淺談水粉畫色彩的運用

　     [摘要]文章通過講解色彩的對比等五個方面的色彩知識,使學生在水粉畫寫生中能正確運用色彩。
　　[關鍵詞]對比;調(diào)和;夸張;傾向;裝飾性
　　
　　色彩是繪畫的一種重要的表現(xiàn)手段。我們不僅要懂得自然界千變?nèi)f化的色彩變化規(guī)律,而且還要善于和正確的運用色彩。才能發(fā)揮其色彩的積極作用。在水粉畫寫生時,同學們要根據(jù)其性能特點注意以下幾個方面的運用。
　　
　　一、色彩的對比
　　
　　對比是繪畫中常用的一種表現(xiàn)手段,正確地運用色彩對比,畫面能取得十分鮮明響亮的效果,能避免同學們在水粉畫中出現(xiàn)的“粉氣”“發(fā)灰”“發(fā)臟”等弊病。水粉畫的色彩對比,要做到鮮明強烈,在運用中應注意其冷暖對比(色性),明暗對比(黑白),純度對比(鮮灰)、色相對比(補色),還有鮮色與白色或極亮色的對比,鮮色與黑色或濃重色的對比等對比關系,這種對比關系有主有次,不能把所有的對比關系放到一張畫上,要根據(jù)主體物,有利于突出主題來選擇對比關系;水粉畫特別是要研究大塊色并列時對比所產(chǎn)生的變化及其特殊的效果。在兩塊大塊對比色之中應該是三七開,即一塊色面積占七分,另一塊色面積只占三分。這樣使色彩既有對比又能調(diào)和。兩塊色之間所占的面積切忌平分秋色,所謂“萬綠叢中一點紅”,就是一大塊綠色中放置一小塊紅色,就顯得特別的鮮明,這就是對比的妙處。也不要使主要的色塊的形狀相同和色度一樣,而應該運用鮮色與白色(極亮色)、鮮色與黑色(濃重色)、鮮色與各種傾向的灰色對比。在運用補色對比時,應有意加強一個色彩鮮度的同時減弱另一個補色,以取得既鮮明又諧調(diào)的效果。當然,在整個畫面中,純度高的色彩的面積往往不能太大,而大面積的色塊一般均是中間色為好。在運用明度對比時,除了各種色彩增加白色來表達明度外,還可以用固有色的深淺來增加畫面的效果。一般情況下不要把兩色色性相反而明度相同的鮮色(如朱紅與中綠等)作主要色塊的對比�？梢杂蒙�性相反而明度相同的顏色去點綴大面積。我們還可以借鑒民間年畫和工藝美術上所采取的對比處理手法,即在一幅畫面上并列各種完全的對立色相。形成強烈的對比;因到處對比反而減弱其對比度,而達到畫面的調(diào)和,這樣既能對比強烈又能調(diào)和。
　　
　　二、色相的調(diào)和
　　
　　色彩上具有共同的,相互近似的色素稱調(diào)和。調(diào)和既不是對比,也不是同一。而是介于兩者之間的,因水粉畫用色較為鮮和純.干后較為灰和粉。故水粉畫尤其要注意掌握和正確處理色彩的調(diào)和這一方法,調(diào)和色是顏色很接近,容易求得統(tǒng)一和調(diào)和,但也容易流于單調(diào)。
　　畫面同時存在幾個色塊時,須要以某一顏色為主,其面積要大于其它色塊,并運用明度和純度等種種變化,豐富色彩的表現(xiàn)力,避免單調(diào)感覺,同時也要以少量色塊的對比色加強色彩的變化。 要學會運用中性色,也就是要善于運用金、銀、黑、白、灰五種顏色來調(diào)和畫面的色彩。紅配綠看不足,實際上就是太刺眼太強烈,中間如鉤以黑邊,就能使這種強烈的對比,耀目的刺激緩和下來。在視覺上鉤了黑邊的比沒有黑邊的調(diào)和。在水粉畫中,尤其是工藝美術、裝潢設計中經(jīng)常運用金、銀、黑、白、灰等五色來調(diào)和強烈鮮明的對比顏色。
　　增加共同色素也能起到色彩調(diào)和的作用,例如:使各種色彩統(tǒng)一于同一光源下,陽光、燈光或火光等。各色之間即使是對比色,但由于各色之間都罩上一層光源色,也就是各色都增加了共同色素,因此也會變得很調(diào)和,又例如火光映照在人的身上。臉部和衣服上時雖然有其固有色的區(qū)別,但是這時卻只有深紅、褐紅、橙紅之分。形成了統(tǒng)一色調(diào)而調(diào)和起來了,這也是各色增加了共同色素。
　　還可以將其畫面中的對比色的距離拉近,使其傾向于同性和鄰近,減弱其對比度以達到色彩調(diào)和作用。例如紅和綠兩塊對比色,就可以使用偏冷的紅來畫紅色,而用偏暖的綠來畫綠色塊。這樣,它們就靠近些了,相應就減弱了對比度,而達到調(diào)和。
