傳統(tǒng)戲曲旦角妝教學方式的革新論文
對傳統(tǒng)戲曲旦角妝課程，要在理解的基礎上去繼承。傳統(tǒng)戲曲旦角面部妝面的審美標準是粉面桃花、柳眉鳳眼和櫻桃小口，但是在青衣、花旦、武旦等旦角行當里還是有一些細微的差異的，在實踐練習中，青衣的底色相對于花旦、武旦而言要淡雅一些，眉眼要細一些，吊眉也不能太上揚，以表現(xiàn)出青衣的莊重；而花旦的底色和胭脂則要鮮艷，眉毛要彎一些，眼睛也要畫的大一些，甚至可以用假睫毛來裝飾，凸顯出花旦的美艷；武旦在化妝的時候可以參考一點武生的眉眼，以表現(xiàn)出武旦的英姿颯爽。
傳統(tǒng)戲曲旦角頭飾俗稱“頭面”，常用的旦角頭面根據(jù)制作材料的不同分為三種：點翠頭面、水鉆頭面和銀頭面，可以表現(xiàn)出不同社會階層和身份地位的女性形象。點翠頭面是用翠鳥身上藍色羽毛做成的，根據(jù)羽毛位置的不同又細分為軟翠和硬翠兩種，是明清兩代皇家常用的鳳冠裝飾，十分華貴，戲曲里面一般都是王公貴族、皇親國戚才能使用。現(xiàn)在翠鳥是國家保護動物，不能捕殺，一般都是用“點綢”來替代。水鉆頭面的顏色很多，根據(jù)服裝的顏色來搭配使用，從大家閨秀到小家碧玉都可以佩戴。銀頭面則是貧苦人家的女性或者是女犯才會使用的。夏爾波德萊爾認為：現(xiàn)代性的變化只發(fā)生于藝術的一半，藝術的另一半是“永恒不變的”。傳統(tǒng)戲曲旦角容妝不變的部分是需要去繼承的，但是隨著時代的發(fā)展，社會的進步，舞臺技術的革新，戲曲舞臺也發(fā)生了翻天覆地的變化。傳統(tǒng)戲曲旦角妝也將在不斷改良中成長，來適應新創(chuàng)劇目的演出。例如：通過借鑒《舞臺本色妝》的五官塑造方法，更突出強調演員五官的立體感，來適應燈光、舞美等現(xiàn)代化技術，適應電視、電影和網(wǎng)絡等新媒介的傳播。妝面色彩也不再千人一面，更注重與服裝、燈光等現(xiàn)代舞臺美術各部門的協(xié)作。
對傳統(tǒng)戲曲旦角妝課程的拓展
學生對傳統(tǒng)旦角妝課程的學習，不能僅僅止步于技術的模仿，這樣的學習只會是東施效顰，對以后的工作、創(chuàng)作難以有積極的作用。所以在傳統(tǒng)戲曲旦角妝課程的課堂教學上，將其與中國妝飾史、戲劇史等課程做縱向分析，與舞臺本色妝、古裝發(fā)型、毛發(fā)制作等課程做橫向聯(lián)系，來加深學生的理解，在夯實本課程內容的同時也加深了課程之間的聯(lián)系。
通過從中國妝飾史、戲劇史的角度來解讀傳統(tǒng)戲曲旦角妝。關于傳統(tǒng)戲曲旦角妝粉面桃花、杏眼柳眉的由來，可以追溯到我國周代（公元前十一世紀），婦女們就已經(jīng)敷粉來裝飾顏面了。發(fā)展到春秋戰(zhàn)國（公元前八世紀）時期，婦女們把粉染成紅色，涂敷面頰、頸項、胸、臂等處，以增加自己的艷媚，這個方法費用少、簡便，深受中下階層人民的歡迎，以致流傳很久，隋文帝就曾叫它們“桃花面”。中國人（主要是漢族）屬于黃種人，其生理特征是：皮膚微黃、中等鼻子、一重瞼、較寬的顴骨、黑色的直發(fā)，這與歐洲人白皙的皮膚、藍眼珠、雙重瞼、高鼻子、窄顴骨、淺色波狀毛發(fā)是很不同的，因此中國傳統(tǒng)文化對女性五官的審美標準是膚如凝脂、面若桃花、丹鳳眼、柳葉眉、櫻桃唇，從而形成了現(xiàn)在的戲曲旦角妝面特征。傳統(tǒng)戲曲旦角在化完妝之后，就要開始吊眉、包頭，這是演員不能獨立完成的，也是戲曲容妝中最有技術含量和最具有傳統(tǒng)特色的部分�？