shù)的不斷變化。較之藝術(shù)的墨守成規(guī)而言，這種變化確有其進(jìn)步的一面。一個(gè)事物的滅亡意味著另一事物的產(chǎn)生，新事物總是在與舊事物的不斷斗爭(zhēng)的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的�，F(xiàn)代藝術(shù)就是在與傳統(tǒng)藝術(shù)的挑戰(zhàn)和斗爭(zhēng)中不斷地發(fā)生發(fā)展的。隨著國(guó)際藝術(shù)空間向國(guó)內(nèi)逐漸開(kāi)放，面對(duì)紛繁復(fù)雜和日新月異的社會(huì)發(fā)展，現(xiàn)代美術(shù)對(duì)傳統(tǒng)審美理想的顛覆在所難免。每一時(shí)代的美術(shù)都有其特定時(shí)代的特色、局限性和它自身的審美傾向。就像我們的父輩對(duì) 中國(guó) 的戲曲癡迷并陶醉其中，而我們卻對(duì)現(xiàn)在的流行歌曲趨之若騖一樣。在科技化、信息化和數(shù)字化日新月異的今天，藝術(shù)也在產(chǎn)生著天翻地覆的變化，各種各樣的藝術(shù)形式層出不窮，法國(guó)觀念派美術(shù)家伊夫·克萊舉辦一個(gè)“空無(wú)”展覽，畫(huà)廳里一無(wú)所有，觀眾所見(jiàn)的只有三堵白墻和臨街一面的空櫥窗。其主要的展品是一個(gè)出奇的觀念。行為藝術(shù)更是跳離了架上繪畫(huà)的范疇一步步地走入了人們的生活。
二、現(xiàn)代美術(shù)使得探索藝術(shù)發(fā)展的多元性成為可能
以求新為特點(diǎn)的現(xiàn)代藝術(shù)在其發(fā)展過(guò)程中一直在不斷地探索新的形式來(lái)表達(dá)藝術(shù)家的觀點(diǎn)。在二十世紀(jì)初，西方繪畫(huà)大致分成了兩大著名的新走向。一路畫(huà)家的作品與照片劃清界限，其主旨是為了探究繪畫(huà)自身的種種可能性，立體主義、表現(xiàn)主義、野獸派及抽象派畫(huà)家即是如此；而另一路則是紛雜的現(xiàn)代主義，他們利用現(xiàn)代科技比如利用圖像刻意融解繪畫(huà)與攝影的分野，其中最極端者，即達(dá)達(dá)派的顛覆傳統(tǒng)，直接使用照片拼貼起來(lái)而成為藝術(shù)作品；杜尚則在現(xiàn)成的圖片《蒙娜麗莎》的臉上畫(huà)上了兩撇胡子。塞尚、高更等后印象派畫(huà)家的作品在巴黎展出以后，人們大為驚訝，原來(lái)繪畫(huà)可以這樣畫(huà)啊。正是他們的作品沖破了人們常見(jiàn)的藝術(shù)語(yǔ)匯，使人們窺見(jiàn)了另一重新的天地。
三、現(xiàn)代美術(shù)是具有個(gè)人思想性的、主觀性強(qiáng)烈的、有別于傳統(tǒng)的產(chǎn)物
西方現(xiàn)代美學(xué)的開(kāi)山鼻祖克羅齊曾提出：“藝術(shù)是直覺(jué)，直覺(jué)表現(xiàn)情感，藝術(shù)就是抒情的直覺(jué)。美就是直覺(jué)的成功表現(xiàn)�！爆F(xiàn)代主義是一個(gè)新的藝術(shù)創(chuàng)作觀念和表現(xiàn)語(yǔ)言體系。它否定了傳統(tǒng)藝術(shù)原則，不認(rèn)為藝術(shù)的主要目的是由對(duì)客觀事物的模仿和共性理想美的顯現(xiàn)相結(jié)合，而是強(qiáng)調(diào)藝術(shù)主要是主觀創(chuàng)造的產(chǎn)物，是個(gè)性表現(xiàn)的產(chǎn)物。傳統(tǒng)藝術(shù)是審美，它是“天人合一”中的和諧之美，所以不管是西方的藝術(shù)還是中國(guó)的藝術(shù)，都是一種張揚(yáng)美的藝術(shù)。但是，當(dāng)繪畫(huà)進(jìn)入現(xiàn)代性以后，所謂的現(xiàn)代藝術(shù)變成了非常刺耳的不和諧形式。究其原因，就在于馬爾庫(kù)塞所說(shuō)的“藝術(shù)不再是審美，藝術(shù)變成了反抗�！蔽覀冋J(rèn)為要想反傳統(tǒng)首先就必須先研究傳統(tǒng)，只有研究透了傳統(tǒng)，才能有資格去反傳統(tǒng)，如果對(duì)傳統(tǒng)一點(diǎn)不懂，談何反傳統(tǒng)呢？對(duì)傳統(tǒng)的藝術(shù)必須在繼承的基礎(chǔ)上創(chuàng)新，現(xiàn)代藝術(shù)是建立在傳統(tǒng)藝術(shù)基礎(chǔ)之上的，不能是 “空中樓閣式”的現(xiàn)代藝術(shù)，傳統(tǒng)的東西研究好了，才談得上去創(chuàng)新，成為現(xiàn)代藝術(shù)。
四、對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)的出現(xiàn)起重要作用的是現(xiàn)代工業(yè)和科學(xué)技術(shù)
