淺談美聲唱法論文（精選7篇）
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淺談美聲唱法論文 篇1
【摘 要】美聲唱法，原意美麗的歌，通常譯作“美聲唱法或美聲歌唱”，是指17和18世紀(jì)之時，注重音色美的一種歌唱方法。本文先介紹美聲唱法的起源、特點(diǎn)及美聲唱法的基本要素，通過理論與實(shí)際學(xué)習(xí)相結(jié)合，探討了美聲唱法學(xué)習(xí)的方法，以期在學(xué)習(xí)和實(shí)踐中不斷提高和完善，唱出優(yōu)美、動聽的歌。
【關(guān)鍵詞】美聲；唱法
一、美聲唱法的歷史起源
美聲唱法是從西歐專業(yè)古典聲樂的傳統(tǒng)唱法發(fā)展而來，自文藝復(fù)興逐步形成的。當(dāng)時的西方音樂更多的是建立在多聲部教堂音樂、復(fù)調(diào)音樂基礎(chǔ)上，唱法本身脫離不了宗教音樂的影響，男女唱法一樣，只是聲部不同，高低也不一樣。最初的歌劇以閹人代替女生來唱，由女中音代替男生來唱。隨著歌劇劇情的發(fā)展，一些情感激烈的戲劇性唱段，閹人的唱歌滿足不了表達(dá)劇情激烈發(fā)展的需要，于是歌唱家們努力探索鉆研，改進(jìn)自己的唱法，以適應(yīng)劇情的需要，這樣就產(chǎn)生了今天表現(xiàn)力豐富多彩的美聲唱法。
美聲唱法以聲色優(yōu)美，發(fā)聲自如，音與音的連接平滑勻凈，花腔裝飾樂句流利靈活為其特點(diǎn)，但因忽視詞義表達(dá)上的細(xì)致，故常表現(xiàn)出追求聲音效果，炫技和程式化的傾向，它自產(chǎn)生以來，其演唱風(fēng)格及演唱技巧，一直隨時代以及所演唱作品的發(fā)展，這種演唱方法由于具有很強(qiáng)的科學(xué)性，因此是歌唱藝術(shù)中最具權(quán)威和代表性的唱法之一。
二、美聲唱法的特點(diǎn)及表現(xiàn)形式
美聲藝術(shù)有近400年的歷史了，在意大利美聲學(xué)派的淵源下，又相繼發(fā)展和確立了德國學(xué)派、法國學(xué)派、俄羅斯學(xué)派、英國學(xué)派。由于它的發(fā)聲科學(xué)，聲音優(yōu)美，表現(xiàn)豐富，得到世界公認(rèn)和接受，是公認(rèn)的最完美的聲樂藝術(shù)。其特點(diǎn)歸納起來有：
（1）音域?qū)拸V，聲區(qū)統(tǒng)一。真正的美聲歌唱家都具有三個八度左右的寬廣的音域，并能使三個聲區(qū)得到完美的統(tǒng)一。
�。�2）聲音連接圓滑和優(yōu)美。在演唱的所有音域里，音與音之間，都要非常圓滑地連接在一起，不允許有任何破音，音色不能忽明忽暗，音量不能忽大忽小，力度不能忽強(qiáng)忽弱。
�。�3）明亮松弛，講究高位置。美聲唱法的音質(zhì)有明亮松弛、穿透力很強(qiáng)的聲音特點(diǎn)，而這種音質(zhì)是高位置技能訓(xùn)練而產(chǎn)生的。美聲唱法非常講究高位置安放、高位置起音、高位置的訓(xùn)練。
�。�4）靈活華彩，輕巧俏麗。美聲唱法與其他唱法不同的最突出的特點(diǎn)是聲音有極大的靈活性，可以任意演唱復(fù)雜而華彩的飛速音階和裝飾性花腔，這種非凡的花腔技巧是通過特殊的發(fā)聲技能訓(xùn)練出來的，是其他任何一種唱法都沒有的聲音技巧。
�。�5）重視呼吸，用氣歌唱。在一個音上，開始時唱得淡一些，然后強(qiáng)度逐漸增強(qiáng)增大，色彩也逐漸加深。到達(dá)頂點(diǎn)后，聲音再逐漸減弱到開始的色彩和力度上。這種唱法叫一個音上的漸強(qiáng)漸弱。這一聲音技巧是來自有控制的呼吸藝術(shù)。美聲唱法從一開始的訓(xùn)練就非常重視呼吸的藝術(shù)，要求每一個聲音都要?dú)庀⒅С�，要均勻地托在氣息上，要用氣歌唱，他們的格言是：不會呼吸，就不會歌唱�?/p>
�。�6）注意內(nèi)涵，表現(xiàn)豐富�！柏悹柨低小� 的意思并不局限到單純的聲音技巧上，它代表著“美好的歌唱”、“美好的表現(xiàn)”。因此美聲藝術(shù)在音樂表現(xiàn)上不但有嚴(yán)格的技術(shù)規(guī)范，而且還要求對音樂有深層的理解和體驗(yàn)，并能生動地塑造音樂形象，以求達(dá)到震撼人心的藝術(shù)感染力。
三、美聲唱法的基本要素
美聲唱法的基本要素包括呼吸、發(fā)聲、共鳴和語言四個部分。呼吸是動力，氣息沖擊聲帶發(fā)出聲音，這聲音經(jīng)過共鳴腔體把它加以擴(kuò)大和美化，而形成動聽的歌聲。在歌唱活動中，呼吸、發(fā)聲、共鳴這三者是同時出現(xiàn)的有機(jī)結(jié)合的統(tǒng)一體。這三者的關(guān)系是這樣的：如果沒有呼吸，沒有共鳴，嗓子的運(yùn)用也不存在。只有用上美聲唱法中所需要的呼吸，共鳴，嗓子才能唱出歌唱所需要的聲音。歌唱樂器還有一個區(qū)別于其他樂器所獨(dú)有的特點(diǎn)就是語言。自然界各種動物、昆蟲都能發(fā)出聲音各異的鳴叫，鳥兒能有動聽的叫聲。各種樂器能夠奏出美妙的音樂，但是，只有歌唱樂器能夠發(fā)出帶有語言的音樂來，而其他任何樂器都不能發(fā)出帶有語言的音樂。因此，語言是人類歌唱所獨(dú)有的特點(diǎn)，它使歌唱藝術(shù)在傳情達(dá)意上獨(dú)具特色。歌唱的四個基本要素有著內(nèi)在的密切聯(lián)系，在歌唱時，四者是一個整體，不可分割。語言跟前三者也是一體，由于語言的改變，其他三者也隨之有所改變。
四、美聲唱法在中國的傳播和發(fā)展
1.美聲歌唱在我國的起源
美聲是在20～30年代傳入我國的，至今已有70余年的歷史。早在20～30年代，中國就有美聲風(fēng)格的藝術(shù)歌曲問世。如黃自的《思鄉(xiāng)》、《春思曲》、《玫瑰三愿》；青主的《黃水謠》、《黃河怨》、《黃河之戀》；聶耳的《鐵蹄下的歌女》《塞外村女》、《告別南洋》；賀綠汀的《嘉陵江上》；夏之秋的《思鄉(xiāng)曲》；張寒暉的《松花江上》等等。
這些歌曲絕大多數(shù)是選用中國古代詩歌和現(xiàn)代歌詞作為創(chuàng)作源泉，它的音樂創(chuàng)作、藝術(shù)趣味、歌曲風(fēng)格，在很大程度上都有著西洋藝術(shù)歌曲的風(fēng)味，而不是民歌風(fēng)味。它需要用莊重而優(yōu)美的美聲與清晰純正的民族語言相結(jié)合，才能表現(xiàn)出這些藝術(shù)歌曲的韻味來。事實(shí)上，中國藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作對我國的美聲藝術(shù)的傳播一直起著重要的作用。至今這些作品仍是美聲教學(xué)教材中不可缺少的一部分，并廣泛在音樂會上演唱。
我國早期的聲樂教育家、歌唱家喻宜萱、周小燕、黃友奎、郎毓秀等，大都在國外接受過正規(guī)的美聲訓(xùn)練。從30年代起，他們就以純正的美聲技巧積極活躍在中國的舞臺上。他們不但頻繁地舉辦各種形式的音樂會，并主演西洋歌劇，能很好的勝任那些難度很大的西洋歌劇詠嘆調(diào)。此外，他們還長期從事辦學(xué)、教學(xué)，為我國培養(yǎng)了大批的美聲優(yōu)秀人才，如：張權(quán)，高藝蘭、孫家馨，黎信昌等，對我國的聲樂藝術(shù)的發(fā)展有著重大的貢獻(xiàn)。
