“傳統(tǒng)圖案”與“現(xiàn)代元素”相結合的教學方法
[摘要] 在現(xiàn)代藝術設計教學中，基礎圖案是一門必修的基礎課程。通過對此課程的探討，希望能使學生通過該課程的學習鞏固理論知識，樹立一定的設計觀念，及早將基礎理論知識和專業(yè)設計緊密結合，為基礎課程與專業(yè)設計課程架起一座溝通過渡的橋梁。[關鍵詞] 高職高專 傳統(tǒng)圖案 現(xiàn)代元素 基礎圖案
電腦藝術設計專業(yè)是近年來新興的專業(yè)，該專業(yè)是培養(yǎng)熟練運用計算機進行藝術設計與創(chuàng)作，主要從事平面設計為主，兼顧環(huán)藝設計、網(wǎng)頁設計的部分內容的人才�！痘A圖案》課程是電腦藝術設計專業(yè)的必修基礎課程，承擔著基礎課到專業(yè)課的過渡。但是，由于高職高專的課時相對于本科少，《基礎圖案》課程的課時也相對較少，因此，在有限的時間里如何培養(yǎng)學生扎實的基本功，與后續(xù)課程接軌，具備綜合素質的優(yōu)秀設計人才，適應社會發(fā)展的需求？下面是我對高職高專電腦藝術設計專業(yè)《基礎圖案》課程教學的一些探討。
1、《基礎圖案》課程教學目前存在的問題。
1.1 重技法訓練，輕創(chuàng)作思維培養(yǎng)。談到藝術設計專業(yè)的基礎課程教學，人們頭腦中的概念大多是基礎訓練，而訓練一詞，使人聯(lián)想到的是技術、技巧、技法、基本功等等。因此，基礎課也就逐漸成了技法訓練的課程，而如何提高思維能力、創(chuàng)作能力，那是創(chuàng)作課的事，是高年級的事。沒能真正起到基礎與創(chuàng)作循序漸進的作用。由于基礎課過多注重造型準確、層次豐富、技巧訓練、制作精細等，學生的思維空間狹窄，沒有創(chuàng)作的欲望和自覺性，因此到高年級時，創(chuàng)作課很難開展。由于創(chuàng)作課開展的困難，大家都是在創(chuàng)作課教學里尋找問題，加強專業(yè)課教學，因而基礎教學也就經(jīng)常被輕視了，課時受到削減，形成了過多注重專業(yè)設計課的傾向，基礎課學時的比例偏少，內容單一，得不到應有的重視。甚至在很多人的印象中，水平低的教師教基礎課，而主力教師才能勝任專業(yè)設計課，造成《基礎圖案》課程內容單一，停留在技術性訓練，沒有很好地把文化內涵滲透和思維創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。
1.2 教材眾多，內容單一�！痘A圖案》的教材版本較多，不少教材內容散亂，很多教材都停留在技法訓練上，內容主要是學生的優(yōu)秀作品，如果教師僅用教材上課，大致內容是圖案的簡要概述，寫生，變形，設計二方連續(xù)，適合紋樣的圖形、配色等。因而學生甚至是部分教師形成了這種概念：基礎圖案就是寫生變化。
1.3 高職高專學生基礎薄弱。高職高專學生的造型基礎相對薄弱，學習主動性較低，如果沒有其他借鑒，只靠教材的學生優(yōu)秀作品賞析，要從寫生進入變化造型會相對困難，并且設計出來的作品停留在原形的模仿上。
以上原因導致該課程的教學意義顯得膚淺和單調。因此，教學應在汲取傳統(tǒng)圖案藝術的基礎上，結合寫生與變形，與現(xiàn)代元素相結合，加強對學生想像思維和創(chuàng)造力的培養(yǎng)，提高學生專業(yè)設計水平。
2、“傳統(tǒng)圖案”與“現(xiàn)代元素”相結合的教學方法。
2.1 “傳統(tǒng)圖案”的滲透教學。
傳統(tǒng)圖案藝術歷史悠久，具有傳統(tǒng)特性和民族民間的“深厚文化底蘊，是各類藝術門類潛在發(fā)展動力。畢加索對于非洲原始民族民間圖案的探究引發(fā)了立體派，應該說各民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)圖案裝飾文化為藝術家的藝術創(chuàng)作提供了豐富的資源。 例如，新石器時期的彩陶，裝飾圖案豐富多彩，變化無窮，具有質樸的藝術風格；商周時期的青銅器饕餮紋、夔龍紋、鳳鳥紋的威嚴神秘和兇猛冷酷；漢代畫像石形象生動有趣、造型古樸；魏晉南北朝的石窟、飛天圖形；唐代的唐三彩、寶相花；清代的青花瓷等，各個時期的圖案，無論在器物造型上，還是裝飾紋樣方面，都呈現(xiàn)多樣的風格，無論在運用圖案語言方面還是在表情達意方面，都具有明顯的特點。還有廣為流傳的民間剪紙、木版年畫、皮影、藍印花布等，樸素自然、活潑親切的民間藝術，以寓意、象征、夸張等手法豐富和美化了人們的生活。中國傳統(tǒng)圖案藝術博大精深，蘊含著完善的圖案設計法則，其中有變化與統(tǒng)一、對稱與均衡、節(jié)奏與韻律、條理與重復等形式法則。
