戲曲聲腔和聲樂藝術(shù)之融合探討論文

　　藝術(shù)是相通的，藝術(shù)之間會相互融合、相互吸引，恰如其分的融合會不斷的成就彼此。因此很多藝術(shù)家都會去學(xué)習(xí)相關(guān)的姊妹藝術(shù)，從中獲取精華為自身的藝術(shù)之路增磚添瓦。像京劇大師梅蘭芳先生早年就學(xué)習(xí)過昆曲，著名歌唱家李谷一老師做了13年的花鼓戲演員，歌唱家呂薇曾經(jīng)是越劇團演員。而聲樂作為具有成熟發(fā)聲體系的歌唱藝術(shù)，也逐漸被戲曲演員所喜愛。演員們借鑒西洋的發(fā)聲方法為傳統(tǒng)唱腔所用，從中吸取其精華不斷提高自身的演唱技巧，推動戲曲的進步與發(fā)展。戲曲藝術(shù)和聲樂藝術(shù)看似一中一外毫不相干，但是他們的藝術(shù)形式和學(xué)習(xí)方式卻是極其相似的。戲曲聲樂理論在很久之前就已經(jīng)存在了，中國戲曲聲樂研究的奠基人盧文勤先生，曾經(jīng)著有《京劇聲樂研究》、《戲曲聲樂教學(xué)談》等著作，為我輩的學(xué)習(xí)與研究提供了有力的理論基礎(chǔ)。作為培養(yǎng)戲曲演員的教學(xué)單位，我們也設(shè)立了戲曲聲樂這門課程。我有幸在這個領(lǐng)域接觸到不同的戲曲劇種、不同的角色、不同的唱腔，深感傳統(tǒng)藝術(shù)之博大精深。為了能夠更好的融入工作，聲樂老師們不斷的學(xué)習(xí)戲曲唱段，邊工作邊學(xué)習(xí)，教與學(xué)的過程中我們發(fā)現(xiàn)既不能全盤西化更不能固步自封、保守排外，相互借鑒、取長補短是學(xué)習(xí)的最佳方案。在前輩的指引下我們在戲曲聲樂課堂上進行了大膽的實踐———將聲樂藝術(shù)與戲曲唱腔相融合。教學(xué)中我們在保留戲曲唱腔韻味的前提下，讓學(xué)生懂得科學(xué)發(fā)聲原理、了解自身發(fā)聲器官的整體構(gòu)造，在戲曲唱腔中融入科學(xué)的發(fā)聲方法。

　　一、戲曲聲樂在戲曲唱腔教學(xué)中起到“揚長、補短”的作用

　�。ㄒ唬┯每茖W(xué)發(fā)聲法發(fā)揚戲曲唱腔授課的優(yōu)勢

　　1.科學(xué)的喊嗓戲曲演員的練聲傳統(tǒng)上我們稱為“喊嗓”，它對于戲曲唱腔的演唱有著拋磚引玉的作用。演唱者在正式演出之前，用喊嗓的方式把演唱狀態(tài)調(diào)整到最佳，為正式的演唱打好基礎(chǔ)。戲曲聲樂課中也會用“喊嗓”的方式讓學(xué)員找到“頭聲”。但是這一過程必須是在“科學(xué)”的狀態(tài)下進行，否則會適得其反，不但不能起到“開聲”的作用還會使喉部肌肉過度緊張。例如，青衣中螺旋上升的“yi”音。這個音的練習(xí)必須要在身體上下通暢的狀態(tài)下發(fā)出，它會讓學(xué)員瞬間找到頭聲與小腹之間的微妙聯(lián)系———也就是聲樂發(fā)聲理論中常說的“通道”。在“通道”暢通的基礎(chǔ)上我們?nèi)パ莩�各種作品都會得心應(yīng)手。2.利用科學(xué)發(fā)聲理論“口傳心授”“口傳心授”是戲曲授課的特點，也是表演類藝術(shù)授課的共同特點。唱腔表演藝術(shù)，是視覺與聽覺同時傳遞的藝術(shù)形式，因此在教授的過程中傳授者與被傳授者必須是心靈相通的，學(xué)習(xí)者會模仿老師的表情、呼吸、演唱旋律等等。在模仿的過程中教師演唱的“科學(xué)”性也會被學(xué)生自然的學(xué)習(xí)過去。因此教師的示范必須是“科學(xué)”的、準(zhǔn)確的。如果由于學(xué)生自身的理解能力和技術(shù)等原因使學(xué)習(xí)進入了誤區(qū)，教師就必須用科學(xué)的發(fā)聲理論去引導(dǎo)學(xué)生走出誤區(qū).實踐證明理論基礎(chǔ)好的學(xué)生，學(xué)習(xí)效率會大大提升。