2.美聲歌唱在中國的現(xiàn)狀
解放后，黨和國家對美聲藝術(shù)的發(fā)展和教育給予了極大的關(guān)注和支持。解放初期就在全國大城市創(chuàng)辦了國家級音樂學(xué)院，設(shè)立了以美聲為主的聲樂系、歌劇系，建立了良好的學(xué)習(xí)條件和學(xué)習(xí)環(huán)境，制定了高標(biāo)準(zhǔn)的培養(yǎng)目標(biāo)，并且又向國外輸送很多公費(fèi)留學(xué)生。
在黨的關(guān)懷下，在聲樂工作者辛勤培養(yǎng)下，經(jīng)過歷年的傳播和影響，美聲唱法在我國各地區(qū)的發(fā)展越來越廣泛，特別是改革開放后給我國的文化藝術(shù)帶來了繁榮和進(jìn)步，使人們有機(jī)會欣賞到國內(nèi)外高水平的美聲歌唱。如帕瓦羅蒂的歌劇和音樂會的演出，著名男中音歌唱家北極的聲樂講學(xué)，中央歌劇院的歌劇演出，中國國際聲樂獲獎音樂會，中國藝術(shù)節(jié)，上海藝術(shù)節(jié)等等，使中國廣大的民眾對美聲唱法有了進(jìn)一步的了解和認(rèn)識，不但豐富了舞臺，提高了民眾的素質(zhì)，而且還促進(jìn)了聲樂教育教學(xué)。近十幾年來，我國產(chǎn)生了具有國際水平的青年歌唱家，他們在美聲的歌唱技巧上，在解釋和表達(dá)中外藝術(shù)作品上顯示了堅(jiān)實(shí)的功底和實(shí)力。
美聲畢竟是藝術(shù)品位最高的藝術(shù)，由于它的科學(xué)性、藝術(shù)性，它必然會作為一種完美的聲樂藝術(shù)被我國普遍接受。目前，在我們國家里，掌握這一門藝術(shù)的還是少數(shù)，大多局限在音樂學(xué)院和國家級文化氛圍中。我們必須在美聲藝術(shù)的基礎(chǔ)上創(chuàng)立具有國際水平的中國聲樂學(xué)派，只有這樣才會被全國廣泛的接收和認(rèn)可，才能真正站在世界的歌壇上。
最后，必須談及的是，美聲唱法不僅是文字與音符的組合，更重要的它是用來表達(dá)和交流思想的。因此，美聲演唱者不僅要掌握完善的發(fā)聲技巧，還必須具備音樂和文字及其他各方面的修養(yǎng)，要注意生活的積累。內(nèi)心越充實(shí)，表現(xiàn)出來的內(nèi)容則越豐富�？偟膩碚f，從訓(xùn)練到演唱，就是發(fā)展一切好的、積極的因素，排除一切消極的因素，以獲得一個解放了的聲音。
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淺談美聲唱法論文 篇2
摘要：美聲唱法作為全世界聲樂教育的一種通用方法，但在各國又各具特色，風(fēng)格各異，對人類的聲音藝術(shù)的發(fā)展具有巨大的影響力。本文從美聲唱法聲樂藝術(shù)產(chǎn)生的原因、特點(diǎn)和成就三個方面來展開論述。
關(guān)鍵詞：十七世紀(jì)；歐洲；聲樂藝術(shù)；美聲唱法
美聲唱法作為歐洲17世紀(jì)聲樂藝術(shù)發(fā)展的一種新的歌唱方法，揭開了聲樂演唱方法的新紀(jì)元，為世界聲樂教育藝術(shù)的發(fā)展指明了方向，為歌劇的發(fā)展和需要提供了表演技藝和發(fā)聲技巧的新理念、新思維。
一、美聲唱法聲樂藝術(shù)產(chǎn)生的原因
歐洲聲樂史料中表明：美聲唱法正式形成的直接原因是歌劇的誕生。歌劇17世紀(jì)興起，是文藝復(fù)興時期音樂藝術(shù)在各個領(lǐng)域長期發(fā)展并取得一系列實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)之后的必然結(jié)果。歌劇的誕生不僅是為聲樂藝術(shù)增添了一新品種，還為音樂藝術(shù)增添了一種新體裁。由于歌劇演唱方法與劇情的需要，美聲唱法與之誕生，從此美聲唱法與歌劇緊密相連，共同攜手走向了一個輝煌的新世紀(jì)。其具體原因分析如下：美聲唱法得益于歌劇在意大利誕生，并且因?yàn)樵缭?6世紀(jì)大批歌唱家在意大利的誕生奠定的得天獨(dú)厚的聲樂藝術(shù)教育環(huán)境和傳播平臺，為17世紀(jì)歌劇與美聲唱法的同時誕生奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，營造了良好的外部環(huán)境。歌劇是以運(yùn)用美聲唱法演唱單聲部獨(dú)唱的歌唱家作為舞臺聲樂表演的先決條件。歌劇藝術(shù)把歌唱家推到了一個顯赫的重要位置，是歌劇培養(yǎng)了歌唱家，歌唱家繁榮了歌劇的文化，并成為歌劇的主宰者，共同開啟了用美聲的演唱方法。歌劇的興旺發(fā)達(dá)，歌唱家的風(fēng)起云涌，歌劇院的不斷興建，為歌唱家創(chuàng)造了展示聲音藝術(shù)的平臺，提供了顯示歌唱技巧、嗓音色彩和表演才華的機(jī)會，掀起了崇拜歌唱家的狂熱，推動了美聲唱法的全球效應(yīng)。歌劇的繁榮，人們娛樂的喜愛，歌劇演出市場形成規(guī)模和產(chǎn)業(yè)化，催生了相關(guān)行業(yè)的誕生。比如：研究聲樂理論和教授美聲唱法的學(xué)校、團(tuán)體、機(jī)構(gòu)等。逐步使歌唱家由業(yè)余轉(zhuǎn)變?yōu)閷I(yè)化和職業(yè)化，開始了聲樂唱法的專門訓(xùn)練和教育機(jī)制，促進(jìn)了職業(yè)競爭，推動了美聲唱法進(jìn)一步的完善。歌劇的音樂風(fēng)格與過去的世俗歌曲和宗教歌曲的音樂風(fēng)格截然不同，它們在演唱方法上發(fā)生了明顯的差異。歌劇中的宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)有顯著的戲劇性和演唱難度，對歌唱家的演唱技巧提出了更高的要求和嚴(yán)格的標(biāo)準(zhǔn)，需要一種新的演唱方法來代替。美聲唱法和歌唱教學(xué)應(yīng)運(yùn)而生，并迅速成為新時期聲樂藝術(shù)的唯一的演唱方法。進(jìn)入18世紀(jì)這種美聲唱法波及全球，世界各國聲樂教育深受意大利歌劇的影響，到處掀起意大利歌劇熱和意大利美聲唱法熱。尤其是近現(xiàn)代對中國聲樂的發(fā)展影響很大。
二、美聲唱法聲樂藝術(shù)的風(fēng)格和特點(diǎn)
