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聲樂藝術(shù)的靈魂淺議藝術(shù)論文
[論文關(guān)鍵詞]聲樂 情感 演唱 想象力 演唱風(fēng)格和特色
[論文摘要]聲樂是人類用以抒發(fā)情感、交流情感的一門特殊的藝術(shù)門類,有著自己的藝術(shù)特色。情乃歌之魂,情感在聲樂藝術(shù)中起到了畫龍點(diǎn)睛的作用。聲樂的“情感之功”不是一日形成的,它是一個(gè)不斷認(rèn)識(shí)和探索的過程。
聲樂是一門特殊的藝術(shù)門類,是人類用以抒發(fā)情感、交流情感的一種自然而普遍的形式,它是一門音樂與語言相結(jié)合的藝術(shù),通過悅耳的聲音和清晰的語言來表達(dá)內(nèi)心豐富的感受。在聲樂藝術(shù)中起主導(dǎo)和統(tǒng)帥作用的是情感,它是聲音的靈魂和砥柱。大詩人白居易說:“感人心者,莫先于情�！备枨鷱膭�(chuàng)作、演唱到欣賞都離不開感情,是詞曲作者動(dòng)心,演唱者唱心和觀眾感心的藝術(shù)加工過程。歌唱者通過歌唱及表演來將作品中的每一個(gè)音符表達(dá)出來,也是一個(gè)理解情感-獲得情感-表達(dá)情感的過程。在對(duì)歌曲的創(chuàng)作背景、旋律歌詞和內(nèi)容情感了解的基礎(chǔ)上,充分將自身的演唱個(gè)性發(fā)揮出來,使演唱更具感染力。
《禮記·樂記》中記載“情動(dòng)于中,故形于聲”。情乃歌之魂,歌中有情,自成高格。古人云:“唱曲之法,不但聲之宜講,而得曲之情尤重�！边@說明不但要具備好的聲音,更要有情感做靈魂,達(dá)到以聲傳情的效果。要想充分表達(dá)情感,需經(jīng)過知情、唱情和傳情這三個(gè)環(huán)節(jié)。所謂“知情”,就是要了解作曲家的創(chuàng)作意圖和背景,體會(huì)作品的深刻含義。所謂“唱情”,就是在了解內(nèi)容的基礎(chǔ)上,進(jìn)入相應(yīng)的角色和意境進(jìn)行演唱,投入到作品中去,成為作品的主人公。所謂“傳情”,就是將自己美好的聲音和內(nèi)心的感情通過表情和肢體語言將作品中的喜怒哀樂傳達(dá)給觀眾。情感的發(fā)揮離不開這三個(gè)環(huán)節(jié),豐富的想象力也寓于這三個(gè)環(huán)節(jié)當(dāng)中。
情感的發(fā)揮是歌唱者的創(chuàng)作能力的體現(xiàn),因?yàn)樗蟾璩咴谡_理解作品的基礎(chǔ)上,引發(fā)情思,充分發(fā)揮想象力,在心中和腦海里產(chǎn)生藝術(shù)形象,通過歌唱和表演將作品完美的表達(dá)出來。要能夠?qū)⒆约和度氲阶髌分腥?用真情實(shí)感來表達(dá)人物,達(dá)到忘我的境界,這樣才能使聲音和情感更加趨于完美。將自身投入到角色當(dāng)中,用角色的眼睛去看,用角色的耳朵去聽,用角色的心靈去感受,唱出真情實(shí)感,才能塑造出栩栩如生的人物來。《情寒新吟》中說:“戲無真,情難假。若無真情,演假戲難;即有真情,換作假情又難�！边@句話通俗一點(diǎn)講就是我們所說的假戲真情,就是將自己的情感投入到所要表演的情景中去,達(dá)到忘我的狀態(tài)。但是忘我并不是隨意想象的,它是建立在歌唱者自身的閱歷、修養(yǎng)以及對(duì)作品正確的理解基礎(chǔ)之上,不斷的引申、開拓,喚起自己對(duì)生活的聯(lián)想,通過想象將作品的情感內(nèi)涵和現(xiàn)實(shí)生活聯(lián)系起來,從而創(chuàng)作出更豐富的音樂形象。