淺談美聲唱法與美聲風(fēng)格

美聲唱法起源于16、17世紀(jì)的意大利，隨著時(shí)代的進(jìn)步，歌劇的發(fā)展，美聲唱法的藝術(shù)風(fēng)格和歌唱技巧也隨之產(chǎn)生了巨大的變化，并形成了一套完善的符合人聲表現(xiàn)規(guī)律的科學(xué)體系和得到人們共同賞識(shí)的美學(xué)原則。近年來(lái)我國(guó)年青選手紛紛在國(guó)際聲樂(lè)比賽中獲獎(jiǎng)，更進(jìn)一步說(shuō)明運(yùn)用美聲唱法來(lái)解釋和表達(dá)外國(guó)聲樂(lè)作品的藝術(shù)水準(zhǔn)已達(dá)到相當(dāng)水平。
　　在美聲唱法形成的早期，意大利的大多數(shù)聲樂(lè)曲作者也是聲樂(lè)教師或演唱者。這是因?yàn)楫?dāng)時(shí)培養(yǎng)歌手要有在固定歌調(diào)上即興加花的能力，從小就在樂(lè)理、復(fù)調(diào)、和聲、對(duì)位、視唱、鍵盤(pán)、文化課等方面予以全面的訓(xùn)練。因此，當(dāng)時(shí)的歌手都具備作曲家的學(xué)識(shí)和藝術(shù)修養(yǎng)。他們理解嗓音的天生規(guī)律，把不同程度，不同層次的帶情感的聲音人微言輕他們創(chuàng)作的基礎(chǔ)；又深知如何發(fā)揮聲樂(lè)技巧的創(chuàng)作規(guī)律，他們的作品旋律既優(yōu)美動(dòng)人而又富于歌唱。美聲唱法歌唱藝術(shù)的發(fā)展是由復(fù)調(diào)音樂(lè)轉(zhuǎn)為單聲部旋律的變化而促成的。在復(fù)調(diào)作品中，旋律線由幾個(gè)不同的聲部唱出，形成一種復(fù)合音樂(lè)織體；而新的歌唱藝術(shù)風(fēng)格則使某一單聲部的旋律線居主導(dǎo)地位，由樂(lè)器或樂(lè)隊(duì)伴奏，歌唱家華麗的歌聲和高超的技藝特點(diǎn)，就叫美聲唱法。
　　17世紀(jì)初的“美聲”獨(dú)唱已不再是那種敘述故事和吟誦詩(shī)歌那樣的獨(dú)唱了，它已成為一種新的學(xué)派，一種更富有表現(xiàn)力的聲樂(lè)藝術(shù)。器樂(lè)的寬廣音域和演奏家靈活的技巧，使得美聲唱法歌唱家與他們競(jìng)爭(zhēng)。18世紀(jì)歌唱家發(fā)展了嗓音的潛力，把音域擴(kuò)展到了三個(gè)八度。用花腔唱法機(jī)能來(lái)發(fā)展演唱快速經(jīng)過(guò)句、飛速音階以及具有豐滿(mǎn)、明亮、帶有金屬色彩又有致遠(yuǎn)力，松弛而圓潤(rùn)的音質(zhì)和充分的共鳴。由于這些特點(diǎn)使美聲唱法舉世聞名，并在它的發(fā)展中，逐步從地區(qū)性擴(kuò)展為國(guó)際性，形成一種具有演唱風(fēng)格，聲樂(lè)技術(shù)，美學(xué)原則和教學(xué)理論的聲樂(lè)學(xué)派。美聲唱法傳入我國(guó)，是在五四運(yùn)動(dòng)以后，并逐步在我國(guó)古老的大地上生根，發(fā)芽。美聲唱法對(duì)我國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)無(wú)疑是起了巨大推動(dòng)作用。