　�。ǘ�）用戲曲聲樂理論彌補戲曲唱腔授課的不足

　　戲曲聲樂理論，是前輩們在教學(xué)中以戲曲發(fā)聲為基礎(chǔ)，借鑒西洋和民族聲樂的發(fā)聲理論總結(jié)出來的。它將聲樂藝術(shù)的演唱理論與經(jīng)驗融入到戲曲唱腔藝術(shù)中，既保證了發(fā)聲的“科學(xué)”性又保證了戲曲唱腔的“傳承”性，是現(xiàn)代戲曲教學(xué)的必要手段之一。1.理論研究是技能學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)。任何一門科學(xué)的學(xué)習(xí)與研究都是以理論依據(jù)為基礎(chǔ)的,它是與實踐相對應(yīng)的，它是某一領(lǐng)域的知識框架，具有方向性的指導(dǎo)意義。戲曲聲樂藝術(shù)的研究與學(xué)習(xí)也不例外。在正確理論指導(dǎo)下的技能學(xué)習(xí)，會使人通透、明了、如沐春風(fēng)，即使遇到學(xué)習(xí)的瓶頸，由于有正確的理論依據(jù)作指導(dǎo)，也會在較短的時間內(nèi)解決問題。例如：有個學(xué)生上課前告訴我：“老師，我昨天唱的太多了，今天嗓子不太舒服�！钡珜嶋H上，經(jīng)過觀察及練聲階段的反復(fù)推敲與試探性演唱，我發(fā)現(xiàn)該生的聲帶沒有病態(tài)，只是由于前日演唱的方法不是很科學(xué)，導(dǎo)致輕微急性咽炎發(fā)作罷了，情況并不嚴(yán)重，完全可以勝任一般的演唱任務(wù)。因此，我以戲曲聲樂理論為依據(jù)，用“科學(xué)的演唱方法”對該生進行了唱腔指導(dǎo)，一個唱段結(jié)束后學(xué)生感覺喉部清爽了，不舒服的感覺消失了、“擠”“卡”的現(xiàn)象沒有了，調(diào)門也上去了，他本人覺得好神奇！因此說，正確的理論依據(jù)永遠(yuǎn)都是實踐學(xué)習(xí)的“引路人”。2.以科學(xué)理論為依據(jù)的學(xué)習(xí)可以有效的提高技能。理論知識掌握的深淺直接關(guān)系到學(xué)習(xí)效率。在唱腔的學(xué)習(xí)中懂得科學(xué)的發(fā)聲原理，可以直接有效的提高演唱能力。長期解決不了的戲曲唱腔問題，通常在掌握了正確的發(fā)聲理論之后就會迎刃而解，加之課后學(xué)生的勤奮、鞏固，學(xué)習(xí)就會事半功倍。例如：有個老旦學(xué)生演唱《遇皇后》唱段。演唱的過程中每到小字二組的e音時就“破音”，演唱者自身是苦惱不堪。經(jīng)過觀察我發(fā)現(xiàn)，其實她是遇到了聲樂理論中常說的“換聲點”的問題。以科學(xué)的理論為依據(jù)，利用聲樂藝術(shù)教學(xué)中的練聲曲進行“上行”發(fā)聲訓(xùn)練，同時用形象化的語言消除了學(xué)生演唱時的緊張感，瞬間解決了問題。不但破音的問題得以解決，在練聲的時候我還發(fā)現(xiàn)她高音可以到小字二組的a、降b甚至更高，這樣的例子在教學(xué)中經(jīng)常會遇到�？茖W(xué)的發(fā)聲方法總會帶來立竿見影、意想不到的效果。當(dāng)學(xué)生發(fā)現(xiàn)自己可以唱到以前達(dá)不到的音高時，往往十分吃驚。這說明只要掌握了科學(xué)的發(fā)聲理論、演唱方法得當(dāng)，對提高歌者的自信心和唱腔技能都十分有利。

