將地方文化融入高校藝術教育論文
在平平淡淡的日常中，大家都有寫論文的經歷，對論文很是熟悉吧，論文一般由題名、作者、摘要、關鍵詞、正文、參考文獻和附錄等部分組成。一篇什么樣的論文才能稱為優(yōu)秀論文呢？以下是小編為大家收集的將地方文化融入高校藝術教育論文，僅供參考，歡迎大家閱讀。
隨著時代的更迭，高等教育日益普及，學生的思維在這個全媒體時代表現得極度靈活。既定的國家課程只能滿足學生的基礎性知識需求，高等教育的創(chuàng)新需要一線教師結合自身研究領域，在實踐中發(fā)揮自身所長開設具有一定特色的校本課程。徐州是漢文化的發(fā)源地，將漢文化融入徐州高校的藝術教育具有非常大的實踐意義。課程從理論構思到實踐，可以弘揚徐州悠久的歷史文化，讓學生近距離感受古代文化，激發(fā)學生對古典文化的學習熱情，使高校藝術教育更具有地方特色。
近年來，高考參考人數呈逐年下降趨勢，高校招生計劃不降反升，使得高考錄取率升高。也就是常言說的考大學越來越容易。越來越多的人可以接受高等教育是一個民族整體文化水平得以提升的前提，是一個民族不斷進步的標志。同時，因為我國幅員遼闊，地域文化豐富多彩，高校的生存與建設特色也在融合地方文化過程中呈現多元化發(fā)展態(tài)勢。而這些具有當地特色的文化教育，多是以校本課程的形式存在的。
一方面，國家課程內容作為基礎性教育是每個高校學子必須掌握的。另一方面，各地文化存在差異，這樣富有地方特色的課程只能在當地施行。學生通過對特色課的學習，可以加深對國家課程內容的理解與記憶，能更牢固地掌握國家課程內容。開發(fā)新課程也可以豐富學校教學形式，實現課程的創(chuàng)新創(chuàng)優(yōu)，體現出現代教育中以學生為主體的特點。
但是，在諸多利好情況下，我們不能忽視一些實際存在的問題。現在高校中專心致力于教育教學的教師有變少的趨勢，學生的學習積極性也不高。究其原因，當下高校教師各級職稱的評定多是以教師在特定時間段內所產出的科研成果等級、數量作為評價杠桿，這使得本應以教書育人為主要職責的教師轉變?yōu)榭蒲羞_人，輕視甚至是忽視教育教學。不僅如此，高校教學中學生優(yōu)劣等級由執(zhí)教教師主導評定，即這一門課的教學、考試、閱卷、給分等都是本課教師掌握。這也使得教師教學積極性不高。
由此，我們能不能想象大學生對于課程的學習興趣會出自何方？學生缺乏有教育熱情的教師，缺乏引導他們學習的一種興趣。當然，學生的學習興趣不能全依賴于教師，但是教師有引導的職責。所以，基于特定地域文化圈內的高校，可以發(fā)掘本地區(qū)的文化特色，將之融進學校教育之中。
考慮到新教材編訂需要耗費教師的人力、學校的物力財力，學生購置新書有一定的經濟負擔。還有校本課程的靈活多變性，即新教材使用的年限不定。所以，與校本課程對應的教材并非完全要重新編訂。將地方文化融入高校藝術教育，在實際教學中可以通過兩種形式：一者，將教學內容穿插在國家教程之中，以國家課程、教材作為基石，地方文化的引入是為了加深學生的學習興趣，增強學生的知識穿透力；二者，設計新課程，限于課程形式的創(chuàng)新，通過新形式，把握地方文化，提升學生對特定文化的感悟力，使其泛化到他們的學習過程中去。
