德彪西鋼琴練習曲的教與學研究

時間：2024-10-16 22:41:54 論文范文我要投稿

德彪西鋼琴練習曲的教與學研究

　　摘要：德彪西鋼琴練習曲是印象派時期唯一出版成集的練習曲，作為繼肖邦、李斯特之練習曲后的一部劃時代的練習曲作品，其對眾多鋼琴學習者來說，有很大的促進作用;對于音樂性的歷史拓展方面來說，它豐富了練習曲的藝術性。基于此，本文對德彪西鋼琴練習曲的教與學進行一番探討。

德彪西鋼琴練習曲的教與學研究

　　關鍵詞：德彪西鋼琴練習曲學習者印象派

　　Abstract: Debussy piano etude is the only publication of the Impressionist period to exercise the album, as following the Chopin, Liszt etudes Etudes a landmark work, which for many piano learners, there is a great role in promoting; for an expanding musical history, it enriches the artistic etude. Based on this, the paper Debussy piano etudes of teaching and learning for some discussion.

　　Keywords: learner impressionist Debussy piano etude

　　一、五聲調式、一五聲音階與全音階的運用

　　在德彪西鋼琴練習曲中，多次出現(xiàn)一些具有東方情調帶有古老的五聲調式、五聲音節(jié)的情況。他巧妙的把東方音樂色彩嫁接到法國的土壤上，并使得完成了一種為的作品形式，這正是德彪西的獨到之處。另外，為創(chuàng)立新的音樂風格，擺脫傳統(tǒng)大、小調對音樂思維的長期統(tǒng)治，德彪西在傳統(tǒng)的基礎上對音樂語言進行了一定的探索與革新，其中對調式領域的開拓集中表現(xiàn)在大量運用中古調式、五聲性調式以及全音階上。雖然在德彪西之前的作曲家，如格林卡、肖邦、李斯特、里姆斯基·科薩科夫等都曾經(jīng)使用過全音階，但都不象德彪西那樣把它作為一種重要的音樂語言而獨立運用。

　　全音階本身所含音程有限，使音樂內(nèi)涵受到局限，但是德彪西對它創(chuàng)造性地運用使其具有了豐富的表現(xiàn)力，是構成印象派音樂斑斕色彩的重要組成部分。下面我們從“橫向”和“縱向”兩方面來分析。在“橫向”上，全音階作為一種特殊的調式音列，其特點主要體現(xiàn)在各音級之間無主次、無穩(wěn)定與不穩(wěn)定之分，更不存在傾向性與解決的關系，而且在全音階中只有大二度、大三度以及三全音三種音程關系，沒有小二度、小三度以及純四度或純五度這三種音程，這樣，全音階音程色彩就顯得極為集中、統(tǒng)一，而又缺乏變化與對比。德彪西在他的鋼琴作品中主要用全音階構成“片段式”旋律和經(jīng)過性樂句，其中的每一處都頗具特色。

　　二、泛音的運用

　　德彪西對傳統(tǒng)音樂作了許多大膽革新。之所以只有他敢這樣做，也許是因為任何一個音樂家都不曾有過他這樣的一雙敏銳的耳朵：德彪西實際上比一般人聽得見更多的泛音。·正像一種顏色往往是由一些別的顏色組成的那樣(紫=藍+紅，橙二紅+黃，等等)，一個音往往也是由許多音組合而成的。各種音是由空氣中的各種振動引起的，而正如我們從希臘的單弦琴上看到的那樣，一個音是高還是低，要看振動有多快。但是，一個音除了第一個或主要的振動之外，還有一些次要的、共鳴式的振動，正象一塊扔到水里的石頭引起的不是一個波，而是一圈圈不斷擴展開的波紋。泛音中的第一個和最強的是基音上面的第五個音，這是德彪西不用助聽器也能聽得見的音。假如我們有一架調音調得很準的鋼琴，不出聲地按下一個琴鍵，然后很響地敲擊它上面或下面的第五個音，我們就往往能聽見它作為另一個音的泛音，發(fā)出德彪西曾經(jīng)用耳朵聽得見的效果。第二個泛音是原來的音(基音)上面的第十個音，第三個泛音還要高，但已十分微弱。下面的泛音依此類推。造成不同樂器音色差別的主要原因，就是泛音的不同。一把像小提琴那樣的樂器，其中的較低的泛音較強，就有一種平滑而圓潤的音質;而一把象小號那樣的樂器，其中較高的泛音較強，就有一種較為洪亮的音質。德彪西建造他那古怪的、非塵世的音樂，用的就是這些在空氣中聽不見其振動的音。他為了讓所有的人們都聽見，大膽地敲響了那些人們甚至還不知道自己己經(jīng)聽見了的聲音。