　　二、戲曲聲樂利用聲樂藝術(shù)和戲曲聲腔的共性使之相互融合

　　之所以我們可以將聲樂藝術(shù)和戲曲唱腔藝術(shù)兩種發(fā)聲體系合二為一的來研究，主要是因為二者在理論和實際的演唱中有著極為相似的共同點。

　　（一）統(tǒng)一的演唱通道

　　無論哪種演唱形式，演唱通道都必須是通暢的、放松的、自然的。聲樂藝術(shù)和戲曲藝術(shù)雖然在演唱風(fēng)格、韻味、咬字上有差別，但是在演唱通道通暢性上的要求是完全一樣的。1.都要求保持打開狀態(tài)，胸腹式聯(lián)合呼吸。“胸腹式聯(lián)合呼吸”已經(jīng)被證實是最佳的歌唱呼吸法，要求演唱者鼻腔、胸腔、腹腔同時打開并保持，同時放松喉頭解放聲帶及周邊肌肉的負(fù)擔(dān)，達(dá)到歌唱的理想狀態(tài)。2.都要求音色的統(tǒng)一聲音統(tǒng)一是評判演唱者演唱水平的重要標(biāo)準(zhǔn)。無論男聲女聲、真聲假聲、美聲民族、京劇呂劇等任何劇種，如非特殊需要，通常情況下同一部作品的演唱聲音都會被要求“統(tǒng)一”。所謂聲音統(tǒng)一，就是歌唱者的聲線在整部作品中利用科學(xué)的發(fā)聲方法保持同一種音色。

　　（二）靈活運用氣息

　　聲樂藝術(shù)和戲曲唱腔的氣息運用方面是完全一樣的。聲樂演唱有抒情的、戲劇的，戲曲演唱有慢板、導(dǎo)板等，在氣息的運用上都是力求靈活、不僵持、小腹能夠揉起來，使聲音呈拋物線狀傳遞出去。

　　（三）真摯情感的輸出

　　用真摯的情感去演繹作品是演唱者必備的能力之一。聲樂和戲曲藝術(shù)的情感表達(dá)都必須是真情實意的，摻不得任何做作的成分。在引導(dǎo)學(xué)生的過程中，對于作品的情感詮釋都是用現(xiàn)實的生活經(jīng)驗，引導(dǎo)學(xué)生動情的去演繹作品，提升作品的理解高度。綜上所述，在戲曲和聲樂的綜合教學(xué)中相通的理念很多。戲曲聲樂藝術(shù)的傳道者恰恰利用這些相通的原理，融合了聲樂藝術(shù)和戲曲唱腔藝術(shù)雙方的教學(xué)特點使二者相互融合、互為相長。戲曲聲樂用科學(xué)的發(fā)聲方法引導(dǎo)學(xué)生，在加深歌唱的通道理念、保持音色統(tǒng)一、提高技術(shù)能力的同時關(guān)注演唱情感，以科學(xué)理論為基礎(chǔ)用心去演唱，唱出自身的音色、唱出自身的特點、唱出藝術(shù)，把戲曲藝術(shù)繼續(xù)繼承發(fā)揚下去。