本文以徐州的漢文化為例。徐州歷史悠久，源遠流長，是漢文化的發(fā)源地。徐州城市的建設選用漢文化作為主題，還有專門的漢文化景區(qū)，聚焦于兩漢文化，展現“漢代三絕”：漢墓、漢兵馬俑、漢畫像石。此外，在徐州博物館中還有金縷玉衣、銀縷玉衣展示。徐州沛縣文化館保存著著名的“大風歌碑”。徐州高校的藝術教育可以與徐州的漢文化緊密結合。
一、立足教材，更新教法
在講解國家課程的基礎上，需要立足于書本，因為這是教學之本。但是我們可以更新教法激發(fā)學生學習興趣，加深學生對特定藝術課程中的內容的理解。例如，在由彭吉象主編的《中國藝術學》（北京大學出版社，2007年版）上編的第二章“秦漢氣魄”中，講到漢代的社會文化背景、漢代的建筑特色、漢代的雕像特點、漢畫像石、漢畫像磚、漢賦等。在第四節(jié)“漢畫像——一體古今”中提到漢畫像的典型意義：“漢代畫像基本都是這種從上到下的神話、歷史、現實的畫面結構，都是由神話人物、歷史人物故事和現實生活的事件構成三大系統
�、僦芯幍谌隆爸袊鴤鹘y藝術門類論”中的第三節(jié)“中國傳統雕塑”中提到：“明器的種類在漢代有了較大的發(fā)展，武士俑、文臣俑、舞俑、樂俑、侍從俑、庖廚俑、說唱俑、雜耍俑等現實生活中各種角色的人物幾乎都能在漢墓中找到。動物俑同樣包羅萬象，家畜家禽中的豬、羊、雞、狗、馬、牛、鴨、鵝等造型無所不有。此外還有許多的建筑模型、器具模型�！�
�、谶@本《中國藝術學》是很多高�？佳杏玫膮⒖紩浚瑫旧系闹R是比較單一化的，完全用文字符號敘述。學生沒有見過真實的藝術品，很難通過抽象思維構建大腦中的漢畫形象框架。
徐州有著這樣的文化景區(qū)，教師可以在教法上實現創(chuàng)新。首先，教師可以通過展示實物圖片、放映紀錄片等靈活的教學方式調動學生的視聽積極性，拓展學生的視野范圍，使得教學具象化，讓學生更好地理解課本中的漢文化知識。其次，“寫生”作為藝術學習過程中不可缺少的環(huán)節(jié)，可以打破學生對于書本知識的禁錮，發(fā)揮自身的特長、特色。教師可以組織學生外出進行以“漢文化”為主題的寫生活動。
二、創(chuàng)新創(chuàng)優(yōu)，開發(fā)新課程
俄國的文藝理論家車爾尼雪夫斯基指出藝術與生活之間的關系中，生活是藝術的來源，藝術從生活中來，其本身又是高于生活的。他的觀點可以理解為藝術作品是藝術家基于生活的篩選與再創(chuàng)造。唯美主義經典的藝術理論大師，奧斯卡·王爾德講藝術與生活之間則理解為相反的關系，他主張生活史模仿藝術而進行的。王爾德認為藝術作品是杰出的藝術家創(chuàng)作的典型，大多數人只是通過模仿藝術來生活。這樣看來，雖然對于究竟藝術與生活何者為第一性這一問題我們給不出標準答案，畢竟一千個讀者心里有一千個哈姆萊特。但是，生活與藝術是緊密相關聯的。教材對于知識的整合性決定了讀者需要通過“神思想象”的過程領悟其中意蘊。
徐州有豐富的自然、人文資源，漢文化資源突出，漢文化通過漢代古跡實物展示出來。徐州高校的藝術教育中完全有條件將這些資源滲入其中。我們可以安排學生走進漢文化，“神與物游”，通過一定的教學方式讓學生親近漢文化，感受漢文化。在新課程的開發(fā)中，我們可以采用豐富多樣的教學形式：開設攝影課、藝術品設計課、拓片制作課等，在互動式的教學過程中，弘揚漢文化。在新課程的設計環(huán)節(jié)須得注意以下幾點：
