戈特沙爾克鋼琴作品藝術(shù)特色探析論文

　　當(dāng)代，論文常用來指進(jìn)行各個學(xué)術(shù)領(lǐng)域的研究和描述學(xué)術(shù)研究成果的文章，簡稱之為論文。它既是探討問題進(jìn)行學(xué)術(shù)研究的一種手段，又是描述學(xué)術(shù)研究成果進(jìn)行學(xué)術(shù)交流的一種工具。下面是小編幫大家整理的戈特沙爾克鋼琴作品藝術(shù)特色探析論文，僅供參考，歡迎大家閱讀。

　　摘要：

　　戈特沙爾克是美國第一位獲得國際聲譽(yù)的鋼琴家，也是第一位采用了美國黑人、克里奧爾人民間音樂和拉丁美洲音樂節(jié)奏和旋律的作曲家，他一生創(chuàng)作了大量的鋼琴作品。本文從戈特沙爾克的主要鋼琴作品入手，探究他音樂創(chuàng)作的道路，探討他的音樂特征和他獨特的音樂風(fēng)格，讓更多的人了解戈特沙爾克，走進(jìn)戈特沙爾克。

　　關(guān)鍵詞：

　　戈特沙爾克;鋼琴作品;民間音樂;舞蹈性

　　一、戈特沙爾克的生平

　　1829年5月8日路易斯莫勞戈特沙爾克(LouisMoreauGottschalk)出生于美國新奧爾良，他的父親是英國人，母親是克里奧爾人，他有六個兄弟姊妹，住在新奧爾良法國區(qū)里的一間小屋里，后來和親戚搬到新奧爾良孔蒂街，他的外祖母和保姆都出生在圣多明格島(后稱海地)。因此，他在那里接觸到了各種傳統(tǒng)音樂，如克里奧爾的旋律和加勒比海的節(jié)奏，以及悠揚的民歌。他很小就開始演奏鋼琴。音樂天賦很快就顯露出來，1840年小戈特沙爾克在新圣查爾斯酒店首次非正式的公開露面，人們把他稱作為神童。1842年，年僅13歲的戈特沙爾克離開美國前往歐洲進(jìn)行學(xué)習(xí)，并意識到要想達(dá)到他的音樂目標(biāo)就必須經(jīng)過專業(yè)的訓(xùn)練。在他13歲就能做出這樣職業(yè)化的規(guī)劃通常情況都是和父母的雄心壯志分不開的。從他的信中能清楚地看出，他對自己有著極高的要求。他在寫給他母親的信中這樣寫道：“我很期待我自己在兩年或更短的時間能夠自食其力”。

　　然而在歐洲，戈特沙爾克有一個頗為坎坷的開始，巴黎音樂學(xué)院拒絕了他的申請，他只能私下跟隨查爾斯哈萊(KarlHalle)、卡米爾斯塔梅第(Camile-MarieStamaty)和皮埃爾梅里頓(PierreMalenden)進(jìn)行學(xué)習(xí)，之后又師從柏遼茲。1844年舉行的鋼琴首演確立了他職業(yè)生涯的開始，并得到了肖邦的高度贊揚，肖邦預(yù)測他很快將成為本世紀(jì)最重要的鋼琴家之一。當(dāng)他享譽(yù)歐洲后，于1853年回到美國，舉行了一系列的音樂會，他可能試圖逃避一個他認(rèn)為被自私和虛榮支配的環(huán)境，重新適應(yīng)美國文化這個問題似乎一直伴隨著他。在今后的歲月里，他不得不為謀生而開始他走南闖北的日子。

　　1854年，戈特沙爾克在古巴停留了很長的時間，他的音樂興趣正逐漸轉(zhuǎn)向中美洲和南美洲。19世紀(jì)60年代，戈特沙爾克確立了他在美國音樂界的地位，很大部分原因都和他的勤奮息息相關(guān)，僅用了四個半月的時間就在紐約一個地方演出了85場音樂會。1865年5月舊金山報紙上這樣提到他：“通過鐵路走遍了95000英里，舉行了1000場音樂會”。波士頓出版社的音樂雜志這樣評論道：“說實在的，我們還沒有聽到過比這更輝煌的演奏……他的演奏極其瀟灑、峻峭，表現(xiàn)得雅致而萬無一失;觸鍵干凈利落，優(yōu)美清脆;運指洗練、流暢;音型總是那么勻稱、確切;快速的八度經(jīng)過句，操運得其妙驚人。從此，我們也許就品嘗到名家演奏技巧的特有醇味了”。戈特沙爾克在1865年9月遭遇了他人生中的一個急轉(zhuǎn)彎，他與他的學(xué)生在奧克蘭女修女院的丑聞被曝光后，他不得不離開美國前往南美洲，開始著手他的巡回演出。在那里他開始了他頻繁的音樂會，他前往智利圣地亞哥、布宜若斯艾利斯、里約熱內(nèi)盧等地方舉行音樂會，向南美洲的觀眾展示了他的技藝，贏得了熱烈的贊賞。1869年戈特沙爾克不幸在里約熱內(nèi)盧得了黃熱病，苦熬了三個星期后年僅40歲的藝術(shù)家在巴西迪如卡地區(qū)病逝，由于他的英年早逝使他鮮為人知。