在歐洲的很多聲樂史料記載中很少談及美聲唱法的風(fēng)格和特點(diǎn)，則側(cè)重在于談?wù)摳鑴〉牧髋�、歌劇的表現(xiàn)形式和歌劇在發(fā)展過程中的演變，以及歌唱家們對不同風(fēng)格歌劇采用什么唱法，摒棄復(fù)調(diào)音樂，主張單聲部主旋律的演唱形式，認(rèn)為這樣易于表達(dá)歌劇的思想和情感。突出了意大利歌唱家們的高超的演唱技巧在歌劇中表達(dá)出來的美妙，強(qiáng)調(diào)用聲音的色彩、聲音的共鳴、聲音的強(qiáng)弱變化等技巧對歌劇中故事情節(jié)的渲染和人物個性的塑造。顯然，17世紀(jì)的美聲唱法聲樂藝術(shù)的風(fēng)格與特點(diǎn)與歌劇創(chuàng)作的風(fēng)格與特點(diǎn)是緊密聯(lián)系的，尤其是歌劇中人物角色的定位（男性、女性、老人、小孩、婦人、少女等）對美聲歌唱的技巧提出了新的要求，在歌唱音色的講究提出嚴(yán)格的標(biāo)準(zhǔn)；再就是歌劇劇情中故事情節(jié)的起承轉(zhuǎn)合也對歌唱家們的美聲唱法提出音色和共鳴的要求，故事的情節(jié)要求美聲唱法散發(fā)出的美妙多變的音色和共鳴渲染和烘托。美聲唱法在這里顯示的特點(diǎn)就是一個發(fā)聲技巧和歌劇情節(jié)相融相通的風(fēng)格問題，突出了美聲唱法在這個時代對于歌劇演唱的重要性和必要性。歌劇作為戲劇性比較強(qiáng)的歌唱表演藝術(shù)，它包括文學(xué)、詩歌、音樂、舞蹈、戲劇等綜合要素，對于歌唱方法就像是一場新的革命一樣，要求有一個新的適合歌劇創(chuàng)作和表現(xiàn)的與之相適應(yīng)的聲音表達(dá)方式，這就為美聲唱法的存在和發(fā)展找到了嫁衣。美聲唱法是一種強(qiáng)調(diào)聲音華彩優(yōu)美、具有詠嘆性風(fēng)格、體現(xiàn)高難度技巧的發(fā)生唱法，突出單聲主調(diào)音樂和和聲相結(jié)合的風(fēng)格。
三、美聲唱法聲樂藝術(shù)的成就
這一時期的美聲唱法聲樂藝術(shù)掀起了歐洲各國歌劇演唱方法的狂潮，不僅繼承和發(fā)展了世俗歌曲和宗教歌曲的唱法中接近于科學(xué)與傾向于完美的部分，提煉和積累了過去聲樂教育成果中的精華和優(yōu)秀經(jīng)驗(yàn)。在音樂理論上，創(chuàng)立了一系列有科學(xué)依據(jù)和理論價值的歌唱原則，形成了具有自身特色和有應(yīng)用價值的較為科學(xué)、完整的歌唱方法體系；在歌唱教學(xué)上，聲樂教育家們建立起了一套完整的、嚴(yán)格、規(guī)范、有效的歌唱訓(xùn)練方法，極大地提高了歌唱水平，保證了歌唱的質(zhì)量，培養(yǎng)造就出了一批優(yōu)秀的世界級歌唱家；在舞臺實(shí)踐上，首次展現(xiàn)了優(yōu)美、華麗、高亢、輝煌的高難度歌唱音響，賦予聲樂藝術(shù)極強(qiáng)的魅力，廣泛第影響和支配著其它聲樂體裁的演唱，至今也占據(jù)著歌壇絕對的主導(dǎo)地位，尤其是藝術(shù)院校學(xué)校教育的主導(dǎo)地位。幾百年來的世界聲樂發(fā)展史充分證明了美聲唱法對于世界聲樂教育的巨大影響，自美聲唱法興起的那一天開始，就緊緊地和聲樂教育緊密結(jié)合在一起，推動著美聲唱法聲樂藝術(shù)向前發(fā)展，改變著一個國家、一個民族和一個世界的生活方式。
[參考文獻(xiàn)]
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淺談美聲唱法論文 篇3
眾所周知，民族聲樂在理論與技術(shù)方面都對美聲唱法有所借鑒，并取得了驕人的成績。美聲唱法的引入，對我國聲樂教學(xué)理念、演唱技藝、教學(xué)科研等產(chǎn)生了巨大的影響。本文從民族聲樂教學(xué)中在演唱技術(shù)、理論方面對美聲唱法的融合與借鑒；民族聲樂教學(xué)中在科研方面對美聲唱法的融合與借鑒兩大方面淺析了民族聲樂教學(xué)中對美聲唱法的融合與借鑒。
一、民族聲樂教學(xué)中在演唱技術(shù)與理論方面對美聲唱法的融合與借鑒
（一）民族聲樂教學(xué)中對美聲唱法氣息技術(shù)的融合與借鑒
在民族聲樂教學(xué)實(shí)踐活動中，學(xué)生首先進(jìn)行深呼吸，然后借助橫膈膜保持氣息，利用肌肉群之間的對抗給氣息以支撐，進(jìn)而在確保氣息持續(xù)、勻速、連貫流動。就傳統(tǒng)聲樂技術(shù)而言，其大都采用小氣口來斷句，也就是人們所說的“以氣唱情”。這種氣息技術(shù)，有助于表達(dá)、訴說情感。近年來，花腔技術(shù)在流行歌曲中有所體現(xiàn)�；ㄇ患夹g(shù)歸屬于美聲唱法，是一種很好的演唱技術(shù)。氣息在演唱中發(fā)揮著重要的作用，因此，在開展民族聲樂教學(xué)時，教師應(yīng)加大對學(xué)生氣息的訓(xùn)練，使其更好地演唱。氣息的使用并非一成不變，不同歌曲，情感、基調(diào)不同，使用的氣息技術(shù)自然也不同，這就表明在教學(xué)過程中應(yīng)特別注重氣息的運(yùn)用。
�。ǘ⿲缠Q演唱技術(shù)的融合與借鑒
空腔共鳴技術(shù)在我國民間唱法中較為常見，其注重局部共鳴。在實(shí)際民族教學(xué)中，美聲唱法中的混合共鳴技藝被廣泛運(yùn)用�；旌瞎缠Q技術(shù)，即通過調(diào)動、調(diào)節(jié)各種共鳴腔體（口腔、胸腔、口咽腔、頭腔），對聲音圓潤度、音色進(jìn)行加工，從而實(shí)現(xiàn)真假聲的轉(zhuǎn)換、運(yùn)用。例如：在演唱《沁園春雪》、《中國大舞臺》等種類歌曲時，混合共鳴經(jīng)常被應(yīng)用，其能夠把宏大的氣勢表現(xiàn)出來。
（三）民族聲樂教學(xué)中對美聲唱法咬字技術(shù)的融合與借鑒
基于意大利民族語言的西洋美聲唱法被應(yīng)用于民族聲樂教學(xué)時，經(jīng)常出現(xiàn)字音不清、聲音不暢現(xiàn)象。自從將美聲唱法引入到民族聲樂教學(xué)，咬字技術(shù)得到了明顯提高，與之相關(guān)的理論研究也逐漸被完善。談及咬字技術(shù)，金鐵霖教授表示：在演唱過程中，字的種類主要包括寬、窄、團(tuán)、尖。其中，發(fā)音通道對寬、窄音沒有影響，保持在后通道即可，在咬字時做到動作小、巧，就能順利、完美演唱歌曲。將此通道與我國以往的咬字技巧、風(fēng)格有機(jī)結(jié)合，就能促使咬字準(zhǔn)確、自然，進(jìn)而將民族聲樂的親切感表現(xiàn)出來。
�。ㄋ模┟褡迓晿方虒W(xué)中對美聲唱法混聲唱法的融合與借鑒
提及美聲唱法，首先映入大家腦海的必定是真假聲混合唱法。真假聲混合唱法作為美聲唱法不可或缺的組成部分，其對演唱者綜合素養(yǎng)具有很高的要求：結(jié)實(shí)有力、通暢自如的氣息；圓潤明亮、寬松豐滿的聲音等；音質(zhì)、音量、音域等。較其他唱法而言，美聲唱法最大的特點(diǎn)是混聲區(qū)唱法，也就是說，根據(jù)音高比例將真假音混合應(yīng)用。從共鳴角度來看，真假音混合唱法可將所有共鳴腔調(diào)動起來。西洋混聲唱法的有機(jī)結(jié)合主要體現(xiàn)為頭聲區(qū)、中聲區(qū)、胸聲區(qū)，將人體機(jī)能的科學(xué)唱法展現(xiàn)的淋漓盡致。美聲唱法真假聲混合唱法存在著不可比擬的優(yōu)勢：其將真聲、假聲完美融合，在聲帶輕重技能調(diào)動的時候不會出現(xiàn)破裂音現(xiàn)象，進(jìn)而達(dá)到演唱聲區(qū)的高度統(tǒng)一。美聲唱法真假聲混合唱法對三個聲區(qū)進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，產(chǎn)生整體共鳴，促使演唱者聲音變得圓潤、更富色彩。與此同時，演唱者聲音柔和又沒，具有強(qiáng)烈的穿透力。這些事民族聲樂所欠缺的。在借鑒、融合過程中，不能盲目，須充分考慮作品的風(fēng)格、難易程度等。此外，須搞清楚真假聲音高比例，對其進(jìn)行科學(xué)、合理改編。例如：在演唱過程中，若以假聲為主，高音演唱就相對簡單，低音演唱有難度，這種唱法往往導(dǎo)致聲音、聲帶缺乏可觀的張力，適于演唱較為柔和的歌曲，不適合演唱曲風(fēng)較為強(qiáng)勁有力的歌曲。在演唱過程中，若以真聲為主，且摻入少量假聲，這個類型的聲音，可將呼吸、氣息、共鳴等有機(jī)結(jié)合，促使演唱者聲更加圓潤、明亮、富有表現(xiàn)力等。