　　
　　三、色彩的夸張
　　
　　所謂夸張,就是突出、強調(diào)、擴大對象的特征。運用夸張的手法來強調(diào)其裝飾效果,突出其本質特征,增強其情感意趣。色彩的夸張是一種繪畫藝術的處理手法,它將生活真實的色彩按照能突出其物體本質的色彩的特征,根據(jù)畫面的需要,加強或減弱之�？鋸埖氖址�離不開對比,色彩的夸張應對物體色彩的明暗、冷暖、虛實等對比關系中強調(diào)突出某一部分,減弱退隱某一部分。使其形成鮮明的 對比,突出物體的主體,減弱物體的客體,使畫面有強烈鮮明的色彩效果,具有生動的藝術感染力。水粉畫夸張的手法可采用增加過渡面的小色塊、水洗和干筆輕擦等方法。目的是為了突出近景、亮部和主要部分。當然水粉畫如忽視色彩虛實的變化,或不強調(diào)其重點,則必然會使整個畫面松散而無重點。其色彩表現(xiàn)平淡無力和單調(diào),但強調(diào)得過分也可能會使重點與整體脫節(jié)而孤立起來。從而破壞畫面的統(tǒng)一,所以我們在運用色彩的夸張時,必須要視其畫面效果與整體關系,而適當?shù)剡M行夸張。
　　
　　四、色彩的傾向與趨向
　　
　　色彩的傾向就是指某一物體的色彩其成分,色度和偏向某色素也就是說某一物體的固有色是什么,在光源色和環(huán)境色的影響下,其顏色又偏向什么色,如一個柑子在陽光下的草地上,其固有色是橙色。亮部由于光源的照射,應傾向于橙黃,其暗部由于草地對它的反射,應傾向于橙綠,其變色就是色彩傾向的改變。觀察色彩的傾向和表現(xiàn)這種傾向是繪畫色彩學的重要課題。另外,我們還應該熟悉各種顏色的傾向性,以便更好地掌握和運用色彩的傾向。如:紅色中,朱紅(紅中偏黃)、大紅(紅中偏橙)、曙紅(紅中偏紫)、玫瑰紅(紅中偏蘭)、深紅(紅中帶黑)。黃色中,淡黃(黃中偏白)、檸檬黃(黃中偏綠)、中黃(黃中偏橙)、土黃(黃中帶黑)、橘黃(黃中帶橙)。藍色中,鈷蘭(蘭中帶粉)、湖蘭(蘭中帶綠)、群青(蘭中帶紫)、普蘭(蘭中帶黑)等。同學們只有 正確地掌握和運用色彩的傾向,才能夠保持畫面的干凈而達到色彩準確的目的。
　　色彩的趨向就是指色塊從上而下,從左到右的冷暖明暗變化。水粉畫寫生必須熟悉這種趨向性的變化。由于水粉畫受工具材料的限制,不能表現(xiàn)物體微妙的色彩變化,所以就應該注意物體色彩的趨向。注意某一物體的色塊從上到下,從左到右的色彩變化,以達到表現(xiàn)物體色彩的變化。
　　
　　五、裝飾性色彩
　　
　　裝飾性色彩是對自然界物體的色彩加以選擇、概括和藝術性的裝飾點綴。裝飾性色彩應該基于生活,具有高度的藝術概括能力,對直觀景物的
色彩概括其精美、分清其主次、選擇恰當?shù)谋憩F(xiàn)因素,突出的表現(xiàn)主題,具有強烈的感動人的藝術性。同學們必須要懂得和運用裝飾性色彩,特別是水粉畫創(chuàng)作中運用得比較多,要懂得和運用裝飾性色彩,應加強以下幾個方面的培養(yǎng)和鍛煉。一是要注意研究物體固有色的對比、諧調(diào)、均衡、呼應以及顏色 組合與色調(diào)等問題�？此鼈冎�間的關系和所起的作用。二是要進行“裝飾性繪畫”的練習。其基本的作法,就是把平時的色彩寫生畫作為生活素材稿,然后按照裝飾性繪畫的要求,畫成裝飾畫。從這種練習中,可以研究和掌握裝飾性色彩的要點和規(guī)律。三是要注意色彩的感情和民族的欣賞習慣,在色彩處理上要突出主體物,必須調(diào)度一切色彩處理手法,如安排重點色、鮮色、亮色和處理邊光色、反光色及襯托強烈的背景和底色等,同時也要求畫面具有獨特新穎的色彩效果,使畫面更富有吸引力和感染力等。
　　總而言之,在水粉畫的寫生和創(chuàng)作中,根據(jù)色彩的性能,掌握好以上幾個方面的運用,才能發(fā)揮其色彩的積極作用,在水粉畫中大顯身手,建立自己獨特的表現(xiàn)特征。

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