首先，校本課程以選修課形式出現，學生個體愛好不同，可以創(chuàng)新多種形式的課程供學生選擇。尊重學生的主體意愿，學生帶著對課的熱忱學習才能達到學習的效果。但是為了課程的教學質量，要控制好受課學生數量。其次，課程進行過程中，涉及戶外活動，這就需要教師做好預設工作，安排學生有組織、有紀律地進行活動。再次，對于學生課后成績的評定，教師可以基于培養(yǎng)學生學習積極性，采用劃分等級的方式。
�。ㄒ唬┗跐h文化主題的攝影課
21世紀是視覺圖像的時代，文字表述繁冗且不能突破各國語言障礙。在一些公共空間中，例如：機場、會展、旅游熱門地等，都出現用圖像符號指示會意的現象。徐冰的《地書》超越了地域語言障礙，凸顯了視覺圖像的優(yōu)越性。攝影課在高校藝術類的課程中是必不可少的，也有一定的歷史。但是，以漢文化為主題的攝影課是一個創(chuàng)新。在基礎性攝影知識教學的基礎上，可以創(chuàng)設同藝術寫生類似的實地采風課。我們可以將課程的設計側重于光線把握、近遠景對照、虛實對照等具體訓練。在攝影教學過程中，傳播漢文化。
�。ǘh文化主題藝術品制作教學
材料的積累是創(chuàng)作藝術品的'第一起點，選擇這門創(chuàng)新課的學生是具備一定藝術學識和理想的，他們缺乏的是游歷和創(chuàng)作的靈感，即材料的積累和靈感的觸發(fā)。
在徐州的高校藝術設計課程教學中，教師可以引導學生參觀漢文化主題景區(qū)。在教學中要給學生提供一定的主題，拓展學生視野。使學生在藝術設計過程中滲透進漢文化元素，例如：漢兵馬俑、漢畫像中的諸多譜系圖等。學生有了想法才有付諸實踐的行動指南。
藝術生的畢業(yè)設計展展示的是他們在所學所知基礎上的創(chuàng)新實踐。教師在平時的教學過程中，向學生傳達種類豐富的藝術形式，學生依據愛好進行創(chuàng)作，展示它們的作品。例如：包裝、手工藝品、裝飾品、書法藝術等。
�。ㄈh畫像石拓片制作教學
學生通過實地參觀學習，加深對書本知識的理解。在課程后期，可以加入拓片教學環(huán)節(jié)。第一，具體講解拓片的作用：臨摹漢畫像石，使得圖像顯示更加清晰可認，有利于研究者閱讀圖像；漢畫像石是寶貴的文物，石塊巨大不易搬運，制作拓片有利于圖像的傳播。第二，講解拓片制作的準備材料和拓片制作過程的注意事項，材料有：拓紙、棕毛刷、拓版、拓包等。拓片制作的這個過程十分漫長，教師可以做好準備工作，直接講解拓的主要步驟。最后可以組織學生分小組制作拓片。讓學生通過親手實踐感受漢畫像石的美，體會漢文化。
三、重視與學生就業(yè)環(huán)節(jié)的銜接
高校教育在當下不應當是對學生進行知識的灌輸，生產出標準規(guī)格的大學畢業(yè)生。社會競爭壓力直接作用于即將走出校門的畢業(yè)生，所以，在日常課程的教學中，我們不能局限在既定的教材中，而要在教法上有所突破。高校還有必要也有條件開設一批對學生的就業(yè)有促進作用的課程。以上列舉的三種創(chuàng)新教育是一些實例，學生在有趣味的學習過程中，可以掌握更多知識，在今后的就業(yè)方面有更大的選擇空間，所以說高校的藝術教育需要更多的創(chuàng)新。
拓展：
普通高校的藝術教育論文
一、高校藝術教育的意義
1、藝術教育可以提高學生的思想素質