�。ㄎ澹┟褡迓晿方虒W(xué)中對美聲唱法聲部劃分理論的融合與借鑒
經(jīng)調(diào)查研究發(fā)現(xiàn)，美聲唱法對聲部進(jìn)行了詳細(xì)劃分，其認(rèn)為每個演唱者的聲帶在長短、厚度、寬度三各方面存在著很大的差異性。此外，其共鳴腔體、整體演唱素養(yǎng)等亦區(qū)別很大。因此，不同演唱者形成的音色、音域等也不同。由此可見，在實(shí)際教學(xué)過程中，教師應(yīng)充分考慮教學(xué)主體，為其提供適宜的教學(xué)內(nèi)容，進(jìn)而提高民族聲樂教學(xué)成效。對于民族聲樂而言，其在聲部劃分層面存在著不足之處。美國唱法對聲部的劃分，對改善、提升演唱者歌唱綜合水平、能力等具有不可替代的作用。在某種意義上，其存在著共性、個性。其中，共性指的是演唱者不論唱哪種聲部，其都得參與一般聲樂技術(shù)的學(xué)習(xí)，比如：氣息、發(fā)聲等。個性指的是，繼劃分聲部之后，教師可以學(xué)生的歌唱器官為參考依據(jù)，規(guī)劃、制定科學(xué)合理的教學(xué)目標(biāo)、內(nèi)容、方式，有對性的對其開展教學(xué)活動。在教學(xué)實(shí)踐中，教師應(yīng)遵循因材施教、深入挖掘、開發(fā)學(xué)生潛力等原則。聲部劃分是美聲唱法的重要組成部分，民族唱法在這個方面較為欠缺。因此，民族聲樂教學(xué)應(yīng)加大對其的重視力度。民族聲樂教學(xué)可以借鑒、融合美聲唱法，并不意味著必須進(jìn)行男女高、中、低音劃分，而是汲取其的優(yōu)點(diǎn)。
�。┟褡迓晿方虒W(xué)中對美聲唱法歌唱器官生理構(gòu)造研究理論的融合與借鑒
一直以來，民族聲樂教學(xué)都忽略了對各種歌唱器官生理構(gòu)造的研究。翻閱民族聲樂理論，筆者發(fā)現(xiàn)其內(nèi)容涉及氣息、咬字技術(shù)等，但唯獨(dú)欠缺了對歌唱器官生理構(gòu)造的研究。不可否認(rèn)，這種現(xiàn)象的產(chǎn)生，在很大程度上與我國文化背景等存在著密切聯(lián)系。在美聲唱法中，其對各個發(fā)聲器官生理構(gòu)造、功能、特征等進(jìn)行了詳細(xì)論述。除了介紹器官名字，還對其功能、如何協(xié)調(diào)發(fā)聲作了充分的解釋說明。例如：歌唱發(fā)聲涉及到的器官有哪些？每個歌唱發(fā)聲器官是怎樣產(chǎn)生作用的？換句話說，歌唱者應(yīng)明確自身的歌唱器官，并對其科學(xué)、合理應(yīng)用該，使其發(fā)揮出應(yīng)有的價值。民族聲樂在這方面嚴(yán)重匱乏，幾乎是空白的。演唱者在演唱過程中主要依托思考、想象去進(jìn)行領(lǐng)會、揣摩以提升歌唱水平、技巧。
二、民族聲樂教學(xué)中在科研方面對美聲唱法的融合與借鑒
�。ㄒ唬┪覈褡迓晿方虒W(xué)理論研究
縱觀聲樂理論發(fā)展史，我國擁有大量關(guān)于聲樂研究的著作。其中，元代的《唱論》記述了關(guān)于演唱技巧、方法的內(nèi)容；明代的《曲律》論述了學(xué)唱方法、學(xué)習(xí)聲樂步驟、學(xué)習(xí)內(nèi)容等。清代的.《樂府傳聲》淺析了演唱過程中的氣息、聲音運(yùn)用技巧。這些理論著作，從不同角度對歌唱技術(shù)、發(fā)聲原理等進(jìn)行了探究。與此同時，我國民族聲樂特點(diǎn)也得到了充分的體現(xiàn)。民族聲樂他正主要包含以下內(nèi)容：在演繹歌曲時，要注意咬字技術(shù)、掌握音準(zhǔn)、控制情感等。然而，很多著作都是依據(jù)經(jīng)驗(yàn)創(chuàng)作的，不具備科學(xué)原理性。
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17世紀(jì)，巴西雷總歸納總結(jié)了聲樂教學(xué)的技巧與方法，其關(guān)于聲樂理論、教學(xué)的概述為以后的聲樂研究奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。19世紀(jì)，隨著現(xiàn)代科技的不斷發(fā)展，美聲唱法相關(guān)研究理論與自然科學(xué)有機(jī)結(jié)合，加強(qiáng)了對教學(xué)理論、演唱方法研究的力度。此外，其亦對物理、生物學(xué)等方面進(jìn)行了深入研究。其中，德國醫(yī)生曼德爾在生物學(xué)方面取得了一定的成績：提出了隔膜呼吸法。其的研究，在鞏固美聲唱法發(fā)聲基礎(chǔ)方面發(fā)揮著巨大的作用。通過一系列研究，古典美聲發(fā)聲方法應(yīng)運(yùn)而生，進(jìn)而催生出古典聲樂派。此外，由于科技的發(fā)展，很多人投入到對共鳴腔體的研究中。很多知名教育者對演唱者的面部表情、口腔位置等進(jìn)行了探究、分析。這些有創(chuàng)意的研究，對推動聲樂教學(xué)頗有益處。
�。ㄈ┪覈褡迓晿方虒W(xué)對美聲唱法理論研究的借鑒
時代不斷變遷、發(fā)展，聲樂教學(xué)平穩(wěn)有序的開展著，我國在聲樂理論研究方面取得了優(yōu)異的成績。就某種意義而言，聲樂理論研究及其他領(lǐng)域理論研究存在著一定的共性。隨著科學(xué)技術(shù)的不斷發(fā)展，科學(xué)儀器、科學(xué)手段得到了豐富，在聲樂理論研究方面也取得了實(shí)質(zhì)性的進(jìn)步。目前，我國各所高校關(guān)于聲樂理論研究的論文著作數(shù)量不斷攀升，研究范疇也極大地得到了拓展。與此同時，某些研究室亦開始加大對聲樂理論研究總結(jié)的力度，在研究、選擇課題時也更加趨于精細(xì)、廣泛。此外，我國聲樂理論研究對國外聲樂理論研究著作進(jìn)行了傳承，并以其為基礎(chǔ)，促使民族聲樂教學(xué)與國外聲樂研究更好的融合。如今，世界的文化已近朝著多元化的方向在迅速的發(fā)展，在不斷地文化融合和文化借鑒當(dāng)中，形成多元化的文化�？v觀當(dāng)前的歌唱方法，盡管每一種唱法都有其重點(diǎn)和特點(diǎn)，但卻沒有一種完全相同的歌唱方法，這些不同的歌唱方法也為當(dāng)前的文化融合提供了參考的依據(jù)。長期以來，美聲唱法以及民族唱法已經(jīng)被很多的歌唱家所融合，且在表演的過程中，也受到了觀眾和歌唱藝術(shù)家的一致好評，將演唱者的歌唱水平迅速的提高。當(dāng)下，我們不僅要將這一優(yōu)秀的唱法始終堅(jiān)持下去，還需要將目光放的更加長遠(yuǎn)，將世界上所有秀秀的歌唱方法都進(jìn)行融合和借鑒，融合成為獨(dú)具特色的新唱法。本文對民族唱法借鑒美聲唱法的唱歌技巧進(jìn)行分析，希望能夠引起更多的人對歌唱方法進(jìn)行思考和融合，促進(jìn)歌唱的多元化發(fā)展。