現(xiàn)代藝術(shù)家對(duì)現(xiàn)代高科技和高度機(jī)械化的感情是極為復(fù)雜的。如現(xiàn)代化的建筑、環(huán)境要求更加概括、精煉的藝術(shù)形式與之相適應(yīng)；機(jī)械運(yùn)轉(zhuǎn)的速度、力量、效率這些對(duì)視覺(jué)來(lái)說(shuō)比較抽象的因素，也刺激作家去進(jìn)行抽象創(chuàng)作的嘗試。并且，隨著攝影、攝象技術(shù)的出現(xiàn)，使繪畫(huà)的意義發(fā)生了極大變化。舉一個(gè)簡(jiǎn)單的例子：在沒(méi)有攝影技術(shù)時(shí)，人們希望能通過(guò)繪畫(huà)表現(xiàn)自然，因此無(wú)論是人物題材，還是靜物寫(xiě)生，都以寫(xiě)實(shí)主義為基本手法，追求一種與自然的“相象”。而照相機(jī)的出現(xiàn)，標(biāo)志著繪畫(huà)藝術(shù)由寫(xiě)實(shí)主義進(jìn)入了抽象主義時(shí)代。因?yàn)楫?huà)家們感到自己運(yùn)用高超技巧辛苦描畫(huà)的結(jié)果只等價(jià)于照相機(jī)“咔喳”一聲。自己畫(huà)得再象，也比不過(guò)照片。所以現(xiàn)代藝術(shù)追求的就只能是與自然、與現(xiàn)實(shí)的“不似”了。
現(xiàn)代派藝術(shù)家對(duì)人性貶值、機(jī)械升值表示不滿�，F(xiàn)代藝術(shù)就是他們對(duì)到處可見(jiàn)的機(jī)械化、自動(dòng)化的逃避，對(duì)過(guò)度組織化、標(biāo)準(zhǔn)化的反抗。他們中的許多人因?yàn)楹ε驴吹阶约涸谶@樣的社會(huì)中喪失了自我，而拼命地用各種荒唐、怪誕的，甚至是病態(tài)的方式表現(xiàn)自我，妄圖出奇制勝。如“大地派”藝術(shù)家普遍不滿現(xiàn)代都市生活和高度工業(yè)文明，極力主張“回歸自然”。
“藝術(shù)不必讓人懂，更不必讓大多數(shù)人懂，這是天才的靈感�！薄�(huà)家用主觀認(rèn)識(shí)代替客觀規(guī)律，把天才看作是凌駕于人民之上的“超人”。很顯然，立體派的畫(huà)家是尼采的追隨者。尼采自詡“太陽(yáng)”，視人民為“群盲”，認(rèn)為“天才就是指揮者和法律的賦予者”。立體派在此基礎(chǔ)上把“天才”和“靈感”夸大到了神秘的地步，認(rèn)為“天才”的靈氣是“天賦予的”，連作家本人也可能無(wú)從解釋?zhuān)鴦e人只能膜拜、驚嘆，而不必尋根問(wèn)底。真正的美源于生活，扎根于人民；真正的創(chuàng)造不是隨心所欲的標(biāo)新立異，更不是否定傳統(tǒng)。對(duì)于上述立體派等現(xiàn)代派藝術(shù)家的創(chuàng)作是否有生命力，甚至是否可以稱之為創(chuàng)作，歷史定會(huì)有所定論的。
對(duì)于現(xiàn)代藝術(shù)的狀況，許多有識(shí)之士早有預(yù)見(jiàn)。19世紀(jì)批評(píng)家丹納在他的《藝術(shù)哲學(xué)》里就曾說(shuō)過(guò)：“過(guò)去的人只是一種高等動(dòng)物，能在養(yǎng)活他的土地之上和照耀他的陽(yáng)光下活動(dòng)、思索就高興�，F(xiàn)代人則將不同，他們有其大無(wú)比的頭腦，無(wú)邊無(wú)際的靈魂，四肢變?yōu)橘橉�，感官變�(yōu)槠鸵郏靶呐c好奇心貪得無(wú)厭，永遠(yuǎn)在探索、征服，內(nèi)心的震動(dòng)或爆炸，擾亂身體的組織，破壞肉體的支持；他們的感情與機(jī)能變質(zhì)、混亂、病態(tài)，可以說(shuō)患了肥胖癥，而現(xiàn)代人的藝術(shù)便是這種精神狀態(tài)的復(fù)制品！”
五、結(jié)語(yǔ)
生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，生活是藝術(shù)家成長(zhǎng)的土壤，如果沒(méi)有火熱的生活，就不會(huì)出現(xiàn)偉大的藝術(shù)家。藝術(shù)家要用自己的個(gè)性表現(xiàn)共性，要具有前瞻的眼光，藝術(shù)家必須是走在時(shí)代前面的精神領(lǐng)袖。這樣創(chuàng)作出來(lái)的作品才能在審美傾向上、審美趣味上，給觀眾以啟發(fā)。藝術(shù)家要從時(shí)代前進(jìn)的步伐中，從廣大人民群眾的活動(dòng)中，汲取精神營(yíng)養(yǎng)，從而使自己的創(chuàng)造有精神內(nèi)涵，使自己的作品有較強(qiáng)的藝術(shù)生命力。當(dāng)今社會(huì)， 科學(xué) 技術(shù)以前所未有的速度不斷宣告著新發(fā)明。新生事物不層出不窮，舊事物不斷地被拋棄。一切都在飛速地更新。在這種社會(huì)背景下， 現(xiàn)代 美術(shù)的求新求變也隨著現(xiàn)代社會(huì)特有的步伐而加快了頻率。一切都在順應(yīng)時(shí)代的進(jìn)步而 發(fā)展 變化著。同時(shí)，先進(jìn)的、反映時(shí)代生活的審美理論必將代替落后的、傳統(tǒng)保守的審美理論。
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