優(yōu)秀的藝術作品往往也是生動的愛國主義教材，它們能夠加深受教育者對祖國悠久歷史和燦爛文化的了解，增強民族自豪感和自信心，加深受教育者對祖國大好河山的熱愛，對美好生活的向往和憧憬，從而生動、深刻、有效地達到愛國主義教育的目的。進步的音樂最能激發(fā)群眾的革命熱情和愛國主義情懷，藝術教育是對大學學生進行思想政治教育的最佳方式之一音樂可以調節(jié)心理"使學生身心愉悅精神振奮。例如聽貝多芬的音樂能使人找到一種向上的力量"欣賞民族風格的音樂作品"如人民音樂家冼星海的黃河大合唱更能起到催人奮進"升華情感的作用。
2、藝術教育可以促進學生智力發(fā)展
實踐證明"藝術可以使人的心態(tài)產生變化可以升華思維和理智產生激情，這種超越語言和文學層次的理性認識不僅可以開闊知識視野而且可以使形象思維和邏輯思維相結合，促進左腦和右腦的互補作用。
這也體現了藝術對智能的滲透作用和特殊功能。
3、藝術教育可以培養(yǎng)學生審美力
藝術的美可使學生很快建立學習的興趣"使其主動學習"也就是所謂的志趣"這樣逐漸深入思想生活等等"也就有了相應的情感表現！久而久之"使心理上磨練出堅強的意志和頑強的毅力熱情積極從容不迫的優(yōu)良氣質。
二、當前我國普通高校藝術教育的現狀
由于受經濟發(fā)展水平、教育體制、社會環(huán)境以及思想觀念等方面的影響，我國目前的藝術教育基礎還是比較薄弱的，尤其是學生的藝術素養(yǎng)普遍較低。這里所說的高等藝術教育，不能狹隘地理解為培養(yǎng)專門藝術人才的專業(yè)教育，它泛指對所有受高等教育的大學生的藝術教育。當前高校藝術專業(yè)教育存在的如下問題：
1、培養(yǎng)目標不夠明確
課程設置直接反映教育目的和培養(yǎng)目標，是提高教育質量、培養(yǎng)高素質人才的核心環(huán)節(jié)。目前大多數院校在課程設置、師資培養(yǎng)和引導方向上基本沿用的是培養(yǎng)專職演員的教學模式，這在某種程度上把即將畢業(yè)的學生導向了兩個方面：自以為本人在某專業(yè)上很優(yōu)越而不愿從教，于是改行到了其他演職單位；到了中小學從教后才發(fā)現，由于原來在高校學得太專一，故無法勝任中小學多元化的音樂教學和豐富多彩的課外活動。
2、課程設置單一，缺少與相關學科的銜接
藝術教學不僅要弘揚我國民族音樂藝術文化，還要關注世界多元文化；不僅要提高專業(yè)素質，還要加強相關學科的綜合學習，要與文學、歷史、民族、宗教、民俗等緊密聯系，使音樂藝術的人文內涵更加豐富和鮮明。目前，音樂藝術教育培養(yǎng)目標實際上也在悄然發(fā)生著變化，隨著當今社會各學科相互滲透、相互接入的發(fā)展趨勢。未來的學生只有具備包括科學文化在內的綜合素質才有可能成為合格的“音樂藝術人”。
3、教材選用繁雜
高等院校音樂藝術教材的選用沒有一定的標準"基本上由教師根據自己的愛好選用相應的教材"另外在教材的建設上"與基礎教育中音樂教材建設相比"數量極其匱乏"投入的人力物力財力等方面都相去甚遠并且質量也令人擔憂。
4、所開設的課程大部分重技不重藝，缺少開發(fā)學生創(chuàng)新創(chuàng)作能力的課程
