從當代文化的消費觀看設計藝術的發(fā)展趨勢論文
[摘 要] 站在當代文化消費的層面上分析了在當代消費文化的大背景下設計藝術的轉(zhuǎn)向及發(fā)展趨勢。
[關鍵詞] 當代文化 文化消費 當代設計藝術
一、文化的美學特質(zhì)
在中國古代，“文化”一詞有觀念性和教化性之意，在西方，“文化”一詞產(chǎn)生于拉丁語，原意是對土地的耕種。中西方的解釋雖有所區(qū)別，但它們都把“文化”分作物質(zhì)形態(tài)和精神形態(tài)兩種財富。就精神形態(tài)而言，文化可分為文字性文化（文學）和視覺性的文化（藝術）。由此可見，“文化”是在人類生產(chǎn)勞動的實踐中產(chǎn)生的，“文化”本身就包含著藝術，藝術自然而然孕育著“美”（即藝術的審美性）。
自從人類制造工具、發(fā)展生產(chǎn)以來，就從來沒有停止過對形態(tài)的創(chuàng)造和完善的追求。從舊石器時代的石刀、石斧等打制石器來看，其功能與形式之間有明確的關系。到新石器時代，石器采用磨制工藝，精巧細致，但仍以功能為主（如鬲、鼎、盆、盤、壺等，有的壺還增加了蓋、提梁、鈕等細節(jié)）。這一時期的日常工具的功能設計比較合理，造型也較完整，從中體現(xiàn)了設計藝術注重功能性的理念。所以有些工具一直延續(xù)至今。馬克思在研究動物的活動和人的有目的的勞動之間的區(qū)別時，得出美學的重要結(jié)論：“人也是按美的規(guī)律來制造”。而到奴隸社會，社會上層的統(tǒng)治階級使用的工具在滿足產(chǎn)品使用功能的同時，增加了許多圖騰和裝飾紋樣，表現(xiàn)了人類對審美的追求。因此，“文化”在人類的生產(chǎn)勞動中產(chǎn)生就具有美學的特質(zhì)。作為美的藝術形式，以最初的滿足功能到功能與審美并重的設計藝術就與文化有著必然的聯(lián)系。
二、當代文化消費觀下設計藝術的轉(zhuǎn)向
1.轉(zhuǎn)向物質(zhì)形態(tài)的消費文化
20世紀60年代，西方社會便進入后工業(yè)社會即后現(xiàn)代時期，文化發(fā)生了轉(zhuǎn)向——由形象代替語言，這成為文化轉(zhuǎn)型的標志。由于現(xiàn)代人對于由文字組成的經(jīng)典文學名著閱興趣的減弱；對陶器、青銅器、雕塑等人類古老藝術形式的身體直接感受力日趨下降；對傳統(tǒng)的一些藝術形式的欣賞耐力的喪失等情況的存在，人們再如同閱讀小說那樣吃力的閱讀青銅器時，審美趣味就發(fā)生了變異，因而各種文化形態(tài)均被簡縮為視覺文化或影像文化。 “形象就是商品”說明視覺文化逐漸與市場社會相聯(lián)系。有人說，現(xiàn)代社會中只有兒童和真正的藝術家仍具有強烈的身體直接感覺，而大多數(shù)人的身體直接感覺已簡化為簡單的占有感。在經(jīng)濟沖擊下的現(xiàn)代社會生活中，在經(jīng)濟搭橋、文化唱戲社會趨勢下，文化成為產(chǎn)業(yè)，藝術成為消費品。“設計”是一個工業(yè)概念，設計在西方在15世紀以來一直被使用。從根本上說，工業(yè)設計和設計師是隨著歐美的工業(yè)革命及社會的需要出現(xiàn)的。隨工業(yè)產(chǎn)品的機械化批量生產(chǎn)，產(chǎn)品生產(chǎn)的分工不斷細化，使工業(yè)設計者、制造者和銷售者之間相分離，設計師開始成為工業(yè)生產(chǎn)和消費之間的調(diào)節(jié)人，從而在設計活動中有了“市場”的概念。設計的物質(zhì)形態(tài)范疇表現(xiàn)為：設計的一切活動都是為“市場”而存在，設計的產(chǎn)品來充分滿足“消費文化”的物質(zhì)需求。
2.轉(zhuǎn)向精神形態(tài)的藝術化傾向