　　美聲唱法區(qū)別于其他唱法的最主要的特點(diǎn)。第一，用一句話來(lái)概括就是美聲唱法是混合聲區(qū)唱法。美聲唱法從聲音來(lái)說(shuō)，是真聲假聲都用，是真假聲按音高比例的需要混合著用的。從共鳴來(lái)說(shuō)，是把歌唱所能用的共鳴腔體都調(diào)動(dòng)起來(lái)。這種唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音響特色。學(xué)習(xí)和掌握美聲唱法的過(guò)程，等于用我們的歌唱訓(xùn)練來(lái)制造我們的嗓音樂(lè)器。美聲唱法所需要的歌唱樂(lè)器唱出來(lái)的歌聲是有他特有的“味道”的。第二，共鳴的不同，美聲唱法是全共鳴，有些唱法只用部分共鳴，有的不需要唱到那么高，有的不需要唱到那么低，共鳴腔體的運(yùn)用，用上部、用下部、用中間，這是區(qū)別唱法的幾個(gè)方面。美聲唱法是混合聲區(qū)，混合共鳴，聲音真假混合，共鳴同時(shí)出現(xiàn)。有的唱法共鳴用得比較暗。美聲唱法唱歌劇時(shí)后邊咽腔和鼻咽腔用得多，唱音樂(lè)會(huì)的后邊用得少，到高音也不掩蓋。這些唱法雖然都叫美聲，但是唱不了歌劇，雖然都是專(zhuān)業(yè)的，唱法上的區(qū)別也很大。
　　在國(guó)際比賽中，常遇見(jiàn)這種情況，有的參賽者的歌劇選段唱的非常好，到唱藝術(shù)歌劇時(shí)，就完全不對(duì)了；或者藝術(shù)歌曲唱得非常有味，很正，但歌劇選曲唱不好，這些情況都不能人眩唱不同的作品要在唱法上有細(xì)微的變化，才能適應(yīng)作品的需要。另外，在世界上各種唱法就更多了，但不外乎嗓音的使用方法和共鳴的組合法的不同，這兩方面各種組合的可能性都有。藝術(shù)的歌唱包括很好的民歌，好的歌唱者都是根據(jù)所唱的作品選擇唱法。從另一個(gè)角度考慮歌唱中語(yǔ)言的位置，元音的位置不同所產(chǎn)生的共鳴也不同。有些唱法希望保持元音的位置不變，從低到高保持元音不改變，保持共鳴的統(tǒng)一，甚至唱華彩部分，咬住原有元音不改變，絕不允許到高音用a來(lái)代替原有的元音。
　　德奧歌劇中莫扎特的風(fēng)格占有中心地位，他寫(xiě)了不少意大利語(yǔ)的歌劇，吸收了意大利古典風(fēng)格，有嚴(yán)謹(jǐn)、均衡、透明、平穩(wěn)的聲樂(lè)風(fēng)格，他的作品中速度、力度、節(jié)奏、音色都需要得到非常規(guī)范和有分寸的控制。理查，施特勞斯的歌劇學(xué)他，以至在聲樂(lè)中，“莫扎特—施特勞斯”式的聲音成了合稱(chēng)在一起的聲音風(fēng)格類(lèi)型，但理查，施特勞斯沒(méi)有莫扎特那份清澈透明，有時(shí)候世故而有些疲乏。甚至有專(zhuān)家斷言，貝爾格的歌劇《璐璐》，由一個(gè)優(yōu)秀的莫扎特女高音來(lái)扮演就不會(huì)有問(wèn)題。至于瓦格納，情況比較復(fù)雜，有人認(rèn)為，唱瓦格納時(shí)應(yīng)該把意大利美聲的那些分句特點(diǎn)都丟掉；但也有人認(rèn)為，瓦格納喜歡貝利尼，其實(shí)他的某些音樂(lè)里也有貝利尼的旋律線呢，認(rèn)為加一些長(zhǎng)的弱音也未嘗不可，但可以肯定，意大利式的滑音是不能使用的。
　　美聲唱法需要五年以上的長(zhǎng)期訓(xùn)練，因?yàn)樗�的教學(xué)原則立足于大量反復(fù)試驗(yàn)，不斷摸索，它是以特殊發(fā)聲機(jī)能為基礎(chǔ)的藝術(shù)形式。用示范及啟發(fā)式語(yǔ)言教學(xué)，達(dá)到強(qiáng)調(diào)氣息支持和正確起音、連貫地歌唱的目的。初學(xué)時(shí)在領(lǐng)會(huì)上雖有一定的困難，但是經(jīng)過(guò)較長(zhǎng)期的訓(xùn)練，領(lǐng)會(huì)到了方法之后，都有很大的好處。用這樣的方式訓(xùn)練出來(lái)的聲音比較自然，能較好地培養(yǎng)聲情并茂的良好演唱狀態(tài)。隨著美聲教學(xué)的成熟，聲音訓(xùn)練方面的各種技術(shù)也日趨規(guī)范，主要表現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：
