傳統(tǒng)紋樣在現(xiàn)代設計中的運用分析論文
論文關鍵詞：中國傳統(tǒng)紋樣；現(xiàn)代設計；本土語言
論文摘要：在經濟全球化、西方強勢文化主導著全球風尚的今天，受染于時代浮躁文化的中國設計在“拿來”的沾沾自喜中逐漸疏離了它本應特有的傳統(tǒng)內涵．本文從中國傳統(tǒng)紋樣鮮活的生命力及其對現(xiàn)代設計的啟示入手進行了深入分析，進而闡明了傳統(tǒng)文化之“根”對于現(xiàn)代中國設計的意義．我們只有植根于本土文化精華的土壤中，深刻領悟傳統(tǒng)中的“中國特性”，吸取外來先進的理念和方法，兼收并蓄，融會貫通，才能創(chuàng)造出具有中國意味的視覺設計文化．
0前言
層層疊疊的中國傳統(tǒng)紋樣是中國歷史文化積淀的結果之一，“紋樣，是裝飾藝術中的一個重要內容，是按照一定圖案結構規(guī)律經過變化、抽象等方法而規(guī)則化、定型化的圖案”�，F(xiàn)在紋樣幾乎完全形式化了，但是在紋樣的民族性或文化性中仍深深地保留著來自遠古時代的歷史回音。
中國傳統(tǒng)裝飾紋樣是中華各民族博大而豐富多彩的民間裝飾藝術中的一部分，是中華民族思想文化、民間藝術發(fā)展傳承不可或缺的重要組成部分。傳統(tǒng)裝飾紋樣的形成不是一個偶然的藝術現(xiàn)象，而是中華民間、民族藝術和民俗文化千百年來沉淀的結果，是廣大勞動人民集體智慧與創(chuàng)造的結晶。傳統(tǒng)與現(xiàn)代的問題說了很多年，可是我們如何從五千年的文化史中吸取營養(yǎng)，真正的把傳統(tǒng)民族紋樣的形式規(guī)律、審美特征以及表現(xiàn)方法與現(xiàn)代設計理念相結合，仍然是現(xiàn)階段設計師必須直面的迫切任務。
1傳統(tǒng)紋樣鮮活的生命力
作為世界上文化脈絡存續(xù)及發(fā)展較為完整的中華文明，其文化的歷史悠久、源遠流長而自成體系，其設計文化在世界傳統(tǒng)文化史上也獨樹一幟。傳統(tǒng)紋樣是傳統(tǒng)設計文化的產物，中國傳統(tǒng)紋樣不但是我國原始藝術的延續(xù)，也是中華民族的母體藝術之一，它直接繼承了原始藝術實用與審美共存的性質。中國傳統(tǒng)紋樣的創(chuàng)造還繼承了人類原始的造物技能，經由集體傳承和歷史積累而不斷發(fā)展。
幾千年來，中國工藝美術中傳統(tǒng)紋樣只所以具有極其鮮活的生命力，這與它和我們民族的文化心理結構、文化淵源、情感表達方式等有著密不可分的關系。原始社會的巫術禮儀、自然崇拜、圖形記事使得最早的傳統(tǒng)紋樣得以產生。在漢代的裝飾圖案中，就有典型的吉祥裝飾紋樣的出現(xiàn)。隋唐之際，在與外來紋樣的融合中，創(chuàng)造出了諸如寶相花，唐草紋等富有吉祥意義的民族新紋樣。宋元時期，傳統(tǒng)紋樣不斷受到來自道教、佛教以及民間的影響，題材也日益豐富多彩，表現(xiàn)手法多樣。到了明朝，隨著商品經濟的發(fā)展和市民階層的活躍，封建上層意識與市民意識相互滲透、融合，傳統(tǒng)的祥瑞思想轉變?yōu)榧槿缫飧鄹毁F等世俗化的吉祥觀念。清代裝飾圖案集歷代之大成，達到了“紋必有意，意必吉祥”的程度，把裝飾紋樣發(fā)展到了極致，并被廣泛應用于印染、織繡、服飾、工藝品、建筑彩畫及民間藝術等各方面，其形式多樣、名目繁多，是中華民族在持續(xù)不斷達數(shù)千年的造物活動中融合中國歷代能工巧匠的智慧和創(chuàng)作設計才華，不斷融合中國的道教、玄儒、政治倫理和民情風俗而成的最具民族文化特色的裝飾藝術造型設計體系。
2傳統(tǒng)紋樣的啟示
傳統(tǒng)如根，有根的設計藝術才能枝繁葉茂、日益強大，否則只是曇花一現(xiàn)，經不起時間的雕琢。西方現(xiàn)代設計乃至現(xiàn)代藝術就是基于傳統(tǒng)之“根”才達到了今天的水平。中國的現(xiàn)代藝術設計要走出一條自己的路子，必然要建立在中國的傳統(tǒng)基礎之上。