從美學觀點來看，真正的文化中的美主要存在于兩個方面，一方面存在于設計制作器物時思想情感的感性直觀性的表達，另一方面存在于以語言、文本為主體的文學和以線條、色彩、節(jié)奏、韻律為主體的藝術之中。由于物質(zhì)形態(tài)文化向“視覺文化”轉(zhuǎn)變，如廣告、電影等大量的電子媒體和機械復制手段的視覺形象表現(xiàn)出對文字的壓制——既藝術對文學的壓制，已經(jīng)成為可視物和慣常的文化現(xiàn)象。
文字性文化、視覺性文化的一個重要的差別在于：文字是敘述性的，其意義的呈現(xiàn)需要一個領悟的閱讀過程，文字的形象性和美感因素在意義理解之中，比起視覺性文化來顯得次要一些。而視覺文化則是結(jié)構(gòu)性和空間化的，其意義的呈現(xiàn)是通過色彩、線條、形式和結(jié)構(gòu)的空間組織來完成，傳達信息和美感是瞬間的。產(chǎn)品總是以這樣或那樣的知覺結(jié)構(gòu)作用于人們的視覺世界，當這種知覺形式和結(jié)構(gòu)具有某種和諧、秩序之時，他們也具有了審美形式的特征，并與設計產(chǎn)品的功能因素、技術因素和美感因素一起，展示其審美文化的特征。以廣告為例，廣告是工業(yè)產(chǎn)品和消費中的重要組成部分；是生產(chǎn)者和消費者溝通的重要環(huán)節(jié)，在“市場”中起著舉足輕重的作用。廣告由最初的“廣而告之”的實施告之作用，到成為商業(yè)廣告整合策劃的一部分；廣告由傳統(tǒng)的依靠電視、廣播、報紙和雜志四大宣傳途徑之上又增加了網(wǎng)絡、媒體等視覺手段，構(gòu)成以視象、聽覺、文字、意念為一體的視覺形象，文字少了，獨白少了，從而代表精神文化的藝術轉(zhuǎn)變的視覺形象在設計藝術的實踐中完成了。
3.審美具有了生活化的傾向
費瑟斯在談及后現(xiàn)代文化的歷史中論述了這樣一個事實：隨著后現(xiàn)代藝術的到來，藝術和生活之間的界限被消解了、高雅文化和大眾文化之間的層次差異消弭、后現(xiàn)代主義藝術通過對傳統(tǒng)藝術觀念的否定最終否定了藝術自身。藝術形態(tài)和美感結(jié)構(gòu)不再是一種遠離生活和對抗生活的神圣精神世界，在視覺設計中表現(xiàn)得尤為突出。也就是說藝術已經(jīng)不再是高雅的、純粹的、審美化的文化活動，越來越接近生活化、大眾化——即已經(jīng)進入藝術生活化、生活藝術化的時代了。
隨著工業(yè)生產(chǎn)技術的發(fā)展和機械化生產(chǎn)形式的大量出現(xiàn)，藝術改變了他的生產(chǎn)形式，手工業(yè)制造逐漸瓦解。手工藝運動并不能阻擋時代前進的車輪，傳統(tǒng)藝術的崇高地位逐漸被顛覆，一些公認的“美”的“無價”的傳世之作都可以進行機械復制，能夠使其具有“美”的特征，使無價變有價，成為商品。在這一時期，藝術的美學理念向工業(yè)技術的退卻和妥協(xié)，反映了設計藝術和美的標準與現(xiàn)實生活的物質(zhì)化形式的界限逐漸消失，正如杰姆遜在《晚期資本主義的文化邏輯》中所說：“美感的產(chǎn)生已經(jīng)完全被吸納在商品生產(chǎn)的總體過程之中”。設計藝術作為一種創(chuàng)造性的行為，是一種將藝術的審美性完全建立在時間之上的行為，是一種將至美因素融入到物質(zhì)形態(tài)產(chǎn)品來滿足現(xiàn)實生活世界中的大眾需要的行為。例如，20世紀50年代末、60年代初英國興起的“波普藝術”把以往那種體現(xiàn)反抗世俗化生活的現(xiàn)代藝術轉(zhuǎn)變成了一種擁抱生活的藝術，追求用日常生活中最為通俗的形式、色彩結(jié)構(gòu)，形成一種大眾化、市民化的風格，充當了藝術生活化和生活藝術化的文化英雄。與此同時，它也把表現(xiàn)創(chuàng)造性風格的設計藝術轉(zhuǎn)變成滿足世俗化需要的生活化藝術。從藝術的生活化和生活的藝術化角度來看，它的文化英雄角色無疑具有值得肯定的一面，它把一種新的美學活力注入應用到時尚領域和設計領域。
三、當代文化消費觀下設計藝術的發(fā)展趨勢
1.在發(fā)掘、掌握、運用好本土的傳統(tǒng)民族化元素的基礎上不斷創(chuàng)新
