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讓京劇走進(jìn)我們的課堂
摘 要：京劇進(jìn)課堂的意義，不僅僅在于讓孩子欣賞到京劇的美，更是一種培養(yǎng)、一種認(rèn)知，是轉(zhuǎn)變單一的美育為全方位素質(zhì)教育的一個實驗。我們要以科學(xué)、嚴(yán)謹(jǐn)、認(rèn)真的態(tài)度來對待它，把它作為藝術(shù)而不僅僅是娛樂。讓我們的年輕一代能真正了解我們的民族藝術(shù)，而不是趨于形式、不倫不類甚至以訛傳訛，這不僅需要廣大音樂教師的努力，還需要專家、藝術(shù)家的幫助和指導(dǎo)。關(guān)鍵詞：京劇藝術(shù) 課堂 民族文化 探討
近期，教育部下發(fā)通知，決定在北京、天津、黑龍江、上海、江蘇、浙江、江西、湖北、廣東、甘肅等10省市九年義務(wù)教育階段的音樂課程中引入京劇，并確定了《窮人的孩子早當(dāng)家》、《要學(xué)那泰山頂上一青松》、《智斗》、《兒行千里母擔(dān)憂》等15首京劇經(jīng)典唱段作為教學(xué)內(nèi)容�！鞍垐D打坐在開封府，尊一聲駙馬爺細(xì)聽端詳……”10來歲的孩子，穿上袖寬襟長的戲裝，畫上五彩繽紛的臉譜，在鑼鼓點中唱念做打——這有望在今后成為中小學(xué)校園的一景。
對于京劇進(jìn)課堂，有人稱贊，有人反對。但我想，稱贊也好，反對也好，京劇作為一種綜合了“唱、念、做、打”的多元藝術(shù)，之所以被視為國劇，被視為中華文明的代表，也實在是因為它的博大精深。雖然京劇進(jìn)課堂只是淺嘗輒止，但也可視其所下功夫多寡而有各自不同的收獲——有的是唱腔的收獲，喜歡了可以時時自娛自樂地哼上幾段；有的是身段的，有興趣了可以做幾遍用來健身；有的是敘事的，記住了可為茶余飯后的閑談添上一些佐料；有的是歷史的，經(jīng)過考證或許能為自己的研究提供論點以及論據(jù)——上世紀(jì)著名歷史學(xué)家顧頡剛，年輕時到北京求學(xué)，課余就跑到戲園子里看戲，看來看去，他一沒成為票友，二沒去當(dāng)劇作家，卻從各劇目的演出中，看出了戲曲是百姓對歷史的認(rèn)識，甚至由此提出了歷史學(xué)者的記錄，就像戲曲中人物的變化，有一個“層累堆砌”的規(guī)律云云。所以，京劇進(jìn)課堂的意義，不僅僅在于讓孩子欣賞到京劇的美，更是一種培養(yǎng)、一種認(rèn)知，是轉(zhuǎn)變單一的美育為全方位素質(zhì)教育的一個實驗。這一點是毋庸置疑的。
多年來，我們一直強(qiáng)調(diào)素質(zhì)教育，在實踐中卻常常把素質(zhì)教育理解得比較狹隘，認(rèn)為就是給孩子們增加一些音、美、舞的內(nèi)容，帶著他們跳個舞、唱首歌、畫幅畫就是素質(zhì)教育了（當(dāng)然，它們屬于素質(zhì)教育，但只是其中的一部分，即美育）。于是，孩子小小年紀(jì)便被剝奪了自由發(fā)展和自由玩耍的權(quán)利，鋼琴、練功、素描成了孩子每天的必修課。各種藝術(shù)門類也需要有天賦、有訓(xùn)練的高端人才，如郎朗、李云迪、陳丹青、楊麗萍。但我們所看到的是：一些孩子從來沒有表現(xiàn)過這方面的興趣和天賦，和這些孩子聊天，發(fā)現(xiàn)他們滿腦子想的都是“還珠格格”、超女、快男。藝術(shù)是人類另一種獨特的掌握世界的方式，它能幫助人類發(fā)現(xiàn)并獲得一個美的世界，從而升華人類的精神，這是組成人類的每一個人都應(yīng)具備且應(yīng)擁有的能力。所以我們的教育應(yīng)該給受教育者提供一個廣闊的審美平臺，去發(fā)展他們審美思維的能力，而不是強(qiáng)迫他們?nèi)ネ瓿赡撤N藝術(shù)技巧機(jī)械、單調(diào)的訓(xùn)練，敗壞他們的興致，驅(qū)趕他們就此遠(yuǎn)離藝術(shù)。