從淺層次來講，現(xiàn)代運用古代傳統(tǒng)的“中國設計”不少，但從文化內涵來看，現(xiàn)狀卻不盡如人意。很多所謂的對傳統(tǒng)的借鑒常常是將傳統(tǒng)紋樣簡單地修飾加工和復制拼湊，傳統(tǒng)在這些作品中只是“美麗的外衣”。真正的“中國設計”應該是試圖去發(fā)現(xiàn)一種既植根于我們民族的本土性，又對整個設計語言具有意義的東西，將潛在于我們無意識深處的“本土記憶”翻騰出來，重新置于大眾眼前；應該是在尋找表現(xiàn)某種可以識別、分析、解讀我們的傳統(tǒng)藝術中滲透的我們民族的智慧、意境、精神的“中國特性”。
在浩瀚的中國傳統(tǒng)紋樣海洋中，我們就能尋覓到這些“中國特性”的影子。很多優(yōu)秀的傳統(tǒng)紋樣之所以能傳千載而不衰不滅，不僅僅因為它優(yōu)美的形式，更重要的是它體現(xiàn)了中國式的智慧、意境和精神。這些紋樣不僅是一種裝飾圖形，更是一種中國精神的圖式。若把他們和西方的藝術相比，我們便能感覺到，中國的藝術再華麗，比起西方依然是含蓄的和悠遠的。這正是中國傳統(tǒng)紋樣藝術的可借鑒之處。
首先，中國傳統(tǒng)紋樣中的智慧是隨處可見的。早在文字誕生之前，先民們就開始使用圖形來傳達思想與溝通感情。新石器時代的人們在彩陶上創(chuàng)造了成千上萬的圖案，從一條魚變化出多少的抽象形、三角形、曲線、直線；殷商時代青銅禮器上莊嚴、神秘的嬰臀紋，初看是有著一對凝立雙目的獸面，然而深人推敲卻發(fā)現(xiàn)它成了兩只夔龍相對而行。這些充滿智慧的設計，在今天看來仍是很有啟發(fā)的。
其次，意境的美在中國傳統(tǒng)紋樣中也是永恒的主題。正如佛說“一沙一世界，一花一天堂”，在肉眼可見的形態(tài)后面，有著更廣闊、更高遠的人生體悟。一朵悠悠浮云，帶出的是人生的自由境界，是王維詩歌中的“行到水窮處，坐看云起時”的悠游；一朵折枝的花，帶出的是陶淵明“采菊東籬下，悠然見南山”的超然氣質。傳統(tǒng)紋樣中的一只簡樸的鹿，卻是李白的“且放白鹿青崖間，需行即騎訪名山”的隱逸。正如徐復觀所說的“文有盡而意有余”，中國傳統(tǒng)紋樣創(chuàng)作中的這種意境，正是東方美學在藝術上的生動體現(xiàn)，令這些圖形綻放出一種和諧的光彩。
其三，所謂“紋必有意，意必吉祥”，古代傳統(tǒng)紋樣在精神追求上也是極其豐富的。典型的如“玉之比德”，一種沒有生命的東西，卻用來把它喻為人的美德，因為它的堅硬、透剔、美好。相對于西方的設計紋樣，中國傳統(tǒng)紋樣更富有喜慶、熱烈、祥和的形式和意義，更利于烘染節(jié)日氣氛。如仰韶文化多用的魚紋樣，魚在中國語言中具有生殖繁盛的祝福含義。半坡彩陶的多種魚紋和人面魚紋，是對氏族子嗣興旺的祝福。再如太極圖中S形的構圖，其內斂、封閉、輪回、智慧、平衡、完滿、和諧、穩(wěn)定的特征從新石器時代就為中國人所發(fā)現(xiàn)和熱衷，代表了生生不息的宇宙規(guī)律。千百年來，這一S形的構圖，經過人們想象力的傳頌、藝術的加工，不知變化出了多少寓意深刻的裝飾圖案來。兩條魚對游、兩只花對稱、兩只鳥對飛等等，它代表了人們對美好生活的精神向往。在經歷了漫長的時間洗禮之后，傳統(tǒng)紋樣中的獨特的中國式神韻依然呈現(xiàn)出一種生命力。通過對中國傳統(tǒng)紋樣的智慧、意境以及內在蘊含精神深層次的理解、繼承和發(fā)揚，我們可以找到無數(shù)現(xiàn)代設計可以傳承的“根”。
當然，從傳統(tǒng)中探尋本土設計的“根”，不是對傳統(tǒng)直線性的繼承，而是一種發(fā)展中的求舍，傳承中的揚棄，是在民族傳統(tǒng)中融人現(xiàn)代意識的再創(chuàng)造�！罢嬲膫鹘y(tǒng)是不斷前進的產物，它的本質是運動，而不是靜止。傳統(tǒng)應該推動人們不斷前進�！闭嬲脑O計是融人到具體的生活行為之中的，在傳統(tǒng)中尋找本土設計語言，最關鍵是要在理解的基礎上，將傳統(tǒng)重新置于當代文化之中切合設計所要表達的主題，用現(xiàn)代人的頭腦去理解和表現(xiàn)。把傳統(tǒng)中來自于本土語言的特征與時代切合的契機加以擴大、改造和運用，使其富有時代特色。如圖1所示，傳統(tǒng)的回紋紋樣與現(xiàn)代霓虹燈字的印象，曲折回旋，猶如迷宮，又仿佛記憶。整體設計既體現(xiàn)了漢字的奧妙和變化，又散發(fā)著漢字文化的光芒。