　　歌唱語(yǔ)言。必須首先深入理解歌詞，從歌曲內(nèi)容出發(fā)去追求高度的藝術(shù)表現(xiàn)。要求歌唱吐字要像說(shuō)話那樣清晰、親切。但如果真用說(shuō)話時(shí)的發(fā)聲、吐字去唱歌，就會(huì)產(chǎn)生“有字無(wú)聲”的狀態(tài)，不能滿(mǎn)足歌唱“字正腔圓”的要求。所以要求“像說(shuō)話”，而不是“真說(shuō)話”的狀態(tài)。咬字時(shí)要求增大上下臼齒之間的距離，喉嚨就會(huì)隨著打開(kāi)：子音要靠前，母音相對(duì)地說(shuō)來(lái)則要靠后。子音容易破壞聲音的連貫性，所以子音要發(fā)得迅速而果斷，發(fā)出后要立即回到母音的發(fā)聲部位上來(lái)，這樣才能做到“字正腔圓”。
　　嚴(yán)格訓(xùn)練音準(zhǔn)、節(jié)奏。特別是17世紀(jì)末以后，盛行即興演唱高難度的花腔華彩樂(lè)段，演唱這些無(wú)伴奏的即興花腔需要很好的聽(tīng)覺(jué)和音準(zhǔn)、節(jié)奏基礎(chǔ)。
　　正確的呼吸。美聲強(qiáng)調(diào)呼吸是歌唱的基礎(chǔ)，要求“歌唱時(shí)保持吸氣的狀態(tài)”，“在氣息支持下歌唱”，用胸腹式呼吸方法。要求用調(diào)整呼吸狀態(tài)來(lái)調(diào)整歌唱狀態(tài)。
　　準(zhǔn)確的起音。要求起音輕松、明亮、準(zhǔn)確、圓潤(rùn)。起音是良好發(fā)聲的基礎(chǔ)，是調(diào)整氣息及喉頭狀態(tài)以及集中共鳴的最基本手段。而要完成良好的起音，一定要正確呼吸、喉頭穩(wěn)定、思想集中、心理上作好充分的準(zhǔn)備、聲門(mén)閉全、擋氣和呼氣通過(guò)聲門(mén)并振動(dòng)聲帶這一對(duì)矛盾的恰如其分的配合。
　　“美聲唱法”不僅是一種歌唱技巧，一種演唱風(fēng)格，而且是一定的美學(xué)原則和藝術(shù)思想的體現(xiàn)。美聲唱法的演唱風(fēng)格是歷代歐美音樂(lè)評(píng)論家往往著重從“風(fēng)格”和“學(xué)派”即從藝術(shù)和技術(shù)兩個(gè)方面來(lái)評(píng)論歌劇或音樂(lè)會(huì)演出。通過(guò)對(duì)“風(fēng)格”的評(píng)論。可以看出演唱者的藝術(shù)修養(yǎng)，語(yǔ)音技巧以及對(duì)樂(lè)曲的理解是否充足、全面。
　　總的來(lái)講，20世紀(jì)的聲樂(lè)舞臺(tái)可謂是百花齊放，各領(lǐng)風(fēng)騷，多種演唱風(fēng)格與流派并存。他們的競(jìng)爭(zhēng)帶來(lái)了演唱方法的多種多樣，同時(shí)也是美聲唱法日臻科學(xué)和完善的表現(xiàn)。歌唱者若要正確地表現(xiàn)作品內(nèi)容和作品的風(fēng)格，則必須對(duì)該作品的作者，時(shí)代背景，當(dāng)時(shí)的思潮藝術(shù)流派，該國(guó)語(yǔ)言特征及作品的特點(diǎn)等有充分的理解，并要有扎實(shí)的唱法技術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格的不同對(duì)于演唱風(fēng)格的影響是最主要的，唱法的技術(shù)是對(duì)創(chuàng)作風(fēng)格表現(xiàn)的手段。

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