在聲樂演唱中不但要“忘我”,還要“有我”,即保持清醒的頭腦,將飽滿的熱情奉獻(xiàn)給觀眾,將清晰的思路留給自己,發(fā)揮自身演唱特點(diǎn),將獨(dú)特的風(fēng)格、個(gè)性以及真實(shí)情感表現(xiàn)出來。聲樂情感的表達(dá)要求演員無論是自身還是在進(jìn)入角色時(shí)都要富有一種美感,這種美感是根據(jù)內(nèi)容和場(chǎng)景的需要,在不斷變化與運(yùn)動(dòng)中實(shí)現(xiàn)的。
聲樂的演唱風(fēng)格是在不斷的學(xué)習(xí)和摸索中確立的,它的形成不是“一日之功”。在聲樂學(xué)習(xí)的初級(jí)階段可以去模仿某位歌唱家的演唱感覺和風(fēng)格,這樣也確實(shí)有利于聲樂的提高,但是要想在聲樂演唱上有更深的造詣和發(fā)展,就必須去探索自己的風(fēng)格,這樣才更有利于自己音色和特點(diǎn)的發(fā)揮,取得更大的發(fā)展。教師在上課時(shí)經(jīng)常對(duì)學(xué)生說要對(duì)自己的聲音有一個(gè)明確的定位,唱出自己的風(fēng)格,唱出自己的特色來,這其實(shí)就是要求學(xué)生將內(nèi)心世界的情感付諸于具有自身獨(dú)特魅力的表演上。 因此,只有使歌唱者自己的演唱特色和作品的內(nèi)容融為一體,才能獲得理想的藝術(shù)效果,帶給人以美的感覺。
由于每部作品所要表達(dá)的情感內(nèi)涵不同,從而體現(xiàn)在演唱者的演唱狀態(tài)、演唱形式、風(fēng)格、表情以及肢體語言上都會(huì)有所差異,對(duì)歌唱者的情緒的感染就會(huì)有所不同,所表現(xiàn)出來的藝術(shù)效果自然就會(huì)不同。先秦公孫尼子的《樂記》在開卷的《樂本篇》中就談到:“樂者,音之所由聲也,其本在人心之感于物也。是故其哀心感者,其聲瞧以殺;其樂于心者,其聲憚以緩;其喜心感者,其聲發(fā)以散;其怒心感者,其聲粗以厲;其敬心感者,其聲直以廉;其愛心感者,其聲和以柔;六者非性也,感于物而后動(dòng)�！边@說明面臨的事物和場(chǎng)景不同,所產(chǎn)生的感情和聲音特征就會(huì)有所不同,借景生情,依情發(fā)聲,使聲音具有不同的音色和特點(diǎn),給欣賞者以不同的感受。例如唱舒伯特的《小夜曲》時(shí),我們就要把聲音控制在輕柔的半聲上來演唱,從而體現(xiàn)靜靜夜色的美和純潔愛情的美。而唱《黃河怨》時(shí),就要把音量放大,聲音唱的堅(jiān)實(shí)有力,體現(xiàn)仇恨、憤怒的情緒。這就要求我們?cè)谘莩髌窌r(shí),必須注意不同的情感表達(dá)需要運(yùn)用不同的聲音,體現(xiàn)不同的風(fēng)格。另外,在一部作品中的即使人物是一樣的,但是由于演唱者的性格、閱歷、知識(shí)層次以及感情認(rèn)識(shí)的程度等各方面的不同,對(duì)作品的理解會(huì)不同,想象的場(chǎng)景也會(huì)不同,相同作品中的人物和情感也會(huì)給人以不同的感覺,從而表達(dá)出來的情感藝術(shù)也是不同的。例如,在羅西尼的歌劇《塞維利亞理發(fā)師》中,理發(fā)師費(fèi)加羅的角色法國男中音弗朗西斯.勒魯扮演過,我國的歌唱家廖昌永也扮演過,但是由于他們的演唱技巧和風(fēng)格的不同,所受的文化和時(shí)代環(huán)境的不同,使得他們塑造了兩個(gè)具有鮮明個(gè)性的費(fèi)加羅。富有個(gè)性化的聲樂演唱,使得同一作品人物的每一次出現(xiàn)都會(huì)具有不同的魅力,帶給人以不同的體驗(yàn)。