v觀中國歷代妝飾史不難發(fā)現(xiàn)，歷朝歷代都沒有戲曲旦角這種“發(fā)型”的，是沒有事實依據(jù)的。藝術雖然是來源于生活，但是又要高于生活。通過中國戲劇史可以發(fā)現(xiàn)，傳統(tǒng)戲曲旦角在過去基本上都是“男旦”，女性是不可以上臺拋頭露面的。包括以梅蘭芳為代表的“四大名旦”也都是清一色的男兒郎。因此，為了幫助男演員塑造出完美的女性角色，聰明的前輩們創(chuàng)造了包頭技藝，逐步形成了傳統(tǒng)戲曲旦角吊眉、貼片子、包頭的梳妝手法。這樣就可以不需要演員擁有女性的長頭發(fā)也能塑造出傳統(tǒng)女性長發(fā)的形象。
同樣的歷史原因，也可以解釋傳統(tǒng)戲曲凈行的大花臉為什么要把臉譜勾到腦門上，也是因為清代男人腦門的頭發(fā)全部剃掉了，這樣可以最大程度的擴大演員的臉部色彩、夸張五官、突出面部表情，讓最后一排的觀眾也能看清演員的面部表演。與此同時時代又是在不斷發(fā)展進步的，當代戲曲舞臺上的旦角基本都是女演員，已經(jīng)可以不拘泥于傳統(tǒng)包頭程式的束縛。需要讓學生理解并懂得，并不是包了頭、畫個柳葉眉就是戲曲；也不能在時尚化妝的基礎上簡單張冠李戴，就可以冠以弘揚傳統(tǒng)文化的帽子，這是形而上學、生搬硬套的形式主義。通過這些年在教學實踐中觀察發(fā)現(xiàn)，因為當代戲曲舞臺不是很景氣，并且由于歷史、習俗等原因，演出單位也不太重視容妝崗位，經(jīng)常被當做“傍角兒的”，自然就不需要那么多的戲曲化妝師，學生以后從事此行業(yè)的幾率很小。所以有的學生對戲曲化妝課程產(chǎn)生了一定的消極情緒，認為學了也沒什么用處。而且傳統(tǒng)戲曲造型精美，頭飾、服裝造價昂貴，學生在學習實踐過程中沒有那么多的資金去購置。戲曲頭面因為怕摔易碎、繁瑣復雜，外面的演出團體一般也不肯租借，任何學校也沒有那么多的資金來采購大批的頭飾用在教學練習中，這些困難讓學生在練習的時候叫苦連天，不愿意也不容易去練習。通過與《古裝發(fā)型》課程的聯(lián)系，就能在一定程度上解決頭飾的難題，讓學生自己動手去做頭飾、發(fā)髻，既鍛煉了動手能力、完成了課程作業(yè)，又用不了多少錢。
雖然戲曲化妝專業(yè)的人才需求量有限，是個冷門行業(yè)。但與之形成鮮明對比的是，戲曲元素卻是時下最流行的藝術創(chuàng)作元素之一。中國戲曲藝術以其精湛的技術工藝、濃郁的中國味道和生動的藝術內涵，越來越受到世界人民的喜愛和欣賞，成為眾多設計師們創(chuàng)作的靈感源泉，走上了時尚的舞臺、世界的舞臺。反觀傳統(tǒng)戲曲旦角容妝，對近代影視劇的梳妝也有著一定的指導意義。從瓊瑤的《還珠格格》到葉錦添的《新紅樓夢》、吳寶玲《畫壁》，從郭培的《憐香伴》到李玉剛的反串造型，近些年來的很多熱播古裝影視劇中的女性造型，都或多或少都被傳統(tǒng)戲曲造型所影響。學生通過對戲曲旦角容妝的學習，可以在《古裝發(fā)型》課程中去借鑒，對古裝發(fā)型的學習、練習和創(chuàng)作都有積極的意義，讓學生在設計練習中眼界更高、路子更寬。
對戲曲旦角妝教學方法的改進