　　三、戲曲聲樂利用聲樂藝術(shù)的練聲方法提升戲曲唱腔的技巧

　�。ㄒ唬┯冒胍綦A式的練聲方法拓展戲曲唱腔的音域

　　聲樂藝術(shù)中半音階式的發(fā)聲練習(xí)和戲曲的“喊嗓”既有相似又有不同。練聲是聲樂演員非常重要的基本功訓(xùn)練，通常用“Aaeyiaowu”等元音進行半音階式的上行和下行的訓(xùn)練，在練聲中逐漸統(tǒng)一音色，解決歌唱中的問題。喊嗓是戲曲演員的練聲方法，通過喊嗓鍛煉發(fā)聲部位，通常用“yi、a、wu”等元音由高到低或由低到高進行，進而過渡到最佳的演唱狀態(tài)。二者的訓(xùn)練方式不同，但最終要達(dá)到的目的是一樣的，不同的是聲樂演員一般都會用鋼琴協(xié)助練聲，可以明確知道自己演唱的音高并有針對性的進行訓(xùn)練，有效的拓展音域。但是戲曲演員喊嗓時不是每次都有條件用京胡去吊嗓的，學(xué)員大部分時間都是憑感覺用很少的幾個調(diào)門在喊。所以戲曲聲樂課的老師們通常利用鋼琴的固定音高，借鑒聲樂藝術(shù)半音階式的練聲方法來幫助戲曲演員“喊嗓”，調(diào)門按照半音階的規(guī)律由低到高再由高到低進行。這樣的練習(xí)對于拓展戲曲演員的音域、統(tǒng)一音色都十分奏效。

　�。ǘ�）用“跳音”訓(xùn)練頭腔共鳴

　　聲樂藝術(shù)發(fā)聲練習(xí)中的“跳音”練習(xí)，有利于頭腔共鳴的訓(xùn)練。把這個練習(xí)用于戲曲唱腔教學(xué)中同樣有效。跳音也稱頓音是將氣息探至丹田，而后通過小腹、后背等肌肉短暫的支撐力迸發(fā)出來的音。這個訓(xùn)練多用于氣息淺、頭聲共鳴不足的學(xué)員，這種短暫的支撐力，可以使學(xué)員瞬間體會到“丹田發(fā)力”和“聲音的反作用力”。在戲曲聲樂的教學(xué)中這種發(fā)聲練習(xí)是常用的練習(xí)之一。

　�。ㄈ�）朗讀和念白直接的聯(lián)系

　　聲樂作品的歌詞大都是一首優(yōu)美的詩歌或一個小小的故事。戲曲唱腔作品通常敘事性很強。朗讀是歌唱演員的基本功之一，想要唱好作品首先要“讀”好作品，在讀的過程中理解作品、演繹作品。戲曲演員的基本功“唱念做打”中“念”排行第二，俗話說“千斤話白四兩唱”可見念白的重要性也非同一般。朗讀和念白的練習(xí)看似簡單其實不然，誦讀時必須保持“打開”狀態(tài)，氣沉丹田，用腰腹之力將聲音通過頭腔反射出來，送至遠(yuǎn)方。當(dāng)學(xué)生的念白聲音過緊，可以先通過朗讀放松喉頭，找到歌唱的打開狀態(tài)后順勢調(diào)整發(fā)聲位置進入到念白狀態(tài)中。正確念白之后的演唱聲音會更加順暢、飽滿。反之，如果學(xué)生朗誦的爆發(fā)力不夠集中，也可以用念白的方式來調(diào)整誦讀的狀態(tài)，達(dá)到集中聲音的目的。結(jié)語戲曲聲樂課中我們還有很多訓(xùn)練戲曲唱腔的辦法和手段，在引導(dǎo)戲曲學(xué)生時，既要讓學(xué)生掌握科學(xué)的原理又不能失去戲曲的韻味；既要讓學(xué)生學(xué)會放松還得讓學(xué)生學(xué)會相對緊張；既要讓學(xué)生學(xué)會打開還要讓學(xué)生學(xué)會不露聲色的打開。掌握戲曲聲樂理論不但對戲曲唱腔課有指導(dǎo)意義，對聲樂課的學(xué)習(xí)也有提高，在這里就不一一列舉了。任何一種歌唱藝術(shù)都它的特點，在演唱時我們都要遵循它的演唱特點和規(guī)律。戲曲聲樂將科學(xué)的發(fā)聲理論作用于戲曲唱腔藝術(shù)中，在傳承的基礎(chǔ)上不斷的促進戲曲唱腔的進步與發(fā)展。

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