　　二、戈特沙爾克的主要鋼琴作品簡析

　　《冥想曲“垂死的詩人”》(TheDyingPoet，Op.110)。作品創(chuàng)作于1863年，出版于1865年，是戈特沙爾克的代表作之一，也是他在音樂會中演奏次數(shù)最多的曲子。這是一首悲傷的作品，6/8拍，降E大調(diào)，行板。此曲采用三部曲式寫成，8小節(jié)的引子后，如歌的主旋律從低聲部奏出，隨后憂傷的旋律移到高聲部，高聲部采用重復(fù)音的出現(xiàn)，把該曲推上了高潮，最后以極弱的力度來終結(jié)詩人的情緒。此作品是戈特沙爾克的轉(zhuǎn)型性的作品，在此之前他的作品大都是以舞曲為主，此曲是他在他的父親去世后創(chuàng)作的，悲傷的情緒在曲子中也有深刻體現(xiàn)�！恫ǘ嗬韪鞯幕貞洝�(SouvenirdePortoRico，Op.31)。作品是一首拉美風(fēng)格的作品，副標(biāo)題為《吉巴羅斯進(jìn)行曲》或《農(nóng)民進(jìn)行曲》(MarchedesGibaros)，Gibaros就是當(dāng)?shù)氐霓r(nóng)民。

　　第一次聽到這首曲子時，竟有種在聽李斯特一首未曾面世的作品的錯覺：明快的感覺與鏗鏘節(jié)奏的交織，充分發(fā)揮著鋼琴的演奏技巧。1853年到1854年間以及1857年到1862年間，戈特沙爾克抵達(dá)古巴，在這段時間里他游覽了波多黎各、海地等國，這首作品就創(chuàng)作于1857年，取材于波多黎各的一首圣誕歌曲，2/4拍，降e小調(diào)，變奏曲式。在這首作品的創(chuàng)作中，作曲家將四種典型的加勒比海地區(qū)的節(jié)奏和類似波洛涅茲的節(jié)奏融入其中，寫成了一首變奏曲變奏而成。此曲一開始從pp開始，經(jīng)過四次變奏將全曲以ff推向高潮，最后又漸漸地消失在人群中，仿佛讓我們感受到行進(jìn)樂隊從遠(yuǎn)處正朝著我們走來，從身邊經(jīng)過，又逐漸遠(yuǎn)去�！囤は肭�“最后的愿望”》(TheLastHope，Op.16)。這是一首為迎合當(dāng)時觀眾喜好的作品。1853年10月，戈特沙爾克的父親去世，他深深地陷入了沉痛之中。為擔(dān)負(fù)起家庭的重?fù)?dān)，他不得不到處去演出來增加自己的收入。此曲也是戈特沙爾克廣為流傳的作品之一，于1854年出版，傷感中又帶有甜美的感覺。

　　作品先以b小調(diào)開始，再轉(zhuǎn)向B大調(diào)，是一首單二部曲式的作品，3/4拍。戈特沙爾克用簡單具有浪漫主義悲歌性的旋律描述出悲傷的情緒，運用了很多快速音群、顫音等華彩手法來表達(dá)虔誠的情懷�！段靼嘌离S想曲“阿拉貢風(fēng)格霍塔”》(LaJotaAragonesa,CapriceEspagnol,Op.14)。這是戈特沙爾克的代表作之一，系作曲家為10架鋼琴而作的《華麗的鋼琴交響曲“在薩拉戈薩”》(ElsitiodeZaragoza)的片段。10架鋼琴交響曲堪稱鋼琴史上的首創(chuàng)，曾先后演出過兩次，一次在馬德里，一次在哈瓦那。作品取材于西班牙的霍達(dá)舞曲(Jota)，霍達(dá)舞曲(Jota)是流行于西班牙阿拉貢(Aragon)地區(qū)的一種民謠和民俗舞蹈，快速地三拍子節(jié)奏，一對或多對男女在一起以跳躍和旋轉(zhuǎn)的方式跳起激烈的舞蹈，常采用吉他、鈴鼓、響板、班杜里亞琴(Bandurria)等樂器來伴奏。戈特沙爾克的這首曲子就是建立在阿拉貢舞曲的基礎(chǔ)上，降E大調(diào)，6/8拍，采用三種固定的伴奏音型，歡快、熱情，具有典型的西班牙音樂的風(fēng)格�！栋策_(dá)盧希亞的回憶》(Souvenird’Andalousie，Op.22)。這是戈特沙爾克1851年在馬德里的一場音樂會上即興創(chuàng)作表演的一首音樂會隨想曲。作品為d小調(diào)，3/4拍。該曲是根據(jù)西班牙民間歌舞的旋律進(jìn)行變奏而創(chuàng)作的，高音區(qū)的音色十分鮮明，速度較快，幾乎都由二度和三度音程寫成，三連音的節(jié)奏讓我們感受到了西班牙音樂的自由奔放、開朗和熱情。