聲樂的演唱不僅要重視情感的抒發(fā)和表達(dá),也要注重歌唱的訓(xùn)練。豐富的情感是通過美好的聲音表達(dá)出來的,只有嫻熟的歌唱技巧與完美的藝術(shù)風(fēng)格相統(tǒng)一,才能達(dá)到更好的藝術(shù)境界。《唱論》中關(guān)于運(yùn)氣吐字、起調(diào)行腔、抑揚(yáng)頓挫的諸多論述,都體現(xiàn)出對(duì)聲樂表演技巧與審美價(jià)值的完美要求。只有聲情并茂,技藝結(jié)合,才能使歌唱達(dá)到感人的境界,產(chǎn)生不同凡響的藝術(shù)效果。因此,要達(dá)到“唱情”,必須借助于“唱聲”,以聲表情,寓情于聲,只有將“唱聲”之功練的嫻熟,才能達(dá)到“唱情”的目的。有些學(xué)生在平時(shí)的歌唱訓(xùn)練中就遇到這樣的問題,當(dāng)自己想要表演或者發(fā)揮的時(shí)候,由于技巧還不夠嫻熟和穩(wěn)固,所以總要或多或少的將想要發(fā)揮的注意力轉(zhuǎn)移到技巧方面來,這樣就打破了表演的統(tǒng)一性和完美性。因此,在平時(shí)的訓(xùn)練中,要使歌唱發(fā)聲與情感表達(dá)同時(shí)進(jìn)行,聲情融為一體,學(xué)會(huì)用心歌唱。
聲樂情感的運(yùn)用和表達(dá)是一個(gè)不斷認(rèn)識(shí)的過程,并在反復(fù)的表演和實(shí)踐中加深對(duì)情感內(nèi)涵的理解。它既要求我們加深對(duì)作品的認(rèn)識(shí),又要求我們用自己個(gè)性化的風(fēng)格去表達(dá)自己,感染觀眾。情感的發(fā)揮也是一個(gè)不斷發(fā)揮主觀能動(dòng)性的過程,它要求演唱者根據(jù)作品的內(nèi)容和音樂發(fā)展的規(guī)律將作品完整的表達(dá)出來,使之成為綜合的情感交流和再創(chuàng)作過程。聲樂藝術(shù)又不同于其他的藝術(shù)門類,即由于它自身就是一具樂器,所以它能給人以更直接的影響,更易于感人。聲樂情感的抒發(fā)是“詩情”和“曲情”的統(tǒng)一體,并通過聲腔美的聲情創(chuàng)作,將蘊(yùn)含在“聲情”中的“詩情”和“曲情”圓滿的表達(dá)給觀眾,只有當(dāng)與欣賞者產(chǎn)生了情感共鳴才算真正達(dá)到了聲樂表演的美的效果。它的美既是直觀的、表面的,也是內(nèi)在的、深入的,這就需要我們不斷地去探索和挖掘。
最后,我想引用查理.潘才拉的一句話“歌唱必須觸及靈魂,我們要把整個(gè)的生命和愛這雙重的靈感,通過我們的演唱而再現(xiàn)”。
參考文獻(xiàn)
[1]《聲樂藝術(shù)美學(xué)》,余篤剛著,人民音樂出版社
[2]《歌唱藝術(shù)與實(shí)踐》,趙淑云著,浙江大學(xué)出版社
[3]《歌唱的藝術(shù)》,薛良著,中國文聯(lián)出版公司
[4]《歌唱藝術(shù)講座》,許講真著,人民音樂出版社
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