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淺談美聲唱法論文 篇4
摘要：中華民族悠久的歷史和多彩繽紛的文化，為我們積淀了豐富的歌唱藝術(shù)理論。本文在介紹意大利美聲、中國傳統(tǒng)的聲樂演唱藝術(shù)的基礎(chǔ)上，分析了美聲唱法中國化的特點(diǎn)，以期達(dá)到進(jìn)一步推進(jìn)我國的聲樂藝術(shù)發(fā)展的目的。
關(guān)鍵詞：意大利美聲；中國傳統(tǒng)的聲樂；演唱藝術(shù)；美聲唱法中國化
一、意大利美聲及其特點(diǎn)
“美聲歌唱”是指意大利的一種歌唱風(fēng)格，Bdcanto意大利語的字面翻譯應(yīng)為“美妙的歌唱”，也可譯作“美歌”或“美唱”。具體講，美聲唱法講究音色柔美、音質(zhì)純凈、發(fā)聲自如、旋律的連接勻稱而靈巧、裝飾音優(yōu)雅而精美、歌唱風(fēng)格真摯而富有情感。技巧上主張張開喉嚨，聲音明亮，吐字清晰和良好的氣息支持。美聲唱法規(guī)范的聲音特點(diǎn)，可用“通、實(shí)、圓、亮、純、松、活、柔”八個字來概括。
二、中國傳統(tǒng)聲樂的藝術(shù)特點(diǎn)
我國的聲樂演唱講究揣摩、潤色、意境以及韻味。在中國藝術(shù)審美中“韻”是最高的范疇，中國藝術(shù)家認(rèn)為“韻”是區(qū)別文藝與非常藝術(shù)、高級藝術(shù)與低級藝術(shù)的根本界限�！澳锨欢嗾{(diào)緩，須于靜處見長；北曲字多曲調(diào)促，須于巧處討好�！保ā额櫿`錄》）演唱時必須突出地方特色，把握曲調(diào)特點(diǎn)，這好比量體裁衣，合適得體方能增加美感。
三、美聲唱法中國法
1、美聲唱法的傳人、借鑒和發(fā)展。
美聲唱法正式系統(tǒng)地在我國傳授是始于1927年，在蔡元培先生等的支持下和蕭友梅先生的倡導(dǎo)下創(chuàng)辦的中國第一所音樂學(xué)院—國立音樂院。當(dāng)時，蕭友梅、黃自等用白話文寫了許多以西洋唱法風(fēng)格進(jìn)行表達(dá)的獨(dú)唱、合唱歌曲。這些歌曲反映了海外游子對親人、家鄉(xiāng)的思念與愛慕深情以及對祖國河山殘破的焦慮和對祖國深厚的熱愛之情。值得一提的是，他們的創(chuàng)作改變了學(xué)堂樂歌時期“選曲填詞”的方法，自己創(chuàng)作歌曲，均配以伴奏并廣泛地運(yùn)用了各種演唱形式。到了19世紀(jì)30年代以后，西洋音樂在中國得到了廣泛地發(fā)展。以冼星海、聶耳為首的廣大作曲家創(chuàng)作了許多外來藝術(shù)形式的作品，這些作品與我國的民族語言、民族情感、文化傳統(tǒng)、人民生活以及民族命運(yùn)相結(jié)合，在中國的歷史舞臺上發(fā)揮了極其光輝的作用。
2、美聲唱法與我國傳統(tǒng)演唱藝術(shù)的異同。
美聲唱法與我國傳統(tǒng)演唱藝術(shù)的異同可從“風(fēng)格”、“節(jié)奏”、“曲調(diào)”、“語言”、“情感”四個方面來分析。風(fēng)格。音樂風(fēng)格主要是由作曲家氣質(zhì)、性格、素養(yǎng)、審美觀點(diǎn)以及生活本身發(fā)展變化而決定的。西方美聲唱法和我國傳統(tǒng)藝術(shù)的結(jié)合在風(fēng)格方面可以說是異中求同的，既有相似的地方，也各自擁有各自的地域特點(diǎn)。 節(jié)奏。在中國傳統(tǒng)的音樂中，聲音和休止的長短用“拍”來衡量。在傳統(tǒng)的音樂中，可以根據(jù)唱腔和演唱者的情緒來改變音樂中的拍值。歐洲音樂中的拍值基本上是保持不變的，而我國的傳統(tǒng)音樂中常用“放松”和“拉緊”（拍值變長可以稱作“放松”，拍值變短則可以叫做“拉緊”），使曲調(diào)充滿變化和活力。
曲調(diào)。曲調(diào)是音樂的靈魂。中國人側(cè)重聲樂曲調(diào)，在實(shí)踐中非常注意語言和音樂的聯(lián)系，且音域不寬，富于彈性和歌唱性。由于我國多民族多語言的實(shí)際特點(diǎn)，也就影響了我國曲調(diào)風(fēng)格的多種多樣。在演唱中國作品時，首先應(yīng)該掌握傳統(tǒng)曲調(diào)的風(fēng)格。
語言。就中西方語言的特點(diǎn)來看，我國的文字是一種意符，它以形傳義，是沒有采用拼音符號的單音節(jié)語，一字一音，每個字都由四個音素構(gòu)成；中國的音律學(xué)上的聲母和韻母，于西洋語音學(xué)上的元音和輔音還不是完全一樣，其分別是：元音和輔音以音素為單位，每個音只能代表一個音素，而聲母或韻母可包含一個以上的音素；元音和輔音的位置可以是不固定的，可前可后，而聲母、韻母的位置是固定的，“前聲后韻”，聲母在音節(jié)中必須在韻母的前面。在聲調(diào)上，中國傳統(tǒng)歌唱中有“腔隨字走，依字行腔”的聲調(diào)表現(xiàn)手法。美聲唱法的語言具有字詞為多音節(jié)連續(xù)的特點(diǎn)。在聲樂學(xué)習(xí)中，我們會發(fā)現(xiàn)在演唱時，外國作品要比中國作品好發(fā)揮，這跟我國的語言特點(diǎn)有很大關(guān)系。
情感。無論是美聲唱法還是我國傳統(tǒng)歌唱藝術(shù)，都非常注重情感因素。在這一點(diǎn)上可以說是共通的。我國老一輩藝術(shù)家在演唱時就講究“以情帶聲”、“聲情并茂”。明代的朱權(quán)在他的《詞林須知》中寫道：“一聲唱到融神處，毛骨蕭然六月寒�！泵缆暢ㄒ嗍侨绱�，情感因素不容忽視。
淺談美聲唱法論文 篇5
自美聲唱法傳入我國，我國聲樂藝術(shù)也走向了多樣化的發(fā)展道路，美聲唱法有著其獨(dú)特的特點(diǎn)，美聲唱法與我國民族音樂也逐漸有了互融的趨勢，使得美聲唱法民族化具有了一定的教學(xué)研究價值。在聲樂教學(xué)中，講到學(xué)生如何進(jìn)行美聲唱法，在聲樂中應(yīng)用美聲唱法民族化可以更好地引導(dǎo)學(xué)會發(fā)展聲樂，傳播音樂文化。
一、美聲唱法的概述
美聲唱法起源于歐洲，它要求歌唱者用半分力量來演唱，歌唱者用美聲演唱時，從丹田的位置發(fā)出氣息，使聲音頭的上部自由地放送出來。美聲唱法講究聲音的“空”、“通”、“送”�！翱铡笔菑�(qiáng)調(diào)共鳴，要求演唱者充分發(fā)揮自己身體上可以利用的共鳴腔的作用，如頭腔、口腔、胸腔等等，通過共鳴使聲音得到放大和美化；“通”是指聲音貫通，演唱者的整個身體尤如。歌唱者在用美聲演唱時，歌唱者是通過真假聲混用，使腔體產(chǎn)生共鳴。而美聲唱法的共鳴位置較高，一般在鼻腔以上，聲音結(jié)實(shí)、明亮，氣息深厚，音量較大，而要想產(chǎn)生共鳴效果，對歌唱者的功底要求非常高。
二、聲樂教學(xué)中美聲唱法民族化的必要性