　　三、戈特沙爾克鋼琴作品的藝術(shù)特色

　　(一)作品的民間音樂特性

　　戈特沙爾克生于美國奧爾良市，他的父親是英國商人，母親是具有法國貴族血統(tǒng)的克里奧爾人，少年時代曾住在新奧爾良法國區(qū)里，他的外祖母和保姆都出生在圣多明格島，他的祖父在圣羅斯地區(qū)做總督時擁有農(nóng)場和黑奴。因此，在他童年時代就接觸到了各種傳統(tǒng)的民間音樂，少年時代他又到歐洲學(xué)習(xí)了11年，在接下來用11年的時間旅行、演出，橫跨兩大洲，深入到了民間，接觸到了勞動人民的音樂，撲捉到加勒比海的節(jié)奏和種植園的旋律。這些音樂里包含了很多的舞蹈音樂，使得他的作品也極具舞蹈性。

　　(二)跨國界的音樂風(fēng)格

　　戈特沙爾克所處的時期正是民族主義音樂剛剛盛行的時期，他的音樂作品風(fēng)格既繼承浪漫主義音樂的創(chuàng)作風(fēng)格，同時也具有民族樂派的音樂風(fēng)格。他從小在克里奧爾音樂的熏陶下成長，又受到歐洲音樂的影響，并在南美各國有一系列的巡演。他的創(chuàng)作也取材于美國當(dāng)?shù)赜〉诎踩思昂谌艘魳罚瑥闹胁蹲降搅嗣耖g舞蹈的節(jié)奏，特別是黑人舞蹈的獨特節(jié)奏。并在自己的創(chuàng)作實踐中不斷地加以吸收、利用、揚棄、嘗試和創(chuàng)新。這些經(jīng)歷使得他最終形成了他自己獨特的創(chuàng)作風(fēng)格，作品不僅具有美國本土的克里奧音樂的特點，同時還具有西班牙音樂和南美洲音樂的特點。

　　(三)作品的技術(shù)特色

　　1.模仿性手法的應(yīng)用19世紀(jì)初鋼琴的發(fā)音裝置和擊弦系統(tǒng)都得到了改良，踏板也得到了充分的使用，作曲家力圖用更多的方法將鋼琴的表想力發(fā)揮到最大化。戈特沙爾克就常采用一些創(chuàng)作手法去模仿民間彈撥樂器、打擊樂以及動物的叫聲。如《安達(dá)盧希亞的回憶》中就有對吉他的三連音輪指的模仿;《班卓琴》(TheBanjo，Op.15)是利用鋼琴模仿流行于非洲的一種民間樂器班卓琴的作品;《拉加麗娜》(LaGallina，Op.53)從附點節(jié)奏的主題中能聽到模仿母雞的叫聲出現(xiàn)，等等。

　　2.舞曲特性節(jié)奏在戈特沙爾克的鋼琴音樂裝作中，常采用舞曲特性節(jié)奏為主導(dǎo)，具有極強(qiáng)的舞蹈性�！段靼嘌离S想曲“阿拉貢風(fēng)格霍塔”》取材于西班牙的霍達(dá)舞曲，節(jié)奏歡快而活潑�！恫ǘ嗬韪鞯幕貞洝啡∽杂诓ǘ嗬韪鞯囊皇资フQ歌曲，采用了南美洲的探戈節(jié)奏，節(jié)奏豐富而富有熱情�！段璧浮�(Danza,Op.33)一開始就以法國波爾卡音樂出現(xiàn)，隨后轉(zhuǎn)入到一種西班牙舞蹈的哈巴涅拉的節(jié)奏上，再加入獨特的切分節(jié)奏，更加顯現(xiàn)出舞曲的特征。

　　3.炫技手法的運用戈特沙爾克的鋼琴技巧有許多是借鑒李斯特的技巧，但他的作品中很少使用輝煌的技巧，他偏愛使用高音區(qū)的明亮音色并在高音區(qū)做出華麗的炫技，更多的是使用重復(fù)音、顫音、裝飾音和經(jīng)過句，以及使用大量的切分節(jié)奏，從而表現(xiàn)出輕快和活潑的舞蹈性。如在《巴西國歌變奏曲》(GrandeFantaisietriomphaleOp.69)和《波多黎各的回憶》中，他都采用了和弦震音以及切分節(jié)奏的創(chuàng)作手法，這些炫技手法使作品更加絢麗，具有迷人的魅力。

　　結(jié)語

　　19世紀(jì)的美國音樂正如海綿般不斷地吸收著歐洲音樂帶來的精華，在20世紀(jì)之前美國的音樂都是用歐洲音樂的標(biāo)準(zhǔn)來建立的，是戈特沙爾克把美國音樂推向了世界。戈特沙爾克從小的生活環(huán)境和各地的巡演經(jīng)歷給他的創(chuàng)作提供了多民族的音樂創(chuàng)作要素，他到民間捕捉到了勞動人民的音樂，吸引著他創(chuàng)造出新奇而獨具特色的音樂，使這些民間的舞蹈和歌曲能夠以鋼琴音樂的形式得到充分的展示，他對美國音樂尋找自身民族特色的探索做出了極大的貢獻(xiàn)。

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