京劇進(jìn)課堂無疑是一件好事，它將“有利于強(qiáng)化學(xué)生的民族文化學(xué)習(xí)意識，可傳承民族優(yōu)秀文化”。但是它一旦進(jìn)入課堂，就要求我們要以科學(xué)、嚴(yán)謹(jǐn)、認(rèn)真的態(tài)度來對待它，把它作為藝術(shù)而不僅僅是娛樂。讓我們的年輕一代能真正了解我們的民族藝術(shù)，而不是趨于形式、不倫不類甚至以訛傳訛，這不僅需要廣大音樂教師的努力，還需要專家、藝術(shù)家的幫助和指導(dǎo)。那么怎樣才能讓學(xué)校有教學(xué)的興趣、學(xué)生有學(xué)習(xí)的興趣呢？除了京劇等戲曲藝術(shù)要充分展現(xiàn)其與時俱進(jìn)的生命力之外，筆者認(rèn)為，“京劇進(jìn)課堂”活動要根據(jù)學(xué)生的認(rèn)知能力和水平，重點要解決好“進(jìn)課堂”的內(nèi)容與形式問題。就京劇而言，在其發(fā)展過程中，形成了各具特色的流派、唱腔，也積淀了眾多經(jīng)典劇目和唱段。而在選定的15首曲目中，有些唱段表演起來難度很大，如果冒然地采取“填鴨式”教學(xué)，可能會激起學(xué)生不愿意學(xué)唱京劇的逆反心理。因此，筆者在具體教學(xué)中，就沒有完全按照上級的“規(guī)定動作”，而是首先介紹京劇臉譜，教唱具有京劇韻味的《說唱臉譜》，再介紹一些行當(dāng)、身段、唱腔等基礎(chǔ)知識以及歷史故事等背景知識，讓學(xué)生首先對京劇有一個感性認(rèn)識。筆者親身體會到，當(dāng)他們對京劇產(chǎn)生濃厚興趣的時候再具體去教唱選定曲目，效果要好一些。
前不久，筆者就嘗試上了一節(jié)帶有京腔京韻的公開課。通過學(xué)唱歌曲《說唱臉譜》，讓學(xué)生體驗以京劇音樂為素材而創(chuàng)作的濃郁京韻，并通過展示臉譜、欣賞京劇表演片段及自制京劇臉譜和道具進(jìn)行模仿表演。當(dāng)學(xué)生看到形態(tài)各異的臉譜所代表的不同人物形象，既好奇，又由衷地贊嘆京劇前輩們?yōu)楹霌P京劇做出的努力，從而使學(xué)生從一個側(cè)面對京劇有了一個初步的了解，激發(fā)了他們對學(xué)習(xí)京劇的興趣。
在教學(xué)中，筆者也發(fā)現(xiàn)了一些問題，主要有以下幾點：
首先是曲目選擇方面：
雖然各界對京劇進(jìn)課堂這一做法褒貶不一，但有一個觀點是一致的，幾乎所有人都支持在中小學(xué)推傳統(tǒng)文化教育。但是，在教育內(nèi)容和方式上，大家對現(xiàn)行計劃普遍有所質(zhì)疑。很多關(guān)心戲曲的人士甚至擔(dān)憂，雖然京劇進(jìn)入教育體系是個好事，但照目前這樣的教學(xué)方法，不僅不能使傳統(tǒng)戲曲得到普及，很有可能招致年輕一代對傳統(tǒng)戲曲更廣泛的誤讀和厭惡。
誤讀一：苦大仇恨的階級斗爭
在此次教育部規(guī)定進(jìn)課堂的15個京劇選段中，大部分都是樣板戲，諸如《窮人的孩子早當(dāng)家》、《甘灑熱血寫春秋》等唱段。
不管教育部制定這些唱段作為課程的初衷如何，以樣板戲來取代整個京劇，無疑是片面的；而無論樣板戲的藝術(shù)成就在京劇史上如何定論，其中所體現(xiàn)出來極端政治化的創(chuàng)作傾向，無疑會給學(xué)生們造成片面的認(rèn)識。
在大部分年輕學(xué)生喜歡哼唱周杰倫、熱衷hip-hop的時代，要他們在音樂課上集體扯開嗓門唱“把一切反動派統(tǒng)統(tǒng)埋葬”、“來日方長顯身手，甘灑熱血寫春秋”這樣反差強(qiáng)烈的場景，帶來的效果是可以想象的。由于是特殊年代的產(chǎn)物，樣板戲中階級斗爭的革命情結(jié)，以及“苦大仇深”的印象，很容易讓學(xué)生們產(chǎn)生排斥心理，從此對所謂的京劇藝術(shù)敬而遠(yuǎn)之。
誤讀二：裝腔作勢的拿腔拿調(diào)
京劇和所有的傳統(tǒng)戲曲，歸根結(jié)底都是舞臺藝術(shù)，它們的藝術(shù)魅力最終只有在劇場才能得到最大限度的釋放，甚至在電視這樣的傳媒，其傳播的美學(xué)效果都很有可能是負(fù)面的。同樣的道理，如果沒有先了解舞臺藝術(shù)的審美規(guī)律，直接在生活中接觸京劇的聲腔藝術(shù)，大部分學(xué)生都會被這種“夸張”的藝術(shù)“嚇著”。舞臺上的“美”，在生活中很有可能是“丑”的。另一個關(guān)鍵問題是，包括京劇在內(nèi)的戲曲演唱和聲樂藝術(shù)一樣，有著高難的技巧，和一般的唱歌有著本質(zhì)的不同。 誤讀三：傳統(tǒng)戲曲都是京劇這樣