　　由于德彪西敏感的耳朵，他德彪西練習曲的不同音高、長短、快慢和踏板的獨特運用來發(fā)出柔和的、閃爍著的音響效果。起初人們還被他的音樂所困惑、并且不知道怎樣理解它，但是一旦聽慣了，就會非常喜歡它。著就是被稱為“印象主義”的音樂的主要依存。

　　三、強調聆聽的重要性

　　對德彪西的創(chuàng)作理念和《鋼琴練習曲》的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作風格有了相當程度的了解并將進入演奏練習階段時，還應進一步深切理解各曲調所創(chuàng)造的音樂形象，以及曲中蘊含的情感內(nèi)涵。如能對這些曲調按其所表現(xiàn)的主題分門別類地加以解析，則可收到觸類旁通的教學效果。而仔細一想其間的意境，就會覺得必須同時運用眼睛和耳朵兩種器官才能捕捉全面，而且在一種很靜謐的氣氛中，需要耐心仔細地運用聽覺和視覺去品味。

　　對聲音的專業(yè)性判斷建立在以下兩個基本條件上：一是注意傾聽，二是具備對聲音性質及其精細差別的感知能力。學習者要在長期的訓練中，培養(yǎng)自己敏銳的聽辨能力，使自己能越來越準確地辨別出聲音的高低、長短、強弱、音色，各種聲音性質的變化與對比，樂曲的分句、段落與結構，音樂表達的語氣、語調及其情緒、情感特征等等。

　　多聽別人的音樂，可以豐富自己的音樂修養(yǎng)，增加審美的感性經(jīng)驗;傾聽自己演奏的聲音，可以判斷其是否符合樂曲的內(nèi)涵和自己的理解。一個不注意傾聽自己聲音的演奏者，永遠都不能成為一個好的演奏者，他不論演奏什么樣的作品，發(fā)出的聲音都可能是千篇一律和單調乏味的。這是因為演奏的音響效果是由簡單的外部動作操作而造成的，它首先依賴于我們大腦中的音響表象，其次依賴于聽覺的反饋。聲音發(fā)生之前，表演者總是先在大腦中產(chǎn)生對它的設計和想象，聲音發(fā)出之后，聽覺反饋將導引動作不斷調整以接近預先的想象。聽覺—包括大腦的內(nèi)在聽覺和耳朵的實際聽覺，就像大海中的航標，指引音樂的航船駛向正確的方向。

　　德彪西練習曲是印象派時期練習曲的代表作，他當然具有印象派時期的所有的風格，這種光與色，朦朧間閃爍的音樂，更需要演奏者傾心去聆聽、體會，如若演奏者還沒有感動自己的耳朵，那就更不可能去影響他人。