3鑒古知今—現(xiàn)代本土設計對傳統(tǒng)紋樣的傳承與創(chuàng)新
現(xiàn)代設計是工業(yè)化文明的產物�，F(xiàn)代設計是為現(xiàn)代人以及現(xiàn)代經濟、現(xiàn)代社會的生活方式提供服務的藝術活動。從某種意義上說，現(xiàn)代設計可以看作是傳統(tǒng)的造物藝術之延續(xù)。
現(xiàn)代社會是一個創(chuàng)造視覺盛宴的時代，是一個充分利用一切圖像力圖把所有意義視覺化，追求視覺奇觀的時代。我們的生活觀念和方式已不可能完全擺脫西方生活模式的影響，更不可能回到古代。在傳統(tǒng)中探尋現(xiàn)代本土設計，并不是要拒絕外來風格和外來文化。事實上，外來文化與本土文化的結合，一直以來就是催化文化藝術發(fā)展的源泉之一外來新的觀念與思維方式的導入為我們提供了重新審視傳統(tǒng)文化藝術更多的思考維度和素材，在融會貫通本國與外來文化的基礎上，我們才能用自己的方式使合璧的文化與藝術找到新的位置。
對于一個有著悠久文化傳統(tǒng)的民族來說，這種因經濟和產品消費所挾帶來的人文精神與生活價值的一體化，很可能會給日常生活的人們帶來一種深刻的影響，這是由于“本土精神”的失落所造成的。而設計則通過商業(yè)的營運，籍由從觀念到生活的潛移默化，在其中扮演了“推波助瀾”的角色。
“世界的中國”，應以仍有“中國”為前提，中國以至東方的多樣，是對世界的有趣豐富的偉大貢獻。有著7000年歷史的“中國傳統(tǒng)紋樣”有可能是喚醒中國本土設計面向世界的重要源泉。在正在進行的2010年上海世博會中，中國的特色和時代的精神是上海世博會中國館的兩個基本點。中國的京劇、漢字、紅顏色、中國的園林、中國的斗拱給了設計師很多的啟發(fā)，但上海世博會中國館并不僅僅是這些中國元素的拼湊與疊加，而是把這些元素加以整合、領會，以現(xiàn)代的手法提煉構成東方之冠的造型來診釋中華文化。此外，中國館在細節(jié)方面也很注重傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結合。
任何一個國家和民族文化的傳承與發(fā)展都是在原有的文化基礎上進行的，如果離開了傳統(tǒng)就會迷失方向、喪失根本。反思傳統(tǒng)并不是為了對抗現(xiàn)代化，我們并不反對現(xiàn)代化進程，也無力反對，因為這是人類自身選擇的進化過程。只是未經思考的現(xiàn)代化對于傳統(tǒng)藝術而言往往是災難性的。不同的民族、不同的文化統(tǒng)一于現(xiàn)代化大旗的現(xiàn)象背后，所消失的不僅僅是不同民族的記憶和情感，還有不同民族的創(chuàng)造力和生命力。
我們只有充分理解傳統(tǒng)裝飾紋樣的文化藝術價值，取其“形“、延其“意”、傳其“神”，才能將傳統(tǒng)紋樣的形式美、寓意美、智慧美和精神美融人到現(xiàn)代設計之中。中國的設計需要進步，但前進需要一個起點和底線。這個起點應該是基于中國的傳統(tǒng)之上，底線也應該是不能拋棄中國的傳統(tǒng)。只有勇于吸收，才能發(fā)展；只有敢于繼承、善于交融，才能最終發(fā)展我們自己的傳統(tǒng)文化藝術。
有句話叫“善學邯鄲，不失故步”。只有植根于本土文化精華的土壤中，深刻領悟傳統(tǒng)中的“中國特性”，吸取外來優(yōu)秀的意識、方法，兼收并蓄，融會貫通，而不僅僅是簡單的“拿來”，才能找到真正為世界所認同的“中國設計”。
中國現(xiàn)代哲學家馮友蘭在《中國哲學簡史》中將人生境界劃分為4個等級：自然境界、功利境界、道德境界、天地境界4種遞進的人生境界，并以為前兩者是自然的產物，后兩者是精神的創(chuàng)造。生活在道德境界的人是賢人，生活在天地境界的人是圣人。作為社會生活的設計者，一個優(yōu)秀的藝術設計家應該是一個圣人，起碼是一個賢人。人文主義的精神指向使藝術設計人員的創(chuàng)造帶給社會大眾以精神滿足，并對提高社會化文明程度有積極的認同感，它超越了消費意義的物品，成為現(xiàn)代文化的見證，這正是傳統(tǒng)紋樣帶給我們現(xiàn)代社會的深人價值思考。
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