每一門課程都有它的特點和難點，作為傳統(tǒng)戲曲藝術的一部分，在過去基本上都是以“師傅帶徒弟”的形式，口手相傳，依靠的是師傅豐富的舞臺經(jīng)驗，沒有形成系統(tǒng)化、文字化的教學體系。一些從業(yè)者雖然技術熟練但是欠缺對專業(yè)的學術思考，難以擔當起教師的重任。把傳統(tǒng)戲曲旦角妝搬到現(xiàn)代教學中、搬到教室里，需要對課程做理論上的提升，形成系統(tǒng)化、文字化的教程。在教學中遵循現(xiàn)代教育學的科學規(guī)律，循序漸進，深入淺出，因材施教。但是戲曲旦角妝課程與其他化妝課程又有不同，一般化妝課堂上“先課程理論，再課堂示范，后練習實踐”的教育模式，雖然可以借助先進的教學設備，深刻分析傳授理論知識，但是難免有紙上談兵的感覺，容易造成學生的獨立思考能力較差，實踐經(jīng)驗缺失，難以讓學生直觀地感受到戲曲舞臺的魅力。人物形象設計作為一門高職專業(yè)，在教學中強調最多的就是訓練學生的動手能力和實際操作能力，所突出的是一個“實”字�；瘖y和服裝的課程，更是一門“技術活”，課程的內容和安排要與社會緊密聯(lián)系，要與工作實踐相結合，理論與實踐并重。傳統(tǒng)戲班子里師傅帶徒弟，可以讓徒弟們在演出劇目中練習、積累，這也是“師傅帶徒弟”形式的優(yōu)勢，學生在學習中出現(xiàn)的問題基本上都可以實踐演出中迎刃而解。因此在化妝課堂學習的同時，盡可能多的帶他們到學院實驗劇場參加戲劇系的演出化妝，與戲曲舞臺、戲曲演員零距離接觸，讓劇目帶動教學，讓學生在課堂上學到的理論，能夠在劇目演出中得到充分的實踐。
傳統(tǒng)戲曲旦角容妝的程式復雜枯燥，對于90后來講提不起興趣，在理論教學中可以加入一些生動的事例，增加學習的樂趣，通俗易懂。比如講到戲曲頭飾中的“點翠”，就談到港臺古裝電視劇《宮心計》里獻給太后的那支點翠的發(fā)簪，劇中竟然是一撮彩色羽毛做成的。這明顯的硬傷，讓學生對“點翠”、“點綢”兩種頭飾印象深刻，也證明了作為一名合格的化妝設計師，專業(yè)的理論與知識的積累是多么的重要。通過對傳統(tǒng)戲曲旦角妝課程的繼承、拓展、延伸，鍛煉和提升學生借鑒、繼承、改良、發(fā)展傳統(tǒng)元素的創(chuàng)新能力，并將其與現(xiàn)代意識巧妙結合，從而創(chuàng)作出新的作品，這是本課程的目標，這也是每一個設計師都不可忽視的課題。最后在教學考核上也不能止步于課堂考查，美術系這學期就推出了實踐課鑒定證的制度，鼓勵學生積極參加演出實踐。學生每參加一次實踐活動就能得到一枚印章，每學期實踐鑒定證上的印章要達到一定的數(shù)量，實踐課程才能合格。通過完善的教學計劃、實用的教學內容，安排合適的教學方法，樹立明確的教學目標，突出課程的社會性和實踐性，培養(yǎng)他們對傳統(tǒng)文化的興趣和情感，提高他們的學習積極性。在繼承中學習傳統(tǒng)戲曲化妝，在創(chuàng)新中發(fā)展傳統(tǒng)戲曲文化。
人物形象設計也是一門與時尚緊密相連的藝術。時尚是在不斷變化的，又是永恒不變的，是人類求新、求異、求變、求美的本性，決定了情感與形式之間的穩(wěn)定性，這種結合是相對的、短暫的、重復的。人類的情感和形式語言總是在相互交融的，在運動中尋覓著一種新的結合與平衡。由于人物形象專業(yè)的藝術性、專業(yè)性和時尚敏感度強的特點，要求這個專業(yè)教師既要把握時尚的脈搏更要去探究時尚的真諦。探究時尚的文化內涵，就要求專業(yè)教師要掌握歷史、人文、風俗以及傳統(tǒng)與現(xiàn)代的審美理念等相關知識，為專業(yè)教學挖掘取之不盡用之不竭的創(chuàng)作素材與設計靈感，教授給學生設計、審美的方法和對時尚敏銳的觀察力，而不是形而上學的模仿。
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