中國傳統(tǒng)戲曲有300多個劇種，京劇雖有“國劇”之稱，但畢竟只是其中的一支，前有百戲之祖昆劇，后有眾多難以計數(shù)的地方劇種。不同的地方劇種有著鮮明的地域特征和文化性格，其中所呈現(xiàn)出的美學(xué)風(fēng)格也迥然不同。即使“京昆不分家”，這兩個劇種其實也是性格迥異，教育部要讓學(xué)生了解傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)，只有京劇，顯然是片面的。在不了解戲曲的情況下，學(xué)生們很容易“以偏概全”，忽視了中國戲曲藝術(shù)的多樣性。
很多戲曲演員在聽說教育部的這一計劃后，都表示希望各地能夠因地制宜，把地方劇種也納入課程。昆劇名家張靜嫻說：“昆曲是世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，更有理由被中小學(xué)生所認(rèn)識�！倍鴾麆 ⒃絼∽鳛樯虾５闹饕胤絼》N，似乎更有理由讓學(xué)生有所了解。
其次在識譜方面：
音樂教學(xué)中的歌曲以譜為演唱標(biāo)準(zhǔn)，先教識譜，照譜教唱（奏）；京劇則是以曲牌為主發(fā)展唱腔，幾百年來主要是靠言傳身教，大都不作記譜也不以譜為演唱標(biāo)準(zhǔn)，同一唱段不同流派不同演員相差很大，甚至演員可以即席發(fā)揮也并無嚴(yán)格的對、錯之分。“樣板戲”為了推廣雖然有了比較嚴(yán)格的記譜，但在實際演唱中也還有一些演員自行發(fā)揮的余地（聽不同版本不同劇團(tuán)的錄音就可以感覺到），這就讓一些音樂教師難以判斷在教學(xué)中是應(yīng)以曲譜為標(biāo)準(zhǔn)還是以音像教材為標(biāo)準(zhǔn)。京劇曲譜的行腔用了大量的特殊符號和裝飾音來表示，這些特殊符號和裝飾音不僅學(xué)生難看懂，連同樣也是初學(xué)者的教師也不容易掌握得好，這就難免把京劇唱得不倫不類。
再次在音準(zhǔn)方面：
我們音樂教學(xué)中的音準(zhǔn)概念是以十二平均率為標(biāo)準(zhǔn)的，調(diào)式多以西洋大、小調(diào)為基礎(chǔ)，教師通常用樂譜和鍵盤樂器來校正學(xué)生的演唱音準(zhǔn)和培養(yǎng)學(xué)生的音樂感覺。京劇則不同，京劇曲調(diào)的音準(zhǔn)概念近似純率，尤其它的4和7兩個音和十二平均率差別很大，它的4介于十二平均率中4和升4之間（即高于十二平均率的4低于升4）、7介于十二平均率中7和降7之間，到了“樣板戲”時期由于一些劇目為和西洋樂器尤其是鍵盤樂器良好合作才根據(jù)旋律走向、和聲進(jìn)行等將4分別確定為4或升4、7為7或降7（試聽京劇《紅燈記》和《鋼琴伴唱紅燈記》的錄音就很容易發(fā)現(xiàn)其中的差別）。但是大多數(shù)劇目尤其是傳統(tǒng)劇目都沒有加以確定，而如何處理好這個矛盾絕不是一般音樂教師所能做到的，因此就需要在設(shè)立教材時由專家給予確定。
最后在咬字吐字方面：
唱歌尤其是美聲唱法的發(fā)音是要從聲母很快轉(zhuǎn)到韻母，不能“嚼字”，才能更好地運用共鳴腔產(chǎn)生宏亮、優(yōu)美的效果。京劇則是由聲母緩慢地轉(zhuǎn)到韻母，而把字交代清楚，才能清楚地交代劇情；另外有些字要用北京方言的讀法，這才有“京味”，對于南方口音的人似乎有些困難，需要做一些努力，不然會把京劇唱成“京歌”。
此外京劇的節(jié)奏（板式）、動作（身段）、化裝（臉譜）、服裝等各方面都有很多比較難的問題，有待我們來解決。
一個民族，學(xué)藝術(shù)的人越多，這個民族就越有活力；一個國家，自愿從事藝術(shù)事業(yè)的人越多，這個國家就越富于創(chuàng)造精神。據(jù)說在俄羅斯每個家庭都有普希金的詩集，在歐美歌劇十分普及，詩集與歌劇，都是他們的“國藝”。同樣，京劇在中國的地位相當(dāng)于西方的歌劇，它既是大雅的，也是大俗的。京劇進(jìn)校園，應(yīng)當(dāng)會引發(fā)一連串關(guān)于藝術(shù)素質(zhì)教育的積極反應(yīng)。
參考文獻(xiàn)
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