論手風琴曲《帕格尼尼主題狂想曲》的演奏風格

        《帕格尼尼主題狂想曲》取材于帕格尼尼的《24首小提琴隨想曲》，技巧復雜，氣勢輝煌，成為十九世紀浪漫主義音樂炫技一派的絕響。
        下面根據這首作品的特點，從幾個方面進行分析：
        一、旋律
        此旋律是以帕格尼尼主題旋律為基礎，音符多為十六分音符，旋律感較活潑、激情。作品里最讓人難忘的是慢速的第十八個變奏，整部狂想曲到這里奏出了一支淳樸抒情的曲調。這段旋律開朗優(yōu)美、動人心魄，先在琴上彈出，質樸而平和，逐步地熱情增長，隨后發(fā)展成浪漫激情的頌歌。這段音樂有感人至深的藝術魄力，尤其富于浪漫氣息，它雖然只是一個音樂片段，不是一個樂章，也被抽出來編入了一些浪漫曲集的唱片，在芭蕾舞臺上也可以見到這段音樂的芭蕾小品。演奏此樂段時，左手平穩(wěn)控制風箱，保證流暢，右手放松，先在鍵盤上找出柔鍵的感覺，逐漸加速，手形要保證正確，扣著鍵盤，保證手指獨立性好。
        二、節(jié)奏
        此曲是一個連續(xù)的、不停頓的變奏曲，彈節(jié)奏的感覺是極為重要的，它好像人體中的骨骼。作品中，八分音符與十六分音符十分常見，另外經常使用跳音，有時堅持不變地在一個較長的段落使用一個節(jié)奏型。
        第一變奏：以八分音符斷奏的下行音符，活潑而有精神，重音突出，保持音響的尖銳性，各小節(jié)均有裝飾音。
        第二變奏：以十六分音符的圓滑音符來變奏，第二拍的開始附有倚音及重音，手指要流暢，換指動作要小，但要清楚，右手手指的波線均勻連貫細致。
        第三變奏：深情的八度，時值要給足，具有歌唱性，右手要有力，風箱也要有力，但音樂感是抒情歌唱性的。
        第四變奏：回原速，手線圓滑，半音下行，演奏上要細致清晰。 
        第五變奏：在寬闊的音域上，跨指，換指，右手果斷利索，左手指法跨度比較大，這對左手技術的提高有很大幫助。這一變奏，具有復調音樂的效果，雙聲部鮮明，高音和低音的主音形成了明顯的旋律線。節(jié)奏切分，而且節(jié)奏重音改變，所以這個音樂片段有剛毅的色彩。
        第六變奏：雙音三度，八度，是這首隨想曲的一個制高點，要苦練過硬的演奏技術，注意四指和五指的靈活度和手指獨立性。
        第七變奏：十六分音符的切分音節(jié)奏，重音改變，活潑歡快，詼諧調皮，好像林間小鳥敏捷地跳躍，歡快地歌唱，顯示出青春的活力。兩個音區(qū)形成復調，別具一格。 
        第八變奏：和弦的聯(lián)奏，左右手同時配合，手腕動作要果斷，鏗鏘有力，具有英雄性，輕重強弱有序，難點的指法手指要密集、準確，這時旋律要突出，和弦飽滿，要演奏得有力而有激情。        第九變奏：右手觸鍵短促，敏捷利索。
        第十變奏：高音區(qū)安靜的旋律，飄逸不群，具有多愁善感的風格，若隱若現(xiàn)，若明若暗，但聲音不能飄，情緒要穩(wěn)定，與第九變奏形成性格上的對比。
        第十一變奏：手指起落有力且具有彈性，右手動作變化快速準確，感覺不給人留下喘息的機會；結尾是華麗漂亮地、起伏有序的，由遠及近，由近及遠，快結尾時，有意識地加快速度，加大力度，像努力奔跑一樣，沖向最終終點，堅強而有力，燦爛輝煌地結束全曲。
        三、曲式
        拉赫瑪尼諾夫在這首作品中運用了不同的、豐富的創(chuàng)作技巧，也就是說，每一個獨立的變奏或一組變奏在整個作品中的曲式作用，他運用了三種不同類型的變奏技巧。
        第一樂章，a小調，在變奏一奏出了原始主題，隨著片段第二變奏到第五的音樂發(fā)展，形成了一個發(fā)展部。接下來，有明顯的速度變化的第六變奏被展示出來。變奏九的風格較幽默，第二樂章變奏十二中的d小調主和弦起著屬七和弦的作用，豐富了旋律和調性對比。最后一樂章又回到了a小調。變奏二十和二十一經過不斷的轉調和緊張度的發(fā)展，出現(xiàn)在變奏十九后面，為了避免多余的重復感覺，作者精心策劃出一個自由的音樂設計。變奏二十三的開始，“主題的返回”出現(xiàn)在一個不太明確的調性上，變奏二十四不停頓地連接，向尾聲沖刺。
        四、音色變化
        1、熱情、奔放的情緒，應使用明亮、開朗而有彈性的音色，應加強風箱的緊實感，聲音飽滿，注意力度。
        2、溫馨、柔和的情緒，此段演奏抒情的圓舞曲樂段，分別模仿弦樂和管樂。 
        五、速度
        引子都是活潑的快板，通過雄壯、強勁、快速的樂句，表現(xiàn)了狩獵人愉快的心情。第一樂章速度也是快板，音色豐富，只有第七變奏是中板，《末日經》旋律。第二樂章原速居多，到最后，更活潑、更華麗地結束全曲。
        六、力度和情感
        這首作品由兩組對比的形象構成，一個是陰暗的色彩占優(yōu)勢，它的一系列變奏描繪出越來越令人驚心動魄的景象，特別是當《末日經》的主題進入時更是如此；另一個則是抒情形象。因此，我們應用豐富多變的音色、富有的情感、飽滿的熱情去演奏。除了要把握曲子的節(jié)奏、旋律、速度、音色等，還要把握它的力度。好的演奏還應把自己美好的面部表情，通過演奏、肢體動作，將作品中的喜怒哀樂傳送給觀眾，情感不是憑空設想的。
        這種器樂作品只是他眾多藝術杰出的一部，透過它我們可以感受到浩瀚的藝術歌曲海洋里，無數的瑰寶正等待著我們去探索，開發(fā)。 

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