藝術家和設計師的創(chuàng)作靈感，在很大程度上依賴本身文化和藝術的修養(yǎng)，藝術家的文化藝術修養(yǎng)與所在國家的民族社會文化有極大的關系。只有民族的才是世界的。就設計而言，傳統(tǒng)藝術是人民大眾喜聞樂見的重要的審美形式，設計的對象和主體正是人民大眾，對傳統(tǒng)文化的傳承，對傳統(tǒng)藝術形式的保護和創(chuàng)新、挖掘和提煉是做好設計一個重要的途徑。例如，中國傳統(tǒng)文化不是一個虛空的概念，而是具體的存在于物化了的藝術形式之中，象國畫、戲曲中的黑白、虛實，象已滲入血脈中的的對中國紅的喜愛，象對祥云、龍的圖騰的認可等等。因此傳承民族的傳統(tǒng)藝術是豐富我們視覺藝術語言的重要且有效的途徑，是我們尋找和發(fā)現(xiàn)新的視覺語言、創(chuàng)造新的視覺文化的源頭。
文化資源是文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)發(fā)展的土壤，要及時保護我們的文化財富，并對其挖掘、轉(zhuǎn)化、提升，同時還要具有國際眼光。以三國文化為例：1991年初，日本學研出版社推出了《三國志》上下兩冊，以圖片解釋歷史，僅一個半月內(nèi)就銷售了40萬部。在漫畫方面，橫山光輝所繪的《三國志》，連續(xù)暢銷3年，其總銷售量竟達到3000萬冊。日本還運用現(xiàn)代傳媒，生產(chǎn)各種有關三國的電子產(chǎn)品。如電動玩具方面，《三國志I》、《三國志II》在日、美兩國就銷售了76萬組。它提醒我們必須要充分發(fā)掘掌握運用好我們文化財富的了。蘋果公司的創(chuàng)始人說過，設計是人類創(chuàng)新最基本的靈魂，中國的設計界欠缺什么？缺少像日本的宮崎駿這樣既有創(chuàng)新精神又有民族責任感的世界級大師。日韓創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的成功給我們的啟發(fā)是既要模仿，又要超越，要在創(chuàng)作中融入本民族的文化元素，這些均源于自信，自信是根。
2.及時溝通與加強對外文化交流，借鑒、運用好世界性的設計元素
全球化不等于全球的同化，而是更多的溝通和交流。中國需要世界各國的文化，世界也需要中國和其他各國的市場，溝通是互通有無，是雙向的，但在向西方學習過程中要注意不要迷失自我，要始終在立足本民族文化基礎上吸收和借鑒。
歐美電影海報設計的商業(yè)娛樂性很強，注意吸引人的眼球。歐美電影海報像是野獸派畫家與后現(xiàn)代藝術的結(jié)合，用最純粹、原始的色彩，最夸張、荒誕的意象拼貼出一件件沖擊你視覺的藝術作品。如：用簡單卻難忘的圖形元素設計表現(xiàn)面孔與人像的電影《藝妓回憶錄》的海報；用暗色調(diào)及簡潔圖形——黑暗中的眼睛和臉直擊心靈，引起觀眾的震顫的電影《驚聲尖叫3 》的海報；用靈動的色彩元素表現(xiàn)自然的美景的電影《海上鋼琴師》、《碧海藍天》的海報等。近年來中國的電影海報在借鑒國外作品同時又提煉本國傳統(tǒng)設計的元素，再加上特色的創(chuàng)意，出現(xiàn)了一批好作品，如《霸王別姬》、《大紅燈籠高高掛》、《我的父親、母親》等電影海報，是既有典型中國化設計元素又有世界性設計語言并把二者結(jié)合得很到位的經(jīng)典性作品。
四、結(jié)語
在全球化時代背景下，如何在吸收西方現(xiàn)代優(yōu)秀設計成果，繼承和發(fā)揚中國的設計傳統(tǒng)，有效地調(diào)動和利用本土文化資源的基礎上，創(chuàng)建出中國的當代設計藝術體系呢？要用大愛去做最好的設計，設計是為全人類的終極關懷而做的。設計要在通往美的道路上的不斷創(chuàng)造，未來藝術設計應既具有民族特色又具有國際化語言特征，應該尋求合而不同，獨聯(lián)融創(chuàng)、共存悠存。
參考文獻:
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