藝術教育不應只重技術，應更加注重人文內涵。藝術教育首先是對美的感受和理解，要在循序漸進中獲得自身修養(yǎng)的提高，而不應帶有功利色彩。一定要注重其人文內涵，要使人感受到人生的美，提升自身的精神境界，這才是美育的靈魂。如果沒有這個靈魂，單純地學技術，這樣的培養(yǎng)就不是藝術教育，更不是美育。藝術是一門研究性學科，更是一門開發(fā)學生創(chuàng)新創(chuàng)作能力的學科。藝術的學習確需一定的天賦，更需要創(chuàng)造能力和創(chuàng)新意識。創(chuàng)造是藝術發(fā)展的根本動力，是藝術教育功能和價值的重要體現。而目前藝術專業(yè)課程設置及教學中缺乏能開發(fā)學生創(chuàng)新創(chuàng)作能力的課程。
三、高校藝術教育的改革對策
1、深化藝術教育體系改革
高校藝術教育具有很強的自主性，現代高校藝術教育的任務是在藝術教育課程和課外文化活動中提升學生的文化素養(yǎng)和審美能力"為實現教育目標，高校應積極開展各種文化教育活動，根據學生的需求開展不同的選修課程。廣泛滿足學生的學習需求"為深化藝術教育體制改革高校首先應在國家相關法律的指導下進行課程設置和完善，使藝術課程與時代發(fā)展以及學生的興趣接軌。其次，高校應因地制宜開發(fā)具有本地特色的課程，使學生充分感受本地區(qū)優(yōu)秀文化培養(yǎng)民族自豪感與自信心。再次學校應實現課內外的結合為學生創(chuàng)設一個整體的綜合的藝術學習氛圍"。
2、建立合理的教學體系，加強師資隊伍建設
普通高校音樂藝術專業(yè)課程與專業(yè)音樂藝術學院的課程是不同的，專業(yè)音樂學院的培養(yǎng)目標是專業(yè)音樂人才，普通高校培養(yǎng)的是綜合型人才，培養(yǎng)高校學生全面發(fā)展。普通高校應該建立合理的、科學的、完善的音樂藝術專業(yè)教學體制，加強學生的音樂藝術綜合應用能力。教師的教學質量決定了學生的學習成績和學生的發(fā)展，要想提高普通高校音樂藝術教學質量，必須加強音樂藝術教師的專業(yè)性，提高教師的素養(yǎng)，提高教師理論專業(yè)知識水平以及專業(yè)技能。
3、學習教材應和諧統一
在課堂中要選擇具有高度思想性和藝術性的教材在教材的建設上應注重與其他學科教材在知識內容"邏輯體系上的銜接。同時還要體現對當代大學生的全方位技能教育為目的，教材中應充分考慮到各類大學生的特點，多選擇貼近學生現實生活的教學內容，以學生音樂藝術審美能力審美素質的發(fā)展為本。培養(yǎng)學生對音樂藝術的興趣愛好，使學生學會鑒賞音樂藝術體驗音樂藝術。涉及的內容盡可能的全面豐富盡可能的滿足各類高職大學生的需求。
4、拓寬專業(yè)渠道，突出應用型人才培養(yǎng)
在音樂藝術學專業(yè)下設置合理的專業(yè)方向，建立相應的課程體系，對學生進行合理的分流，拓寬人才培養(yǎng)的模式，使之更符合社會需求。課程設置及教學應該圍繞培養(yǎng)高素質、全面型、應用性進行改革，使學生能學以致用，能賴以生存。綜上所述，我國對于藝術專業(yè)課程設置及專業(yè)技能課教學模式等方面的探究還處在相對不成熟的階段，亟須大量的實踐探索，更需要理論上的系統研究。普通高校應該建立科學的、合理的、健全的音樂藝術課程教學體系，完善音樂藝術教學設施，采用先進的教學方法，加強音樂藝術專業(yè)師資隊伍建設，只有這樣，才能進一步推進普通高校藝術專業(yè)教育的發(fā)展。
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