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聲樂教學中的換位思考
摘 要:在我國先行的聲樂教學模式中,主要以教師為主、學生為輔——即以教師為中心的教學模式。這種教學模式在一定程度上限制了學生學習的主觀能動性,因此,要推出一種新的教學理念即以學生為中心的教學模式。關鍵詞:聲樂教學 唱歌 換位思考
人們總是站在自己的位置或某種角度考慮問題、提出問題、解決問題,因此,常常達不到預期效果。所以現(xiàn)在很多人開始用“換位思考”的方式,即變換角度或位置的方法去思考、理解和解決一些問題。在2003年中央電視臺的春節(jié)晚會上,我國著名的小品演員郭冬臨也提到了換位思考,可見,換位思考的積極作用是顯而易見的。那么在聲樂教學中如果老師和學生能換一下位置,各自從對方的位置、角度進行教與學的思考,又會是怎樣的效果呢?
下面本文從聲樂教學的教學方式、教學手法、教學態(tài)度幾個方面來闡述換位思考在聲樂教學中的作用。
一、教學方法的換位思考
在聲樂教學中,一些聲樂教師只是站在教師的角度進行教學,而沒有站在學生的角度上進行教學。教師往往忽略了學生在聲樂學習中的感受,把自己以往的學習經驗和教學經驗原封不動地用在學生的身上。我國著名的聲樂教育家沈湘先生曾經說過:“作為老師尤其要重視聽覺訓練,因為你不是判斷一個人,你同時教授若干學生,雖然教學原理是一樣的,但具體到每個人身上,出現(xiàn)的現(xiàn)象是不一樣的,有時甚至很不一樣,教師千萬不能用自己的某一個經驗、某一種現(xiàn)象來代替學生們千差萬別的狀況。也就是說,你教出了一個學生,你不能用這個經驗原封不動地套在另外一個學生的身上,這是決不該發(fā)生的。”所以,在聲樂教學中教師應該根據(jù)不同人的特點,采取不同的教學方式。
可以說,每一個來學習聲樂的學生都想通過聲樂老師的指導,掌握聲樂的真諦,學到真本領。意大利女高音歌唱家萊·泰巴爾迪曾直截了當?shù)匦Q:“歌唱的秘密就是找到一位好老師!币虼耍谏厦刻谜n的時候,學生必須全神貫注地聽老師講解每一個要點。但是聲樂藝術是抽象的藝術,是看不見、摸不著的,它完全需要聲樂老師的指導,而且聲樂藝術的特殊性也決定了聲樂教學的特殊性。在練聲過程中針對不同的人應該采取不同的練聲方式。同樣是男高音,他們的聲區(qū)是不一樣的,有的高一些,有的低一些,在開始練聲時應該從學生的最佳聲區(qū)開始。此時老師是否可以進行一次換位思考呢?第一個學生,我的學習聲樂的個性條件是什么?我需要老師給我解決的關鍵問題是什么?我有什么樣的感悟和要求?……老師可以根據(jù)我的最佳聲區(qū)小字一組的g、a、b 進行下行音階的練習。第二個學生:我又是什么條件?有什么特點?長處是什么?我需要老師對我進行什么樣的指導?我的最佳聲區(qū)是小字一組的d、e、f,要比第一個學生的最佳聲區(qū)低一些,老師如果用同樣的高音對我進行練習,我會感到很困難。所以老師應該降低練聲高音,從小字一組的d、e、f 開始上行音階的練習,這樣我唱起來會很舒服,也能達到好的練習效果。
通過換位思考,聲樂教師就能夠掌握學生的個性特點,采取符合其特點的教學方式。
二、聲樂教學手法的換位思考
一個聲樂教師,他的教學手法應該是多樣的,不僅僅局限于一、兩種教學手法。就拿聲樂里的氣息來說,掌握歌唱的氣息運用,就不止聞花香一種手法,還有小聲哭泣、大喊遠處的人、負重、半蹲等等。 教學手法應該根據(jù)不同的人隨時變化,因為人與人的個性是不同的。
比如對性格比較內向的、不愛說話、心思細膩的女生,用聞花香、小聲哭泣的手法可能使她很快掌握歌唱的氣息狀態(tài);對于性格外向、開朗活潑的學生,就可以采用大笑、遠離喊人等手法。但是,即使是同一個人也應該作相應的變化。在聲樂教學中,應當充分考慮聲樂學生的特殊性,人與人是不一樣的,一個人的性格特點、思維方式等都是由他的生活環(huán)境、家庭背景等諸多因素決定的。一個人又不是時時都一樣的,遇到什么事、人都可以影響他今天乃至幾天的思想狀況以及感情狀況。聲樂是一門情感藝術,情感在聲樂教學中起著重要作用,所以作為一個聲樂教師,在教學中應當做一次換位,一種思維的換位,一種情感的換位。但是要做到這一點并不容易,它要求聲樂老師平時多和學生交流,了解他們的家庭背景、生活背景,了解他們的思維方式、感情狀況等。作為學生,也應該多主動同老師接觸交流,把自己的想法、感受以及在聲樂學習中遇到的困難都告訴老師。