我國傳統(tǒng)聲樂演唱在行腔、吐字、運(yùn)氣等方面有著自己堵塞的理論體系，大致可分為傳統(tǒng)的民間唱法、戲曲唱法和曲藝三種類型。而不同的民族，又有著不同的演唱方法和風(fēng)格。在聲樂體系中，美聲唱法以及其科學(xué)的發(fā)音方式逐漸成為衡量聲樂水平的重要標(biāo)志。然而美聲唱法是一種迫來品，美聲唱法的傳入給我國民族聲樂文化藝術(shù)帶來了一定的沖擊。然而我國民族聲樂與西方聲樂在審美觀官、演唱方法上等都有著一定的差異性，這種差異性開始撼動我國民族聲樂的生存地位。在這樣的環(huán)境下，美聲唱法民族化的焦旭研究十必要。我國民族聲樂融合了我國民族文化，是各族人民智慧的結(jié)晶，加大美聲唱法民族化的應(yīng)用于教學(xué)研究既可以實(shí)現(xiàn)美聲唱法與我國民族聲樂文化的融合，創(chuàng)作出更多的音樂作品，同時也有助于發(fā)揚(yáng)我國民族聲樂文化，使得我國民族聲樂文化走向世界[1]。
三、聲樂教學(xué)中美聲唱法民族化的應(yīng)用
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我國是一個多民族國家，不同的民族，有著不同的民族文化、風(fēng)格特點(diǎn)，這些民族風(fēng)格、文化運(yùn)用到聲樂演唱中能夠更好地展現(xiàn)聲樂藝術(shù)魅力。而美聲唱法畢竟屬于外來文化，在聲樂教學(xué)中，要注重美聲唱法民族化的風(fēng)格應(yīng)用。在作品鑒賞時，要求學(xué)生學(xué)習(xí)這些聲樂作品必須掌握好各類作品語言風(fēng)格，要全面的了解作品所要表達(dá)的內(nèi)容，要掌握作品演唱的精髓。如江南地區(qū)的歌曲，江南的歌曲比較流暢、秀麗、旋律跳動較少，在在演唱江南風(fēng)格的作品是，除了要了解江南作品風(fēng)格，同時還要在語言上進(jìn)行訓(xùn)練，了解它的風(fēng)格韻味，從而將江南的那種韻味完美的展現(xiàn)出來。故此，在教學(xué)過程中，要多讓學(xué)生多看、多聽、多唱，了解不同民族風(fēng)格韻味在聲樂中的表現(xiàn)手法，從而將民族化的特征更好地展現(xiàn)出來。
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美聲唱法講究聲音的“空”、“通”、“送”，在教學(xué)過程中主要加強(qiáng)學(xué)生聲音的訓(xùn)練，讓學(xué)生掌握美聲發(fā)聲技巧即可。而我國語言是由拼音組合起來的，而拼音又分聲母和韻母、輔音和元音，韻母又分韻頭、韻腹、韻尾三部分，再加上拼音有著較多的同音字。故此，在教學(xué)過程中除了要教會學(xué)生科學(xué)的發(fā)生方法，同時還要教會學(xué)生語言的運(yùn)用，要求學(xué)生吐字做到“字正腔圓”，從而發(fā)出清晰的字。在連聲過程中，要按普通話的標(biāo)準(zhǔn)把每一個字用美聲的方法應(yīng)用到演唱當(dāng)中去，從而更好地引起觀眾的共鳴[2]。
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演唱與表演是相輔相成，不可分科的，在聲樂表演中，不僅要求表演者具備一定的演唱功底，同時要必須具備一定的表演能力。美聲唱法要求做到共鳴，在教學(xué)過程中，需要做好學(xué)生的發(fā)生練習(xí)、呼吸訓(xùn)練教育，讓學(xué)生具備專業(yè)的美聲唱法。而我國民族多樣，不同的民族具有不同的表演藝術(shù)，在聲樂教學(xué)中，要加強(qiáng)學(xué)生文化知識的教育，讓學(xué)生具備豐富的音樂基礎(chǔ)知識，讓學(xué)生熟悉民族表演藝術(shù)，讓學(xué)生學(xué)會彈、拉、跳、唱，從而將美聲唱法與民族表演有效的融合在一起，帶給觀眾更好地視覺和聽覺享受[3]。
（四）美聲唱法民族化的情感
我國有著56個民族，不同的民族有著不同的文化，文化的不同也將直接導(dǎo)致聲樂演唱方法的不同。如在我國東部地區(qū)，民族聲樂主要以歌曲和山歌為主，演唱風(fēng)熱情、豪放，充分體現(xiàn)了東北人民的性格特點(diǎn)；西部地區(qū)的民族聲樂的演唱風(fēng)格主要高亢嘹亮，西部地區(qū)的民族聲樂具有濃烈的民族氣息和民族精神；北部的民族聲樂演唱風(fēng)格充分的體現(xiàn)了北方人民的爽朗和熱情，內(nèi)蒙古人民的胸懷就像草原一樣寬廣遼闊，他們的音樂演唱風(fēng)格時而高亢嘹亮?xí)r而淺吟低唱，草原風(fēng)情很濃郁；南部地區(qū)的民族聲樂演唱風(fēng)格也是以細(xì)膩溫婉為主，這也符合了江南地區(qū)人民的性格特點(diǎn)。在聲樂教學(xué)中，要讓學(xué)生熟悉聲樂作品創(chuàng)作背景，了解不同民族的情感特色，從而在演唱的過程中用美聲唱法更好地展現(xiàn)民族情感。而要讓學(xué)生通過美聲唱法展現(xiàn)民族情感，除了要讓學(xué)生多練、多看外，還必須加強(qiáng)學(xué)生創(chuàng)作能力的培養(yǎng)，提高學(xué)生的創(chuàng)新能力，從而更好地展現(xiàn)我國民族化特征[4]。
四、結(jié)語
美聲唱法是時代發(fā)展的產(chǎn)物，它科學(xué)的唱法受到了廣泛的關(guān)注且應(yīng)用越來越廣。在這個多元化的世界各句中，不同的國家、民族有著不同的聲樂藝術(shù)，而我國聲樂藝術(shù)要想更好地發(fā)展就必須借鑒美聲唱法，洋為中用，并與本民族的音樂特性結(jié)合，從而創(chuàng)造出我國本土特色的民族音樂。
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淺談美聲唱法論文 篇6
�。壅�美聲唱法與民族聲樂之間不僅存在相通之處，也存在著差異性，這需要學(xué)習(xí)者善于把握美聲唱法與民族聲樂唱法的歌唱技巧，系統(tǒng)的比較二者之間的差異，在傳承民族唱法的基礎(chǔ)上，借鑒美聲唱法，進(jìn)而發(fā)揚(yáng)民族唱法。文中根據(jù)以往的學(xué)習(xí)經(jīng)驗(yàn)，對美聲唱法與民族聲樂之間的差異，進(jìn)行了簡單的論述。
［關(guān)鍵詞］美聲唱法；民族聲樂；差異；共性
1、美聲唱法與傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)的差異分析
1.1呼吸方法
美聲唱法中多采用胸腹式聯(lián)合呼吸的方法，其不僅要求練習(xí)者要呼吸得深且滿，還需要保證氣息通暢自如，將聲音托在氣上，這對于我們而言，在學(xué)習(xí)上具有較大的難度，不僅因?yàn)樯眢w結(jié)構(gòu)與生理習(xí)慣，還因?yàn)槲覀兊难莩?xí)慣。民族唱法主要是運(yùn)用丹田呼吸，也就是橫膈膜呼吸法，這種方式更符合的我們的演唱習(xí)慣。
1.2喉嚨的打開方式