在教學中可以通過對傳統(tǒng)圖案紋樣的學習和臨摹，學生通過選擇性臨摹可以了解各時期圖案的特點，同時提高學生學習的主動性，找到自己的興趣點。在教學過程中指導學生掌握圖案構成的規(guī)律和法則，通過寫生、變形，并根據(jù)其形式規(guī)律創(chuàng)作出新的圖案。設計出具有時代性和個性的圖案，學習傳統(tǒng)圖案不能單純地拷貝或者簡單地挪用，還必須將一定時期的圖案放到當時的社會文化背景中去加以理解，并在此基礎上挖掘和改造傳統(tǒng)圖案，讓傳統(tǒng)圖案成為設計的一個新的創(chuàng)意點和啟示點。運用中國傳統(tǒng)圖案藝術中提供的豐富的設計元素，如唐草、祥云等圖形，使作品既有傳統(tǒng)的文化特色，又有時代精神，成為現(xiàn)代圖案設計的主流。因此，只有在深入領悟了傳統(tǒng)圖形的藝術精華之后，才能在現(xiàn)代設計思潮的基礎上融會貫通，找到傳統(tǒng)與現(xiàn)代的契合點，設計出屬于我們民族的同時又是世界的現(xiàn)代圖形。2008年北京奧運會的視覺識別系統(tǒng)就很好地運用了傳統(tǒng)圖案“祥云”。
2.2 “傳統(tǒng)圖案”與“現(xiàn)代元素”相結合。
當代企業(yè)形象、標志、品牌、廣告、電視、報刊、室內設計、服飾等，都有傳統(tǒng)圖案的光彩，包括圖案、紋飾、構圖法則、古樸的風格及思想內涵等。目前，世界各地不同地區(qū)，不同文化的民族，都在強調自己的民族特色和地域風格，即便是那些標準化批量化生產(chǎn)的工業(yè)產(chǎn)品。人們也在尋找一種屬于自己文化的語言，親切熟悉的造型。藝術設計師只有深刻了解和掌握傳統(tǒng)圖案的造型規(guī)律、構圖規(guī)律、色彩規(guī)律、寓意手法等，才能設計出具有民族性、時代性、創(chuàng)新性的作品來。
“傳統(tǒng)圖案”與“現(xiàn)代元素”相結合，可以通過案例教學來實現(xiàn)，選取案例要來自多方面，不能局限于某個時期或某個行業(yè)。案例的選擇也必須與時俱進，這樣才能更好地體現(xiàn)“傳統(tǒng)圖案”與“現(xiàn)代元素”相結合，同時更能引起學生學習求知的積極性。例如，上海世博會的各展館設計就是一個很好的案例，匯合了世界各地的民族元素和現(xiàn)代元素相結合。充分體現(xiàn)了“傳統(tǒng)圖案”與“現(xiàn)代元素”的相結合。“艷遇中國”的生活用品也是典型的傳統(tǒng)與現(xiàn)代結合。
2.3 與專業(yè)相結合。
學生在電腦藝術設計專業(yè)學習中，只有把傳統(tǒng)圖案理論與現(xiàn)代設計實踐相結合，才能充分消化和理解傳統(tǒng)圖案的精髓。因為是基礎課，學生還沒有進入專業(yè)課學習，可以通過案例教學來讓學生了解圖案在今后的專業(yè)學習中的運用，提高學生學習目標的明確性。好的案例能吸引學生，引起學生的學習興趣，案例不需要太多，但能反映出一些新的信息，新的理念和設計思路。在案例分析中，還應注意配以相關的理論知識和背景材料，加深學生對案例的理解。
課后讓學生根據(jù)他們的理解做些自己感興趣的專業(yè)設計作業(yè)，學會將傳統(tǒng)圖案及其形式法則運用到現(xiàn)代設計中，讓學生對傳統(tǒng)圖案的理解從感性認識上升到理性認識。
3、小結。
實踐證明，在基礎圖案的課堂教學中滲透“傳統(tǒng)圖案”，“傳統(tǒng)圖案”與“現(xiàn)代元素”相結合的教學方法作用是十分有效的。同時應該注重培養(yǎng)學生的社會適應性及創(chuàng)新意識，從基礎到專業(yè)應該是循序漸進，不能將兩者分開。因為學生設計觀念的形成不是一兩天的事。因而一開始就必須站在創(chuàng)意的高度，將完整的設計理念貫穿始終，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維能力。因此，我們要告誡學生：要力求避免那種流于表面的所謂技法式的無止境探究，必須善于從美的本質意義的規(guī)律性方面去貫通一切感受美的經(jīng)驗。
[參考文獻]
陳輝.基礎圖案[M].武漢：湖北美術出版社，2001.
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