三、聲樂教學態(tài)度的換位思考
在教學過程中,一個聲樂教師的態(tài)度對于學生來說至關重要。這主要表現(xiàn)在如下兩個方面:其一,聲樂教師對于教學的態(tài)度;其二,聲樂教師在聲樂教學中對待學生的態(tài)度。就第一方面來說,聲樂老師對于聲樂教學的態(tài)度應是認真和嚴謹?shù)摹J紫龋姓_的歌唱藝術概念,掌握正確的唱法。只有老師明白了學生才能明白,如果老師自己都沒搞懂正確的唱法,教學中難免陷入“盲人騎瞎馬”的境地。再就是聲樂教學這門藝術主要是通過聽覺來進行的,聲樂中的絕大多數(shù)問題只能說個梗概和一般原則,更具體的就要通過聽覺去把關了。聲樂教師必須借助敏銳和有經驗的聽覺去準確地判斷學生發(fā)聲和演唱時的音準、節(jié)奏、音色、共鳴、氣息、讀字等情況,并及時對學生的演唱作出調整。每位聲樂學生在聲樂學習中或多或少都存在著歌唱發(fā)聲技巧和歌唱藝術表現(xiàn)上的問題,聲樂教學實質上就是師生合作,及時發(fā)現(xiàn)問題和動用有效的訓練手段逐步解決問題的過程。我們不妨把聲樂教師比喻為醫(yī)生,把聲樂學生比喻為患者,教師用聽覺去判斷學生的歌唱發(fā)聲,就相當于醫(yī)生通過望、聞、問、切和運用先進儀器檢測設備,為患者診斷出病因;再用有效的訓練手段解決學生的問題,則相當于“對癥下藥”。作為一名優(yōu)秀的聲樂教師,訓練手段必須是又多又好,以解決好聲樂可能遇到的眾多難題。再有,聲樂老師必須具有全面的文化修養(yǎng)和相關的科學知識。聲樂是音樂、詩歌和演唱技巧完美結合的藝術,好的演唱必須建立在科學的發(fā)聲技巧、豐富的情感體驗和深厚的文化底蘊基礎之上。要使自己具有較高的文學修養(yǎng)、史學修養(yǎng)、語言修養(yǎng)、美學修養(yǎng)和音樂理論修養(yǎng),并知曉一些姊妹藝術,同時還必須具備相關的物理學知識、生理學知識,并懂得教育學和心理學理論。
第二方面,聲樂教師在教學過程中必須構建民主、平等、和諧的師生關系。首先,在很大程度上聲樂教師與學生是合作伙伴關系,學生成功了,老師就成功了,學生失敗了,老師就失敗了。因此,師生之間應該經常地進行學術交流、思想感情交融,建立良好的合作互助關系。其次,應建立無權威性的學習環(huán)境,在教學中教師不要主觀、武斷、生硬、居高臨下地對待學生,在一切可能的教學環(huán)節(jié)上,都讓學生積極參與其中,允許不同意見的存在,鼓勵學生大膽提問和質疑。第三,教師是為了學生而存在的,應加強師德修養(yǎng),增強服務意識,努力成為學生所期待的良師益友;學生也應該養(yǎng)成講文明、懂禮貌的習慣,尊重教師的勞動。這樣,通過換位思考就可以避免老師和學生不愿看到的情況發(fā)生。
學聲樂的學生天賦條件和悟性是參差不齊的,但他們的愿望和目標是一致的,都希望學有所成。聲樂又是一門抽象藝術,看不見摸不著,完全需要聲樂老師的引導和啟發(fā),完全需要聲樂老師專業(yè)的耳朵客觀地評價學生的聲音。聲樂是一門特殊的學科,聲樂教學也體現(xiàn)了它的特殊性。它不像物理化學那樣有固定的公式,不像政治歷史那樣有標準答案。聲樂就是聲樂,沒有兩個人的聲帶長得完全一樣,沒有兩個人的共鳴腔體完全一樣。每個人都有其獨特的共鳴腔體和聲帶,每個人都有其獨特的思維方式,都有獨特的生活習慣、獨特的文化底蘊,因此,每一個學生對于聲樂教師來說,都是一個全新的挑戰(zhàn)。聲樂教師應該根據(jù)學生的特點,制定符合其個性化發(fā)展的教學方案,有幾個學生就應該有幾套教學方案。學生領悟不到老師的意圖,說明聲樂教師目前所采用的教學方法可能不適合這個學生,此時聲樂教師應該進行一次換位思考,找出學生不適應自己教學的原因,開拓思路,變換不同的教學方式,以適應不同學生的學習需求。
綜上所述,聲樂教學不是簡單的文化課教學,而是人與人之間的直接對話,是心靈與心靈的溝通,是情感的交流,是思維方式的碰撞,是生活習慣的融合,是文化底蘊的積累。換位思考就是老師把學生當成自己的朋友,用真誠去教他們,用心去教他們,只有這樣才能獲得教學的成功。
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