在以往的學(xué)習(xí)中通過對美聲的研究與練習(xí)發(fā)現(xiàn)，美聲唱法要求歌唱者的喉嚨被充分的打開，且喉頭是向下降的，盡量保持在低部位，對于男生而言，可以從其喉結(jié)的運(yùn)動方向，便能夠判斷其喉嚨是否打開，以此來判斷其發(fā)聲是否合理。由于女生的喉結(jié)較為隱蔽，所以主要是從發(fā)聲的感覺，來判斷其喉嚨是否打開。民族唱法是基于歌曲的風(fēng)格，來決定喉頭的位置與打開的程度，在喉嚨的打開方面，不能過于追求喉嚨打開，而是需要合理的運(yùn)用喉器，比如在演唱山歌類型的聲樂作品時，則可以上下移動喉頭，以此來營造歡快或者低沉的旋律。民族唱法與美聲唱法相比，其喉結(jié)的位置相對高些，且喉結(jié)打開的程度較小，這需要我們在練習(xí)的過程中，要合理的運(yùn)用，對于本民族的歌曲，在演唱時還是要保留民族唱法，在進(jìn)行結(jié)合創(chuàng)作時，要仔細(xì)分析二者之間的差異，善于變換喉結(jié)的使用方法，進(jìn)而營造即有美聲唱法，又有民族唱法的旋律。
1.3共鳴的差異
美聲唱法主要講究的是混合共鳴，追求整體歌唱的共鳴。在演唱的過程中，發(fā)音講求的是寬大、洪亮。美聲演唱者在演唱的過程中，通常采取的是上下垂直柱狀通道，來歌唱作品的。其需要歌唱者善于處理轉(zhuǎn)換音區(qū)的共鳴位置，切不可有痕跡，演唱的音量要大，具有較強(qiáng)的穿透力。在歌唱作品時，要合理分配音域共鳴的比例，以確保整體的共鳴效果。通過練習(xí)能夠體會到，若注重頭腔共鳴，則演唱的聲音會發(fā)飄，且聲音沒有力度，渾厚度不夠。若胸腔共鳴過多，則歌唱時的音色相對偏暗，雖然能夠達(dá)到聲音渾厚的標(biāo)準(zhǔn)，但是難以達(dá)到明亮的標(biāo)準(zhǔn)。民族唱法共鳴管道相對較短且窄，演唱者多運(yùn)用局部共鳴，不注重整體共鳴感，這也是民族唱法與美聲唱法風(fēng)格差異的原因。民族唱法在聲音的體現(xiàn)上，多為集中且結(jié)實(shí)，歌唱的聲音甜美、清脆，、明亮。我國民族音樂藝術(shù)類型較多，包括戲劇藝術(shù)、說唱藝術(shù)、民歌等。歷經(jīng)一段時間后，民族唱法在共鳴上，主要是以頭腔共鳴為演唱基礎(chǔ)，利用其他共鳴為輔助，吸收了一些美聲唱法的方法，使得民族音樂的演唱風(fēng)格也愈加清新自然，受到觀眾的喜愛。
1.4聲音位置差異
美聲唱法中，聲音位置相對靠后，尤其是在換聲區(qū)和高音區(qū)，會出現(xiàn)明顯的轉(zhuǎn)暗過程，主要是因?yàn)槊缆暢ㄟ\(yùn)用的是混合聲區(qū)歌唱法，在真聲的基礎(chǔ)上，適當(dāng)?shù)脑黾蛹俾暤某煞�，最后以假聲為主。美聲唱法的聲音管道與民族唱法相比要內(nèi)在一些。民族唱法中演唱者的聲音管道相對靠后，多數(shù)是貼著咽壁，向頭腔反射發(fā)聲的，在演唱的過程中，管道基本保持不變，在面罩部位會直接亮出來。民族聲樂唱法中，多運(yùn)用局部共鳴，對于真假聲音混合使用較少。
2、美聲唱法對傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)的影響
對于聲樂學(xué)習(xí)的我們而言，不僅是民族聲樂的傳承者，也是美聲唱法與民族聲樂藝術(shù)融合創(chuàng)新的實(shí)現(xiàn)者，這需要我們不斷學(xué)習(xí)先進(jìn)的美聲唱法，將其優(yōu)秀的部分，借鑒到我們傳統(tǒng)民族聲樂中，促進(jìn)我國的聲樂藝術(shù)發(fā)展，以此來彌補(bǔ)民族聲樂的不足。美聲唱法對傳統(tǒng)民族的影響較深，但是由于兩者的文化背景不同，以及東西方審美的差異，使得美聲唱法與傳統(tǒng)民族美聲，依舊處于碰撞發(fā)展的階段，還需要學(xué)習(xí)者想互借鑒與學(xué)習(xí)。自從改革開放以來，我國在文化方面與世界較強(qiáng)交流，開始重視學(xué)習(xí)西方的先進(jìn)文化，其中美聲唱法已經(jīng)成為聲樂學(xué)習(xí)者學(xué)習(xí)的主要內(nèi)容。使得國內(nèi)外涌現(xiàn)出大批的具有文化影響力的聲樂家，其繼承者傳統(tǒng)民族唱法藝術(shù)，同時吸收美聲唱法的長處與技巧，不斷低進(jìn)行民族唱法的創(chuàng)新，促進(jìn)著美聲唱法在我國的發(fā)展。我們在學(xué)習(xí)的過程中，不僅要善于對比分析，還需要結(jié)合傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)的特點(diǎn)，基于自身的演唱特點(diǎn)，對民族聲樂進(jìn)行創(chuàng)新發(fā)展，促進(jìn)美聲唱法與民族聲樂相結(jié)合的發(fā)展。
3、結(jié)語
美聲唱法與傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)之間，受到文化因素、創(chuàng)造環(huán)境因素、生理差異因素等的影響，存在著諸多差異，主要包括：呼吸方法、喉嚨的打開方式、共鳴的差異、聲音位置差異等，這需要我們在練習(xí)的過程中，充分的把握，善于學(xué)習(xí)利用美聲科學(xué)發(fā)聲的技巧與方法，對傳統(tǒng)民族聲樂進(jìn)行創(chuàng)新，促進(jìn)其發(fā)展。
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淺談美聲唱法論文 篇7
【摘要】美聲唱法是一種較為科學(xué)的演唱方法，因而在世界范圍內(nèi)得到了普遍的推廣與應(yīng)用。我們國家少數(shù)民族音樂演唱中也在不斷嘗試，引入了美聲唱法，并且同自己的少數(shù)民族唱法進(jìn)行了整合，使音樂演唱得到了進(jìn)一步的發(fā)展。本文就美聲唱法在少數(shù)民族音樂演唱中的應(yīng)用進(jìn)行探析與研究，旨在為使少數(shù)民族音樂更好發(fā)展提供一定的參考。
【關(guān)鍵詞】美聲唱法；少數(shù)民族；音樂演唱
隨著全球化發(fā)展的不斷推進(jìn)，世界各國在多個方面進(jìn)行更深入交流與融合，在藝術(shù)領(lǐng)域音樂演唱方法也是其中之一。我國在保留傳統(tǒng)演唱風(fēng)格的基礎(chǔ)上，也積極吸收了世界音樂領(lǐng)域的優(yōu)秀成果，推動了我國少數(shù)民族音樂演唱技藝的不斷前進(jìn)。把美聲這一較為科學(xué)演唱方法融合到少數(shù)民族音樂演唱中來，使民族音樂演唱得到進(jìn)一步的發(fā)展。
一、美聲唱法簡介以及發(fā)展?fàn)顩r
�。ㄒ唬┟缆暢ê喗�
美聲唱法最早來源于意大利，含義是美好的演唱，完美的歌聲，人們也將這種唱法叫做美聲唱法。意大利是文藝復(fù)興運(yùn)動的重要發(fā)起國家，對后世文藝發(fā)展產(chǎn)生了重大的影響。意大利地理?xiàng)l件、氣候條件適宜于歌唱，三面被大海環(huán)繞，氣候條件優(yōu)越，十分有利于人們保護(hù)滋潤嗓音。就是于十六至十七世紀(jì)的這種人文和自然環(huán)境下應(yīng)運(yùn)而生的，并經(jīng)過后世的不斷演變與發(fā)展，成為現(xiàn)在所說的“美聲唱法”。
�。ǘ┟缆暢ǖ漠�(dāng)前發(fā)展?fàn)顩r