　　四、擴大演奏者的審美意識

　　自從西方音樂進入了主調風格時期，尤其當和聲思維占據(jù)主導之后，音響方式便由橫向為主趨向于以縱向為主。與此相應，為了充分肯定“主音”在大小調體系當中的軸心作用，一種由功能性伸張結構力度、由色彩性鋪展結構廣度的做法，也漸漸成了一種具規(guī)范性意義的“時尚”。演奏者長期在這種音樂聽覺意識下練習古典音樂，勢必形成對浪漫主義時期以前的作品形成固有的審美觀念。而練習曲又是每個鋼琴彈奏者的必修課，突然接觸到印象派練習曲時，不能很好把握這種削弱了功能性的音樂，導致初次接觸浪漫派作品時無法駕馭，甚至無法理解。所以，只會克服單純技術了解音樂背景，還是無異于紙上談兵。要擴大音樂理念，適應印象派的特殊音樂語言，是彈好德彪西練習曲的必要條件。　　五、具體彈奏處理

　　關于觸鍵方面。法國著名的鋼琴家瑪格麗特·朗在一篇回憶錄中寫道：“德彪西是一位無與倫比的鋼琴家。他的觸鍵那樣柔韌、溫存、深透、無法忘懷!在琴鍵上輕柔而深情的滑動，同時又加以壓力使一種具有特殊意味和力量的聲音遠遠流出。我們從這里可探出他音樂的奧妙、琴藝的訣竅。在不斷的壓力下仍然保持柔和—德彪西的琴技之精要正在于此。”從上面的這段話中我們可以得出這樣的一個結論，彈奏德彪西作品的演奏者要具有控制音色微妙變化的能力，使音樂在手指的撫摸下自然地流淌出來，而且使聽眾感覺不到琴錘的存在，讓手指融化在音樂之中而不是敲擊鍵盤。

　　例如第九首，這是一首重復音練習曲。整首作品大約長三分鐘多一點，但手指最難控制的地方也就只有四小節(jié)，即第58小節(jié)至第61小節(jié)。大約七、八秒鐘。這里我們只彈重復音并不難，但右手在彈重復音的同時小指還要彈出旋律，所以演奏者就得把小指盡量張開。在這種手指伸展開的狀態(tài)下要彈出很弱、很美的音色來，這是極其困難的，如果大指控制不好就會出現(xiàn)很難聽的重音。傳統(tǒng)的重復音練習曲通常要求手指力量的均勻的顆粒性與彈性，它更接近于托卡塔式的風格。而德彪西總是在追求既輕又柔的聲音，像霧一樣在空中飄浮。這首練習曲在純技術上并沒有難度，但難就難在演奏者要運用嫻熟的觸鍵技巧來表達出德彪西所要求的境地，他要求這首練習曲達到一種神秘的、飄忽不定的、迷茫的境地。

　　德彪西的一生從未間斷過鋼琴音樂的創(chuàng)作，而且數(shù)量眾多、類型多樣。鋼琴是一件能夠奏出豐富的和聲效果以及具有多樣普色變化能力的樂器，加上踏板的運用和適當?shù)难葑嗍址�，能夠完美地勾畫出德彪西理想中的音樂色彩與畫面。德彪西積極地對鋼琴音樂色彩的表現(xiàn)進行挖掘，用嶄新的音響理念對鋼琴音樂的演奏手法進行革新。這使得德彪西的鋼琴作品成為了鋼琴音樂史上的又一個重要里程碑。與浪漫時期作曲家大多數(shù)練習曲相比，在德彪西的練習曲中，輝煌的炫技，宏大的音量、飛快的速度不再是作曲家的興趣所在。在練習曲這個教學實用性很強的體裁上，德彪西賦予極大的創(chuàng)新，開創(chuàng)了一個全新的音響天地。他大量運用雙調性、復合調式和新的對位手法以及豐富的觸鍵與踏板用法，進行音響色彩上的探索。從技術上來說，原先適用于古典時期及浪漫時期練習曲的傳統(tǒng)彈奏定式己不再適用。人們不僅需要學習新的演奏技術，更需要從理性上、聽覺上有新的認識，接受新的概念，體驗新的感覺。

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