美聲唱法到目前為止，已經(jīng)在世界范圍內(nèi)普及開來，紛紛被各國音樂藝術(shù)界所引入，深受各大歌唱家的推崇和喜愛。最近幾十年來，我國音樂界也不斷學(xué)習(xí)引入這種唱法，利用其更加科學(xué)的發(fā)聲方法與演唱方法，服務(wù)本國的音樂演唱，讓民族音樂發(fā)音更加圓潤優(yōu)美，吐字更加清晰，在我國也已經(jīng)得到普遍的應(yīng)用與借鑒。
二、美聲唱法同少數(shù)民族唱法特征
歌唱是一種技巧，更是一門藝術(shù)，是藝術(shù)領(lǐng)域中重要的一項(xiàng)分支。對于演唱者而言，先天條件固然很重要，但是對科學(xué)演唱方法與技巧的應(yīng)用也是必不可少。對于一名優(yōu)秀的演唱者來說，必須進(jìn)行科學(xué)的訓(xùn)練，掌握科學(xué)的發(fā)聲技巧，呼吸方法，學(xué)會利用共鳴提高演唱能力等等。對此，美聲唱法與少數(shù)民族唱法中都有涉及，但各有特點(diǎn)。
（一）呼吸方法
呼吸是發(fā)聲的前提，只有掌握正確且科學(xué)的呼吸方法，才能夠發(fā)出更優(yōu)美的聲音。在美聲唱法當(dāng)中，十分注重對于呼吸方法的使用，將呼吸方法當(dāng)作發(fā)聲的關(guān)鍵因素。對于一名歌唱家而言，必須要進(jìn)行科學(xué)的訓(xùn)練，掌握更好的呼吸方法，以使其在歌唱時，可以自由地轉(zhuǎn)換聲音，提高其發(fā)聲能力，保持其發(fā)聲的連貫性。在我國少數(shù)民族音樂中也非常注重這一點(diǎn)，我國古來就有“發(fā)聲需要?dú)獬恋ぬ铩敝f，這也恰恰說明了，要想發(fā)美妙的聲音，必須注意對氣息的調(diào)節(jié)，氣就是平常所說的呼吸，只有通過正常的呼吸方法，才能調(diào)節(jié)氣息，進(jìn)而發(fā)出連貫且優(yōu)美的聲音。
�。ǘ┌l(fā)聲方法
美聲非常注重假音的使用技巧和應(yīng)用混合發(fā)聲法進(jìn)行歌唱，也就是把真音與假音融合在一起唱歌。中國傳統(tǒng)民族音樂演唱中則是真音應(yīng)用得比較多，這種真音發(fā)聲法，對于人們的發(fā)聲器官尤其是喉嚨會增加負(fù)擔(dān)，會降低真、假聲轉(zhuǎn)換效果，不利于歌唱者的演唱。因此，需要借鑒與參考美聲的發(fā)聲技巧與方法，以達(dá)到更好的演唱效果。
�。ㄈ┻\(yùn)用共鳴
美聲在演唱時注重頭腔的共鳴，應(yīng)用混合共鳴，將真假聲混合在一起，根據(jù)音高的分布特點(diǎn)進(jìn)行共鳴，進(jìn)而發(fā)出更優(yōu)美的聲音，音質(zhì)更加純正與悠揚(yáng)。在我國少數(shù)民族演唱中強(qiáng)調(diào)聲音的渾厚、響亮以及真實(shí)，在表演時注意聲情并茂，還會使用部分頭腔以及胸腔共鳴，在高音區(qū)間一般都應(yīng)用真聲，中間往往都會進(jìn)行換氣。對聲帶與喉部肌肉造成一定的緊張感，并容易產(chǎn)生疲勞，甚至損害。
三、少數(shù)民族唱法的不足之處
�。ㄒ唬┥贁�(shù)民族唱法在生理結(jié)構(gòu)上的不足
在中國的少數(shù)民族相關(guān)聲音原理的表達(dá)闡述中，對于歌唱發(fā)聲器官的生理結(jié)構(gòu)研究與分析相對較少，在歌唱表演時如何更科學(xué)的去調(diào)動與調(diào)節(jié)發(fā)聲器官等有關(guān)的理論與原理相對來說，比較欠缺，更多是放在了咬字以及吐字等方面。在美聲當(dāng)中有十分詳細(xì)的研究與描述，有著重要的參考價值。
�。ǘ┥贁�(shù)民族唱法在演唱技巧方面的不足
在歌唱表演進(jìn)程中，如果不能正確運(yùn)用科學(xué)的方法指導(dǎo)與訓(xùn)練呼吸與發(fā)聲技巧，就可能發(fā)不出婉轉(zhuǎn)動聽的聲音。相對而言，美聲唱法在怎樣進(jìn)行發(fā)聲方面的訓(xùn)練更加科學(xué)，具有更加完善的訓(xùn)練方法與規(guī)范的學(xué)習(xí)體系，這是我國傳統(tǒng)演唱方法中薄弱之處，需要參考與借鑒。
四、美聲唱法在少數(shù)民族音樂演唱中的應(yīng)用
（一）美聲氣息控制方法
我國少數(shù)民族唱法中雖說也非常注重對于呼吸的應(yīng)用，但相對于美聲唱法的“共鳴腔”來說，民族唱法對于呼吸的研究與分析，還存在很多不足。不能進(jìn)行清晰的定位，掌控氣息時火候欠缺，演唱效果大打折扣。美聲所使用的”共鳴腔“方法，可以有效掌握聲音的音高以及音色，讓所發(fā)出的聲音更加圓潤、響亮，更賦彈性，更強(qiáng)穿透力。
�。ǘ┟缆暟l(fā)聲方法與技巧
美聲中注重對“混合聲“的應(yīng)用，尤其是假聲的應(yīng)用，這要優(yōu)于我國傳統(tǒng)少數(shù)民族演唱。這種發(fā)聲方法更加科學(xué)，對歌唱者來說，更加適合，并且發(fā)出的聲音更加飽滿，不但亮麗，而且更加圓潤，可能收到更良好的演唱效果。例如被譽(yù)為我中少數(shù)民族美聲唱法第一人的吳碧霞，又有“中西合璧的夜鶯”的美稱，她將兩種唱法很好地融合在一起，形成了一個有機(jī)體，其演唱的著名作品，無論是中國古典歌曲《枉凝眉》《春江花月夜》，還是西方著名歌曲《木偶之歌》，雖然這些歌曲分別屬于不同的國家，不同的風(fēng)格，不同的類型，但通過她的演唱，每個音節(jié)每個音符都那么婉轉(zhuǎn)、細(xì)膩、動聽，又那么富有我國民族特色以及西方色彩，因此，深受世界音樂界的喜愛與贊譽(yù)。運(yùn)用“以情帶聲”的歌唱技巧，突破了中國與西方文化的差異，歌聲既充滿感情色彩，又極具感染力與穿透力。在歌唱中，使用了美聲唱法當(dāng)中的胸腹式聯(lián)合呼吸方法，讓人體頭、胸、腹三個共鳴腔之間相互配合起來，這種演唱方法，在表演時其吸氣量會非常充足，把握起來也比較簡單，在高音區(qū)域維持頭腔的共鳴，在很大程度上提高了真假聲的混合程度，她所演唱的歌曲，聲音十分亮麗且圓潤，集中性強(qiáng)，具有較大的穿透力，極大提升了演唱效果。
（三）美聲共鳴方法
共鳴是美聲技巧的關(guān)鍵，在美聲當(dāng)中，最科學(xué)且最主要的演唱方法就是應(yīng)用共鳴腔。在美聲表演當(dāng)中，非常注重如何利用喉嚨等一系列發(fā)聲器官進(jìn)行共鳴，這樣所發(fā)出的聲音，暴發(fā)力強(qiáng)，穿透力強(qiáng)，高亢且更具感染能力。我國少數(shù)民族歌唱表演時，使用較多的是真聲，這就造成聲音淺且低，沒有足夠的穿透力。
五、結(jié)語
綜上所述，在少數(shù)民族歌唱中引入與吸收美聲唱法的優(yōu)點(diǎn)，融入到民族歌唱中，能夠補(bǔ)充與完善少數(shù)民族唱法。讓演唱聲音圓潤，優(yōu)美，婉轉(zhuǎn)，動聽，使歌唱藝術(shù)更加具有生命力與感染力。再加上對情感融入的優(yōu)勢，將兩者融為一體，不但可以演出更好的表現(xiàn)少數(shù)民族音樂獨(dú)特魅力，還能借助美聲技巧提升民族歌唱的藝術(shù)色彩以及表現(xiàn)能力。
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